CADENAS DE ACCIONES

Las acciones que realiza cuando selecciona una herramienta, elige un elemento
de menú o pulsar una tecla de función está definidas por la cadena de acción
asociada a ese objeto. Al principio, loma simple es pensar que una cadena de
acción es como una entrada de teclado o una serie de entradas de teclado. Por
ejemplo, la cadena de acción asociada con la herramienta Poner SmartLine es la
entrada de teclado PLACE SMARTLINE. El verdadero efecto que se obtiene al
seleccionar la herramienta Poner SmartLine es la activación de la entrada de
teclado PLACESMARTLINE.

Pueden especificarse varios tipos de acciones en cadenas de acciones y

asociarse a herramientas, controles de vista, elementos de menú y teclas de
función

EL ESPACIO VACIO
Puedo tomar cualquier espacio vacío y llamarlo un escenario desnudo, lo único
que necesito es alguien que camine en este espacio y otro que lo observe para
llamarlo un acto teatral.”

Los 4 teatros de los que hablaremos, coexisten y se relacionan. Cuando

hablamos del teatro mortal, es importante tomar en cuenta que mortal, no es lo
que está muerto, sino lo que está por morir y tiene posibilidad de refrescarse para
levantarse.

El teatro mortal, es el teatro malo, hablamos del teatro engañoso. Hoy en día,
el teatro no aporta porque es insuficiente para la sociedad. No hay una relación
establecida entre la gente y el teatro, qué da inicio a esta relación a partir de la
escena. En este tipo de teatro, los creadores trabajan por dinero, como los
llamaba Stanislavski “actores payaso”, que como en Brodway, el teatro se
convierte en un negocio que vaya la gente o no vaya, el equipo de trabajo no
pierde(actores, directores, escenógrafos, tramoyeros, etcétera). Todo esto, ha
contribuido a que la gente deje de asistir al teatro, la razón es que se encuentran
decepcionados del teatro y por eso ya no quieren arriesgarse a pagar un boleto,
mejor esperan a que se presente gratis: “por si las dudas, no sea que no valga la
pena”.

EL EXPRESIONISMO
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del
siglo XX, que se plasmó en un gran número de campos: artes plásticas, literatura,
música, cine, teatro, danza, fotografía, etc. Su primera manifestación fue en el
terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la aparición del fauvismo
francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los primeros
exponentes de las llamadas “vanguardias históricas”. Más que un estilo con
características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y
una forma de entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy
diversas y diferente formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al
impresionismo, frente al naturalismo y el carácter positivista de este movimiento de
finales del siglo XIX los expresionistas defendían un arte más personal e intuitivo,
donde predominase la visión interior del artista —la «expresión»— frente a la
plasmación de la realidad —la «impresión»—.

El expresionismo suele ser entendido como la deformación de la realidad para

expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a
la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad.
Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a cualquier época y
espacio geográfico. Así, a menudo se ha calificado de expresionista la obra de
diversos autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o
Francisco de Goya. Algunos historiadores, para distinguirlo, escriben
“expresionismo” –en minúsculas– como término genérico y “Expresionismo” –en
mayúsculas– para el movimiento alemán.
 EL MANIMALISMO
El minimalismo, en su ámbito más general, es la tendencia a reducir a lo esencial,
a despojar de elementos sobrantes. Es una traducción transliteral del término
inglés minimalism, o sea, que utiliza lo mínimo (minimal en inglés). Es también la
concepción de simplificar todo a lo mínimo.

Yves Klein, IKB 191, 1962, pintura monocromática. Klein fue un pionero en el
desarrollo del arte minimalista.

Surge en Estados Unidos a comienzos de la década de 1960, continuando la

tradición geométrica norteamericana y reaccionando contra el abusivo predominio
de las corrientes realistas y el arte pop por parte de museos y coleccionistas. Esta
tendencia supuso la última etapa del reduccionismo propuesto en su día por
Kazimir Malévich, por los constructivistas rusos y por el movimiento artístico De
Stijl.1

El minimalismo queda más claro si se explica que minimalismo en realidad quiere

decir minimismo. El término «minimal» fue utilizado por primera vez por el filósofo
británico Richard Wollheim en 1965 para referirse a las pinturas de Ad Reinhardt y
a otros objetos de muy alto contenido intelectual pero de bajo contenido de
manufactura, como los «ready-made» de Marcel Duchamp. El término también se
aplica a los grupos o individuos que practican el ascetismo y que reducen sus
pertenencias físicas y necesidades al mínimo.

EL DESDOBLAMIENTO
Se trata de un fenomeno provocado por una atencion de alta eficiencia y que no
esta determinado si se produce por concentracion o por el estimulo de hacer lo
que le gusta.. No tiene ningun misterio y puede ocurrirle tanto a un actor de
excelencia, como un estudiante de teatro, los umbrales de excitabilidad sensorial
se elevan a una estimulacion ajena a la actividad predominante en el cuerpo del
actor originando una dinamogenia, que inhibe la realidad fisica. Se citan entonces,
para ilustrar esos fenomenos, ejemplos de la vida real, de analgesia escenica. El
Actor Henri Rollan dijo que olvido, mientras interpretaba la obra, Los jardines de
Murcia, su ciatica extremadamente dolorosa. No se sentia incomodo, ni molesto, ni
se veia limitado por la enfermedad mientras estaba en escena , pero el dolor volvio
en cuanto hizo abandono el escenario. El Actor frances Jean Jonnel deja su cama
del camarin, donde yace inmovilizado por una rodilla hinchada y dolorida producto
de un accidente, para ir a interpretar la obra Chatterton, sobre el final lo llevan en
brazos y por el crescendo y la emocion de la dramaturgia en el personaje, el
actor , va poco menos saltando sobre una pierna sin sentir el minimo dolor, que
volvio inmediatamente al cerrar el telon.