Está en la página 1de 6

INSTALACIÓN-PERFORMANCE-HAPPENING

Una performance o acción artística es una muestra escénica,


muchas veces con un importante factor de improvisación, en la que
la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética,
juegan un papel principal. Tuvo su auge durante los años noventa.

El término performance se ha difundido en las artes plásticas a


partir de la expresión inglesa performance art con el significado
de arte en vivo. Está ligado al Happening, al movimiento Fluxus,
al Body art y, en general, al arte conceptual. Al principio de los años
sesenta, artistas como George Maciunas, Joseph Beuys,Wolf
Vostell, y Nam June Paik entre otros, empezaron a crear los
primeros happenings y conciertos fluxus. El
término performance comenzó a ser utilizado especialmente para
definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años
sesenta, con artistas como Carolee Schneemann, Marina
Abramovic y Gilbert & George entre otros.
El arte de la performance es aquel en el que el trabajo lo
constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar
determinado y durante un tiempo concreto. La performance o
"acción artística" puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en
cualquier momento y puede tener cualquier duración; una "acción
artística" es cualquier situación que involucre cuatro elementos
básicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relación entre
éste y el público. La performance se opone a la pintura o
la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento
constitutivo de la obra artística.
La performance tiene parentescos con la acción poética,
la intermedia, la poesía visual y otras expresiones del arte
contemporáneo. Algunos llaman a tales expresiones (idénticas o
muy similares a la performance): live art, action
art, intervenciones y manoeuvres.
El sniggling es una forma activista y engañosa de performance
art en público, que típicamente se desarrolla de modo que los
espectadores no se den cuenta, inicialmente, de que se está
ejecutando una performance.
La historia del "performance art" empieza a principios del siglo XX,
con las acciones en vivo de artistas de movimientos vanguardistas.
Creadores ligados al futurismo, al constructivismo, al dadaísmo y al
surrealismo, realizaban por ejemplo las exhibiciones no
convencionales en el Cabaret Voltaire. Entre estos artistas se
destaca la participación de Richard Huelsenbeck y Tristan Tzara.
En el arte contemporáneo, una acción poética distingue una
performance de una acción basada en el sentido poético del arte,
la literatura o la cultura.
Joseph Beuys (1921-1986) fue un importante exponente del
performance. En sus acciones de arte incluyó la acción, el
movimiento, y personajes ajenos a la obra.

El término performance no forma parte del diccionario de la Real


Academia Española (RAE). No obstante, podríamos establecer
que este término es un anglicismo que se ha formado a partir del
verbo perform, que puede traducirse como “actuar o interpretar”. La
palabra, de todas formas, es muy habitual para nombrar a cierta
muestra o representación escénica que suele basarse en la
provocación.
En los inicios del siglo XX es donde se encuentra el origen de este
tipo de manifestación artística y cultural pues fue entonces cuando
determinados personajes ligados al movimiento futurista creando
tendencias apostando por otras formas peculiares de mostrar sus
ideas, sus emociones y su manera de entender el arte.
No obstante, no sería hasta la década de los años 60 cuando el
performance empieza a tomar mayor relevancia a nivel
internacional.
Entre los muchos temas que se pueden abordar a través de estas
manifestaciones culturales los que mayor protagonismo han tenido
a lo largo de la Historia han sido el amor, el miedo, la soledad, la
crueldad del ser humano, la naturaleza, la evolución del
universo…Todos ellos se han mostrado y planteado a través de
acrobacias, pintura, teatro o coreografías, entre otras alternativas.

Una performance, por lo tanto, intenta sorprender al público ya


sea por su temática o por su estética. Este tipo de acciones están
vinculadas a la improvisación, el arte conceptual y
los happenings (manifestaciones artísticas que contemplan la
participación del público).
Por ejemplo: “Una asombrosa performance de la artista plástica
maravilló a los visitantes del museo”, “El pintor prometió realizar una
performance en vivo, donde creará obras con materiales
orgánicos”, “La fallida performance del músico le valió numerosas
críticas”.
Una de las características más importantes de una performance es
que se desarrolla en un lugar determinado durante un tiempo
concreto. La performance se lleva a cabo en vivo y existe mientras
el artista realiza su propuesta, a diferencia de
una exposición tradicional.
En ocasiones, lo más importante de la performance no es su
contenido, sino el lugar donde tiene lugar. Hay artistas que
desarrollan performances en la vía pública o que improvisan
manifestaciones artísticas en lugares inéditos para el arte, como un
supermercado o un local de videojuegos.
Muchas son las figuras que se consideran que han podido pasar a
ser iconos del mundo del performance. No obstante, entre todas
ellas destacaría de modo significativo el alemán Joseph Beuys
quien mostró sus cualidades artísticas recurriendo al uso de
elementos tales como los animales, el papel o la paja, entre otros.
Asimismo tampoco hay que pasar por alto a Hermann Nitsh, un
artista austríaco que ha logrado fama mundial por la provocación de
sus obras. Y es que en ellas no duda en incluir diversos rituales
ancestrales que están calificados como salvajes.
Hay quienes consideran que los flashmob son performances,
aunque no tienen intención artística. Se trata de grupos que ponen
en marcha una acción organizada en un lugar público, realizando
algo inusual (como una guerra de almohadas o un reparto de
abrazos gratis). En ocasiones, los flashmob tienen un fin político.
La noción de performance también suele vincularse
al rendimiento: “El atleta tuvo una gran performance en la última
competencia”.

El Arte entendido como cualquier actividad o producto desarrollado


por el ser humano con un fin estético expresando ideas y
emociones se ha desarrollado a lo largo de la historia
manifestándose en cada época en la Prehistoria que se
manifestaron a través del Arte Rupestre y como lo son en la
actualidad el desarrollo del Arte a nivel digital en programas de
diseño gráfico.

En este Blog se presentara la evolución del arte presentando el arte


a partir del año 1942 hasta 1960 lo cual corresponde a una parte de
las Segundas Vanguardias o Arte Moderno , tomando desde el
Expresionismo abstracto y Action Painting hasta el llamado Arte
Digital.

Happening, Performance, Instalación


Happening

Happening (de la palabra inglesa que


significa evento, ocurrencia, suceso). Manifestación artística,
frecuentemente multidisciplinaria, surgida en los 1950 caracterizada
por la participación de los espectadores. Los happenings integran el
conjunto del llamado performance art y mantiene afinidades con el
llamado teatro de participación.
La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa el
producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el
evento a organizar y la participación de los "espectadores", para
que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad, alcancen una
liberación a través de la expresión emotiva y la representación
colectiva. Aunque es común confundir el happening con la
llamada performance el primero difiere de la segunda por
la improvisación o, dado que es difícil una real improvisación, por la
imprevisibilidad.
El happening en cuanto a manifestación artística es de muy diversa
índole, suele ser no permanente, efímero, ya que busca una
participación espontánea del público. Por este motivo
los happenings frecuentemente se producen en lugares públicos,
como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad. Un
ejemplo de ello son los eventos organizados por Spencer Tunik en
los cuales se implican a masas de gente desnuda.
Principales Referentes:
Además de Cage y de Kaprow se consideran como principales
realizadores de happenings a : Tadeusz Kantor, Joseph
Beuys, George Brecht, Bazon Brock, Jim Dine, Red Grooms, Al
Hansen, Roy Lichtenstein, Youri Messen-Jaschin, Marta
Minujín, Claes Oldenburg, Yōko Ono, Robert Rauschenberg, Wolf
Vostell y Robert Whitman, Charlotte Moorman, Marta Minujín.

Una performance es una muestra escénica, muchas veces con un


importante factor de improvisación, en que la provocación o el
asombro, así como el sentido de la estética, juegan un rol principal.
El término performance se ha difundido en las artes plásticas a
partir de la expresión inglesaperformance art con el significado
de arte en vivo. Está ligado al arte conceptual, a los happenings, al
movimiento artístico fluxus events y al body art. La
palabra performance comenzó a ser utilizada especialmente para
definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años
sesenta. Este medio artístico tuvo su auge durante los años setenta.
La historia del "performance art" empieza a principios del siglo XX,
con las acciones en vivo de artistas de movimientos vanguardistas.
Creadores ligados al futurismo, al constructivismo, al dadaísmo y
al surrealismo, realizaban por ejemplo las exhibiciones no
convencionales en el Cabaret Voltaire. Entre estos artistas se
destaca la participación de Richard Huelsenbeck yTristan Tzara.
Principales artistas de performance

Alan Abel, Marina Abramovic, Laurie Anderson, Joseph Beuys,


George Breelit, Alexander Brener, Stuart Brisley, Günther Brus,
Chris Burden

Instalacion:
Una instalación artística es un género de arte contemporáneo que
comenzó a tomar un fuerte impulso a partir de la década de 1970.
Las instalaciones incorporan cualquier medio para crear una
experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado. Los
artistas de instalaciones por lo general utilizan directamente el
espacio de las galerías de arte.
Muchos encuentran los orígenes de este movimiento en artistas
como Marcel Duchamp y el uso de objetos cotidianos resignificados
como obra artística, más que la apreciación de la escultura
tradicional que se basa en el trabajo artístico. La intención del
artista es primordial en cada instalación, debido a su conexión con
el arte conceptual de la década de 1960, lo que nuevamente es una
separación de la escultura tradicional que tiene su principal interés
en la forma.

Puede incluir cualquier medio, desde materiales naturales hasta los


más nuevos medios de comunicación, tales como video, sonido,
computadoras e internet, o inclusive energía pura como el plasma.
Algunas instalaciones son sitios específicos de arte; ellas sólo
pueden existir en el espacio para el cual son creadas.
Artistas