El teatro pico de Bertolt Brech, se basaba en ideas y decisiones y no en intentar

sumergir al pblico en un mundo ilusorio para as evitar la catarsis. Para Brecht era
necesario un distanciamiento emocional ante la obra ya que el teatro deba mostrar y
explicar ideas de una realidad que consideraba cambiante y el pblico deba reflexionar
crtica y objetiva. Si lo que se produce por el contrario es una identificacin con los
personajes el espectador pierde una parte de s mismo que le impide reflexionar
objetivamente sobre lo que sucede en el escenario.

Los actores se dirigen directamente a la audiencia en una especie de aparte

llamativo y abierto.
La exageracin y artificiosidad en la locucin o movimiento actorales: mas que
actuar se narra.
El uso de luz en escena es no convencional.
El empleo de canciones.
La locucin en verso.
La aparicin de carteles y pancartas que anticipaban que va a pasar.
Las proyecciones que detienen la accin.
La actuacin de un narrador personaje.
Se debe mostrar el personaje y no convertirse en el. Para Stanislavski el actor
frente personaje dice yo soy, en cambio Brecht recure a la tercera persona es
el y toma distancia frente al personaje. Brecht utilizo canciones populares como
un lenguaje potico que le permiti lograr los efectos esperados.
Rompe lo naturalizado en la realidad. Por ejemplo si un actor tuviera un reloj en
su mano, este no lo mirara como un simple reloj, si no como una minscula
muestra de maquina con la capacidad de atrapar el tiempo. De esta manera se
podra poner en cuestin grandes leyes y reglas de la sociedad y el espectador
entrara en un plano ms reflexivo.

De esta manera el espectador estaba conciente de que estaba viendo una obra de teatro
en donde poda reflexionar de ella. Realismo frente a distanciamiento (en Estados
Unidos, el teatro era naturalista, siguiendo la escuela de Stanislavski).
Realismo Brechtiano: El escritor realista no se sustrae a los lectores de su realidad para
llevarlos a la suya propia, no se erige en la medida de todas las cosas, no se procura
simplemente unos fondos de gran efecto, un poco de colorido, unos pocos motivos
convincentes y no forma su forma de la realidad de impresiones sensoriales, si no que
con astucia saca a la naturaleza sus secretos ayudndose de todos los recursos de la
prctica y de la ciencia concibiendo la realidad en una lucha constante contra el
esquematismo la ideologa el prejuicio en toda su diversidad en todas sus matices en
movimiento en su carcter contradictorio.
El efecto de distanciamiento se aparta de cualquier intensin de crear la ilusin de que
el acontecimiento teatral se asemeje a un hecho natural validndolo mas bien un hecho
de ficcin constituido a travs de la materialidad del cuerpo del actor representando un
personaje en circunstancias muy precisas en un espacio potico teatral y largamente
ensayado, o sea, una especie de denegacin de la ilusin. Brecht llega a definir al teatro
como un espacio de diversin y reflexin a la vez. Diversin porque resulta gratificante
observar como se muestra al ser humano en condiciones histricas concretas en un

particular conflicto dialctico, saturado de contradicciones resolvindolas y en esa

medida transformndose y trasformando la naturaleza en cultura.
La estructura de la obra Brechtiana contiene una fabula que marcha a saltos o sea cada
secuencia no es necesariamente consecuencia de la anterior, entonces el sentido
autnomo de cada escena funciona independientemente pero se relativiza en cuanto
entra en relacin con otras tantas escenas igualmente independiente amarradas en la
totalidad, as lo uno se comprende a travs de lo otro.
A travs de la parbola, comparaba y demostraba y con la parodia remediaba lo serio
hasta la caricatura con profundo sentido crtico e irona.