Incredulidad de Santo Tomás Carvaggio

La incredulidad de Santo Tomas

es un cuadro pintado por
Caravaggio en 1602. Fue pintado
para los Giuliani. El cuadro
muestra a Cristo resucitado ante
sus discípulos, pero Tomás se
niega a creer, por lo que Jesús le
ofrece que toque sus heridas. El
naturalismo típico de Caravaggio
se hace presente aquí, al mostrar
al santo como un incrédulo. Las
luces, además, contribuyen a
enfocar más la figura y a dotarla
de realismo.
Autor:Caravaggio
Fecha:1601-02
Museo:Neues Palais
Características:107 x
146 cm.
Material:
Oleo sobre lienzo
Estilo:Barroco Italiano
 OBRA

Este hecho, que podría parecer exageradamente prosaico, es

la mayor prueba física del reconocimiento de Cristo, la
definitiva demostración de su regreso desde el reino de los
muertos. Caravaggio ha ejecutado una composición que
converge completamente en el punto de la llaga con el dedo
metido, de tal modo que la atención de los personajes del
lienzo y la de los espectadores contemporáneos se ve
irremisiblemente atraída por esta "prueba" física. El habitual
naturalismo descarnado de Caravaggio se vuelve aquí casi de
sentido científico: la luz fría cae en fogonazos irregulares
sobre las figuras, iluminando el cuerpo de Cristo con un tono
amarillento, que le hace aparecer como un cadáver, envuelto
aún en el sudario (no es una túnica). El pecho todavía está
hundido y pareciera que la muerte se resiste a dejarlo
marchar al mundo de los vivos, manteniendo sus huellas en
el cuerpo de Jesús.
ESTILO

El Barroco como estilo general es tan

sólo una intención de base. Las formas
que adopte en la praxis serán tan
variadas como se pueda imaginar. Sin
embargo, dos polos predominan,
agrupados en torno a dos grandes
figuras rivales en la época: Caravaggio,
que aglutina a los pintores del
Naturalismo tenebrista; y Annibale
Carracci, que trabaja con su hermano y
con su primo en un estilo clasicista.
MATERIAL

El óleo se conoce desde la Edad Media y se aplicaba

normalmente en combinación con la pintura al temple o al
fresco. Esto se debía a la lentitud de su proceso de
secado.
Los efectos que permite el óleo son, por una parte, realizar
una composición de manera más lenta que al fresco, que
ha de finalizarse diariamente. También permite trabajar
sobre un conjunto inacabado, en lugar de por áreas
concluidas en una sesión. La técnica posibilita los
retoques.
y el lienzo que nos ocupa ahora, el sistema más extendido
a partir del Barroco y prácticamente invariable hasta
nuestros días. Su uso se generalizó de tal modo, que ha
llegado a sustituirse por metonimia la palabra "cuadro" por
"lienzo". Sólo el empleo ocasional de otros materiales
como las láminas metálicas, o el empleo de nuevos
materiales a partir del siglo XX, escapan a esta
identificación de la pintura de la edad moderna con el óleo
sobre lienzo.
AUTOR

Caravaggio nació en Milán,[8] donde su padre, Fermo Merisi,

trabajaba como administrador y arquitecto decorador del
Marqués de Caravaggio, ciudad de la que más tarde tomaría el
nombre. Su madre Lucía Aratori provenía de una familia
adinerada del mismo lugar. En 1576 la familia se mudó a
Caravaggio debido a la peste que azotó Milán. El padre de
Caravaggio falleció en 1577. La cercanía con las familias
Colonna y Sforza, ayudaron más tarde a Caravaggio en su
carrera.[

Caravaggio tuvo una vida tumultuosa. Con una gran capacidad

de enfrascarse en riñas, muchas de ellas fueron en los mismos
lugares e incluso se le llegó a procesar por esto. La noche del
29 de mayo de 1606 asesinó, probablemente por accidente, a un
hombre llamado Ranuccio Tomassoni.[25] Anteriormente, sus
mecenas le protegieron de posibles acciones judiciales en su
contra, motivadas por riñas, pero esta vez fue diferente. Con una
orden de aprehensión a sus espaldas y fuera de la ley,
Caravaggio huyó a Nápoles.
Luego de este suceso, Caravaggio permaneció unos
meses más en Nápoles y finalmente marchó a Malta, al
cuartel de los Caballeros de Malta, de donde fue
expulsado.

Después de nueve meses en Sicilia, Caravaggio

regresó a Nápoles.,donde tuvo un intento de
asesinato.

En 1610, se afincaba en Roma, un «aviso» afirmó que

el pintor había muerto de fiebre en Porto Ércole. Las
confusiones generadas por otro segundo aviso fueron
tan grandes que nunca se supo a ciencia cierta la
verdad, ya que el cuerpo no se encontró.[33] Un
poeta, amigo íntimo del pintor, dio como fecha de su
muerte el 18 de julio, víctima de fiebre en Porto Ércole,
[34] cerca de Grosseto, en Toscana.