OBRAS CARAVAGGIO

Fue la principal figura del barroco, cuya violenta vida se refleja en su arte
admirado a nivel mundial.
Pintaba la esencia que comprendía el mundo a su alrededor con la misma
sencillez con la que participaba en peleas callejeras. Sabía a la perfección que el
arte de la pintura no era simplemente cuestión de captar la realidad, sino de
convertirla en algo más íntimo.
«No deben sólo mirar mis cuadros, no deben sólo contemplarlos, deben
sentirlos»
Descripción de los cuadros representados en la puesta en escena:

 El Santo Entierro
Fue pintada hacia 1602 – 1604 por encargo de Vittrici en 1601, y
se finalizó dos años más tarde. Caravaggio construye una obra
totalmente tenebrista, donde abandona la arquitectura para utilizar
un fondo negro, donde se recortan las figuras de la escena. El
realismo es evidente, en la autenticidad de la caída del cuerpo, y
los lamentos de las Marías descritos en sus expresiones.

 El éxtasis de María Magdalena

La obra presenta a María Magdalena, inclinada hacia atrás sin
poder controlar su éxtasis, El fondo neutro y oscuro hace que
resalte la piel blanquecina de la santa. (Creado en 1613).

 El martirio de San Pedro

Representando la crucifixión de San pedro, realiza la pintura
simplificando los elementos más importantes, presenta cuatro
personajes, utiliza la ausencia de paisaje, proyecta un solo foco de
luz, y la permite que los espectadores de la obra sean los únicos
que espectadores del acto. Este ambiente data de gran fuerza
expresiva a los personajes de la escena, que se aparecen con
presencia casi real. (Creado en 1600).
  La decapitación de San Juan Bautista
Es una pintura terminada por Caravaggio en 1608, es la
pintura más importante que haya hecho en Malta y es
considerada por muchos su gran obra maestra.
Se representa el episodio bíblico donde el verdugo da el golpe
final para desprender la cabeza del cuerpo de San juan
bautista. Esta vez, la presencia de los testigos sobre la
ventana permite al espectador proyectarse dentro de la obra a
diferencia de lo que ocurre con otras obras de Caravaggio.

 Judith y Holofenes
Continuando con los modelos realistas, Caravaggio presenta a
Judith con la moda de la época, con un rostro seguro que
refleja serenidad y valentía con la que va a ejecutar su misión,
a Holorfenes semidesnudo con la espada a la mitad de su
cuello y una expresión de terror sobre el momento. En la
escena también aparece la figura de la criada, una anciana
decrépita que resalta aún más la belleza de Judith. (Creado
entre 1598–1599)

 La flagelación de Cristo
Caravaggio adaptó la creación de Piombo haciendo que los
personajes estén en un escenario de corta proximidad, lasa figuras
están puestas rítmicamente sobre el lienzo, dándole una realidad
de gran precisión a la escena, es decir, con un vistazo podemos
reconocer los movimientos y las causas de ellos por la posición con
dinamismo de los personajes. (Creado en 1607)

 El martirio de San Mateo

Presenta un espacio más amplio a diferencia de las anteriores
obras analizadas que empujan la imagen hacia el espectador. La
escena posee grandes grados de crueldad, enseñados en el
desorden de los que están participando del martirio, como el
verdugo que le doblega la mano al santo impidiendo que sujete la
palma que el ángel ha venido a traerle. (Creado entre 1599-1600)
  La Anunciación
Realizada aproximadamente en 1609 por Caravaggio, meses antes
de su muerte. En ella se destaca el suceso como un hecho de
sumisión, a diferencia de las otras representaciones de este
acontecimiento, María recibe la noticia con resignación, ante un
ángel con una postura más bien amenazante, encomendándole una
misión desesperanzada.

 Descanso de la huida de Egipto

Realizado en 1597, es la interpretación de Caravaggio sobre el
pasaje bíblico de los oratorianos ambientándola en una atmosfera
bucólica. Resalta la humildad de los viajeros junto con el
envejecido José para demostrar la fragilidad del grupo. La virgen
con su gesto maternal, añade una nota de melancolía a la obra.

 Narciso
El cuadro comprende entre 1597-1599, es la representación de la
famosa obra literaria del joven vanidoso enamorado de sí mismo
que muere ahogado mientras contempla su propia imagen pero con
el añadido tenebrista y la sensación de proximidad que caracteriza
las obras de Caravaggio.

 La resurrección de Lázaro
Es una de las obras que pinto en su última etapa, aproximadamente
en 1609. El punto más destacable de la composición es el milagro de
la resurrección, y la forma como lo resalta, la mano derecha del
cuerpo de Lázaro se extiende hacia el señor, mientras una luz divina
apunta hacia él, impresionando a los enterradores.
  El éxtasis de San Francisco de Asís
En este cuadro muestra al santo extasiado tras haber recibido los
estigmas de Jesucristo siendo cargado por un ángel. Fue
encargado por el cardenal Francesco del Monte y su obra fue
aclamada gracias al realce que da el tenebrismo realista con la
demostración de dulzura y amor por parte del ángel y el santo.
(Creado en 1595)

 El adolescente Baco
La luz en esta obra es aún manierista, se dispersa por toda la
composición y está alejada de la naturaleza tenebrista que
presentaría en futuras obras. Fue también encargo del cardenal
Francesco María del Monte, quien encargaría este lienzo a
Caravaggio con motivo de los desposorios de Cosme II de Médicis.
Obra donde se representa a un dios joven quien envuelto en una
túnica blanca ofrece una copa de vino para invitar a la celebración.
(Creado en 1595)