Caravaggio y el caravaggismo

Carmen Derartu García Martínez

Introducción

Michelangelo Merisi da Caravaggio, conocido simplemente como Caravaggio, fue un pintor

italiano del siglo XVI y XVII. Nació en Milán en 1571, y su familia se mudó a Caravaggio
cuando él era joven. Fue aprendiz de pintura con Simone Peterzano (alumno de Tiziano) en
Milán, y luego trabajó en Roma, donde se convirtió en uno de los artistas más influyentes de
su tiempo.

1Biografía

Caravaggio comenzó su carrera en Roma alrededor de 1592 y fue reconocido rápidamente

por su habilidad para crear imágenes realistas y emocionantes. Su técnica de pintura fue
muy innovadora y conocida como tenebrismo.

Sin embargo, la vida de Caravaggio estuvo llena de conflictos y problemas. En 1606, mató a
un hombre en una pelea callejera, siendo condenado con pena de decapitación, y tuvo que
huir de la ciudad.

Pasó tiempo en Nápoles, Malta y Sicilia, y continuó pintando, pero su estilo se volvió más
sombrío y oscuro.

Caravaggio murió en Porto Ercole, Toscana, en 1610, a la edad de 38 años.

2 El caravaggismo

El caravaggismo es una corriente pictórica dentro del Barroco, que designa el estilo de los
artistas que se inspiraron en la obra de Caravaggio, gran revolucionario por oponerse al
estilo renacentista idealizado y poseía un gran afán de representar la verdad y la realidad,
así que llegó a ilustrar la vejez, el dolor, la torpeza, características muy humanas, y muy
realistas. En su estilo las dos técnicas pictóricas predominantes son el realismo y el
tenebrismo.

2.1 Tenebrismo
El tenebrismo es una técnica en la que el pintor ilumina y destaca una cara, una figura o un
grupo de figuras dejando las demás en tinieblas. Esto se conoce como "iluminación
dramática". Esta técnica no debe ser confundida con la técnica del claroscuro, puesto que el
claroscuro pretende otorgarle a la obra tridimensionalidad, el tenebrismo pretende lograr un
efecto dramático.

2.2 Etapas de Caravaggio

La primera pintura de Caravaggio
En esta fase inicial el pintor plasma los fondos claros y luminosos, y emplea el naturalismo
en las naturalezas muertas y las personas.
Algunas de las obras de Caravaggio de esta primera etapa son El Cesto de Frutas y Baco.

La etapa de madurez de Caravaggio

En la etapa de su madurez es cuando más utiliza el recurso del tenebrismo y el

Naturalismo. Para buscar los diferentes planos introduce la luz sólo por uno de los ángulos
superiores dejándola caer diagonalmente. Este contraste luminoso se usa también para
exagerar los gestos y hacerlos más teatrales.

En esta etapa predominan los temas religiosos, pero el pintor representa las divinidades
humanizadas, tomando modelos de la vida cotidiana.

Las pinturas más importantes de Caravaggio en esta etapa son: La Muerte de la Virgen, El
Entierro de Cristo, Cristo con los Peregrinos de Emaús, Santa Catalina, San Jerónimo,
Caída de Sn Pablo.

2.3 Obras

https://www.didatticarte.it/storiadellarte/13%20seicento.pdf

El Descendimiento (1602)
Caravaggio plasma el momento en el que Cristo es depositado sobre la llamada "piedra del
Universo" para ser lavado, cubierto de ungüentos y envuelto en el sudario.

El cuerpo de Cristo, magullado como el mármol, es sostenido con dificultad por Nicodemo,
en primer plano, cuyo esfuerzo es evidente incluso en las venas de sus tobillos hinchados, y
por el apóstol Juan, de manto rojo, que sostiene delicadamente sus hombros mientras
contempla incrédulo su rostro terrenal. Un brazo de Cristo se desliza hacia abajo,
haciéndose eco, una vez más, de Miguel Ángel y su Piedad en San Pedro.

La rigidez del cuerpo queda atenuada por el suave drapeado del sudario blanquecino que
desciende suavemente sobre la losa inferior. La Virgen con la cabeza cubierta, María
Magdalena enjugándose los ojos y María de Cleofás con los brazos al cielo concluyen la
escena en una hábil composición diagonal de gran dinamismo.

La pesada losa de mármol cuyo borde saliente parece querer salirse del lienzo es el único
elemento ambiental de un lugar oscuro e irreconocible. La luz, procedente de la izquierda,
invade a los espectadores y esculpe el acontecimiento, haciendo palpable el inmenso
sufrimiento de los vivos y la gélida consistencia del cadáver.
Muerte de la Virgen (1606)
Aquí, rodeada por los apóstoles que lloran, yace la recién fallecida María. El dolor no se
contiene, sino que también se hace evidente en el gesto casi infantil con el que un apóstol
se seca los ojos con los puños cerrados.

Incluso cuando pinta temas religiosos, Caravaggio representa a los personajes tomando
como modelo a personas corrientes. Para representar a la Virgen llega incluso a
representar el cadáver de una prostituta ahogada en el Tíber. El único elemento que
devuelve la sacralidad al personaje es una aureola muy fina detrás de su cabeza.

La luz procede de la izquierda, quizá de una ventana alta, no visible en el lienzo.

Conclusión

Caravaggio es considerado uno de los mayores exponentes de la pintura Barroca, además

ha influido en artistas como: Artemisia Gentileschi, Rembrandt, José de Ribera y Velázquez.

Bibliografía

https://arsmagazine.com/la-influencia-de-caravaggio-en-los-artistas-del-norte-de-europa/
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/
caravaggio.htm#:~:text=Aunque%20no%20dej%C3%B3%20disc%C3%ADpulos%20directo
s,desarrollo%20hist%C3%B3rico%20de%20la%20pintura
https://artehistoria.online/caravaggio/
https://www.3minutosdearte.com/generos-y-tecnicas/el-tenebrismo/
https://www.ttamayo.com/2017/09/estilo-la-tecnica-tenebrista/
https://www.arteespana.com/michelangelomerisicaravaggio.htm
https://es.gallerix.ru/pedia/history-of-art--caravaggism/