CARAVAGGIO

Michelangelo Merisi da Caravaggio (Milán, 29 de septiembre de 1571-Porto

Ércole, 18 de julio de 1610), conocido como Caravaggio, fue un pintor italiano que
plasmaba una detenida observación anatómica con un uso dramático del
claroscuro que llegaría a ser conocido como tenebrismo. Esta técnica se convirtió
en un elemento estilístico dominante, oscureciendo las sombras y transfigurando
objetos en brillantes haces de luz. Expresó vívidamente momentos y escenas
cruciales, a menudo con luchas violentas, tortura y muerte.

Sus características formas de pintar fueron, como todo lo revolucionario, en

principio no entendido y después imitado. En primer lugar renuncia a todo tipo de
idealismo, representando a profetas y santos como gente real, sirviéndose de
modelos de la calle. La polémica fue enorme: santos como mendigos, vírgenes
como prostitutas… Además vestidos con ropas contemporáneas. Pero el pintor
capta perfectamente la fuerza psicológica de esos personajes, resaltando sus
rostros con una intensa luz y envolviendo los fondos en tinieblas.

Sin embrago, y pese a las polémicas (o quizás gracias a ellas) sus cuadros
comienzan a ser objeto de interés por los coleccionistas y de repente el
naturalismo extremo se convierte en tendencia.

¿Por qué fue importante?

Es famoso, por supuesto, por ser el irascible gamberro de la historia del arte que
irrumpió en la Roma de la última década del siglo XVI y electrizó al mundo artístico
con su carácter pendenciero y sus cuadros no convencionales.

Logró aportar grandes elementos a la pintura que, de hecho, marcaron el término

del Renacentismo y le dieron la bienvenida al Barroco, un género de contrastes;
las características de éste son: el Claroscuro, técnica que pone luz en un punto
específico de la pintura para hacerlo destacar; además se tocan los temas
religiosos y de la naturaleza.

Caravaggio encontró belleza en todo lo que el mundo quería esconder o callar. Él

plasma acontecimientos que a diario se veían por las calles haciendo reflexionar
que, aunque parezca lo mismo, cada segundo es irrepetible. Pintaba contrastes y
dudas personales divinas con carácter filosófico ya que cuestionaba que el ser
humano fuera digno de merecer algo.

Caravaggio es el pintor que hace ver que no somos tan diferentes el uno del otro
pues al final todos somos humanos con aciertos y defectos, de esta forma lleva al
barroco al siguiente nivel pues no sólo en técnica era contrastaste sino también en
la misma historia que cuenta el cuadro. Caravaggio engrandece lo ordinario.
El enigma de Caravaggio de Peter Robb libro :

●Su primer maestro giuseppe cesari firmo un contrato que le enseñaria todo lo que
sabia pero no dejaba que caravaggio pintara la figura humana obligandolo a pintar
bodegones que caravaggio pintaba con rabia.

●Caravaggio sufrio un accidente con un carruaje que lo dejo postrado en un

hospital, su maestro nunca fue a buscarlo ni le brindo ayuda por esto caravaggio
abandono el taller de su maestro.

●Su obra menos conocida es "jupiter, nectuno y saturno" que pinto en una cupula
de una capilla, esta obra fue un reto personal del pintor porque se habia cansado
de las constantes criticas de que no sabia pintar en fresco.

●Muchas pinturas de caravaggio son el mismo modelo, su gran amigo checo que
se cre que fue tambien su amante.

●La persona que asesino caravaggio no era un cualquiera era tomason un

mafioso de la epoca que controlaba el negocio de la prostitucion en roma.

●la pintura de "san mateo y el angel" caravaggio la tuvo que hacer dos beses ya
que la primera fue rechasada por el papa ya que mostraba al santo como un
vagabundo algo tonto y para empeorar tenia los pies descubiertos algo que era
mal visto y grosero en la epoca.

* Caravaggio retrataba a personas comunes en sus cuadros, aunque representaba

personajes y escenas bíblicas. Y sus personajes eran retratados con realismo y
crudeza. Esta característica le costó algunos disgustos pues la Iglesia Católica
tenía dificultad en aceptar sus representaciones de escenas bíblicas.

*El talento de Caravaggio para representar fielmente sus modelos no fue

empleado con la única intención de satisfacer necesidades estéticas. Al igual que
en la obra de tantos otros posteriores a él, el “realismo” -o la precisión figurativa- la
utilizó para denotar que la realidad no sólo es bella.

Actualidad:
Caravaggio. En cuerpo y alma -que en Italia ha vendido más de dos millones de
entradas- es el documental que abre mañana en 95 pantallas la temporada de arte
de la distribuidora A Contracorriente, que durante los próximos diez meses
estrenará un largometraje por mes. En Caravaggio. En cuerpo y alma se ha
rastreado a través de los países en los que vivió y en los que dejó su obra huellas
de su vida, tan fogosa -de carácter iracundo- como atormentada, y consultado a
expertos de Historia del Arte y estudiosos de la obra de Caravaggio.
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