Historia de las

Artes Visuales I










Hi stori a de l as Artes Vi sual es I

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Profesora Sra. Estela Elia
Trabajo
Prctico N
4
PINTURA DEL RENACIMIENTO -
CINQUECENTO

Profesorado de Artes Visuales 2do. Ao
Hi stori a de l as Artes Vi sual es I

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Trabajo Prctico n 4
PI NTURA DEL RENACI MI ENTO- CI NQUECENT0

1) Lectura y sntesis de Pintura del Renacimiento.
2) Obra de: Leonardo, Miguel ngel, Rafael.

Respuestas
1)
Entre 1500 y 1520 la pintura renacentista alcanz su perodo de mayor equilibrio y armona, de la
mano de Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel ngel. La capitalidad del arte se traslad a Roma, bajo el
mecenazgo de Julio II y de Len X. Ms tarde, Venecia se convirti en el centro del arte italiano,.
Como ocurre en el resto de las disciplinas, el nuevo centro artstico es Roma, donde la pintura del Alto
Renacimiento busca la simplificacin, abandonando el detallismo del Quattrocento, unificando el
tema, generalmente de grandes proporciones, por la eliminacin de las escenas secundarias.
Los grandes artistas de este perodo son Leonardo, Miguel ngel, Rafael, que sintetizan los logros
cuatrocentistas en la caracterstica fundamental del Cinquecento: la perfeccin formal.
Caractersticas generales
Respecto a la pintura del Quattrocento, se ha producido un avance notable. Sigue trabajndose sobre
todo temtica religiosa, pero se tratan tambin otros temas. Los pintores ya no se obsesionan con
la perspectiva lineal y geomtrica, sino que procuran una mayor naturalidad en sus obras. Alcanzan as
un clasicismo que expresa un mundo en orden y perfectamente equilibrado entre fuerzas
aparentemente contrapuestas como la dualidad entre lo real y lo irreal o el movimiento y el
reposo. Rafael y las obras de juventud de Miguel ngel ejemplifican esta serenidad ideal, buscando el
modelo ideal que subyace a las formas naturales del cuerpo humano.
El rigor en la composicin, con tendencia a adoptar formas piramidales, produce esa sensacin de
orden y equilibrio. Las figuras se colocan por lo tanto, dentro de un claro tringulo, relacionndose
entre ellas por las miradas y las manos.
Generalmente, los grandes maestros tienden a dar ms importancia al dibujo que al color. Slo en las
pinturas de Leonardo alcanzan tambin una proporcin adecuada el nfasis en uno u otro aspecto; la
preponderancia del color sobre el dibujo es tpica, sin embargo, de la escuela veneciana. Quedan as
caracterizados los dos centros pictricos en torno al ao 1500: por un lado Roma donde predomina la
preocupacin por el dibujo y la forma, que alcanza dimensiones escultricas y colosales en Miguel
ngel; y por otro lado Venecia, donde se prefiere el color. Florencia pues ha perdido, tras la cada de
los Mdicis y las prdicas de Savonarola, el papel protagonista que haba tenido el siglo anterior. En
paralelo, el dibujo va perdiendo preeminencia, a medida que los contornos se van difuminando, con lo
que se logra un claroscuro de luces y sombras que permiten modelar suavemente las figuras para que
aparezcan ms redondeadas. De esta manera se logra una mayor sensacin de volumen y, en el
paisaje, la profundidad de la perspectiva area o cromtica, por contraposicin a la estricta
Alumnas: Roxana Aliotta, Luciana Castro, Yanina Carnevallini,
Gisel Nieto, Beatriz Murua, Mara Cecilia Ramrez Elorza
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perspectiva geomtrica propia del Quattrocento. Para conseguir este volumen se utilizan, adems,
otras tcnicas, como la de colocar un brazo por delante de la persona retratada, lo que
inmediatamente sita el tronco del retratado en un segundo plano. Esto se ve en La Gioconda, lo
mismo que en el Autorretrato de Durero del Prado.
Esta caracterstica se relaciona con otra circunstancia que permite diferenciar a los cuadros
del Cinquecento de los del Quattrocento: el uso de la luz. En los cuadros de Botticelli, por ejemplo, la
luz era directa, resultando un dibujo un poco plano, de manera que pareca vivir siempre en una
eterna primavera. En cambio, apenas una generacin despus, la luz incide de manera distinta,
creando sombras que aportan mayor realidad y perspectiva. No son ya escenas vibrantes y luminosas,
sino que aparece la neblina o el crepsculo.
Al lograr ese perfecto equilibrio en tan slo una generacin, se cerraban las vas hacia un nivel ms
alto o una nueva creatividad, porque no era posible mejorar la perfeccin. De este modo, los altos
niveles conseguidos por Leonardo, Rafael y Miguel ngel no podan mejorarse y s tratar de imitar una
y otra vez, pintando los artistas posteriores a la maniera (esto es, con el estilo) de esos grandes
maestros del Alto Renacimiento, que es lo que se ha dado en llamar el Manierismo o Renacimiento
tardo (1520-1600). En esa segunda mitad del siglo XVI el arte se hace caprichoso, se toman temas
alegricos, muchas veces de difcil comprensin. Se pierde la sensacin de orden, equilibrio y
serenidad, sustituida por otra de nerviosismo y desequilibrio: el Manierismo anticipa claramente
el Barroco.
Varias circunstancias concurren para acrecentar esa crisis del Alto Renacimiento que hizo surgir
el Manierismo. No slo el agotamiento del modelo en las obras de los grandes maestros, que parece
imposible de superar o introducir nada nuevo en ellos. Tambin hay un agotamiento del
ideal humanstico, ya que los conocimientos preestablecidos encuentran su contraste en los nuevos
descubrimientos, geogrficos y cientficos. La propia Roma, centro neurlgico del Alto Renacimiento,
se ve atacada por los imperiales en el ao 1527 (Saco de Roma), lo que produjo una dispersin de los
pintores por toda Italia. A ello se le une la progresiva crisis econmica en toda Europa. El orden de
la Cristiandad, que lleg incluso en el siglo XV a creer posible una unidad con los cristianos de Oriente,
se rompe en pedazos con la Reforma protestante, lo que llev a un repliegue ideolgico del sur de
Europa a los estrictos principios catlicos (el Concilio de Trento y la Contrarreforma en la segunda
mitad del siglo).
Entre el Alto Renacimiento y el Manierismo se puede situar la escuela veneciana. La crisis econmica y
espiritual tarda ms en afectarle. Pero su sensualidad, cromatismo y luminosidad acaba haciendo de
ella tambin clara antecesora de la pintura barroca.

2)
LEONARDO da VINCI (Florencia, 1452-1519) fue el primer pintor destacado del Cinquecento. Prototipo
de humanista renacentista, se interes por las matemticas, la astronoma, la hidrodinmica, la ptica
y la anatoma humana, siendo adems, tratadista de la pintura. Su trayectoria comenz en Miln,
trabajando para la familia Sforza ciudad en la que cre la Virgen de las Rocas. En ella aplic el sfumato,
tcnica inventada por l que consista en mezclar progresivamente las tonalidades sin una transicin
perceptible en la que no se definen los contornos. En 1499 realiz la ltima Cena en el refectorio de
Santa Mara delle Grazie de Miln, obra en la que combina el orden simtrico y la perspectiva espacial
con un rico estudio psicolgico de los distintos apstoles, que muestran toda su expresividad a travs
de los rostros y del movimiento de las manos. Entre 1503 y 1505, durante su estancia en Florencia,
Leonardo pint el retrato ms conocido de la historia del arte: La Gioconda, retrato de ambigua
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identificacin que, segn Vasari, se corresponde con la esposa del comerciante florentino Francesco
del Giocondo, Mona Lisa. El personajes aparece ligeramente inclinado y con las manos cruzadas, con
una sonrisa irnica muy propia de las figuras de Leonardo. Al fondo se deja entrever un paisaje
hmedo, brumoso y misterioso gracias al uso de la perspectiva area (consecucin de la profundidad
espacial mediante la representacin de las alteraciones de color introducidas en la realidad por la
atmsfera, usando una degradacin de las tonalidades), y en el retrato se incluye un sabio uso del
sfumato. Leonardo march en los ltimos aos de su vida a Francia, a la corte de Francisco I.

MIGUEL NGEL BUONARROTI (1475-1564), realiz importantes obras como pintor ubicadas
principalmente en Roma. Su pintura busca la consecucin de una belleza ideal clasicista pero
enriquecida mediante valores como la monumentalidad colosal de las figuras, el empleo de fondos
neutros sobre los que resaltan unos personajes rebosantes de tensin, expresividad y dramatismo que
se retuercen en composiciones abigarradas y que recurren generalmente el escorzo. Su obra ms
importante es la decoracin pictrica de la Capilla Sixtina en Roma, un encargo hecho por Julio II y que
se convirti en su realizacin ms sublime, tras un intenso y frentico trabajo. La capilla es un conjunto
colosal en el que se narra la totalidad de la Historia de la Salvacin: en la bveda pasajes del Gnesis y
del Antiguo Testamento, en los muros escenas de la vida de Cristo (realizadas por maestros del
Quattrocento) y en frontal del presbiterio el Juicio Final. En la bveda el artista dispuso las distintas
composiciones enmarcadas por arquitecturas fingidas. En la parte central represent las escenas del
Gnesis rodeadas de desnudos jvenes (ignudi), sibilas, profetas y otros personajes bblicos, todo ello
con una clara exaltacin de la belleza del cuerpo humano. Miguel ngel pint entre 1537 y 1541 el
muro del presbiterio con el Juicio Final, concebido como un torbellino de cuerpos entrelazados que se
mueven dinmicamente alrededor de la figura autoriatira de Cristo Juez, en un espacio misterioso y
oscuro.

RAFAEL DE SANZIO (Urbino, 1483-1520), naci en Urbino y se form en Perugia de la mano del
maestro Perugino. Su obra ha sido interpretada generalmente como la cumbre del clasicismo
renacentista. Fue un autor que supo asimilar la herencia de los maestros del Quattrocento como
Masaccio y Botticelli, a la vez que incorpor las innovaciones aportadas por otros genios coetneos a
l, sobre todo Leonardo y Miguel ngel. Su estilo se basa en el naturalismo idealizado, basado en la
bsqueda del concepto de belleza mediante el equilibrio, la proporcin y la armona. Rafael concibi
composiciones de gran solemnidad y ritmo majestuoso, basadas en el equilibrio y en la simetra.
Buena parte de sus obras, sobre todo sus Madonnas, transmiten un sentimentalismo delicado
inspirado en la dulzura de la pintura de Botticelli. Rafael dot a sus figuras de volumen, presentando
un tratamiento escultrico de las mismas. En su pintura existi un predominio de la lnea sobre el color
y trabaj la perspectiva lineal adems de la area, asimilada del arte de Leonardo. De igual modo,
incorpor el uso del sfumato del lenguaje del genial artista de Vinci. Algunas de sus obras ms
emblemticas fueron Los desposorios de la Virgen (1504), La Madonna del jilguero (1507) y la
decoracin al fresco de la Stanza della Signatura del Vaticano, entre 1508 y 1512. Mediante
composiciones de exquisita monumentalidad clsica, cre la Escuela de Atenas, El Parnaso y la Disputa
del Sacramento, que representan al mundo de la filosofa, la poesa y la religin. En la Escuela de
Atenas se representa la escuela de filosofa griega en un marco arquitectnica de reminiscencias
bramentescas. En una composicin rigurosamente geomtrica, los dos personajes son Platn y
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Aristteles. Algunos de los personajes se identifican con artistas del perodo renaciente, como
Leonardo, Bramente, Miguel ngel y el propio Rafael, por lo que el artista identifica al esplendor del
pasado clsico con el desarrollo cultural de la Roma de comienzos del Quinientos.