Os M 2010 Mahler

Ciclo Gustav Mahler-I
Temporada de verano 2010
ORQUESTA
SINFNICA
DE MINERA
Carlos Miguel Prieto
Director principal
Jos Aren
Director asociado
Sergio Vela
Consejero artstico
Del 1 de julio al 29 de agosto

Sala Nezahualcyotl
CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO
Notas al programa Juan Arturo Brennan

Memoria fotogrfica Lorena Alcaraz
Traduccin textos corales Luis Esteban Prez
Cuidado de edicin Paulina Rocha
Diseo grfico Dona Martino
Impresin Litografa Gil, sa
Impreso en Mxico, junio 2010
Academia de Msica del Palacio de Minera, 2010
2
Se prohibe la reproduccin parcial o total por cualquier medio,

sin la autorizacin del titular de los derechos.
ndice
Mensaje de bienvenida
Semblanza de la Academia de Msica del Palacio de Minera
Memoria grfica de la Temporada 2009
Proemio a la Temporada de Verano 2010
21
programa :
Primer
Segundo programa: julio 8, 10 y 11
35
Tercer programa: julio 15, 17 y 18
45
julio 1, 3 y 4
27
Cuarto programa: julio 22, 24 y 25
55
Quinto programa: julio 29 y 31, agosto 1
67
Sexto programa: agosto 5, 7 y 8
73
Sptimo programa: agosto 12, 14 y 15
91
Octavo programa: agosto 19, 21 y 22
101
Conciertos extraordinarios, Programa de gala: agosto 26, 28 y 29
113
Recomendaciones discogrficas de Luis Prez
119
El ciclo Gustav Mahler II. Verano 2011
136
Cvrricvlae vitarvm
137
Integrantes de la Orquesta Sinfnica de Minera
165
Academia de Msica del Palacio de Minera
187
Consejo Directivo, Consejeros Titulares, Consejo Consultivo,
Comit Artstico y de Apreciacin Musical, Socios Fundadores
Plticas de apreciacin musical con Juan Arturo Brennan
191
Reglas de cortesa, informacin importante y servicios al pblico
193
de la sala Nezahualcyotl
Patrocinadores
198
3
Mensaje de bienvenida
Al comenzar la temporada anual de

conciertos de la Orquesta Sinfnica de Minera
el producto ms logrado y sobresaliente de la
Academia de Msica del Palacio de Minera,
es oportuno destacar el ambicioso programa
artstico que se llevar a cabo a lo largo de nueve
semanas del verano de 2010 (y de otras nueve
en el verano de 2011): la ejecucin integral
del corpus sinfnico de Gustav Mahler, cuyos
150 aniversario natalicio y 100 aniversario
luctuoso se conmemoran, respectivamente,
este ao y el siguiente.
La solvencia artstica de la Orquesta Sinfnica
de Minera ha hecho posible, y no slo deseable,
emprender el reto formidable de presentar,
en dieciocho programas distintos, el ciclo
integral de obras de Mahler. Es evidente que
una programacin de esta ndole slo puede
asumirse de manera cabal si la agrupacin
orquestal de que se trate, as como los solistas,
coros y directores involucrados en la ejecucin
de los programas, destacan por la elevada
calidad de su desempeo musical.
Si el criterio cualitativo es el punto de

partida sine qua non al idear una programacin
como la que ahora se presenta, en segundo
trmino, no menos importante, ha sido
menester garantizar la viabilidad prctica de
un plan de trabajo de gran complejidad, tanto
en lo concerniente a los aspectos estrictamente
organizativos cuanto en lo referido a sus
implicaciones econmicas. Es en este punto en
que cobra una especial relevancia la naturaleza

peculiar de la Academia de Msica del Palacio
de Minera, cuyos orgenes se remontan ya
hasta 1978, cuando un grupo de profesionales
de la ingeniera, egresado de la Universidad
Nacional Autnoma de Mxico, decidi
respaldar una institucin de derecho privado
que, desde entonces, ampla y fortalece la
vida musical de la capital del pas de manera
responsable, generosa y saludable. Al grupo
fundador se han aadido, con el correr del
tiempo, profesionales de otras disciplinas y
egresados de otras instituciones acadmicas,
mientras que el espritu inicial perdura y
se arraiga: la organizacin y su orquesta
conocidas coloquialmente como Minera
brindan al pblico la opcin de acudir a una
temporada regular en el periodo estival, cuando
suelen hacer una pausa laboral las orquestas de
las instituciones pblicas; adems, como se ha
dicho, el sello caracterstico de la ejecucin
musical de la orquesta es la ms alta calidad.
Este modelo es nico y ejemplar, pues articula
el esfuerzo de una asociacin civil con las tareas
inherentes a las instituciones pblicas, bajo la
especie de la autntica corresponsabilidad en
la gestin cultural. A la postre, las virtudes
de dicho modelo quedan evidenciadas en la
realizacin misma de las temporadas anuales,
cuyo anuncio ha sido hecho con gran antelacin
y seriedad.
Como en otras ocasiones, es menester
expresar, a nombre de la Academia de Msica del
Palacio de Minera, el mayor agradecimiento de

la propia Academia a todas las personas, fsicas y
morales, que hacen posible la consecucin de los
elevados fines artsticos que han sido asumidos
con un gran sentido de responsabilidad: gracias,
pues, a los consejeros, a la institucin pblica
fundadora la Universidad Nacional Autnoma
de Mxico y su Facultad de Ingeniera, a
nuestros mecenas institucionales en especial, el
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes,
y a todos los patrocinadores, colaboradores,
benefactores y amigos.
Valgan estas palabras de bienvenida

como augurio del mayor xito artstico de la
temporada de conciertos de verano de 2010,
con el deseo sincero de que nuestro pblico
disfrute hondamente la programacin que se
le brinda.
Carlos de la Mora Navarrete

Presidente del Consejo Directivo de la
Semblanza de la Academia de Msica

del Palacio de Minera
A principios de 1978, bajo el auspicio de
la Facultad de Ingeniera de la unam, naci la
y su Orquesta Sinfnica. Algunos meses ms
tarde, se integr un Patronato que, presidido
por el Director de la Facultad y conformado por un grupo de ingenieros universitarios
distinguidos, toma por voluntad propia la
noble misin de la Academia de fomentar y
cultivar la cultura musical, una de las formas
ms bellas del arte. En 1985, el Patronato se
transforma en Asociacin Civil, para asumir
la responsabilidad plena de la organizacin
cultural y apoyar a su Alma Mater en esta
funcin sustantiva de la Universidad.
gran labor para lograr que la Orquesta Sinfnica de Minera contine con sus Temporadas
de Conciertos de Verano, la que se ha distinguido siempre por la calidad y ejecucin de
sus programas con la participacin de solistas
destacados, directores huspedes y agrupaciones corales de primer nivel. Compositores
mexicanos y extranjeros han compuesto obras
para la Orquesta, algunas por encargo expreso
y otras ms como aportaciones espontneas y
genuinas al proyecto.
Entre las actividades que lograron florecer a
partir del Real Seminario de Minas estuvieron
A partir de esa fecha, con el Rector de la

unam y el Director de la Facultad de Ingeniera como Presidente y Vicepresidente Honorarios respectivamente, los miembros de la Asociacin Civil han refrendado su compromiso
altruista con la Academia, al otorgar ao con
ao su apoyo generoso para el cumplimiento
de su ambicioso cometido.
Durante su trayectoria, la Academia de Msica del Palacio de Minera ha tenido el honor

de contar como presidentes a los distinguidos
ingenieros y socios fundadores: Javier Jimnez
Espri, Saturnino Surez Fernndez, Vctor
Manuel Mahbub Matta y Carlos de la Mora
Navarrete y, a partir de 2004, al Ing. Guillermo Gemez Garca como presidente del Consejo Consultivo, quienes han desarrollado una
Ing. Javier Jimnez Espri

Periodo 1978-1984
de conciertos sinfnicos que han tenido como

sede el propio Palacio de Minera, el Anfiteatro Bolvar y la Sala de Conciertos Nezahualcyotl.
A lo largo de la vida de la Academia, el Auditorio Javier Barros Sierra de la Facultad de
Ingeniera ha recibido tambin a numerosos
artistas de todo el mundo, as como a diversos
ensambles de miembros de la Orquesta Sinf-
Ing. Saturnino Surez Fernndez ()

Periodo 1985-1992
las denominadas Academias de Msica, de las

cuales encontramos datos a partir de 1807. El
Palacio de Minera las alberg, y en su recinto
lograron fama los artistas que participaron en
esos conciertos y los miembros del Colegio de
Minas, quienes figuraron, no slo como la clase ms adinerada del momento sino tambin
como la ms culta e ilustrada. Podemos citar,
sin temor a equivocarnos, el Palacio de Minera como primer centro musical de la poca,
lugar en el que por vez primera se realizaron
conciertos de msica culta.
La Facultad de Ingeniera rescat la tradicin de los mineros del siglo xix y dio vida a
la Academia de Msica del Palacio de Minera,
que nace en 1978 con el principal propsito
de revestir de cultura sinfnica de primer nivel a nuestra sociedad mexicana. A partir de
ese ao, se realizan cada verano temporadas
Ing. Vctor M. Mahbub Matta

Periodo 1993-2002
nica de Minera. Estos conciertos didcticos,

bajo el nombre de Conciertos en Ingeniera,
son muy importantes dentro de la formacin
de todo individuo que aspira a la excelencia
profesional y recibieron una respuesta muy
entusiasta por parte de los estudiantes de la
Facultad de Ingeniera, quienes se mantenan
nal Autnoma de Mxico; llevar conciertos a

todas las escuelas y facultades, para lo cual se
realizan da a da las gestiones correspondientes; efectuar con toda oportunidad nuestra
temporada de verano; realizar actividades que
nos permitan crecer y refrendar el compromiso
que tenemos contrado con la sociedad mexicana; evolucionar, transformar, desarrollar y
progresar de la mano con todo aquello que le
da a nuestra Universidad un reconocimiento
Ing. Carlos F. de la Mora Navarrete

Presidente actual del Consejo Directivo de la Academia de Msica
del Palacio de Minera (2003)
atentos a las presentaciones musicales y llenaban el Auditorio, aun cuando tuvieran que
modificar sus horarios de estudio. Result una
experiencia de tal riqueza para todos los sectores involucrados que llev a la Academia a la
decisin de ampliar esta oferta a otros espacios
universitarios, lo que se ha llevado a cabo con
el mismo xito en otras facultades y escuelas
de la unam.
Ing. Guillermo Gemez Garca
La Academia de Msica del Palacio de

Minera y la Orquesta Sinfnica de Minera
tienen como metas: involucrar a todos los
sectores profesionales y universitarios en un
fin comn, el fortalecimiento de la actividad
cultural de nuestra sociedad, como parte de
los planes educativos de la Universidad Nacio-
mundial de mxima casa de estudios; obtener

y consolidar el apoyo financiero de diversos
sectores institucionales y de la iniciativa privada que nos permitan hacer realidad todos
nuestros proyectos.
Presidente Consejo Consultivo (2004)
Memoria grfica 2009
1. Orquesta, director, solistas y coros, agradecen de pie el aplauso del pblico.

2. Carlos Miguel Prieto, director principal. 3. Jos Aren, director asociado.
4. Jvenes cantantes de la Escuela Superior de Msica. 5. Arturo Chacn-Cruz, tenor y Jorge Lagunes, bartono.
6. Sally Dibblee, soprano y Carla Lpez-Speziale, mezzosoprano. 7. El Coro de la Orquesta Sinfnica de Houston.
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8. Philippe Quint, violn solista. 9. Jos Aren y Silvia Capellini. 10. Seccin de contrabajos.
11. Charles Hausmann, director del Coro de la Orquesta Sinfnica de Houston.
12. Alejandro Vsquez, flauta; Marylin Nije, clarinete principal; Jacob de Vries, clarinete principal y Anthony Paul Carlson, fagot principal.
13. Fernando Mino, concertino.
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14. Denise Djokic, violonchelo. 15. Seccin de violines segundos y violas.

16. Vista parcial de la Orquesta; Carlos Spierer, director husped y Denise Djokic, violonchelo. 17. Vitali Roumanov, violonchelo principal.
(Fotos 12, 14 y 15 G. Caldern)
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18. Silvia Capellini, pianista y Jos Aren, director asociado. 19. Shari Mason, asistente de concertino.
20. Beverly Brown, violonchelo solista. 21. Vista general de la Orquesta y Jos Aren como director.
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22. Jorge Federico Osorio, pianista. 23. Carla Lpez-Speziale, mezzosoprano e Irasema Terrazas, soprano. 24. Sergio Vela, narrador.
25. Carla Lpez-Speziale, mezzosoprano; Sergio Vela, narrador e Irasema Terrazas, soprano. 26. Carlos Miguel Prieto, director principal.
27. Bell Tree utilizado en la seccin de percusiones para la obra Harmonielehre de John Adams. 28. Jorge Federico Osorio.
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29. Len Spierer, director husped honorario vitalicio.

30. Fernando Mino, Edward Spencer, Anthony Paul Carlson y Vitali Rumanov, violn, oboe, fagot y violonchelo solistas.
31.Anthony Paul Carlson y Vitali Rumanov, fagot y violonchelo solistas. 32. Edward Spencer, oboe solista, en camerinos.
33. Vladimir Sagaido, Ville Kivivuori y Valentn Mirkov, violonchelos.
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34. Carlos Miguel Prieto, director principal.

35. Erika Dobosiewicz, violn solista.
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34. Fernando Mino, violn solista. 35. Carlos Miguel Prieto, director principal.
36. Mykita Klochkov, violn primero. 37. Seccin de cornos.
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40
38. Janet Paulus, arpa principal. 39. Antero Chvez y Armando Zerquera, percusiones.
40. Mariana Hernndez, violn segundo. 41. Seccin de alientos de madera.
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42. Ma. Esther Garca, flauta principal. 43. Carlos Miguel Prieto, director principal. 44. Coro ProMsica.
45. Mariana Andrade y Bagrat Abadjian, violines segundos. 46. Arturo Chacn-Cruz, tenor y John Cheek, bajo bartono.
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47. Mara Alejandres, soprano y John Cheek, bajo bartono. 48. John Cheek, bajo bartono, Arturo Chacn-Cruz, tenor y Mara Alejandres, soprano.
49. Vista parcial de la Orquesta, solistas y director.
19
20
Proemio a la temporada 2010 de la

Orquesta Sinfnica de Minera
Como fuera anunciado en 2009, la programacin de las temporadas de 2010 y 2011
de la Orquesta Sinfnica de Minera implica,
ante todo, la ejecucin integral del catlogo
sinfnico de Gustav Mahler. En efecto, a lo
largo de dieciocho programas distintos, sern
ofrecidas todas las sinfonas y los ciclos de
canciones orquestales de Mahler, y conviene
destacar algunos puntos de referencia:
En primer trmino, el pblico apreciar,
en secuencia cronolgica, cada una de las
sinfonas. La nica excepcin a esta regla
general ser la culminacin de la temporada de
2011, con la ejecucin de la Octava sinfona
en el ltimo programa (en rigor, esta sinfona
se ubica entre la Sptima sinfona y La cancin
de la tierra). Por la complejidad inherente a
las grandes obras de Mahler, y para lograr un
equilibrio en la programacin general, cada
una de las sinfonas ser presentada en los
programas nones, mientras que las obras de
menor duracin figurarn en los programas
pares. Hay dos excepciones a este punto: en
el segundo programa de este ao se ofrecer
La cancin del lamento, obra de proporciones
colosales, y en 2011 la ejecucin de la Dcima
sinfona (en la versin de Deryck Cooke) se
llevar a cabo en el octavo programa.
En la programacin de 2010 aparecen
dos lneas directrices complementarias: por
una parte, se presentarn obras de cuatro
compositores mexicanos (Carlos Chvez,
Joaqun Gutirrez Heras, Mario Lavista y

Samuel Zyman), no slo como contribucin
a las conmemoraciones de las efemrides
histricas de nuestro pas, sino ms bien en
cumplimiento de una labor de divulgacin
de nuestra propia herencia artstica. En este
sentido, debe destacarse que la obra de Samuel
Zyman Tres laberintos concertantes ser un
estreno absoluto, y que la partitura fue hecha
por encargo de la Academia de Msica del
Palacio de Minera. La otra lnea programtica
de este ao es la inclusin de las cuatro
sinfonas de Robert Schumann, y de sus obras
concertantes para piano y para cuatro cornos.
Como compositores afines a la tradicin a la
que pertenecen Schumann y Mahler, sern
presentadas, tambin, obras de Bach (en
arreglo del propio Mahler) y de Bruch.
La presencia de instrumentistas y cantantes
de primera magnitud es una caracterstica
regular de las temporadas de la Orquesta
Sinfnica de Minera: as el pianista suizouruguayo Homero Francesch, de amplsima
trayectoria, vuelve a Mxico para presentarse
por primera ocasin con nuestra orquesta,
y tambin participar en la temporada el
destacado violinista Philippe Quint, husped
frecuente de nuestros programas. Como es
habitual, los msicos de la propia orquesta
tendrn una participacin destacada como
solistas, esta vez en la Pieza de concierto para
cuatro cornos, de Schumann.
21
El reparto vocal equilibra la presencia de

cantantes forneos con grandes cantantes
de Mxico, y el pblico reconocer a artistas
que han colaborado anteriormente con la
orquesta Mara Alejandres, Carla LpezSpeziale, Sally Dibblee, Arturo Chacn-Cruz
y Jorge Lagunes, y tambin podr apreciar
a otros que participan por primera vez en
nuestras temporadas de verano Barbara
Dever, Marjorie Elinor Dix y Stephen West,
unos ya conocidos del pblico mexicano,
tanto el que acude a conciertos sinfnicos
cuanto el aficionado a la pera.
Es altamente significativo contar con la presencia de dos grandes agrupaciones corales, el
Coro Filarmnico Universitario (que dirige
Gerardo Rbago) y la New York Choral Society
(que dirige John Daly Goodwin). A estos dos
coros se aade la colaboracin de los Nios y
Jvenes Cantores de la Escuela Nacional de
Msica (dirigidos por Patricia Morales), Voce
in tempore (que dirige Ana Patricia Carbajal)

y el Coro ProMsica (encabezado por Samuel
Pascoe).
Last, but not least, la participacin de los
maestros Carlos Miguel Prieto y Jos Aren
respectivamente, Director Principal y Director
Asociado de la Orquesta Sinfnica de Minera
es causa de muy especial contentamiento: seis
programas sern encabezados por el uno, y
tres por el otro, de tal suerte que la orquesta
contar, a lo largo del ciclo integral de obras de
Mahler, con una continuidad estilstica y con la
dedicacin y gua de sus directores estables.
Como en otras ocasiones, no cabe sino
expresar los mejores augurios por los resultados
artsticos que sean alcanzados en la temporada
de verano, y se agradece de antemano la
predileccin del pblico hacia la Orquesta
Sinfnica de Minera.
Sergio Vela
Consejero artstico
22

Temporada de verano 2010
Primer programa (julio 1, 3 y 4)
Mario Lavista
Parfrasis orquestal de Aura
Robert Schumann
Concierto para piano y orquesta
en la menor op. 54
Homero Francesch, piano
Gustav Mahler
Sinfona n 1 en re mayor
Carlos Miguel Prieto, director
Tercer programa (julio 15, 17 y 18)

Carlos Chvez
A! Freedome
(Poema de John Barbour, vertido al
ingls moderno por Willis Wager)
La paloma azul
(Cancin mexicana tradicional)
Gustav Mahler
Sinfona n 2 en do menor,
Resurreccin
Sally Dibblee, soprano
Marjorie Elinor Dix, mezzosoprano
New York Choral Society
John Daly Goodwin, director coral
Coro Filarmnico Universitario
Gerardo Rbago, director coral
Voce in Tempore
Ana Patricia Carbajal, directora coral
Segundo programa (julio 8, 10 y 11)

Robert Schumann
Sinfona n 1 en si bemol mayor
op. 38, Primavera
Gustav Mahler
Das klagende Lied
(La cancin del lamento)
Sally Dibblee, soprano;
Arturo Chacn-Cruz, tenor
Stephen West, bajo-bartono
Jos Aren, director
Cuarto programa (julio 22, 24 y 25)

Johann Sebastian Bach
Suite orquestal tras las Suites
bwv 1067 y bwv 1068
(Arreglo y orquestacin de Gustav
Mahler)
Gustav Mahler
Lieder eines fahrenden Gesellen
(Canciones para un camarada errante)
Jorge Lagunes, bartono
Robert Schumann
Sinfona N 2 en do mayor op. 61
Jos Aren, director
23
Quinto programa (julio 29 y 31, agosto 1)

Gustav Mahler
Sinfona n 3 en re menor
Barbara Dever, mezzosoprano
Damas del Coro Filarmnico
Universitario
Damas del Coro ProMsica
Samuel Pascoe, director coral
Nios y Jvenes Cantores de la
Escuela Nacional de Msica
Patricia Morales, directora coral
Ana Patricia Carbajal, directora
coral asistente
Sptimo programa (agosto 12, 14 y 15)

Joaqun Gutirrez Heras
Postludio
Max Bruch
Concierto para violn y orquesta n 1
en sol mayor op. 26
Philippe Quint, violn
Gustav Mahler
Sinfona n 4 en sol mayor
Mara Alejandres, soprano
Jos Aren, director
24
Sexto programa (agosto 5, 7 y 8)

Gustav Mahler
Des Knaben Wunderhorn
(El cuerno mgico del doncel)
Robert Schumann
Sinfona n 3 en mi bemol mayor
op. 97, Renana
Octavo programa (agosto 19, 21 y 22)

Gustav Mahler
Canciones de Rckert
Carla Lpez-Speziale, mezzosoprano
Samuel Zyman
Tres laberintos concertantes
(Estreno absoluto)
Robert Schumann
Sinfona n 4 en re menor op. 120
Conciertos extraordinarios
Programa de Gala
(fuera de abono)
agosto 26, 28 y 29
Robert Schumann
Pieza de concierto en fa mayor para cuatro cornos y orquesta op. 86
Jon Gustely
Jeffrey Rogers
Elizabeth Segura
Patrick Kennelly, cornos
Gustav Mahler
Sinfona n 5 en do sostenido menor
25
26
Primer
programa
julio
1, 3
Primer programa
Jueves: dedicado al Da del Ingeniero
Sbado: dedicado a la Generacin 60 de la Facultad de Ingeniera
Domingo: dedicado a la Facultad de Ingeniera
Mario Lavista (1943)

Parfrasis orquestal de Aura
(20)
Robert Schumann (1810-1856)

Concierto para piano y orquesta en la menor op. 54
Allegro affettuoso
Intermezzo: Andantino grazioso
Allegro vivace
(31)
Homero Francesch, piano

Intermedio
Gustav Mahler (1860-1911)

Sinfona n 1 en re mayor
Langsam. Schleppend. Wie ein Naturlaut Im Anfang sehr gemchlich
Krftig bewegt, doch nicht zu schnell Trio. Recht gemchlich
Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen
Strmisch bewegt
(53)
27
Mario Lavista (1943)

Aura, parfrasis orquestal de la pera
La novela corta Aura, de Carlos Fuentes,
texto fundamental de la narrativa mexicana
contempornea, ha sido convertida en una
pera. Por lo general, los compositores y libretistas suelen elegir para sus peras personajes
fuertes y definidos, una lnea narrativa clara y
muy anecdtica, algunas vueltas de tuerca y un
final sorpresivo. En el caso de Aura, tales elementos estn ausentes, lo que ha hecho ms
complejo, y a la vez ms rico, el trabajo del
libretista y el compositor.
Como proyecto integral, Aura tiene la caracterstica fundamental de que, desde su concepcin misma, fue pensado para ser realizado
por un equipo de creadores especficos, elegidos por su afinidad con la idea original y con el
estilo del producto final. Con el libreto de Juan
Tovar, la msica de Mario Lavista, la direccin
escnica de Ludwik Margules y los diseos de
Alejandro Luna, nos adentramos en un mundo que es mitad real, mitad fantstico.
Felipe, un joven y sensible historiador, es
llevado por un anuncio clasificado a una oscura y misteriosa casa en el centro de la Ciudad
de Mxico. Ah encuentra a Consuelo, una anciana enferma que a cambio de un muy buen
salario le encarga la edicin de las memorias de
su difunto esposo, el general Llorente. El joven
acepta el encargo y accede a vivir en casa de la
anciana hasta terminar el proyecto. Poco despus, en la casa, Felipe conoce a Aura, quien
aparenta ser la sobrina de la anciana, y queda
fascinado por ella. Poco a poco, los encuentros
entre Felipe y Aura se alejan del mundo real y
28
se adentran en la fantasa. Al mismo tiempo, el

trabajo de Felipe sobre las memorias del general Llorente lo acercan a los secretos de la familia: riqueza, poder, romance, amor y locura. Al
final, las imgenes de la anciana Consuelo y la
joven Aura se funden en un solo ser, y Felipe se
encuentra atrapado en una penumbra entre lo
real y lo ficticio.
Por qu convertir en pera un tema tan
aparentemente ajeno a las convenciones opersticas? Desde el inicio, Mario Lavista se sinti
fascinado por la atmsfera de confinamiento
creada por Carlos Fuentes y por la manera en
que fantasmas y personajes de carne y hueso
se mezclan en el tiempo y en el espacio. En
esto tiene mucho que ver el gusto y conocimiento del compositor por algunos ejemplos
de la narrativa oriental, en los que se dan los
mismos elementos: algunos cuentos chinos y
ciertas obras de Yukio Mishima. En el trabajo
musical de Lavista sobre Aura puede detectarse tambin la influencia de Henry James y, de
manera importante, la de Francisco de Quevedo, a travs de su poema titulado Amor constante ms all de la muerte.
En cuanto al libreto, Juan Tovar se ha enfrentado al hecho de que Aura es, fundamentalmente, un texto no-verbal, de ah la necesidad de crear dilogos que no existen, dilogos
para ser hablados y cantados en la pera. De
comn acuerdo, libretista y compositor han
decidido hacer aparecer al difunto general Llorente como uno de los personajes de la pera.
De ese modo se ha logrado una equilibrada
carga escnica: Aura como la personificacin

de Consuelo, y Felipe como la personificacin
del general Llorente.
Durante la composicin de Aura, Mario Lavista deca:
He pensado en una pera en un acto, con
cuatro cantantes que deben ser muy buenos actores. Tengo la idea de una pera de murmullos
y un poco de canto; una pera en la que los recursos vocales sean apropiados al tema de la historia y a la atmsfera. Creo que el tema principal
de Aura es la eterna expectativa del amor, la idea
de que el amor puede trascender a la muerte, y
de que los amantes pueden encontrarse ms all
de la muerte.
Originalmente, Mario Lavista haba pensado orquestar la partitura de Aura para un

grupo de cmara, pero a medida que avanzaba en el trabajo, las necesidades dinmicas y
tmbricas de su msica hicieron crecer a la orquesta. Sin embargo, el compositor utiliza esta
orquesta (un poco al estilo de Mahler) como
un gran conjunto de cmara, con sutiles pinceladas sonoras cuyo fin principal es el de crear
una atmsfera, una especie de bveda musical
cerrada dentro de la cual han de moverse los
personajes. Formalmente, la pera Aura est
concebida como una unidad de principio a
fin, sin la tradicional divisin tajante de arias,
duetos, etc. En este sentido, y en la importancia dada a los elementos escnicos frente a los
vocales, Mario Lavista ha tenido como modelo
la pera Pellas et Mlisande (1902) de Claude

Debussy. Otro elemento importante en Aura
es el manejo del tiempo. En la narracin original de Carlos Fuentes, todo ocurre en un lapso
de tres das y dos noches, pero en el libreto de
Juan Tovar no hay una divisin clara entre el
da y la noche, sino un nico y continuo flujo
de tiempo y espacio, en el que los fantasmas
pueden aparecer y mezclarse con los personajes
de la vida real.
Aura fue estrenada en el Teatro de Bellas Artes, en el marco del V Festival del Centro Histrico de la Ciudad de Mxico, el 13 de abril
de 1989, con Lourdes Ambriz, Encarnacin
Vzquez, Alfredo Portilla y Fernando Lpez, y
bajo la direccin musical de Enrique Diemecke.
Poco despus del estreno de la pera, Mario
Lavista realiz la parfrasis orquestal, que es
una secuencia de motivos y escenas del original operstico, y que incluye tanto fragmentos
puramente instrumentales como fragmentos
vocales; estos ltimos han sido transformados
por el compositor a una expresin puramente
orquestal. Una de las caractersticas principales
de esta parfrasis es el hecho de que se inicia y
termina exactamente igual que la pera misma.
La partitura de la parfrasis lleva como epgrafe esta frase de Quevedo: Polvo sern, mas
polvo enamorado. Al igual que la pera, la parfrasis est dedicada a Consuelo Carredano,
y fue estrenada en 1989 por Jorge Velazco al
frente de la Orquesta Filarmnica de la unam.
29

Concierto para piano y orquesta en la menor, op. 54

30
Allegro affettuoso
Intermezzo: Andantino grazioso
Allegro vivace
Cuando los romnticos quieren hablar

de Robert Schumann, nos dicen que fue un
compositor slido, hbil y respetado por sus
contemporneos. Nos dicen tambin que vivi
cerca de quince aos de feliz matrimonio con
Clara Wieck, y que sus trabajos como crtico y
analista musical le dieron una fama que perdura hasta nuestros das.
Cuando son los realistas quienes hablan de
Schumann, nos recuerdan que al inutilizarse
accidentalmente dos dedos tuvo que abandonar para siempre su deseo de convertirse en un
gran pianista. Nos dicen que tambin fracas
en su intento de llegar a ser abogado y que fue
expulsado de la Universidad de Heidelberg por
su aficin a la bebida. Adems, tuvo que luchar
a brazo partido para obtener a Clara en matrimonio, ya que Friedrich Wieck, quien haba
sido su maestro de piano, no lo quera como
yerno. De estas dos visiones ms o menos contradictorias de la vida de Schumann se puede
sintetizar, quiz, el conflicto que lo llev a terminar su vida internado en un asilo para enfermos mentales, aadiendo su nombre a la lista
de compositores (Chabrier, Donizetti, Gurney,
Perosi, Smetana, Thomas, Vanhal, Wesley,
Wolf ) que perdieron la razn. El ltimo acto
de Schumann antes de ser internado en el asilo fue intentar ahogarse en el ro Rhin, siendo
una de las causas probables de ello las violen-
tas crticas que recibi por su incompetencia

como director de la Orquesta de Dsseldorf.
A pesar del triste fin de Schumann, la historia parece confirmar el hecho de que la salud
mental le dur algunos aos ms que lo previsible gracias a la presencia en su vida de Clara
Wieck, a quien la historia, casi siempre escrita
por hombres, conoce como Clara Schumann.
Esta notable mujer fue una de las mejores pianistas de su tiempo, y una buena parte de la
obra pianstica de Robert Schumann le debe su
inspiracin. Clara sobrevivi a su esposo por
40 aos, y durante todo ese tiempo se dedic
incansablemente a tocar y promover la msica
de su esposo por toda Europa, tal y como lo
haba hecho en vida de l.
En el ao de 1841, a instancias de Clara,
Schumann hizo una breve pausa en su pensamiento pianstico para volver los odos hacia
la orquesta. Fue as como naci su Primera
sinfona, que inmediatamente despus de ser
terminada fue estrenada por Felix Mendelssohn con la famosa Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig. Poco despus, sin embargo,
Schumann volvi al piano y escribi una pieza en un movimiento, para piano y orquesta,
a la que titul Fantasa, y que fue tocada por
Clara en ese mismo ao de 1841. En los aos
siguientes, Robert y Clara realizaron juntos
algunas giras de conciertos por Europa, giras
en las que Schumann era considerado generalmente como el esposo de la gran pianista,
cosa que aument su depresin y lo hizo refugiarse continuamente en la bebida. Lleg as el
ao de 1845 y Schumann decidi que ya era

tiempo de componer un concierto para piano.
Retom entonces la Fantasa que haba escrito
en 1841 y la convirti en el primer movimiento de su nuevo concierto. Los otros dos movimientos fueron terminados en 1845 y la obra
se estren en Dresde el 4 de diciembre de ese
ao, con Clara en el piano y Ferdinand Hiller,
amigo del compositor, al frente de la orquesta.
Este concierto, considerado como una de
las obras ms importantes de Schumann, fue
publicado en 1846 con una dedicatoria a Hiller. Pocas semanas despus, Clara toc la obra
en Leipzig con la Orquesta de la Gewandhaus
dirigida por Mendelssohn, y al igual que en el
estreno, el concierto fue recibido con frialdad.
Fue muy poco a poco que esta pieza adquiri
la merecida popularidad de la que hoy goza,
como uno de los conciertos para piano ms
evocativos del espritu romntico. Sin embargo, aos ms tarde, el Concierto para piano
puso a Schumann en el centro de uno de los

conflictos ms violentos de su vida. El 17 de
mayo de 1856 apareci en un peridico de
Londres una crtica firmada por H.F. Chorley,
que deca as:
La principal novedad de la noche fue la ejecucin de Madame Schumann del Concierto en la
menor del Dr. Schumann, que fue recibida con
una calidez bien merecida por la interpretacin
de la dama. Como no podemos imaginar que
este concierto sea adoptado por ningn pianista
de Londres, nos abstendremos de hablar ms de
esta composicin.
Una vez ms, Schumann era considerado simplemente como el marido de Clara
Wieck, y no como un personaje musical por
derecho propio. Dos meses despus de la aparicin de esta crtica, Robert Schumann muri,
loco, en un asilo privado de la ciudad de Endenich, cerca de Bonn.
31
Gustav Mahler
(1860-1911)
Sinfona no. 1 en re mayor, El Titn
Lento, arrastrado. Al principio muy apacible

Robusto y movido, pero no muy rpido
Solemne y mesurado, pero sin arrastrar
Movimiento tormentoso
32
El escritor alemn Johann Paul Friedrich Richter (mejor conocido por su seudnimo, Jean
Paul, adoptado en homenaje a Rousseau) fue
bsicamente un humorista con talento potico, si bien nunca fue un gran poeta. En su
primera poca, sus obras eran stiras custicas
al estilo de Swift y Pope. Ms tarde, Jean Paul
(1763-1825) comenz a escribir textos llenos
de humor sentimental tomando como modelo
a Sterne. El trabajo de Jean Paul incluye elementos racionales y de escritura barroca, y en
l estn sintetizados los grandes contrastes del
humor y el sentimentalismo, de la razn y de la
imaginacin. Segn Stefan George, Jean Paul
extrajo del lenguaje los ms brillantes colores
y la msica ms rica. Considerando las contradicciones y la complejidad que se adivinan
en este breve bosquejo de Jean Paul, no es extrao que Gustav Mahler haya tomado algunas
ideas del Titn, novela en cuatro volmenes
que constituye la obra ms importante de Jean
Paul, para dar un sentido programtico a su
Primera sinfona. El hecho de que Jean Paul
explora en el Titn a travs de sus personajes
las ideas revolucionarias de su tiempo nos da
tambin una indicacin de las preocupaciones
intelectuales de Mahler.
La Primera sinfona fue escrita por Mahler
entre 1884 y 1888, y fue publicada en 1898.
Esta obra guarda una estrecha relacin con el

ciclo de canciones de Mahler titulado Lieder
eines fahrenden Gesellen (Canciones de un caminante), compuesto entre 1883 y 1885. En
este ciclo, Mahler explor las contradicciones
que hay entre los abismos de la desesperacin
y las cimas de la alegra. Este elemento de dualidad y contradiccin es omnipresente en la
obra de Mahler, y ha sido muy bien definido
por Leonard Bernstein, uno de los mximos
intrpretes mahlerianos:
Creo que la msica de Mahler es ms fascinante precisamente por esas inconsistencias.
Despus de todo, musicalmente hablando, Mahler era un hombre doble, lleno de dualidades:
compositor vs. director, sofisticado vs. inocente,
alemn vs. bohemio, cristiano vs. judo, figura
trgica vs. alegra infantil, tradicin occidental
vs. visin oriental, textura sinfnica vs. naturaleza operstica, enorme orquesta vs. msica de
cmara. Y la lista es interminable. Pero quiz la
dualidad mahleriana que hay que tener siempre
en mente es la del adulto trgico frente al nio
inocente.
Todas estas dualidades sealadas por Bernstein estn ya presentes en el primer trabajo
sinfnico de Mahler, y la ms clara de ellas es
el hecho de que guarde una relacin tan cercana con las Canciones de un caminante. Originalmente, Mahler design a su Titn como
un Poema tonal en forma de sinfona, e incluso
proporcion notas de programa extensas para
acompaar la obra. Ms tarde, Mahler lleg a
detestar las asociaciones programticas de esta
obra y retir el programa, de manera que la

versin final de la partitura no contiene ms
que las tradicionales indicaciones de tempo.
El primer movimiento de la obra, basado en
la segunda de las Canciones de un caminante,
arranca con un inicio mgico y misterioso, una
fantstica niebla musical que poco a poco se va
disipando al calor de la orquesta para llevarnos
a la afirmacin triunfal del tema principal, a
cargo de los cornos. Del clmax orquestal surgido de ese tema nace la enrgica coda, acentuada
caractersticamente con pausas y silencios.
El segundo movimiento es un scherzo basado en la danza folklrica austraca conocida
como lndler, utilizada anteriormente por Anton Bruckner (1824-1896) en sus propias sinfonas. Aqu, Mahler da una forma muy clsica
al movimiento: la forma ternaria scherzo-troscherzo.
El tercer movimiento es la parte ms original de la sinfona y es quiz el que presenta
las caractersticas ms mahlerianas de toda la
obra. Sobre un ominoso fondo de timbales,
el contrabajo anuncia una oscura versin de
la famosa ronda infantil Frre Jacques (Martinillo para nosotros) sobre la cual la orquesta
construye un canon de cualidades fantsticas,
casi surrealistas. Para este fascinante episodio,
Mahler tena dos referencias especficas: el arte
grfico de Jacques Callot y una pintura de Moritz von Schwind titulada Los animales entierran al cazador.
El movimiento final, que se inicia con una
violenta explosin orquestal, es interrumpido
por tres contemplativos interludios, el tercero
de los cuales nos lleva a la brillante coda. Existe
una indicacin en la partitura (cuyo cumplimiento suele quedar a criterio del director) que
seala que durante la coda los ocho cornistas
deben tocar de pie. Adems de que esto es un
complemento escnico muy emotivo a la msica misma, es tambin, al parecer, el verdadero
homenaje de Mahler a Jean Paul y a su Titn
de ideas revolucionarias. Por cierto, en su primera versin, la Primera sinfona de Mahler
tena cinco movimientos en vez de cuatro. Ese
quinto movimiento, titulado Blumine, fue descartado por Mahler para dar a la obra la forma
en la que hoy la conocemos. La Primera sinfona de Mahler fue estrenada en Budapest el
20 de noviembre de 1889 y fue recibida con
frialdad. Despus, Mahler dirigi la obra varias
veces en Viena y recibi solamente hostilidad
y desprecio por parte de sus contemporneos.
Fue necesario que transcurriera medio siglo
para que el Titn, igual que el resto de la produccin sinfnica de Mahler, fuera valorado
en su verdadera magnitud.
33
34
Segundo
programa
julio
8, 10
11
Segundo programa
Jueves: dedicado al Instituto de Investigaciones Estticas
Sbado: dedicado a la Facultad de Ciencias
Domingo: In memoriam Oscar Vega Argelles (1912-2010)
Jos Aren, director

Sinfona n 1 en si bemol mayor op. 38, Primavera
1. Andante un poco maestoso Allegro molto vivace
2. Larghetto
3. Scherzo. Molto vivace Trio I. Molto pi vivace Trio II
4. Allegro animato e grazioso
(30)
Intermedio

Das klagende Lied (La cancin del lamento)
1. Waldmrchen
2. Der Spielmann
3. Hochzeitsstck
(65)
Sally Dibblee, soprano;

Arturo Chacn-Cruz, tenor
Stephen West, bajo-bartono
35
Robert Schumann
(1810-1856)
Sinfona no. 1 en si bemol mayor, op. 38, Primavera
Andante un poco maestoso
Allegro molto vivace
Larghetto
Scherzo. Molto vivace
Trio I. Molto pi vivace Trio II
Allegro animato e grazioso
36
Desde mucho antes que Antonio Vivaldi

(1678-1741) escribiera sus cuatro conciertos
para violn titulados colectivamente Las cuatro
estaciones, los msicos ya tenan una marcada
aficin por intentar describir las estaciones del
ao a travs de sus composiciones. Sin duda,
por razones bien evidentes, la estacin que con
ms frecuencia ha sido elegida para ser descrita musicalmente es la primavera, y esto queda
bien documentado a travs de la muy larga
lista de composiciones que llevan la palabra
primavera en su ttulo. Como la mencionada
lista es enorme, basta citar aqu los nombres
de algunos compositores notables que en algn momento de su vida se sintieron primaverales: Beethoven, Brahms, Britten, Copland,
Chaikovski, Debussy, Delius, Grieg, Liszt,
Schubert, Sibelius, Wolf, Stravinski, sin olvidar
al compositor mexicano Joaqun Beristin y su
obertura La primavera. A esta lista es necesario
aadir la primera de las cuatro sinfonas escritas por Robert Schumann, que en realidad no
es la primera sino la segunda. Cmo es esto?
Resulta que all por el ao de 1832 Schumann hizo su primer intento sinfnico: escribi
una sinfona en sol menor que result bastante
pobre, sobre todo porque su orquestacin era

dbil y rudimentaria. Este problema habra de
aquejar a Schumann durante toda su carrera,
y l fue el primero en reconocerlo; el mismo
ao de la creacin de su fallida sinfona en sol
menor escribi esto en una carta a un amigo,
refirindose a su orquestacin: Con frecuencia
pongo amarillo donde debiera poner azul.
Esta afirmacin tiene que ver, quiz de
modo muy directo, con la teora de Schumann
respecto a que a cada tonalidad musical se poda asociar un color. El caso es que la mencionada sinfona result tan pobre que el mismo
Schumann se desentendi de ella y la olvid.
Aos despus, en 1840, Schumann se cas
con la pianista Clara Wieck, que haba sido su
alumna. Al parecer, los primeros, felices tiempos de casado fueron una inmejorable fuente
de inspiracin para Schumann, quien se decidi a abordar de nuevo la creacin de una
sinfona. Adems, Schumann tom como pretexto un poema de Adolph Bttger relativo a
la primavera para dar ttulo a su sinfona. De
hecho, Schumann fue ms all, dando ttulos
a cada uno de los cuatro movimientos de la
obra: Despertar de la primavera; Noche; Alegres
compaeros de juego; El adis de la primavera.
Estos ttulos, sin embargo, fueron descartados ms tarde por el compositor cuando la
sinfona qued lista. La alegra y el optimismo
que caracterizan la obra parecen confirmar que
Schumann, en efecto, pasaba por uno de los
mejores momentos de su vida. El estreno de la
obra se llev a cabo en Leipzig el 31 de marzo de
1841 bajo la direccin de Felix Mendelssohn,

quien por entonces era el director de la famosa
Orquesta de la Gewandhaus. La reaccin del
pblico ante la nueva obra fue cordial mas no
apotetica, a pesar de lo cual Schumann, quien
por entonces gozaba de excelente humor, consider el estreno un triunfo. Antes de entregar
la partitura de su sinfona Primavera al editor,
Schumann revis a fondo la orquestacin de
la obra.
Tiempo despus, en 1843, cuando la sinfona Primavera se iba a interpretar en Berln, el
compositor escribi al director de la orquesta
lo siguiente:
Podra usted infundir a su orquesta durante
la interpretacin de mi sinfona el mismo anhelo
por la primavera que sent cuando la escrib en
febrero de 1841? La primera entrada de las trompetas, quisiera que sonara como si viniera de lo
alto, como una llamada al despertar. Y quisiera
que se leyera entre lneas, en el resto de la introduccin, cmo por todas partes surge el verde,
cmo vuelan las mariposas. Y luego, en el allegro, cmo poco a poco todo parece pertenecer
a la primavera. S que estos son pensamientos
fantasiosos que me vinieron despus de terminar
la obra; slo quiero decirle que el cuarto movimiento me pareci un adis a la primavera.
Sobre estos impulsos poticos de Schumann

respecto a esta obra suya, el musiclogo ingls
Mosco Carner escribi lo siguiente:
Es precisamente esta intrusin de ideas poticas lo que da al trabajo sinfnico de Schumann
su valor especial. l abri para la sinfona un
mundo de imgenes y lirismo romntico que era
a la vez nuevo y personal.
Parece ser que en algn momento de su

vida Schumann afirm que la pluma de acero
con la que haba escrito su sinfona Primavera
haba sido hallada por l sobre la tumba de
Beethoven en el cementerio Whring en la
ciudad de Viena. Nunca se sabr si esto es
cierto o no. Sin embargo, si la afirmacin
de Schumann era simblica y con ella quiso
decir que se consideraba heredero de la
tradicin sinfnica culminada por Ludwig van
Beethoven (1770-1827) en su Sinfona no. 9,
lo cierto es que estaba equivocado, porque esa
herencia habra de ser continuada con mayor
fortuna por Johannes Brahms (1833-1897),
Anton Bruckner (1824-1896) y Gustav Mahler
(1860-1911).
37
Gustav Mahler
(1860-1911)
La cancin del lamento
Leyenda del bosque. Lento y soador.

El trovador. Muy contenido.
Pieza de bodas. Muy movido.
38
Qu lugar ocupa el ciclo sinfnico-vocal La

cancin del lamento en el contexto de la produccin de Gustav Mahler? Encontrar la respuesta es tan fcil como acudir al propio compositor y preguntarle. Porque el mismo Mahler
lo dijo, con claridad meridiana: La cancin
del lamento es la primera obra en la que encontr a m mismo como Mahler.
Interpretar esta categrica declaracin no es
difcil: significa simplemente que el compositor consider esta obra como el parteaguas a
partir del cual quedaban claramente establecidos su lenguaje y su estilo. Y, qu compuso
Mahler antes de La cancin del lamento, que
data de 1880? Muy poco, en realidad. Hacia
1876-1878 escribi un cuarteto con piano del
que slo sobreviven un movimiento y unos
compases de otro. Entre 1879 y 1883 trabaj
en la pera Rbezahl, cuya msica est perdida
y de la cual se conoce slo el libreto. En los
primeros meses de 1880, el compositor compuso tres canciones, de un ciclo proyectado de
cinco, sobre textos propios, para tenor y piano.
Y ese mismo ao, Mahler cre La cancin del
lamento, que en algunas fuentes est designada
como una cantata y no como un ciclo sinfnico-vocal de canciones.
En 1880, como lo haba hecho antes en
1877 y 1878, Mahler se inscribi en la Universidad de Viena para estudiar una amplia
serie de materias humansticas y as completar
una preparacin acadmica e intelectual muy

slida. En ese perodo asisti a las conferencias
que dictaba Anton Bruckner (1824-1896) y
si bien Mahler neg ms tarde haber sido su
alumno, siempre le tuvo respeto y fue un buen
promotor de sus sinfonas. Por entonces, la carrera de Mahler como director de orquesta no
se haba iniciado formalmente, de modo que
el compositor se dedic, paralelamente a sus
cursos universitarios, a dar algunas clases de
msica. Fue quiz la falta de un trabajo fijo
en el podio lo que le permiti dedicarse con
cierta holgura a la creacin de su primera obra
importante, Das klagende Lied, que es el ttulo
original de La cancin del lamento. Una de las
mejores descripciones del contenido y carcter
de La cancin del lamento est en un anlisis
de la msica de Mahler realizado por Donald
Mitchell. Escribe el musiclogo:
El estilo de La cancin del lamento, incluso en
el nivel ms personal, exhibe sus orgenes en la
msica a la que Mahler responda, en particular
las peras de Weber y Wagner. La cantata deriva
de algunas de las principales fuentes del romanticismo alemn de fines del siglo XIX: la magia,
un medievalismo redivivo y la naturaleza. Pero el
joven compositor dio a todo esto un nuevo giro
contrastando la catstrofe de la escena final de
la obra contra una banda fuera de la escena, que
prosigue con su msica festiva a pesar del calamitoso contexto dramtico. Esto represent un
clmax altamente original que ataba en un nudo
nico, tan temprano como 1880, muchos de los
hilos que habran de aparecer en la msica de
Mahler hasta su muerte. Entre ellos se encuentra
la combinacin de orquestas en escena y fuera de

la escena y la explotacin de la relacin acstica
particular que implica este recurso; la asociacin
de la tragedia profunda y lo mundano (el timbre de los alientos de la banda interna), con lo
mundano proponiendo un comentario irnico
simultneo a lo trgico; y la construccin operstica del dramtico desenlace.
La ltima parte del texto citado permite recordar que algunos analistas han mencionado
la posibilidad de que Mahler hubiera concebido originalmente La cancin del lamento como
una pera, aunque no hay evidencia slida para
demostrarlo. El texto, para cuya creacin Mahler se bas en diversas fuentes poticas y legendarias, cuenta la historia de una altiva reina que
ha decretado que se casar con aquel caballero
que encuentre una flor roja que crece en el bosque. Dos hermanos compiten en la bsqueda, y
uno de ellos la encuentra. El otro lo sorprende
en su sueo y lo mata para apoderarse de la flor
y casarse con la reina. Un trovador encuentra
un hueso del hermano muerto y con l construye una flauta. Al ser soplada, la flauta cuenta
la terrible historia del crimen. El da de la boda
del fratricida con la reina, aparece el trovador
con su flauta, y el instrumento fabricado con
el hueso de la vctima delata al asesino antes de
que el matrimonio se lleve a cabo. La escena
concluye con el desmayo de la reina, la huda
de los invitados y el colapso del castillo.
El compositor present La cancin del lamento al concurso del Premio Beethoven del
Conservatorio de Viena en 1881, y la obra fue
rechazada por un jurado de perfil conservador
que inclua a Brahms, Goldmark y Richter.
Mahler termin de escribir el texto para La
cancin del lamento en marzo de 1878, y ocup
la mayor parte de los dos aos siguientes en
componer la msica. En su forma original, la
obra constaba de tres partes. En dos ocasiones,
1892-1893 y 1898-1899, el compositor revis
la partitura de la obra, una revisin bastante
radical que lo llev a suprimir la primera parte
de la obra y omitir la banda interna. Hoy en
da es costumbre interpretar las tres partes de
la versin original de La cancin del lamento,
aunque esto va evidentemente en contra de los
deseos de Mahler.
Es interesante observar, finalmente, que en
La cancin del lamento ocurre la primera instancia de un procedimiento que Mahler abordara constantemente a lo largo de su carrera: el
utilizar materiales de una obra en la creacin de
otra. As, la primera de las tres canciones creadas
en 1880, la que lleva por ttulo Im Lenz, contiene algunos temas de La cancin del lamento.
La obra fue estrenada en Viena el 17 de febrero
de 1901 en Viena, bajo la batuta de Mahler, en
la versin corregida y disminuida que omita la
primera de sus tres partes originales.
39
Das klagende Lied
40
La cancin del lamento
Waldmrchen
Leyendas del bosque
Es war eine stolze Knigin,

gar lieblich ohne Maen;
kein Ritter stand noch ihrem Sinn,
sie wollt sie alle hassen.
O weh, du wonnigliches Weib!
Wem blhet wohl dein ser Leib!
Haba una vez, una altiva reina

sin par en hermosura;
caballero alguno pareca a su altura,
y a todos ellos los odiaba.
Ay de m, tan hermosa dama!
Por quin florecer de tu cuerpo la dulzura?
Im Wald eine rote Blume stand,

ach, so schn wie die Knigin,
Welch Rittersmann die Blume fand,
der konnt die Frau gewinnen!
O weh, du stolze Knigin!
Wann bricht er wohl, dein stolzer Sinn?
En el bosque haba una roja flor.

Ay, era tan hermosa como la reina!
Aquel caballero que la flor hallara
ganara su mano en matrimonio.
Ay, altiva reina encantadora!
Cundo habr de sucumbir tu corazn altivo?
Zwei Brder zogen zum Walde hin,

sie wollten die Blume suchen:
Der Eine hold und von mildem Sinn,
der Andre konnte nur fluchen!
O Ritter, schlimmer Ritter mein,
O lieest du das Fluchen sein!
Dos hermanos al bosque se marcharon

en busca de la flor.
Grcil y dulce era el primero,
el otro blasfemo y nada ms.
Oh caballero, horrible caballero,
detn ya tus horribles maldiciones.
Als sie nun zogen eine Weil,

da kamen sie zu scheiden:
das war ein Suchen nur in Eil,
im Wald und auf der Heiden.
Ihr Ritter mein, im schnellen Lauf,
wer findet wohl die Blume auf?
Despus de caminar juntos por un tiempo,

tomaron caminos separados:
Era una bsqueda con prisa
por el bosque y por el monte.
Queridos caballeros, que tanto se apresuran,
Quin ser el que la flor encuentre?
Der Junge zieht durch Wald und Heid,

er braucht nicht lang zu gehn:
Bald sieht er von ferne bei der Weid
die rote Blume stehen.
Die hat er auf den Hut gesteckt,
und dann zur Ruh sich hingestreckt.
El ms joven recorri bosques y praderas,

mas no tuvo que ir muy lejos:
Al poco tiempo, vio en el prado, a lo lejos,
la roja flor que ah estaba.
En su sombrero guard la flor
y se recost en busca de descanso.
Der Andre zieht im wilden Hang,

umsonst durchsucht er die Heide,
und als der Abend herniedersank,
da kommt er zur grnen Weide!
El otro caminaba con salvaje nimo,

en vano la flor haba buscado por el campo,
y cuando al fin cay la oscura noche
lleg a la verde pastura.
O weh, wen er dort schlafend fand,

die Blume am Hut, am grnen Band!
Ay, pena, a quin se encuentra ah dormido,

en el sombrero la flor tras el verde listn!
Du wonnigliche Nachtigall,
und Rotkehlchen hinter der Hecken,
wollt ihr mit eurem sen Schall
den armen Ritter erwecken!
Du rote Blume hinterm Hut,
du blinkst und glnzest ja wie Blut!
Maravilloso ruiseor
pequeo petirrojo de los setos,
No podran, con su dulce canto,
despertar al pobre caballero?
Roja flor tras el sombrero,
cual sangre brillas y reluces.
Ein Auge blickt in wilder Freud,

des Schein hat nicht gelogen:
ein Schwert von Stahl glnzt ihm zur Seit,
das hat er nun gezogen.
Der Alte lacht unterm Weidenbaum,
der Junge lchelt wie im Traum.
Un ojo observa, con salvaje alegra,

cuyo brillo no miente:
A su costado brilla una espada de acero
ahora la ha desenfundado.
El mayor re bajo el sauce,
el joven sonre, como soando.
Ihr Blumen, was seid ihr vom Tau so schwer?

Mir scheint, das sind gar Trnen!
Ihr Winde, was weht ihr so traurig daher,
was will euer Raunen und Whnen?
Flores, por qu resienten el peso del roco?

Se dira que son slo lgrimas.
Vientos, por qu soplan con tal tristeza?
Qu dirn en sus suspiros?
Im Wald, auf der grnen Heide,

da steht eine alte Weide.
En el bosque, en el verde prado,

ah hay un viejo sauce.
Der Spielmann
El ministril
Beim Weidenbaum, im khlen Tann,

da flattern die Dohlen und Raben,
da liegt ein blonder Rittersmann
unter Blttern und Blten begraben.
Dort ists so lind und voll von Duft,
als ging ein Weinen durch die Luft!
O Leide, weh! O Leide!
Junto al sauce, por entre los abetos,

donde se agitan cuervos y grajillas,
yace un rubio caballero
bajo flores y hojas enterrado.
Tanta es ah la calma y la fragancia
cual si en el aire hubiese llantos.
Ay, pena, pesar! Ay, pena!
Ein Spielmann zog einst des Weges daher,

da sah er ein Knchlein blitzen;
er hob es auf, als wrs ein Rohr,
wollt sich eine Flte draus schnitzen.
O Spielmann, lieber Spielmann mein,
das wird ein seltsam Spielen sein!
Un da, un msico por ah sigui camino,

un hueso vio que reluca;
lo alz cual si un carrizo fuera
y luego tall en l una flauta.
O msico, querido msico,
Cun extraos sern los cantos tuyos!
41
42
Der Spielmann setzt die Flte an

und lt sie laut erklingen:
O Wunder, was nun da begann,
welch seltsam traurig Singen!
Es klingt so traurig und doch so schn,
wers hrt, der mcht vor Leid vergehn!
O Leide, Leide!
El msico llev la flauta a sus labios

y la hizo llenarse de sonido:
Ay, milagro, aquello que empez,
vaya extraa y pesarosa meloda.
El canto era tan doloroso y tan hermoso,
que del pesar de orlo alguno morira.
Ay, pena, pena!
Ach, Spielmann, lieber Spielmann mein!

Das mu ich dir nun klagen:
Um ein schnfarbig Blmelein
hat mich mein Bruder erschlagen!
Im Walde bleicht mein junger Leib,
mein Bruder freit ein wonnig Weib!
O Leide, Leide, weh!
Oh, msico, querido msico

contigo ahora debo lamentarme:
Por una florecilla de color hermoso
mi hermano me quit la vida.
En el bosque mis huesos se blanquean,
mi hermano desposa a una mujer hermosa.
Ay, pena, pena, pesar!
Der Spielmann ziehet in die Weit,

lt berall erklingen,
Ach weh, ach weh, ihr lieben Leut,
was soll denn euch mein Singen?
Hinauf mu ich zu des Knigs Saal,
hinauf zu des Knigs holdem Gemahl!
O Leide, weh, o Leide!
El msico viaj largos caminos

tocando su canto por doquier.
Ay, de m, ay de m, amigos mos,
qu piensan de mi canto?
Debo subir al castillo del rey,
ante la hermosa reina del rey,
Hochzeitsstck
Canto de boda
Vom hohen Felsen erglnzt das Schlo,

die Zinken erschalln und Drometten,
Dort sitzt der mutigen Ritter Tro,
die Frauen mit goldenen Ketten.
Was will wohl der jubelnde, frhliche Schall?
Was leuchtet und glnzt im Knigssaal?
O Freude, heiah! Freude!
En lo alto de los riscos un castillo reluce,

cornetas y trompetas suenan,
la valiente compaa de los caballeros,
y las damas de doradas cadenas.
Qu es ese ruido lleno de alegra y regocijo?
Qu reluce y brilla en el saln del rey?
Alegra, hurra! Alegra!
Und weit dus nicht, warum die Freud?

Hei! Da ich dirs sagen kann!
Die Knigin hlt Hochzeit heut
mit dem jungen Rittersmann!
Seht hin, die stolze Knigin!
Heut bricht er doch, ihr stolzer Sinn!
O Freude, heiah! Freude!
No conocen la causa de tanta alegra?

Vamos. Eso puedo yo decirlo.
La reina hoy desposar
al joven caballero.
Miren, la altiva reina!
Hoy sucumbe su voluntad altiva.
Alegra, hurra! Alegra!
Was ist der Knig so stumm und bleich?

Hrt nicht des Jubels Tne!
Sieht nicht die Gste stolz und reich,
sieht nicht der Knigin holde Schne!
Por qu est el rey plido y quieto?

No oye acaso los sonidos de alegra?
No ve acaso a los invitados, ricos y poderosos?
No ve acaso a la reina, grcil y bella?
Was ist der Knig so bleich und stumm?

Was geht ihm wohl im Kopf herum?
Ein Spielmann tritt zur Tre herein!
Was mags wohl mit dem Spielmann sein?
Por qu est el rey plido y quieto?

Qu se le ha metido en la cabeza?
Un msico espera a la puerta
Qu podr querer el msico?
Ach Spielmann, lieber Spielmann mein,

das mu ich dir nun klagen:
Um ein schnfarbig Blmelein
hat mich mein Bruder erschlagen!
Im Walde bleicht mein junger Leib,
mein Bruder freit ein wonnig Weib!
O Leide, Leide, weh!
Oh, msico, querido msico

contigo ahora debo lamentarme:
Por una florecilla de color hermoso
mi hermano me quit la vida.
En el bosque mis huesos se blanquean,
mi hermano desposa a una mujer hermosa.
Ay, pena, pena! Ay, pesar!
Auf springt der Knig von seinem Thron

und blickt auf die Hochzeitsrund.
Und er nimmt die Flte in frevelndem Hohn
und setzt sie selbst an den Mund!
O Schrecken, was nun da erklang!
Hrt ihr die Mre, todesbang?
El rey de un salt deja el trono,

y a los invitados arroja la mirada.
Toma la flauta con ultrajado gesto
y a su propia boca se la lleva.
Horrible es el sonido que produce.
Oyes acaso la noticia, aterradora?
Ach Bruder, lieber Bruder mein,

du hast mich ja erschlagen!
Nun blst du auf meinem Totenbein,
des mu ich ewig klagen!
Was hast du mein junges Leben
dem Tode hingegeben?
Ay, hermano, querido hermano,

La vida me has arrebatado!
Ahora tocas mi hueso de muerte blanqueado,
y por ello debo siempre lamentarme.
Por qu mi vida, an joven,
la entregaste a la muerte?
Am Boden liegt die Knigin,

die Pauken verstummen und Zinken.
Mit Schrecken die Ritter und Frauen fliehn,
die alten Mauern sinken!
Die Lichter verloschen im Knigssaal!
Was ist wohl mit dem Hochzeitsmahl?
Ach Leide!
En el suelo la reina yace,

tambores y trompetas en silencio quedan.
Con horror huyen caballeros y esposas,
los viejos muros se colapsan.
Las luces ya no brillan en la sala del rey.
Qu fue de su nupcial festn?
Ay, pena!
43
44
Tercer
julio
programa
15, 17
18
Tercer programa
Jueves: dedicado a Critas Ciudad de Mxico
Sbado: In memoriam de Leopoldo Lieberman (1928-2009)
Domingo: dedicado al Instituto de Ingeniera
Carlos Chvez (1899-1978)

A! Freedome
(Poema de John Barbour, vertido al ingls moderno por Willis Wager)
La paloma azul
(Cancin mexicana tradicional)
(03)
(08)

Sinfona n 2 en do menor, Resurreccin
1. Allegro maestoso
2. Andante moderato
3. [Scherzo.] In ruhig flieender Bewegung
4. Urlicht. Sehr feierlich, aber schlicht
5. In Tempo des Scherzos. Wild herausfahrend Langsam Allegro energico
Wieder zurckhaltend Langsam. Misterioso (Text nach Friedrich Gottlieb
Klopstocks geistlichem Lied Die Auferstehung)
Sally Dibblee, soprano
John Daly Goodwin, director coral
Voce in Tempore
Ana Patricia Carbajal, directora coral

(80)
45
Carlos Chvez (1899-1978)

A! Freedome
La paloma azul
46
La repeticin frecuente de su Sinfona india,

y la aparicin espordica de la suite de su ballet
Caballos de vapor y su Obertura republicana en
nuestras programaciones sinfnicas, nos hacen
olvidar no slo el resto de su produccin orquestal, sino muchas otras reas del catlogo de
Carlos Chvez. Una prueba entre muchas: su
msica coral se interpreta con escasa frecuencia en nuestras salas de concierto. En el rubro
de coro mixto a cappella, Chvez escribi A!
Freedome, A Woman is a Worthy Thing, un arreglo de la tradicional Happy Birthday, Imagen
mexicana, Tres nocturnos, Tierra mojada y Tree
of Sorrow. En el resto de su produccin coral
aparecen varias obras en distintas versiones,
siendo emblemtico el ejemplo del Canto a la
tierra, que existe en versin para coro y piano,
para coro y metales, y para coro y orquesta. De
manera anloga, el corrido El sol se puede escuchar con coro y banda o con coro y orquesta. De especial inters en la produccin coral
de Chvez son obras como El fuego nuevo, un
ballet azteca para coro y orquesta; la sinfona
proletaria titulada Llamadas, y la cantata Prometheus Bound para voces, coro y orquesta.
En el ao de 1939, al trmino de la Guerra Civil espaola, el compositor madrileo (y ms tarde mexicano) Rodolfo Halffter
(1900-1987) lleg a Mxico como parte del
enriquecedor exilio espaol. Casi de inmediato, Halffter comenz a desarrollar la rica y
variada actividad musical y de promocin que
habra de caracterizar su carrera a lo largo de
las dcadas. Ya en 1940 se represent en el Teatro Fbregas su ballet Don Lindo de Almera,
que haba compuesto en 1935. En el mismo
ao de 1940, Halffter fue cofundador de La
paloma azul, primera compaa mexicana de
danza contempornea. En esta empresa tuvo
como colaboradores principales a la bailarina
y coregrafa estadunidense Anna Sokolow, al
escritor espaol Jos Bergamn y a los pintores
mexicanos Manuel Rodrguez Lozano y Antonio Ruiz. Con el paso del tiempo, La paloma
azul pondra en escena ballets como Don Lindo de Almera y La madrugada del panadero,
del propio Halffter, El renacuajo paseador de
Silvestre Revueltas (1899-1940), Entre sombras
anda el fuego de Blas Galindo (1910-1993) y
Antgona de Carlos Chvez. De dnde surgi
el potico y evocador nombre de La paloma
azul para este notable coloquio interdisciplinario que deton la primera etapa importante
del desarrollo de la danza moderna mexicana?
Surgi, simple y sencillamente, del nombre de
la cantina en la que se reunan estos creadores
para tramar sus novedosos proyectos artsticos.
(Nota turstico-etlica: no me consta que sea la
misma a la que asistan Halffter y sus cmplices, pero he podido averiguar que en la Avenida
Popocatpetl se encuentra una cantina llamada La paloma azul, que tiene la particularidad
de ser uno de los pocos establecimientos de su
tipo que todava expende pulque).
El caso es que en 1940, ao de la fundacin
de La paloma azul (la compaa de danza, no
la cantina), Carlos Chvez compuso una breve

pieza con ese ttulo, sobre una cancin mexicana tradicional, para coro mixto y pequea
orquesta. La pieza fue escrita en respuesta
a un encargo de Nelson Rockefeller para un
concierto de msica mexicana realizado en el
Museo de Arte Moderno de Nueva York. Fue
ah donde se estren La paloma azul, el 16 de
mayo de 1940, con una orquesta formada por
msicos mexicanos y estadunidenses, y el coro
de la National Music League, todos bajo la direccin del propio Chvez. Dato interesante:
La paloma azul de Chvez tiene su texto original en castellano, pero tambin lo tiene en
sendas traducciones al ingls (John Andrewes),
francs (Andr de Badet) y alemn (Ernst
Roth). Existe tambin una reduccin de La
paloma azul para coro mixto y piano, realizada
por Chvez.
Nacido alrededor de 1320 y muerto en 1395,
John Barbour fue un clrigo y poeta escocs.
Realiz varios viajes de estudio a Inglaterra y a
Francia y en 1357 fue designado arcediano en
Aberdeen. Realiz tambin algunas labores polticas y diplomticas y es considerado como el
primer poeta y primer historiador importante
de Escocia. Hacia 1375, Barbour se ocup en
la redaccin del poema considerado como su

obra ms importante, titulado The Bruce, una
detallada descripcin de la carrera y los principales hechos de Robert Bruce (1274-1329),
rey de los escoceses responsable de lograr que
Escocia se independizara de Inglaterra. El poema de Barbour sobre Bruce, escrito en dialecto escocs y titulado originalmente The Brus,
consta de alrededor de 14 mil octoslabos en
uno de los manuscritos, y de cerca de 6 mil
en otro, y es apreciado no slo por sus valores
poticos y patriticos, sino tambin como una
importante fuente histrica. De hecho, el poema pico de Barbour fue reconocido y apreciado de inmediato, y fue el motivo por el que
al poeta le fue asignada una pensin vitalicia.
La seccin ms comentada y citada del extenso
poema de Bruce es aquella que comienza con
la frase A! Freedome is a Noble Thing (Ah!, la
libertad es una cosa noble), una intensa y convincente apologa de la libertad. Esta seccin
del poema de Barbour, con una traduccin al
ingls moderno realizada por Willis Wager, es
la base textual de la composicin A! Freedome
de Carlos Chvez, realizada en 1942 para coro
mixto a cappella.
47
A! Freedome
A! Freedome
A! Freedom
(John Barbour)
(John Barbour)
A! Freedome is a noble thing!

Freedome mays man to haiff liking;
Freedome all solace to man giffis,
He levys at ese that frely levys!
A noble hart may haiff nane ese,
Na ellys nocht that may him plese,
Gyff freedome fail; for fre liking
Is yarnyt our all othir thing.
Na he that ay has levyt fre
May nocht knaw weill the propyrt,
The angyr, na the wretchyt dome
That is couplyt to foule thyrldome.
Bot gyff he had assayit it,
Than all perquer he suld it wyt;
And suld think freedome mar to prise
Than all the gold in warld that is.
Thus contrar thingis evirmar
Discoweryngis off the tothir ar.
A! Freedom is a noble thing!

Freedom makes man to have liking;
Freedom all solace to man gives:
He lives at ease that freely lives!
A noble heart may have no ease
Nor aught of else that may him please,
If freedom fail; For the liking
is yearned oer all other thing.
Nor he, that aye has lived free
May know not err the property,
The anger, nor the wretched doom
That is coupled to foul thralldom;
But if he had assayed it
Then all perquer he should it wit,
And should think freedom more to prize
Than all the gold on world that is.
Thus contrary things are forever
Discoveries of the other one.
La libertad
(John Barbour)
Ah! La libertad es cosa noble.
La libertad hace que el hombre tenga gustos
La libertad total alivio da al hombre:
En paz vive quien en libertad vive.
Un corazn noble podra no tener paz
Ni nada de aquello que le place,
Si la libertad no est. Pues el libre deseo
Se anhela ms que otra cosa.
Ni aquel que siempre ha vivido libre
48
Podra no conocer bien la propiedad,

La rabia, o el desdichado sino,
Que de la mano lleva el esclavismo.
Mas aquel que la ha probado
Con plenitud total habr de recordarla
Y tendr a la libertad por mayor tesoro
Que todo el oro que en el mundo haya.
As contrarias cosas son por siempre
Descubrimientos del otro son.
La paloma azul
Ya me voy para Laredo, mi bien!,
te vengo a decir adis;
de all te mando decir, mi bien!
cmo se mancuernan dos.
Toma esta llavita de oro, mi bien!,

abre mi pecho y vers
lo mucho que yo te quiero, mi bien!
y el pago que t me das.
No me busques por vereda, mi bien!,

bscame en la travesa;
de all te mando decir, mi bien!
lo mucho que te quera.
Qu bonita paloma azul,

que con sus alas transita
por donde quera;
qu bonita paloma azul,
que no se roza con cualquiera;
abre tus alas,
soy el dueo de tu amor.
Qu bonita paloma azul,

que con sus alas transita
por donde quera;
qu bonita paloma azul,
que no se roza con cualquiera;
abre tus alas,
soy el dueo de tu amor.
La paloma se paseaba
por el filo del oriente;
estaba esperando el sol,
ay s!, de su primavera.
Ay!, cmo cantan

los jilgueros de la selva;
estn esperando
el sol de su primavera.
Con esta me despido, mi bien!,

por las faldas de un sombrero,
y aqu se acaban cantando, mi bien!
los versitos del adis.
Te voy a comprar tu silla, mi bien!,

tu freno y tu buen suadero
para que te ensille otro, mi bien!,
que yo no soy tu vaquero.
No te prodigues en dar,
porque aqu, como en Cuquo
se acostumbra reservar
t lo tuyo y yo lo mo.
49
Gustav Mahler
(1860-1911)
Sinfona no. 2 en do menor, Resurreccin
Allegro maestoso
Andante moderato
En movimiento tranquilo y fluido
Luz primera. Muy solemne pero sencillo
En tempo de un scherzo. Lento. Maestoso
Allegro energico. Lento
Lento misterioso. Lento
Recuerda usted, lector, el final de la Primera sinfona de Gustav Mahler? Es sin duda
un momento musical emotivo y brillante.
Los ocho cornistas de la orquesta se levantan
y dominan la vigorosa coda en la que Mahler
reafirma la tonalidad principal (re mayor) y el
espritu heroico de la sinfona, en un soberbio
final a toda orquesta. El hroe victorioso de
este eplogo musical es el Titn revolucionario
y de ideas modernas de la novela de Jean Paul
Richter que sirvi como inspiracin parcial
a Mahler para la composicin de la sinfona.
Pero en el mundo de un msico atormentado,
las cosas no podan quedar ah. Mahler, al fin y
al cabo contradictorio, al fin y al cabo romntico, no poda dejar vivo y triunfante al hroe de
su Primera sinfona, as que decidi matarlo,
guardar luto por l, enterrarlo y resucitarlo en
la Segunda sinfona. Estas son las palabras del
compositor al respecto:
50
He llamado al primer movimiento Rito fnebre. Es el hroe de mi Primera sinfona al que llevo a su tumba, y puedo ver toda su vida reflejada
en un espejo pursimo, como desde una atalaya.
Al mismo tiempo, se presenta la gran pregunta:
Con qu propsito has vivido? Para qu has sufrido? Ha sido todo una broma terrible? Debe-
mos responder a todas estas preguntas si hemos

de seguir viviendo, y si hemos de morir despus.
Cualquiera que haya odo esas preguntas debe
responder, Yo doy mi respuesta en el ltimo movimiento de la sinfona.
Hacia 1887 Mahler haba escrito un poema

sinfnico titulado Totenfeier (Rito fnebre),
inspirado por sus alucinaciones, en las que se
vea a s mismo dentro de un atad, rodeado
de ofrendas florales. Termin la pieza en 1888
(ao en que termin tambin la Primera sinfona) y en 1891 le mostr la partitura al gran
director de orquesta Hans von Blow. Mientras Mahler tocaba su obra en el piano, Blow
se tapaba los odos, horrorizado. Finalmente,
el director rechaz tajantemente la pieza de
Mahler, con lo que se abri un abismo entre
ambos. Ms tarde, la msica de este Totenfeier
y la sombra de Blow habran de aparecer en
la Segunda sinfona, dedicada por entero a la
muerte y la resurreccin. Acongojado y deprimido por el rechazo de Blow a su obra,
Mahler utiliz el material de Totenfeier como
cimiento para el primer movimiento de la sinfona. Los movimientos segundo y tercero fueron terminados a mediados de 1893 y como
base del cuarto movimiento, Mahler utiliz
una cancin que haba escrito aos antes sobre
uno de los poemas de la coleccin Des Knaben
Wunderhorn (El cuerno mgico del doncel). Al
llegar al quinto movimiento, sin embargo, el
compositor se paraliz por completo y tard
mucho tiempo en hallar una solucin satisfactoria a su sinfona. Ello se deba, en parte, a
su propia intencin de responder a las porten-
tosas preguntas del primer movimiento, y en

parte a su natural aprehensin al abordar un
final sinfnico en el que apareciera la voz humana. Es evidente que el fantasma de la Novena sinfona de Beethoven pesaba mucho en el
alma de Mahler, como antes haba pesado (por
razones distintas) en la de Brahms. As pues,
tuvo que ser otro fantasma el que solucionara
la crisis creativa de Mahler.
Cuando el compositor se hallaba en lo ms
difcil de la encrucijada, se enter de la muerte
de Hans von Blow, y el 28 de marzo de 1894
asisti a un servicio fnebre en memoria del
gran director que con tanta vehemencia haba
rechazado su msica. Segn lo habra de narrar
despus el propio Mahler, se hallaba sentado
en un rincn de la iglesia, lleno de sentimientos contradictorios, cuando el coro comenz a
entonar suavemente un coral de Klopstock, y
la inspiracin le lleg como un rayo. Mahler
abandon la iglesia y, como un posedo, se lanz sobre el papel pautado para terminar la sinfona, que qued lista tres meses despus, el 29
de junio de 1894. Al fin, el compositor tena
su quinto movimiento, construido alrededor
del coral de Klopstock y redondeado con su
propio texto, cuyas ltimas palabras son stas:
Deja de temblar, preprate a vivir. Oh, sufrimiento omnipresente, he escapado de ti. Oh,
muerte omnipotente, ahora yaces conquistada.
De las complejas descripciones de Mahler
sobre los movimientos de esta monumental
sinfona es posible extraer los conceptos bsicos
para integrar una lnea programtica general:
Primero: Funeral del hroe de la Primera
sinfona.
Segundo: Recuerdos del pasado.
Tercero: De vuelta al mundo real y sus sufrimientos cotidianos.
Cuarto: Se escucha la sencilla voz de la fe.

Quinto: Suena la voz en el desierto. La tierra
tiembla, las tumbas se abren, suenan las trompetas. El Juicio Final y luego la Resurreccin.
Con esta compleja y emotiva sinfona
Mahler iniciaba su largo y fructfero camino en
el mundo de la sinfona vocal; ms tarde habra
de incorporar la voz humana en las sinfonas
tercera, cuarta y octava, y habra de dejar una
huella profunda en el mbito de la msica
sinfnico-vocal con sus esplndidos ciclos de
canciones. De hecho, Mahler nunca perdi de
vista la estrecha relacin que para l haba entre la cancin y la sinfona. As como la Primera sinfona incorpora partes de su ciclo Canciones de un caminante, en las siguientes tres
sinfonas Mahler utiliz como materia prima
las canciones de El cuerno mgico del doncel. De
hecho, en el tercer movimiento de la sinfona
Resurreccin es posible hallar largas citas de la
cancin El sermn de San Antonio a los peces.
Los primeros tres movimientos de la Segunda sinfona de Mahler fueron estrenados por
Richard Strauss al frente de la Orquesta Filarmnica de Berln el 4 de marzo de 1895. La
obra completa fue estrenada el 13 de diciembre de ese ao por la misma orquesta bajo la
batuta del propio Mahler. A juzgar por lo que
habra de ser el resto de su produccin musical
a partir de la sinfona Resurreccin, es evidente
que Mahler no qued satisfecho con su respuesta a las tremendas preguntas planteadas en
esta obra. De esa insatisfaccin surgieron, en
aos subsecuentes, portentosas obras mahlerianas en las que, de una manera u otra, siempre
estn presentes las preguntas sobre el sentido
de la vida, as como la idea de la muerte.
51
Sinfona n 2 en do menor, Resurreccin

4. Urlicht
O rschen rot,
Der Mensch liegt in grter Not,
Der Mensch liegt in grter Pein,
Je lieber mcht ich im Himmel sein.
Da kam ich auf einem breiten Weg,
Da kam ein Engelein und wollt mich abweisen.
Ach nein, ich lie mich nicht abweisen!
Ich bin von Gott und will wieder zu Gott,
Der liebe Gott wird mir ein Lichtchen geben,
Wird leuchten mir bis in das ewig selig Leben!
52
4. Luz primigenia
Oh, pequea rosa
Los hombres yacen en gran necesidad,
Los hombres yacen en grandes penas
Habra preferido estar en el cielo.
Entonces llegu a un amplio camino.
Lleg un angelillo que quera que voltease,
Pero no, yo no quera darme vuelta.
Soy de Dios, y he de regresar a Dios,
El amado Dios me dar una lucecilla,
Me iluminar el camino de una vida bendita
y eterna.
5. Die Auferstehung
5. Resurreccin
(Friedrich Gottlieb Klopstock)
(Friedrich Gottlieb Klopstock)
Chor und Sopran:

Auferstehn, ja auferstehn wirst du,
Mein Staub, nach kurzer Ruh!
Unsterblich Leben
Wird, der dich rief, dir geben.
Wieder aufzublhn, wirst du gest!
Der Herr der Ernte geht
Und sammelt Garben
Uns ein, die starben!
Coro y soprano:
Resucitars, s, resucitars
Polvo mo, luego de un breve descanso.
El que te ha llamado
Te dar la vida eterna.
Te han sembrado para volver a florecer
El seor de la cosecha busca
Y rene las semillas
De nosotros que hemos muerto.
Alt solo:
O glaube, mein Herz, o glaube:
Es geht dir nichts verloren!
Dein ist, ja dein, was du gesehnt,
Dein, was du geliebt, was du gestritten!
Mezzosoprano solo:
Ay, cree, corazn mo, cree:
Nada ha de perderse.
Aquello que has anhelado es tuyo!
Tuyo, lo que has amado, por lo que has
luchado.
Sopran solo:
O glaube: Du wardst nicht umsonst geboren!
Hast nicht umsonst gelebt, gelitten!
Soprano solo:
Ay, cree, no fue en vano que naciste
No has vivido, no has sufrido sin vala
Chor und Alt:

Was entstanden ist, das mu vergehen!
Was vergangen, auferstehen!
Hr auf zu beben!
Bereite dich zu leben!
Coro y mezzosoprano:
Lo que ahora es, debe perecer!
Lo que ha muerto de nuevo debe alzarse.
Deja de temblar.
Preprate a vivir!
Sopran und Alt solo:

O Schmerz! Du Alldurchdringer!
Dir bin ich entrungen.
O Tod! Du Allbezwinger!
Nun bist du bezwungen!
Mit Flgeln, die ich mir errungen,
In heiem Liebesstreben
Werd ich entschweben
Zum Licht, zu dem kein Aug gedrungen!
Soprano y mezzosoprano solo:

Ay, dolor! Poder que todo lo penetras!
De ti debo alejarme.
Ay muerte! Poder que todo lo conquistas!
Ahora has sido derrotada:
Con las alas que he ganado,
Con la ferviente lucha del amor,
He de levantarme hacia la luz
Que ojo alguno antes ha visto.
Chor:
Mit Flgeln, die ich mir errungen,
Werd ich entschweben!
Sterben werd ich, um zu leben!
Auferstehn, ja auferstehn wirst du,
Mein Herz, in einem Nu!
Was du geschlagen,
Zu Gott wird es dich tragen!
Coro:
Con las alas que he ganado
He de levantarme!
He de morir para vivir!
Resucitars, s, resucitars,
Corazn mo, en un instante.
Lo que has ganado
A Dios ha de llevarte.
53
54
Cuarto
julio
programa
22, 24
25
Cuarto programa
Jueves: dedicado a Fundacin Clara Moreno
Sbado: dedicado al Instituto de Investigaciones Jurdicas
Domingo: dedicado a la Facultad de Arquitectura
Jos Aren, director
Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Suite orquestal tras las Suites bwv 1067 y bwv 1068
(Arreglo y orquestacin de Gustav Mahler)
1. Ouverture
2. Rondeau Badinerie
3. Air
4. Gavotte I / Gavotte II
(Canciones para un camarada errante)
1. Wenn mein Schatz Hochzeit macht
2. Ging heut Morgen bers Feld
3. Ich hab ein glhend Messer
4. Die zwei blauen Augen von meinem Schatz

(19)
(16)
Intermedio

Sinfona n 2 en do mayor op. 61
1. Sostenuto assai Allegro, ma non troppo
2. Scherzo. Allegro vivace
3. Adagio espressivo
4. Allegro molto vivace
(38)
55
Johann Sebastian Bach
(1685-1750) / Gustav
Suite orquestal
Obertura (De la Suite no. 2, bwv 1067)

Rondeau (De la Suite no. 2, bwv 1067)
Badinerie (De la Suite no. 2, bwv 1067)
Aria (De la Suite no. 3, bwv 1068)
Gavotas I y II (De la Suite no. 3, bwv 1068)
56
A pesar de que en algunas de las ciudades en

las que Juan Sebastin Bach ejerci puestos de
autoridad musical a lo largo de su vida existan
orquestas de buen nivel, la produccin puramente orquestal del compositor, si excluimos
los conciertos con instrumentos solistas, se reduce a los seis Conciertos de Brandenburgo y
a las cuatro suites orquestales. Hasta la fecha,
no hay unidad de criterios en cuanto a la designacin de las suites; originalmente fueron designadas como oberturas, y su definicin como
suites orquestales data apenas del siglo xix.
Esta dualidad en la nomenclatura no deja de
crear cierta confusin, ya que las cuatro obras
se inician con una obertura que sigue muy de
cerca los modelos establecidos por Lully y sus
contemporneos, es decir, la obertura a la francesa que en aquel tiempo marcaba la pauta en
el mundo de la pera, antes de que los italianos
tomaran por asalto el mbito operstico. En la
misma poca, hacia la cspide del pensamiento musical barroco, se iniciaba la muy popular
moda de crear colecciones o suites de piezas,
usualmente en forma de danza, compuestas
para un teclado o para pequeos grupos de cmara. As, de la nocin de la obertura a la francesa y las suites de danzas se sintetiz la forma
general, con variantes individuales, que Bach
Mahler (1860-1911)
dio a sus cuatro suites orquestales. Si bien no

existe certeza absoluta al respecto, los estudiosos de la msica de Bach coinciden en afirmar
que al menos las tres primeras suites fueron escritas en el periodo entre 1717 y 1723, cuando
Bach fue director musical de la corte del prncipe Leopoldo en Kthen. La misma lnea de
pensamiento indica que, probablemente, la ltima suite fue compuesta por Bach en Leipzig,
despus de 1723, aunque este hecho tampoco
est plenamente documentado. Si bien los manuscritos originales de las suites se han perdido
y slo sobreviven copias de ellos, las copias ms
antiguas parecen indicar que Bach dirigi sus
cuatro suites en los conciertos de la Sociedad
Musical Telemann, conocida tambin como
Collegium Musicum, de la que fue director durante algunos aos a partir de 1729.
Cada una de las suites presenta, despus de
la obertura, una secuencia distinta de movimientos de danza, estilizados y ornamentados
a la usanza barroca. Slo dos movimientos de
las suites no estn basados en danzas de la poca, y son invenciones de Bach: la Badinerie con
que concluye la Segunda suite, y la Rjouissance
final de la Cuarta suite. Y cada una de las suites
est concebida para una orquestacin diferente. La Primera suite est escrita para dos oboes;
la Segunda suite contempla una flauta; en la
Tercera suite hay dos oboes, tres trompetas y
timbales; para la Cuarta suite, Bach pide tres
oboes, tres trompetas y timbales. En todos los
casos, estos instrumentos son complementados
por cuerdas y bajo continuo. En el caso de la
primera y la cuarta suites, la partitura incluye

un fagot en el bajo continuo, y en la primera
est indicado un clavecn. En un interesante
y muy completo ensayo sobre estas obras de
Bach, el musiclogo Arthur Milner apunta algunos datos relevantes sobre la orquestacin:
De acuerdo a la prctica de la poca, los diversos timbres estn utilizados principalmente en niveles de sonido, los oboes o grupos de
alientos alternando con el sonido de las cuerdas
a la manera de un organista cambiando de un
teclado a otro de su instrumento. En los pasajes
de tutti los oboes generalmente duplican las partes de los violines, mientras que el fagot duplica
el bajo. Las trompetas, por la naturaleza de su
registro y tcnica, tienen pasajes ms independientes y no tocan tan continuamente como los
otros instrumentos; adems, casi nunca tocan
sin los timbales.
Sin duda, junto con los igualmente excelentes Conciertos de Brandeburgo, estas Cuatro
suites de Bach representan puntos culminantes
de la escritura puramente orquestal en el periodo barroco, y son adems un buen ejemplo
del alto grado de estilizacin al que los compositores de esa poca llevaron las danzas heredadas del renacimiento y las de creacin ms
reciente. En la parte final del catlogo de obras
de Gustav Mahler hay un apartado dedicado a

sus arreglos, ediciones y versiones sobre msica
de otros compositores. Ah se encuentra, por
ejemplo, su arreglo para piano a cuatro manos de la Tercera sinfona de Anton Bruckner
(1824-1896), realizado en colaboracin con
Rudolf Krzyzanowski. Tambin, una edicin
de la partitura vocal de la pera Las bodas de
Fgaro de Wolfgang Amadeus Mozart (17561791). Asimismo, la reconstruccin y conclusin de la pera inconclusa Los tres pintos de
Carl Maria von Weber (1786-1826), as como
una edicin de la pera Euryanthe y la partitura vocal de la pera Oberon, del mismo compositor. Hay, adems, numerosos arreglos y
ediciones inditos, adems de otros que s son
conocidos. Entre ellos, su versin para cuerdas
del cuarteto La muerte y la doncella de Franz
Schubert (1797-1828), la reorquestacin de las
cuatro sinfonas de Robert Schumann (18101856), trabajos sobre partituras de Ludwig van
Beethoven (1770-1827) y Anton Bruckner,
etc. En 1910, se public en Nueva York un
arreglo de Mahler sobre diversos movimientos de las suites orquestales de Juan Sebastin
Bach, realizado para orquesta, rgano y clavecn, que agrupa seis movimientos tomados de
la segunda y tercera suites.
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Gustav Mahler
(1860-1911)
Canciones de un camarada errante
El da de la boda de mi amada
Sal esta maana a caminar al campo
Tengo un cuchillo ardiente
Los dos ojos azules
Hacia fines de 1883 o principios de 1884,
Gustav Mahler inici la creacin de las Canciones de un caminante, mismas que no concluy sino hasta 1885 debido a sus mltiples obligaciones profesionales. Este ciclo de canciones
tiene su origen en el apasionado romance que
Mahler tuvo por esa poca con la joven cantante Johanna Richter. En una carta fechada el
primero de enero de 1885 y dirigida a su amigo Fritz Lhr, Mahler escribi lo siguiente:
58
Mi querido Fritz: en este da de Ao Nuevo,

mis primeros pensamientos son para ti. Anoche
estuve en casa de ella, esperando silenciosamente
la llegada del nuevo ao. Sus pensamientos estaban en otra parte; al sonar el reloj, las lgrimas
brotaron de sus ojos y mis sentimientos hacia ella
me impidieron secarlas por completo. Se fue a la
otra habitacin, se qued un momento en silencio junto a la ventana y volvi llorando. Haba
un dolor indescriptible entre ella y yo, como un
muro. No pude sino estrechar su mano y abandonar ese lugar. Al atravesar la puerta escuch el
taido de las campanas y los acordes de un grave
coral que llegaban desde la catedral. Llor toda
la noche, soando... He compuesto un ciclo de
canciones que hasta ahora son seis, todas dedicadas a ella. Pero ella no conoce estas canciones.
Qu pueden decirle que ella no sepa ya? Estas
canciones representan a un artesano errante que
ha sufrido un gran dolor y que sale al mundo a

vagar sin destino fijo.
Esta fue, pues, la inspiracin de estas Lieder

eines fahrenden Gesellen, (ttulo que se ha traducido indistintamente como Canciones de un
camarada errante, Canciones de un caminante,
o Canciones de un viajero) que al ser estrenadas eran slo cuatro y no las seis que Mahler
mencionaba en su carta a Fritz Lhr. Los textos
de las canciones son del propio Mahler, aunque para la primera de ellas se inspir en la
coleccin potica El cuerno mgico del doncel,
cuyos textos habran de dar origen a otro ciclo
mahleriano de canciones. Es interesante notar
que, inicialmente, Mahler se opuso a hacer pblica su autora de los textos de este, su primer
ciclo de canciones, confesando aos ms tarde
que haba temido ser objeto de ridculo debido
a la sencillez e inocencia de los poemas. Una
de las observaciones ms interesantes sobre el
espritu que anima a las Canciones de un caminante (y que reflejaba, claramente, el estado de
nimo de Mahler en esos momentos) se debe
al musiclogo Hans Redlich, quien escribi lo
siguiente:
En estas canciones, el camarada errante de
Mahler es un pariente cercano del melanclico
hroe de Wilhelm Mller en El viaje de invierno. En ambos casos, el infeliz amante est siendo desairado por su amada, cuyo matrimonio
con otro hombre lo hunde en la desesperanza,
y cuyos ojos azules lo hacen tomar camino. La
tercera cancin tiene, incluso, un tono suicida. Y
en la cuarta y ltima cancin, el hroe comien-
za a vagar al ritmo de una marcha fnebre que

pronto se habr de convertir en una caracterstica de la msica de Mahler en general.
En estas palabras, Redlich se refiere a los

textos de Mller que dieron origen al esplndido ciclo de canciones titulado Die Winterreise,
escrito por Franz Schubert (1797-1828) en el
ao de 1827.
El estreno de las Canciones de un caminante,
escritas originalmente para voz y piano, se realiz en Berln el 16 de marzo de 1896. Como
ocurri con otras obras de Mahler, el compositor revis substancialmente la partitura entre la
primera versin y la versin orquestal. Adems
de constituir el primero de los ciclos de canciones sinfnicas de Mahler, estas Canciones de un
caminante son una muestra clara de la interdependencia que la cancin y la sinfona tuvieron
siempre en el pensamiento musical de Mahler.
El compositor comenz a escribir su Primera
sinfona en 1884, cuando estas canciones todava estaban en proceso de germinacin, y
algunos materiales de la partitura vocal se convirtieron en importante material temtico de
la sinfona. La segunda cancin del ciclo fue
utilizada por Mahler en el primer movimiento
de la sinfona, mientras que la cuarta cancin
aparece citada en el tercer movimiento.

En su indispensable libro sobre Mahler y su
msica, el legendario director de orquesta Bruno Walter hace algunas referencias a este ciclo
de canciones, en estos trminos:
El elemento fundamental en la obra de Mahler es el hecho muy sencillo de que fue un msico genuino. Al principio fue un romntico de
corazn como lo atestiguan La cancin del lamento y las Canciones de un caminante pero su
desarrollo posterior muestra un conflicto entre (y
una fusin de) elementos clsicos y romnticos.
En las Canciones de un caminante, la experiencia
apasionada encuentra su expresin artstica.
Adems de la versin original para voz y piano, y el arreglo orquestal del propio Mahler,
estas Canciones de un caminante existen en una
tercera, fascinante versin para voz, quinteto
de cuerdas, flauta, clarinete, piano, armonio
y percusin, realizada por Arnold Schoenberg
(1874-1951) como parte de las transcripciones que realiz con el objetivo primordial de
difundir la msica que consideraba valiosa y,
quiz, con el fin secundario de complementar
los muy escasos ingresos que sus propias obras
le producan.
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Canciones para un camarada errante
1. Wenn mein Schatz Hochzeit macht
1. Cuando mi amada tenga su boda
Wenn mein Schatz Hochzeit macht,

Frhliche Hochzeit macht,
Hab ich meinen traurigen Tag!
Geh ich in mein Kmmerlein,
Dunkles Kmmerlein,
Weine, wein um meinen Schatz,
Um meinen lieben Schatz!
Cuando mi amada tenga su boda,

El da alegre de su boda,
Ser mi da de mayor pesar!
Me encerrar en mi habitacin,
Mi pequea habitacin oscura;
Llorar, llorar por mi amada,
Por mi amada tan querida!
Blmlein blau! Verdorre nicht!

Vglein s! Du singst auf grner Heide.
Ach, wie ist die Welt so schn!
Zikth! Zikth!
Singet nicht! Blhet nicht!
Lenz ist ja vorbei!
Alles Singen ist nun aus.
Des Abends, wenn ich schlafen geh,
Denk ich an mein Leide.
An mein Leide!
Florecilla azul, no te marchites!

Tierno pajarillo, cantas en el verde prado.
Ay! Cmo puede el mundo ser tan bello?
Po, po!
No cantes; no florezcas!
La primavera se ha marchado,
Deben acabar todos los cantos.
Por la noche, cuando el sueo busco,
Pienso en mi pena,
En mi pena.
2. Ging heut Morgen bers Feld
2. Camin por el campo esta maana
Ging heut morgen bers Feld,

Tau noch auf den Grsern hing;
Sprach zu mir der lustge Fink:
Ei du! Gelt? Guten Morgen! Ei gelt?
Du! Wirds nicht eine schne Welt?
Zink! Zink! Schn und flink!
Wie mir doch die Welt gefllt!
Camin por el campo esta maana;

El roco aun penda de cada brizna de csped.
El pinzn, alegre, me dijo
Oye, no crees? Buen da No crees?
No te parece que el mundo ser bello?
Po, po. Bello y brillante.
Cmo me gusta el mundo!
Auch die Glockenblum am Feld

Hat mir lustig, guter Ding,
Tambin las campanillas en el campo,

Con alegra y buen humor,
Mit den Glckchen, klinge, kling,

Ihren Morgengru geschellt:
Wirds nicht eine schne Welt?
Kling, kling! Schnes Ding!
Wie mir doch die Welt gefllt! Heia!
Sonaron las campanas, ding, dong,

repicando su saludo matutino:
No te parece que el mundo ser bello?
Ding dong! El mundo es bello.
Cmo me gusta el mundo!
Und da fing im Sonnenschein

Gleich die Welt zu funkeln an;
Alles Ton und Farbe gewann
Im Sonnenschein!
Blum und Vogel, gro und klein!
Guten Tag, ists nicht eine schne Welt?
Ei du, gelt? Schne Welt?
Entonces, a la luz del sol,

El mundo comenz a brillar;
Sonidos y colores todos, renacieron
A la luz del sol.
Flores y aves, grandes y pequeos,
Buenos das, No es acaso bello el mundo?
Oye, no crees? Bello el mundo?
Nun fngt auch mein Glck wohl an?

Nein, nein, das ich mein,
Mir nimmer blhen kann!
Ahora empezar tambin mi felicidad?

No, no, esto pienso:
Florecer nunca podr!
3. Ich hab ein glhend Messer
3. Tengo un cuchillo al rojo vivo
Ich hab ein glhend Messer,

Ein Messer in meiner Brust,
O weh! Das schneidt so tief
In jede Freud und jede Lust.
Ach, was ist das fr ein bser Gast!
Nimmer hlt er Ruh, nimmer hlt er Rast,
Nicht bei Tag, noch bei Nacht, wenn ich schlief.
O Weh!
Tengo un cuchillo al rojo vivo,

Un cuchillo en mi corazn.
Ay, pena! Corta tan profundo
En cada alegra y todo placer.
Ay, es sin duda un husped de maldad!
Nunca descansa, nunca se marcha,
Ni de da ni de noche cuando dormir intento
Ay, pesar!
Wenn ich in den Himmel seh,

Seh ich zwei blaue Augen stehn.
O Weh! Wenn ich im gelben Felde geh,
Cuando al cielo la mirada alzo,

Ah veo dos azules ojos.
Ay pena, cuando camino por el campo de oro,
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Seh ich von fern das blonde Haar

Im Winde wehn.
O Weh!
A la distancia veo su cabello rubio

Que ondea al viento.
Ay, pesar!
Wenn ich aus dem Traum auffahr

Und hre klingen ihr silbern Lachen,
O Weh!
Ich wollt, ich lg auf der schwarzen Bahr,
Knnt nimmer die Augen aufmachen!
Cuando despierto de un sueo

Y escucho el tintineo de su plateada risa,
Ay, pesar!
Quisiera yacer en mi negro atad.
No poder ya ms abrir los ojos.
4. Die zwei blauen Augen von meinem Schatz
4. Los dos ojos azules de mi amada
Die zwei blauen Augen von meinem Schatz,

Die haben mich in die weite Welt geschickt.
Da mut ich Abschied nehmen vom
allerliebsten Platz!
O Augen blau, warum habt ihr mich angeblickt?
Nun hab ich ewig Leid und Grmen.
Los dos ojos azules de mi amada

Me han llevado al extenso mundo.
Tuve que abandonar este lugar tan amado.
Ich bin ausgegangen in stiller Nacht

Wohl ber die dunkle Heide.
Hat mir niemand Ade gesagt.
Ade! Mein Gesell war Lieb und Leide!
Sal a caminar en mitad de la tranquila noche,

En la oscura profundidad del brezal.
Nadie vino a despedirme,
Adis, me acompaan slo amor y penas.
Auf der Strae steht ein Lindenbaum,

Da hab ich zum ersten Mal im Schlaf geruht!
Unter dem Lindenbaum,
Der hat seine Blten ber mich geschneit,
Da wut ich nicht, wie das Leben tut,
War alles, alles wieder gut!
Alles! Alles, Lieb und Leid
Und Welt und Traum!
Junto al camino hay un rbol de tilo,

Y ah encontr el primer durmiente descanso.
Bajo el rbol de tilo
Que sus flores sobre m nevaba.
No supe cmo se pas la vida
Y de nuevo todo estaba bien.
Todo, todo, amor y penas
Y el mundo y el sueo.
Ay, ojos azules, por qu tenan que mirarme?

Ahora tendr eternos pesar y penas.

Sinfona no. 2 en do mayor, op. 61
Sostenuto assai Allegro ma non troppo
Scherzo: Allegro vivace
Adagio espressivo
Allegro molto vivace
Dice la historia que all por septiembre de
1845, Robert Schumann escribi una carta a
su amigo y colega Felix Mendelssohn (18091847), en la que le deca, entre otras cosas, que
trompetas y tambores sonaban en su cabeza
cotidianamente. De ah, los musiclogos han
deducido la inspiracin para la segunda de las
cuatro sinfonas de Schumann, obra que, en
efecto, est marcada de manera importante
por las trompetas y los timbales. Sin embargo,
esos sonidos de trompetas y tambores en la cabeza de Schumann eran algo ms que simple
inspiracin musical: eran, probablemente, una
ms de las seales de la enfermedad que al cabo
de unos aos llevara al compositor a su tumba
prematura.
En 1840 Schumann se haba casado con
Clara Wieck, joven y prometedora pianista, en
contra de la voluntad del padre de ella. Dice la
historia que el matrimonio le hizo mucho bien
a Schumann, quien desde tiempo atrs haba
mostrado propensin a la debilidad nerviosa.
En 1844 Schumann y su esposa realizaron una
gira por Rusia, al final de la cual el compositor
sufri su primer colapso nervioso grave, precedido de nerviosismo, depresin y ocasionales
prdidas de la memoria. Debido a ello, Schumann tuvo que abandonar casi por completo
sus actividades profesionales, y se mud a la
ciudad de Dresde por instrucciones de su mdico. Fue hacia el final de su convalecencia que
Schumann comenz a or trompetas y tambores en su cabeza, y se lanz de lleno a la composicin de su Segunda sinfona. Al parecer,
el compositor realiz el primer bosquejo de la
obra rpidamente, en una semana, a la mitad
de diciembre de 1845. Sin embargo, la orquestacin de la obra le tom mucho ms tiempo, debido a los sntomas recurrentes de su
enfermedad mental. As, Schumann dedic la
mayor parte de 1846 a trabajar en su Segunda
sinfona, y la termin en el mes de octubre.
A su Primera sinfona, Schumann le haba
puesto un subttulo: Primavera. Y la Tercera
sinfona habra de tener tambin un nombre:
Renana. La Segunda y la Cuarta, sin embargo,
no llevan ttulo alguno, y respecto a ese asunto,
hay un interesante texto escrito por el propio
Schumann:
Los ttulos de las obras musicales, que han estado en boga en nuestro tiempo, han sido criticados de vez en cuando, y se ha dicho que la buena
msica no necesita letreros. Esto es cierto, pero
tambin es cierto que un ttulo no le roba valor
a la msica, y el compositor, al ponerle ttulo a
una obra, evita que haya un completo malentendido sobre el carcter de su msica. Si al poeta
se le da licencia para explicar el significado de su
poema en el ttulo, por qu no habra de hacer
lo mismo el compositor? Lo importante es que
tal descripcin verbal sea significativa y adecuada. Podra ser considerada como una prueba del
nivel general de la educacin del compositor.
63
Tal y como Schumann lo escribi en su carta a Mendelssohn, las trompetas adquieren importancia desde el inicio mismo de la Segunda
sinfona; una introduccin de carcter misterioso y lento a cargo de las trompetas es el tema
unificador de la obra. Despus de varias apariciones a lo largo de la sinfona, este tema reaparece muy cerca del final, primero suavemente
como al inicio, pero despus con ms fuerza
y energa. Hay quienes han hallado la sombra
de Ludwig van Beethoven (1770-1827) en esta
obra, lo cual no es del todo extrao, considerando la admiracin que Schumann senta por
la msica de su ilustre predecesor. Sin embargo, esta posible afinidad esttica le fue criticada duramente a Schumann en el peridico
Musical World de Londres en 1864. A raz de
una interpretacin de la Segunda sinfona, el
crtico del Musical World afirmaba que la obra
64
tena un falso aire de Beethoven, y que Schumann era una especie de Beethoven venido a
menos. Es evidente que la solidez musical de
la obra contradice directamente lo dicho por
el crtico ingls.
La Segunda sinfona de Robert Schumann
fue estrenada por la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig el 5 de noviembre de 1846,
bajo la direccin de Felix Mendelssohn, quien
fue un incansable promotor de la msica de
Schumann. Despus del estreno, el compositor
revis la partitura y realiz cambios sustanciales en la orquestacin de su Segunda sinfona,
incluyendo entre ellos la adicin de tres trombones que no aparecan en la primera versin
de la obra. La nueva versin fue tocada once
das despus del estreno, con el mismo director
y la misma orquesta.
Retrato de Robert Schumann realizado por el grabador Kriehuber
65
66
Quinto
julio
programa
29, 31,
agosto
Quinto programa
Jueves: dedicado al Cardenal Norberto Rivera
Sbado: dedicado a la Escuela Nacional de Msica
Domingo: dedicado a la Facultad de Contadura y Administracin

Erste Abteilung:
1. Krftig. Entscheiden
Zweite Abteilung:
2. Tempo di Menuetto. Sehr mig
3. Comodo. Scherzando. Ohne Hast
4. Sehr Langsam. Misterioso. Durchaus pp (O Mensch! Gib acht!
Text aus Also sprach Zarathustra von Friedrich Nietzche)
5. Lustig in Tempo und keck im Ausdruck (Bimm bamm! Es sungen
drei Engel einen sen Gesang. Text aus Des Knaben Wunderhorn)
6. Langsam. Ruhevoll. Empfunden

Damas del Coro Filarmnico Universitario
Damas del Coro ProMsica
Nios y Jvenes Cantores de la Escuela Nacional de Msica
Ana Patricia Carbajal, directora coral asistente
(99)

67
Gustav Mahler
(1860-1911)
Sinfona no. 3 en re menor
Robusto. Resuelto
Tempo di Menuetto. Muy sobrio
Comodo. Scherzando. Sin prisa
Muy lento. Misterioso
Alegre en tempo y atrevido en expresin
Lento. Reposado. Con sentimiento
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Despus de iniciar su produccin sinfnica

con el sorprendente Titn, una sinfona llena
de asociaciones programticas pero puramente instrumental, Mahler abord la creacin de
una triloga de sinfonas que estn unidas no
slo por el hecho de que las tres incluyen a la
voz humana como elemento expresivo fundamental, sino porque las sinfonas 2, 3 y 4
guardan estrechos puntos de contacto con el
ciclo de canciones El cuerno mgico del doncel,
compuesto por Mahler entre 1888 y 1899. Algunos analistas han querido ver en esta triloga
sinfnica de Mahler, quiz acertadamente, una
especie de viaje filosfico, musical y religioso.
En la Segunda sinfona, Resurreccin, Mahler
viaja hasta los terribles y desconocidos terrenos del Juicio Final y plantea la redencin y la
vuelta a la vida. En la Tercera sinfona, el compositor parece plantear un regreso a la tierra,
mientras que en la Cuarta sinfona llega hasta
terrenos celestiales.
Mahler concibi su Tercera sinfona en una
escala tan vasta como la Segunda, y contempl
una orquesta enorme, tambin de dimensiones
semejantes. Como ocurri con frecuencia a lo
largo de la vida de Mahler, la Tercera sinfona
fue objeto de revisiones y reconsideraciones varias por parte del compositor. En el transcurso
de la creacin de esta gran sinfona, Mahler

consider al menos tres ttulos tentativos para
la obra. Dedicada a comentar musicalmente las experiencias terrenales del compositor,
la sinfona pudo llamarse originalmente Pan,
en honor al dios griego al que Mahler invoca
en esta partitura. El compositor descart este
primer ttulo tentativo y pens referirse entonces a Nietzsche, llamado a su sinfona La
alegre ciencia. Este ttulo fue tambin descartado cuando a Mahler se le ocurri llamar a su
sinfona Sueo de una noche de verano, ttulo
respecto al cual el propio compositor neg la
referencia shakespeariana. Junto con estos ttulos, Mahler concibi hasta cinco bosquejos
distintos del programa de la sinfona, que fueron descartados uno tras otro; finalmente, la
obra qued sin ttulo. He aqu el programa original de la sinfona, en su aspecto ms apegado
a su forma final:
Sinfona III
La alegre ciencia
Sueo de una maana de verano
1. El verano llega marchando
2. Lo que me dicen las flores del campo
3. Lo que me dicen los animales del bosque
4. Lo que me dice la noche
5. Lo que me dicen las campanas matutinas
6. Lo que me dice el amor
7. La vida celestial
Una mirada a la continuidad de movimientos de la Tercera sinfona de Mahler revela de
inmediato la existencia de slo seis movimientos; ello se debe a que a ltima hora el compositor descart lo que habra de ser el sptimo
movimiento de esta sinfona y lo convirti en

uno de los movimientos de su Cuarta sinfona.
Es probable que esta haya sido una de las mejores decisiones musicales de la vida de Mahler,
porque es casi imposible pensar en que pueda
haber ms msica despus del profundamente
conmovedor, casi devastador sexto movimiento
de la Tercera sinfona. Adems de esta divisin
en seis movimientos, Mahler concibi otra que
contempla una primera parte que comprende
el primer movimiento, y una segunda parte
formada por los otros cinco.
El primer movimiento de la Tercera sinfona
de Mahler es uno de los movimientos sinfnicos ms largos y portentosos de todo el repertorio. En l se describe el despertar del dios
Pan y la potente llegada del verano, anunciada
por el tema inicial en ocho cornos al unsono.
Ms tarde, Mahler presenta un amplsimo y
complejo tema para el trombn, que es otro de
los pilares estructurales de este enorme trozo
sinfnico. En el segundo movimiento Mahler
vuelve la mirada hacia el campo, hacia una placidez buclica que puede apreciarse en numerosos momentos de su msica. El tercer movimiento, si bien est dedicado a los animales,
incluye la presencia humana, simbolizada por
tres mgicos, contemplativos y conmovedores
interludios para trompeta fuera de la escena.
La materia prima de este movimiento es una
de las canciones de El cuerno mgico del doncel,
titulada Redencin en el verano. Para el cuarto
movimiento Mahler se involucra de lleno con
el elemento humano: una profunda voz de contralto canta algunas lneas de As hablaba Zaratustra de Nietzsche, que hablan de la noche, el
sueo, los sueos, el despertar y la eternidad.
En el quinto movimiento Mahler introduce
otra de las canciones de El cuerno mgico del

doncel, titulada Tres ngeles cantaban. En este
movimiento, la contralto es acompaada por
un coro femenino y por un coro infantil cuyas
voces imitan el sonido de las campanas matutinas. Despus de estas cristalinas sonoridades,
el compositor concluye su Tercera sinfona con
un enorme adagio que es, en palabras de Leonard Bernstein, la msica ms dolorosamente
hermosa escrita por Mahler. Se trata, en efecto,
de un final marcado por una pasin arrebatada
y poderosa, sobre todo en sus pginas finales;
fue sin duda la enorme carga emocional de estas ltimas pginas del adagio lo que convenci
a Mahler de descartar el sptimo movimiento
de la sinfona y conservar este inolvidable final.
Mahler trabaj en su Tercera sinfona entre
1893 y 1896, y el estreno de la obra se llev
a cabo en Krefeld en el ao de 1902, bajo la
batuta del propio Mahler, tres meses despus
de su matrimonio con Alma Schindler. Un par
de aos despus, la obra fue ejecutada por primera vez en Viena, y entre el pblico de aquella
audicin se hallaba el joven Arnold Schoenberg
(1874-1951), quien a raz de haber escuchado
la obra escribi a Mahler una carta en la que,
entre otras cosas, le deca esto:
Sent la lucha por las ilusiones; sent el dolor
de alguien que ha sido desilusionado; vi la lucha entre las fuerzas del bien y del mal; vi a un
hombre en medio de una tormenta de emociones, esforzndose por hallar la armona interior.
Sent un ser humano, el drama, la verdad, la ms
terrible verdad.
Sin duda, Mahler apreci la carta del joven

Schoenberg porque, qu fue su vida si no una
constante bsqueda de la verdad a travs de la
ilusin, la lucha, la tormenta y la emocin?
69
70
4. Zarathustras Mitternachtslied
(Text aus Also sprach Zarathustra
ausFriedrich Nietzsche)
4. Canto de Zaratustra a medianoche

(Texto de As habl Zaratustra
de Friedrich Nietzsche)
O Mensch! Gib acht!

Was spricht, die tiefe Mitternacht?
Ich schlief, ich schlief -,
Aus tiefem Traum bin ich erwacht: Die Welt ist tief,
Und tiefer als der Tag gedacht.
Tief ist ihr Weh -,
Lust - tiefer noch als Herzeleid:
Weh spricht: Vergeh!
Doch alle Lust will Ewigkeit -,
- Will tiefe, tiefe Ewigkeit!
Oh, hombre! Atencin!

Qu dice la profunda medianoche?
Dorma, yo dorma,
De un sueo profundo he despertado:
El mundo es profundo
Y ms profundo que lo ha credo el da.
Profunda es su pena,
Dicha, ms profunda que la pena del corazn:
La pena dice: Perece!.
Mas la dicha eternidad es lo que quiere,
Quiere profunda, profunda eternidad.
5. Armer Kinder Bettlerlied
5. Plegaria de los nios pobres
(Text aus: Des Knaben Wunderhorn)
(Texto de El cuerno mgico del doncel)
Knabenchor:
Bimm bamm, bimm, bamm, ...
Coro de nios:
Ding, dong, ding, dong...
Frauenchor:
Es sungen drei Engel einen sen Gesang,
Mit Freuden es selig in den Himmel klang.
Sie jauchzten frhlich auch dabei,
Da Petrus sei von Snden frei.
Und als der Herr Jesus zu Tische sa,
Mit seinen zwlf Jgern das Abendmahl a,
Da sprach der Herr Jesus:
Was stehst du den hier?
Wenn ich dich anseh, so weinest du mir.
Coro femenino:
Cantaban tres ngeles una dulce cancin
Con alegra la hacan resonar en el cielo.
Se regocijaban tambin con alegra
Que Pedro estaba libre de pecado.
Y cuando el Seor Jess se sent a la mesa
Con los doce apstoles a compartir la cena,
As habl el Seor Jess:
Por qu te presentas ante m?
Cuando te veo, me lloras.
Alt:
Und sollt ich nicht weinen, du gtiger
Gott...
Frauenchor:
Du sollst ja nicht weinen!
Mezzosoprano:
Por qu no he de llorar, amable Dios...?
Alt:
Ich habe bertreten die Zehn Gebot;
Ich gehe und weine ja bitterlich,
Ach komm und erbarme dich ber mich.
Mezzosoprano:
He violado los diez mandamientos;
Voy y peno amargamente
Ay, ven y ten piedad de m.
Frauenchor:
Hast du denn bertreten die Zehen Gebot,
So fall auf die Knie und bete zu Gott!
Liebe nur Gott in alle Zeit,
So wirst du erlangen die himmlische Freud!
Die himmlische Freud, die selige Stadt;
Die himmlische Freud, die kein Ende mehr hat.
Die himmlische Freude war Petro bereitt
Durch Jesum und Allen zur Seligkeit.
Coro femenino:
Si t has violado los diez mandamientos,
Cae de rodillas y a Dios lleva tus oraciones.
Ama slo a Dios en todo momento
Y as recibirs celestial alegra.
La celestial alegra, la ciudad bendita;
La celestial alegra, que no tendr fin;
La celestial alegra a Pedro fue otorgada
Mediante Jess y todos los benditos.
Coro femenino:
No debes llorar!
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72
Sexto
programa
agosto
5, 7
Sexto programa
Jueves: In memoriam Jorge Velazco (1943-2003)
Sbado: dedicado a la Facultad de Derecho
Domingo: dedicado al Instituto de Geografa

Des Knaben Wunderhorn (El cuerno mgico del doncel)
1. Revelge (bartono)
2. Rheinlegendchen (mezzosoprano)
3. Trost im Unglck (bartono)
4. Verlorne Mh (mezzosoprano)
5. Der Schildwache Nachtlied (bartono)
6. Das irdische Leben (mezzosoprano)
7. Lied der Verfolgte im Turm (bartono)
8. Wer hat dies Liedlein erdacht? (mezzosoprano)
9. Des Antonius von Padua Fischpredigt (bartono)
10. Wo die schnen Trompetten blasen (mezzosoprano)
11. Lob des hohen Verstandes (bartono)
12. Urlicht (mezzosoprano)
13. Der Tamboursgsell (bartono)
(42)

Intermedio

Sinfona n 3 en mi bemol mayor op. 97, Renana
1. Lebhaft
2. Scherzo. Sehr mig
3. Nicht schell
4. Feierlich
5. Lebhaft
(32)
73
Gustav Mahler
(1860-1911)
El cuerno mgico del doncel
74
Toque de diana
Pequea leyenda del Rhin
Consuelo en la desgracia
Trabajo perdido
Cancin nocturna del viga
La vida terrenal
Cancin de los perseguidos en la torre
A quin se le ocurri esta cancin?
El sermn de San Antonio de Padua a los peces
Donde suenan las alegres trompetas
Elogio del intelecto superior
Luz primigenia
El nio del tambor
sus aos de estudiantes. Adems, Achim von

Arnim se cas con Bettina Brentano, hermana
de su amigo. Mientras estudiaban juntos en la
Universidad de Heidelberg, Arnim y Brentano
publicaron una importante coleccin de poesa folklrica alemana, a la que pusieron por
ttulo colectivo Des Knaben Wunderhorn, una
de cuyas varias traducciones al castellano es El
cuerno mgico del doncel. El ttulo general de
la coleccin est tomado del primer poema de
la serie, en el que se describe cmo un joven
ofrece un cuerno mgico a una emperatriz.
William Witte, profesor de alemn de la Universidad de Aberdeen, comenta lo siguiente:
Achim von Arnim (1781-1831) hizo su

reputacin, sobre todo, como coleccionista
y editor de canciones y poemas folclricos, y
como escritor de cuentos. Aunque tambin
escribi poemas, novelas y dramas (casi todos
ellos olvidados), sus contribuciones originales
ms notables estn en el rea del cuento corto,
un gnero en el que Arnim logr una extraa pero fascinante combinacin de realismo y
fantasa.
Por su parte, Clemens Brentano (17781842) fue un importante poeta y novelista,
uno de los lderes del romanticismo alemn.
Sus obras ms notables estn marcadas por su
fantstica imaginera y por extraos y abruptos
modos de expresin. En algunos de sus trabajos en prosa es posible detectar una vena satrica muy refinada.
A estos dos literarios caballeros alemanes los
uni una cercana amistad, cimentada desde
El primer volumen de la coleccin, publicado en el otoo de 1805 y fechado en 1806) fue

dedicado a Goethe, quien lo revis y declar su
aprecio por la obra. Aunque en su tiempo fue criticada por su carencia de exactitud filolgica, esta
coleccin (completada en 1808) permanece como
un logro notable del romanticismo alemn.
Dadas las caractersticas de esta coleccin

de poesa folclrica y las tendencias literarias
y estticas de Gustav Mahler, es perfectamente lgico que el compositor austriaco se haya
sentido atrado por los textos de Des Knaben
Wunderhorn. De hecho, Mahler pas una larga
temporada de su vida involucrado con los poemas de la coleccin. Sus primeras canciones
sobre los textos recopilados por Arnim y Brentano datan de 1888, mientras que la ltima fue
compuesta en 1901. La coleccin de canciones
ms temprana en el catlogo de Mahler, compuesta en aos anteriores a 1883, es conocida
como Canciones y cantos de juventud. Est formada por tres libros, de los cuales el primero
fue publicado en 1885 y los otros dos en 1892.
Las nueve canciones que forman los libros
segundo y tercero, estn basadas en textos de
Des Knaben Wunderhorn. En el otro extremo
cronolgico se encuentran otras dos canciones
basadas en poemas de la misma coleccin, publicadas en 1905 y consideradas en ocasiones
como parte de un ciclo de ltimas canciones.
Entre estos dos extremos, Mahler cre un ciclo
completo de canciones, conocido precisamente como Des Knaben Wunderhorn y al que el
compositor titul originalmente Humorescas.
La composicin de este ciclo de canciones para
voz y orquesta data del perodo 1888-1899, y
la coleccin fue publicada en 1905.
Fue precisamente a travs de su cercana
con esta coleccin potica editada por Arnim
y Brentano que Mahler enfatiz de manera especial su concepto unitario e incluyente de la
cancin y la sinfona. Sus sinfonas segunda,
tercera y cuarta suelen ser conocidas colectivamente como las sinfonas Wunderhorn por el
hecho de que el compositor utiliza en cada una
de ellas un texto de la coleccin. El tercer movimiento de la Segunda sinfona (1887-1894)
est basado en la cancin San Antonio predicando a los peces. A su vez, el tercer movimiento de la Tercera sinfona (1893-1896), titulado
por Mahler Lo que me dicen los animales del
bosque, lleva como texto la cancin Redencin
en el verano. En esta misma sinfona, el quinto
movimiento est basado en Tres ngeles cantan,

versin compuesta por Mahler especialmente
para la sinfona. Y en el cuarto movimiento
de la Cuarta sinfona (1899-1900) la soprano
canta la cancin Disfrutamos los placeres celestiales. Respecto al ciclo de canciones que Mahler compuso sobre los poemas de Des Knaben
Wunderhorn, el musiclogo Paul Banks afirma
lo siguiente:
Mahler dio un nuevo giro a sus canciones
sobre el Wunderhorn al levantarlas del reino del
cuento de hadas y del neo-medievalismo y reinterpretarlas a la luz de su propia experiencia. As,
las arcaicas imgenes de la poesa, corporeizadas
en una msica intensamente personal, con frecuencia llegaron a ser simblicas en la esttica
mahleriana de la experiencia del hombre (o del
artista) en el mundo. A pesar del claro significado de los textos, la cualidad vvida de las versiones orquestales de Mahler a los poemas surge de
la potencia y la claridad de su orquestacin, as
como de la cualidad memorable y el poder de
caracterizacin de sus melodas vocales.
En su forma original, el ciclo compuesto

por Mahler sobre Des Knaben Wunderhorn
consta de doce canciones, aunque en ocasiones se le aaden dos ms que, aunque estn
basadas en poemas de la misma coleccin, fueron compuestas posteriormente: Revelge y Der
Tambourgsell (Toque de diana y El nio del
tambor), que son las canciones publicadas en
1905 y mencionadas lneas arriba.
75
Das Knaben Wunderhorn
76
El cuerno mgico del doncel
1. Revelge
1. La diana
Des Morgens zwischen drein und vieren,

Da mssen wir Soldaten marschieren
Das Glein auf und ab;
Trallali, trallalei, trallalera.
Mein Schtzel sieht herab.
De madrugada, entre tres y cuatro,

Marchar debemos nosotros los soldados.
Recorrer la callejuela aqu y all;
Tralal, tralal, tralalalera,
Mi amada observa desde la ventana.
Ach, Bruder, jetzt bin ich geschossen,

Die Kugel hat mich schwer getroffen,
Trag mich in mein Quartier.
Trallali, trallalei, trallalera.
Es ist nicht weit von hier.
Ay, hermano, heme aqu herido,

La bala me golpe de lleno.
Llvame a mi barrio.
De aqu, lejos no est.
Ach Bruder, ich kann dich nicht tragen,

Die Feinde haben uns geschlagen,
Helf dir der liebe Gott;
Tralali, Tralalei, Tralala,
Ich mu marschieren bis in Tod.
Ay, hermano mo, no puedo llevarte.

Los enemigos nos han derrotado,
Que Dios venga en tu ayuda;
Debo marchar hasta la muerte.
Ach, Brder! ihr geht ja an mir vorber,

Als wrs mit mir vorbei,
Ihr tretet mir zu nah.
Ay, hermanos me pasis por encima,

Como si estuviera muerto,
Os acercis demasiado.
Ich mu wohl meine Trommel rhren,

Sonst werde ich mich ganz verlieren;
Die Brder dick gest,
Sie liegen wie gemht.
Debo redoblar con mi tambor,

O he de perderme por completo;
Los hermanos sembrados juntos
Yacen cual recin segados.
Er schlgt die Trommel auf und nieder, rhrt

Er wecket seine stillen Brder,
Sie schlagen ihren Feind,
Ein Schrecken schlgt den Feind.
Toca y toca su tambor

Despierta a sus hermanos silenciosos,
Se arrojan sobre el enemigo,
El terror golpea al enemigo.
Er schlgt die Trommel auf und nieder,

Da sind sie vor dem Nachtquartier schon wieder,
Ins Glein hell hinaus,
Sie ziehn vor Schtzleins Haus.
Toca y toca su tambor

De nuevo estn de noche en el cuartel,
Se adentran por la callejuela,
Caminan al hogar de la bien amada.
Des Morgens stehen da die Gebeine

In Reih und Glied sie stehn wie Leichensteine,
Die Trommel steht voran,
Da sie ihn sehen kann.
Por la maana, estn ah las osamentas

En filas y filas como lpidas.
El tambor llega por delante
Tralal, tralal, tralalalera.
Para que ella pueda contemplarlo.
2. Rheinlegendchen
2. Leyenda del Rin
Bald gras ich am Neckar, bald gras ich am

Rhein;
Bald hab ich ein Schtzel, bald bin ich allein!
Was hilft mir das Grasen, wenn d Sichel
nicht schneidt!
Was hilft mir ein Schtzel, wenns bei mir
nicht bleibt.
Ahora trillo junto al Neckar, ahora trillo junto

al Rin.
Ahora tengo una amada, ahora slo estoy.
De qu sirve trillar si no corta la hoz?
So soll ich denn grasen am Neckar, am Rhein,

So werf ich mein goldenes Ringlein hinein.
Es flieet im Neckar und flieet im Rhein,
Soll schwimmen hinunter ins Meer tief hinein.
Si he de trillar junto al Neckar, junto al Rin,

Ah he de tirar mi anillo de oro.
Las aguas del Neckar y del Rin,
Lo llevarn flotando hasta el profundo mar.
Und schwimmt es, das Ringlein, so frit es

ein Fisch!
Das Fischlein tt kommen aufs Knig sein Tisch!
Der Knig tt fragen, wems Ringlein sollt sein?
Da tt mein Schatz sagen: das Ringlein ghrt
mein.
Y mientras el anillo flota un pez se lo comer.
Mein Schtzlein tt springen bergauf und bergein,

Tt mir wiedrum bringen das Goldringlein mein!
Kannst grasen am Neckar, kannst grasen am
Rhein,
Wirf du mir nur immer dein Ringlein hinein!
Mi amada partir veloz de un lado a otro

Y me traer de nuevo mi anillo de oro.
Podrs trillas junto al Neckar, podrs trillar
junto al Rin,
Si siempre tiras el anillo al ro para m.
3. Trost im Unglck
3. Consuelo en la desgracia
Husar:
Wohlan! Die Zeit ist kommen!
Mein Pferd, das mu gesattelt sein!
Ich hab mirs vorgenommen,
Geritten mu es sein!
Hsar:
Bien, ha llegado el momento.
Mi caballo, debe estar ensillado
Ya me he decidido
Y cabalgando debo irme.
Geh du nur hin!

Ich hab mein Teil!
Vete de aqu
Ya tengo mi parte.
De qu sirve una amada, si maana no estar?
Un da, el pez llegar a la mesa del rey.

El rey preguntar, De quin es este anillo?
Y mi amada dir: Este anillo es slo mo.
77
78
Ich lieb dich nur aus Narretei!

Ohn dich kann ich wohl leben, ja leben!
Ohn dich kann ich wohl sein!
Si te amo es por locura

Sin ti, bien puedo vivir, s, vivir.
Sin ti puedo existir.
So setz ich mich auf s Pferdchen,

Und trink ein Glschen khlen Wein,
Und schwrs bei meinem Brtchen:
Dir ewig treu zu sein!
Montar mi caballo
Y de vino fresco beber una copa,
Y por mi barba har juramento:
Ser eternamente fiel a ti.
Mdchen:
Du glaubst, du bist der Schnste
Wohl auf der ganzen weiten Welt,
Und auch der Angenehmste!
Ist aber weit, weit gefehlt!
Doncella:
Te crees que eres el ms bello
De todo el ancho mundo,
Y tambin el ms amable
Pero ests muy, muy equivocado.
In meines Vaters Garten

Wchst eine Blume drin:
So lang will ich noch warten,
Bis die noch grer ist.
En el jardn de mi padre,
Crece una flor:
Por ti yo slo esperar
Hasta que est un poco ms grande.
Und geh du nur hin!

Ich hab mein Teil!
Ich lieb dich nur aus Narretei!
Ohn dich kann ich wohl leben,
Ohn dich kann ich wohl sein!
Vete de aqu
Ya tengo mi parte.
Si te amo es por locura
Sin ti, bien puedo vivir, s, vivir.
Sin ti puedo existir.
Beide:
Du denkst, ich werd dich nehmen!
Das hab ich lang noch nicht im Sinn!
Ich mu mich deiner schmen,
Wenn ich in Gesellschaft bin!
Ambos:
Crees acaso que te llevar conmigo?
No tengo que pensarlo demasiado.
Por ti debo sentir vergenza
Cuando estoy con compaa.
4. Verlorne Mh
4. Esfuerzo perdido
Sie:
Bble, wir wollen aure gehe!
Wollen wir? Unsere Lmmer besehe?
Komm, liebs Bberle,
Komm, ich bitt!
Ella:
Chiquillo, vamos afuera.
Afuera? A ver nuestros corderos?
Vamos, querido chiquillo,
Vamos, te lo ruego.
Er:
Nrrisches Dinterle,
Ich geh dir holt nit!
l:
Chiquilla tonta
No ir contigo
Sie:
Willst vielleicht bissel nasche?
Hol dir was aus meiner Tasch!
Hol, liebs Bberle,
Hol, ich bitt!
Ella:
Acaso quieres comer algo?
Saca algo de mi bolsa
Scalo, querido chiquillo
Scalo, te lo ruego.
Er:
Nrrisches Dinterle,
Ich nasch dir holt nit!
l:
Chiquilla tonta
No quiero comer nada.
Sie:
Gelt, ich soll mein Herz dir schenke!?
Immer willst an mich gedenke!?
Nimms! Liebs Bberle!
Nimms, ich bitt!
Ella:
Ay, Acaso debo darte mi corazn
Para que siempre en m pienses?
Tmalo, querido chiquillo,
Tmalo, te lo ruego.
Er:
Nrrisches Dinterle,
Ich mag es holt nit!
l:
Chiquilla tonta
No lo quiero!
5. Der Schildwache Nachtlied
5. La cancin del vigilante
Ich kann und mag nicht frhlich sein;

Wenn alle Leute schlafen,
So mu ich wachen,
Mu traurig sein.
No puedo ni debo estar alegre.

Mientras todos duermen
Yo debo hacer la guardia
Y estar triste.
Ach Knabe, du sollst nicht traurig sein,

Will deiner warten,
Im Rosengarten,
Im grnen Klee.
Ah muchacho, no debes tener penas,

Yo te esperar
En el jardn de rosas
En el verde trbol.
Zum grnen Klee, da komm ich nicht,

Zum Waffengarten
Voll Helleparten
Bin ich gestellt.
Al verde trbol no he de ir,

Al jardn de armas,
Lleno de alabardas
Enviado he sido.
Stehst du im Feld, so helf dir Gott,

An Gottes Segen
Ist alles gelegen,
Wers glauben tut.
En el campo de batalla, que Dios te ayude!

De la venia de Dios
Todo resulta,
Para quien as lo cree.
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Wers glauben tut, ist weit davon,

Er ist ein Knig,
Er ist ein Kaiser,
Er fhrt den Krieg.
El que cree que est lejos

Es un rey,
Es un emperador,
Hace la guerra.
Halt! Wer da? Rund! Bleib mir vom Leib!

Wer sang es hier?
Wer sang zur Stund?
Verlorne Feldwacht
Sang es um Mitternacht.
Mitternacht! Feldwacht!
Alto! Quin est ah? Dese vuelta! Atrs!

Quin cant aqu?
Quin cantaba hace un momento?
Un solitario centinela
Cantaba a la medianoche.
Medianoche. Centinela.
6. Das irdische Leben
6. La vida en la Tierra
Mutter, ach Mutter! es hungert mich,

Gib mir Brot, sonst sterbe ich.
Warte nur, mein liebes Kind,
Morgen wollen wir sen geschwind.
Madre, oh madre! Tengo hambre;

Dame pan o morir.
Espera un poco, mi querido hijo:
Maana pronto haremos la siembra.
Und als das Korn geset war,

Rief das Kind noch immerdar:
Morgen wollen wir ernten geschwind.
Y cuando ya se haba sembrado el maz,

El nio volvi a gemir:
Madre, Oh madre! Tengo hambre:
Dame pan o morir.
Maana pronto haremos la cosecha.
Und als das Korn geerntet war,

Morgen wollen wir dreschen geschwind.
Y cuando ya se haba cosechado el maz,

Dame pan o morir.
Maana pronto haremos la trilla.
Und als das Korn gedroschen war,

Morgen wollen wir mahlen geschwind.
Y cuando ya se haba trillado el maz,

Dame pan o morir.
Maana pronto haremos la molienda.
Und als das Korn gemahlen war,

Y cuando ya se haba molido el maz,


Morgen wollen wir backen geschwind.
Dame pan o morir.

Maana pronto hornearemos el pan.
Und als das Brot gebacken war,

Lag das Kind auf der Totenbahr.
Y cuando el pan estuvo horneado,

El nio yaca ya en el atad.
7. Lied des Verfolgte im Turm
7. Cancin del prisionero en la torre
Der Gefangene:
Die Gedanken sind frei,
Wer kann sie erraten?
Sie rauschen vorbei
Wie nchtliche Schatten.
Kein Mensch kann sie wissen,
Kein Jger sie schieen;
Es bleibet dabei,
Die Gedanken sind frei.
El preso:
Los pensamientos son libres,
Quin podra adivinarlos?
Pasan tan veloces
Cual nocturnas sombras.
No hay hombre que pueda conocerlos,
No hay cazador que pueda derribarlos,
Pues siempre as ser,
Los pensamientos son libres.
Das Mdchen:
Im Sommer ist gut lustig sein
Auf hohen wilden Heiden,
Dort findet man grn Pltzelein,
Mein herzverliebtes Schtzelein,
Von dir mag ich nit scheiden.
La doncella:
El verano es bueno para estar alegre,
En altos y salvajes brezales,
Donde se encuentra un lugarcillo verde.
Adorado tesoro de mi querido amor.
No quiero alejarme de ti.
Der Gefangene:
Und sperrt man mich ein
Im finstern Kerker,
Dies alles sind nur
Vergebliche Werke;
Denn meine Gedanken
Zerreien die Schranken
Und Mauern entzwei,
El preso:
Y si acaso me encierran
En oscuro calabozo
Es del todo vano
Siquiera que lo intenten,
Pues mis pensamientos
Cruzan las barreras
Y los muros en dos parten.
Das Mdchen:
Im Sommer ist gut lustig sein
Auf hohen wilden Bergen;
Man ist da ewig ganz allein,
Man hrt da gar kein Kindergeschrei,
Die Luft mag einem da werden.
La doncella:
El verano es bueno para estar alegre,
En altos y salvajes montes,
Ah siempre se est a solas,
No se escuchan berridos infantiles
El aire es tan inquietante.
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Der Gefangene:
So sei es, wie es will,
Und wenn es sich schicket,
Nur alles in der Still;
Und was mich erquicket,
Mein Wunsch und Begehren
Niemand kanns mir wehren;
Es bleibet dabei,
El preso:
Entonces que sea, que sea como es,
Y si es lo correcto
Que en silencio sea.
Y que aquello que mi corazn alegra,
Mi voluntad y mi deseo,
Dominarlos nadie puede.
Das Mdchen:
Mein Schatz, du singst so frhlich hier
Wies Vgelein in dem Grase;
Ich steh so traurig bei Kerkertr,
Wr ich doch tot, wr ich bei dir,
Ach, mu ich denn immer klagen?
La doncella:
Amor mo, cantas tan alegre aqu,
Cual un ave entre la hierba;
Y yo aqu tan triste a la puerta de tu calabozo.
Ojal estuviese muerta, ojal estuviese contigo!
Ay! Por qu siempre he de llorar?
Der Gefangene:
Und weil du so klagst,
Der Lieb ich entsage,
Und ist es gewagt,
So kann mich nicht plagen!
So kann ich im Herzen
Stets lachen, bald scherzen;
Es bleibet dabei,
El preso:
Y pues tanto te lamentas,
Yo renuncio al amor,
Y si de valor me armo,
Nada entonces me ser tormento.
Y as en mi corazn
Siempre risas, siempre bromas,
8. Wer hat dies Liedlein erdacht?
8. A quin se le ocurri esta cancioncilla?
Dort oben in dem hohen Haus,

Da guckt ein feins liebs Mdel heraus,
Es ist nicht dort daheime,
Es ist des Wirts sein Tchterlein,
Es wohnt auf grner Heide.
En lo alto de la montaa, en la casa alta,

Una dulce y hermosa chica se asoma a la ventana.
Esa no es su casa,
Es la hija del casero,
Ella vive en el verde brezal.
Und wer das Mdel haben will,

Mu tausend Taler finden
Und mu sich auch verschwren,
Nie mehr zu Wein zu gehen,
Des Vaters Gut verzehren.
Y quien desee tener a la hermosa chica

Deber reunir mil taleros,
Pero deber tambin jurar
No volver a beber vino,
No consumir el producto del padre.
Mein Herzle is wundt,

Komm Schtzle machs gesund!
Mi corazn est herido.

Vamos, tesoro, cramelo.
Dein schwarzbraune uglein,

Die habn mich verwundt!
El caf oscuro de tus ojos

Me tiene mal herido.
Dein rosiger Mund

Macht Herzen gesund.
Macht Jugend verstndig,
Macht Tote lebendig,
Macht Kranke gesund.
Tu boca rosada
Da salud a los corazones
Da sensatez a los jvenes
Da vida a los muertos
Da salud a los enfermos.
Wer hat denn das schne Liedel erdacht?

Es habens drei Gns bers Wasser gebracht,
Zwei graue und eine weie;
Und wer das Liedel nicht singen kann,
Dem wollen sie es pfeifen! Ja!
A quin se le ocurri esta cancioncilla?

Por el agua tres gansos la trajeron
Dos grises y uno blanco
Y si la cancioncilla cantar no puedes,
Ellos la silbarn para ti.
9. Des Antonius von Padua Fischpredigt
9. El sermn de San Antonio a los peces
Antonius zur Predigt

Die Kirche findt ledig.
Er geht zu den Flssen
Und predigt den Fischen;
Antonio llega a su sermn

Y la iglesia encuentra vaca
Se va entonces hacia el ro
A predicar ah a los peces.
Sie schlagen mit den Schwnzen,

Im Sonnenschein glnzen.
Las colas agitan

Relucientes bajo el sol.
Die Karpfen mit Rogen

Sind allhierher zogen,
Haben dMuler aufrissen,
Sich Zuhrns beflissen;
Las carpas con sus huevos

Todas aqu se han reunido
Con las bocas bien abiertas
Para escuchar atentamente.
Kein Predigt niemalen

Den Karpfen so gfallen.
Nunca otro sermn

Gust tanto a las carpas.
Spitzgoschete Hechte,
Die immerzu fechten,
Sind eilend herschwommen,
Zu hren den Frommen;
Lucios de afilada boca

Que siempre andan en pleitos,
Se apresuraron en llegar tambin
Para escuchar al hombre pio.

Den Hechten so gfallen.
Nunca otro sermn

Gust tanto a los lucios.
Auch jene Phantasten,

Die immerzu fasten;
Tambin unas fantsticas criaturas

Que guardan siempre el ayuno,
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Die Stockfisch ich meine,

Zur Predigt erscheinen;
Los abadejos, de ellos hablo,

Tambin se presentaron al sermn.

Den Stockfisch so gfallen.
Nunca otro sermn

Gust tanto al abadejo.
Gut Aale und Hausen,

Die vornehme schmausen,
Die selbst sich bequemen,
Die Predigt vernehmen:
Buenas anguilas y esturiones,

De los banquetes elegantes,
Se tomaron la molestia
De escuchar el sermn.

den Aalen so gfallen.
Nunca otro sermn

Gust tanto a las anguilas.
Auch Krebse, Schildkroten,

Sonst langsame Boten,
Steigen eilig vom Grund,
Zu hren diesen Mund:
Tambin cangrejos y tortugas,

Que suelen ser tan lentos
Desde el fondo llegan prestos
A escuchar aquella voz.

Den Krebsen so gfallen.
Nunca otro sermn

Gust tanto a los cangrejos.
Fisch groe, Fisch kleine,

Vornehm und gemeine,
Erheben die Kpfe
Wie verstndge Geschpfe:
Peces grandes, peces pequeos,

Nobles y comunes,
Todos alzan la cabeza
Cual sensibles criaturas.
Auf Gottes Begehren

Die Predigt anhren.
Pues Dios lo pide,

Escuchan el sermn.
Die Predigt geendet,

Ein jeder sich wendet,
Die Hechte bleiben Diebe,
Die Aale viel lieben.
Termina el sermn
Y todos se dan vuelta;
Los lucios siguen ladrones,
Y las anguilas tan amantes.
Die Predigt hat gfallen.

Sie bleiben wie alle.
El sermn les ha gustado,

Mas igual que antes se conservan.
Die Krebs gehn zurcke,

Die Stockfisch bleiben dicke,
Die Karpfen viel fressen,
die Predigt vergessen.
Los cangrejos hacia atrs an caminan

El abadejo mismo sigue gordo
Las carpas se atiborran
El sermn olvidado ha sido!
Die Predigt hat gfallen.

Sie bleiben wie alle.
El sermn les ha gustado

Mas igual que antes se conservan.
10. Wo die schnen Trompetten blasen
10. Donde suenan hermosas las trompetas
Wer ist denn drauen und wer klopfet an,

Der mich so leise, so leise wecken kann?
Das ist der Herzallerliebste dein,
Steh auf und la mich zu dir ein!
Quin est afuera y quin toca la puerta?

Quin que tan dulcemente puede despertarme?
Es el amado de tu corazn,
Despierta y djame entrar contigo.
Was soll ich hier nun lnger stehn?

Ich seh die Morgenrt aufgehn,
Die Morgenrt, zwei helle Stern,
Bei meinem Schatz, da wr ich gern,
Bei meiner Herzallerliebsten.
Por qu debo seguir aqu?

Veo nacer el rojo amanecer,
El alba, dos estrellas brillantes.
Con mi amada gustoso estara,
Con la amada de mi corazn.
Das Mdchen stand auf und lie ihn ein;

Sie heit ihn auch wilkommen sein.
Willkommen, lieber Knabe mein,
So lang hast du gestanden!
La doncella despert y lo dej entrar;

Le dio la bienvenida, tambin.
Bienvenido, mi querido muchacho,
Has estado tanto tiempo lejos.
Sie reicht ihm auch die schneeweie Hand.

Von ferne sang die Nachtigall
Das Mdchen fing zu weinen an.
Le extendi su mano de blanca nieve.

A lo lejos cantaba el ruiseor
La doncella empez a llorar.
Ach weine nicht, du Liebste mein,

Auf s Jahr sollst du mein eigen sein.
Mein Eigen sollst du werden gewi,
Wies keine sonst auf Erden ist.
O Lieb auf grner Erden.
No llores, amada ma,

El ao siguiente sers ma,
Sin duda sers ma,
Como nadie ms en el mundo.
Oh, amor en la verde tierra.
Ich zieh in Krieg auf grner Heid,

Die grne Heide, die ist so weit.
Allwo dort die schnen Trompetten blasen,
Da ist mein Haus, von grnem Rasen.
Estoy en guerra por el monte verde,

El monte verde que es tan amplio.
Es ah donde hermosas suenan las trompetas
Ah est mi casa de verde csped.
11. Lob des hohen Verstandes
11. Alabanza del alto entendimiento
Einstmals in einem tiefen Tal

Kukuk und Nachtigall
Tten ein Wett anschlagen:
Zu singen um das Meisterstck,
Una vez en el profundo valle,

El cuco y el ruiseor
Hicieron una apuesta:
Cantar una obra maestra,
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Gewinn es Kunst, gewinn es Glck:

Dank soll er davon tragen.
Ganar por arte o por suerte,

La fama sera del vencedor.
Der Kukuk sprach: So dirs gefllt,

Hab ich den Richter whlt,
Unt tt gleich den Esel ernennen.
El cuco dijo: Si te parece bien

Yo he de nombrar al juez.
Y presto al burro nombr.
Denn weil er hat zwei Ohren gro,

So kann er hren desto bos
Und, was recht ist, kennen!
Tiene dos orejas tan enormes

Sin duda escuchar mejor
Y sabr lo que es correcto.
Sie flogen vor den Richter bald.

Wie dem die Sache ward erzhlt,
Schuf er, sie sollten singen.
Die Nachtigall sang lieblich aus!
Der Esel sprach: Du machst mirs kraus!
Du machst mirs kraus! I-ja! I-ja!
Ich kanns in Kopf nicht bringen!
Pronto volaron ante el juez

Y cuando el asunto le explicaron
l les dijo que cantaran.
El ruiseor cant con dulzura.
El burro dijo: me mareas.
Me mareas, iihjaaa iihjaaa
No puedo tenerlo en la cabeza.
Der Kukuk drauf fing an geschwind

Sein Sang durch Terz und Quart und Quint.
Dem Esel gfiels, er sprach nur
Wart! Wart! Wart! Dein Urteil will ich sprechen,
Wohl sungen hast du, Nachtigall!
Aber Kukuk, singst gut Choral!
El cuco empez de inmediato

Su cancin por terceras, por cuartas y por quintas;
Al burro le gust y slo dijo:
Espera, espera. Ahora yo dar mi fallo,
Has cantado bien, ruiseor
Pero cuco, t has cantado un buen coral.
Und hltst den Takt fein innen!

Das sprech ich nach mein hohn Verstand!
Und kost es gleich ein ganzes Land,
So la ichs dich gewinnen!
Y el ritmo tienes por dentro.

Dicho as y ante mi sublime entendimiento
Y aunque ello cueste una tierra entera
Te declaro ganador.
12. Urlicht
12. Luz primigenia
O Rschen rot,
Der Mensch liegt in grter Not,
Der Mensch liegt in grter Pein,
Je lieber mcht ich im Himmel sein.
Da kam ich auf einem breiten Weg,
Da kam ein Engelein und wollt mich abweisen.
Ach nein, ich lie mich nicht abweisen!
Ich bin von Gott und will wieder zu Gott,
Oh, pequea rosa

Los hombres yacen en gran necesidad,
Los hombres yacen en grandes penas
Habra preferido estar en el cielo.
Entonces llegu a un amplio camino
Lleg un angelillo que quera que voltease,
Pero no, yo no quera darme vuelta.
Soy de Dios, y he de regresar a Dios,
Der liebe Gott wird mir ein Lichtchen geben,

Wird leuchten mir bis in das ewig selig
Leben!
El amado Dios me dar una lucecilla,

Me iluminar el camino de una vida bendita
y eterna.
13. Der Tambourgsell
13. El tamborilero
Ich armer Tambourgsell,

Man fhrt mich aus dem Gwlb,
Wr ich ein Tambour blieben,
Drft ich nicht gefangen liegen.
Yo, pobre tamborilero,

Me sacan de mi celda.
Si hubiera seguido de tamborilero
Hoy no estara preso.
O Galgen, du hohes Haus,

Du siehst so furchtbar aus,
Ich schau dich nicht mehr an,
Weil i wei, da i ghr dran.
Oh, galera, tan alta casa,

Te ves tan aterradora.
Dejar ahora de mirarte,
Pues s que ya soy tuyo.
Wenn Soldaten vorbeimarschiern,

Bei mir nicht einquartiern.
Wenn sie fragen, wer i gwesen bin:
Tambour von der Leibkompanie.
Cuando los soldados en su marcha pasan,

No se acuartelan conmigo.
Cuando preguntan quin era yo:
Tamborilero era, primera compaa.
Gute Nacht, ihr Marmelstein,

Ihr Berg und Hgelein.
Gute Nacht, ihr Offizier,
Korporal und Musketier.
Buenas noches, piedras de mrmol,

Montaas y colinas,
Buenas noches oficiales,
Cabos y mosqueteros.
Gute Nacht! Ihr Offizier,

Korporal und Grenadier!
Ich schrei mit lauter Stimm,
Von euch ich Urlaub nimm.
Gute Nacht! Gute Nacht.
Buenas noches oficiales,

Cabos y granaderos.
Lloro en voz alta
De ustedes me despido.
Buenas noches, buenas noches.
87

Sinfona no. 3 en mi bemol mayor, op. 97, Renana
Vivaz
Scherzo: muy moderado
No rpido
Solemne
Vivaz
88
El sobrenombre de Renana con el que se

conoce a la Tercera sinfona de Robert Schumann se refiere a las reminiscencias del compositor sobre la regin de Europa conocida
como Renania. Una primera aproximacin
geogrfica al asunto indica que Renania es la
regin de Alemania que se extiende por las
dos orillas del ro Rin, desde la frontera suiza
hasta Holanda. Una enciclopedia ms completa ofrece, en cambio, una descripcin mucho
ms compleja. Segn esta segunda fuente de
consulta, Renania es una regin histricamente controvertida de la Europa Occidental, situada sobre las mrgenes del ro Rin, al este
de la frontera entre Alemania, por un lado, y
por el otro, Francia, Luxemburgo, Blgica y
Holanda. Aparte de una pequea franja de territorio que se extiende al sur de la ciudad de
Karlsruhe hasta la frontera suiza (al oeste de la
cual la frontera franco-alemana est formada
por el ro Rin), la Renania se extiende desde la
frontera norte de los departamentos franceses
de Mosela y el Bajo Rin, pasando por la regin
del Sarre, por el land alemn conocido como
Renania-Palatinado, y hasta la parte noroeste
de Baden-Wrttemberg, la parte occidental de
Hesse, y la parte sudoeste de Renania-Westfalia
del Norte. Sencillo? De ninguna manera. Pero
si la geografa de Renania parecer altamente

compleja, su historia no lo es menos.
Tal historia se remonta a los tiempos del imperio romano y, desde entonces, la estratgica
Renania ha estado envuelta de lleno en toda
clase de movimientos polticos, militares y sociales muy importantes en Europa: la Reforma,
la Revolucin francesa, las Guerras Napolenicas y la Primera Guerra Mundial. Invasiones,
resistencia, separatismo, ocupacin, anexin,
tratados diversos, han conformado la historia de esta conflictiva regin a lo largo de los
siglos. Pero no fueron, evidentemente, estos
conflictos histrico-geogrficos los que inspiraron a Schumann para la designacin de su
Tercera sinfona, sino las reminiscencias e imgenes tpicamente romnticas asociadas con la
Renania del siglo xix.
Hacia 1850, despus de dejar la ciudad de
Dresde, Schumann acept el puesto de director
municipal de msica en Dsseldorf, y se inici
as un corto pero productivo periodo de su carrera en el que compuso, entre otras cosas, su
Concierto para violonchelo. El 2 de noviembre
de 1850 Schumann inici la composicin de
su Tercera sinfona y la termin seis semanas
despus, el 9 de diciembre. La sinfona es una
de las obras ms representativas del pensamiento musical de Schumann y, por varias razones,
tiene cierta importancia en el contexto de la
msica alemana de su tiempo. Cabe destacar,
por ejemplo, el hecho de que est formada
por cinco movimientos, en lugar de los cuatro movimientos tradicionales, y estos cinco
movimientos estn designados en alemn, en

contraposicin con la costumbre tradicional
de designarlos en italiano. Ms o menos a partir de esa poca, la costumbre habra de hacerse
ms y ms flexible y los compositores de todas
las latitudes comenzaran a utilizar sus propios
idiomas para designar los movimientos de sus
obras, aunque el italiano ha seguido siendo el
idioma principal en este mbito. As, los cinco
movimientos de la Tercera sinfona de Schumann estn designados as:
1. Lebhaft (vivo)
2. Scherzo: Sehr mssig
(Scherzo: muy moderado)

3. Nicht schnell (No rpido)
4. Feierlich (Solemne)
5. Lebhaft (Vivo)
El primero y el quinto movimientos son brillantes y expansivos y, sobre todo en el primero, la heroica tonalidad de mi bemol mayor es
categricamente afirmada por cornos y trompetas. El segundo movimiento tiene el carcter
de un lndler, danza campesina austraca de la
que habran de derivar algunos elementos del
vals y ciertos momentos muy importantes en
las sinfonas de Anton Bruckner (1824-1896)
y Gustav Mahler (1860-1911). El tercer movimiento de la sinfona Renana es lrico y contemplativo, y en el cuarto se encuentra una
referencia anecdtica muy clara. En este movimiento entran por primera vez en la obra los
trombones, para entonar una meloda solemne, de sabor medieval. Se dice que esta meloda
fue creada por Schumann con el recuerdo de
una ceremonia religiosa en la que un obispo
fue investido como cardenal en la catedral de

Colonia. La sinfona Renana fue estrenada el
6 de febrero de 1851 bajo la batuta del compositor y, como es histricamente conocido, el
estreno no fue tan brillante como pudo haber
sido ya que, una vez ms, Schumann demostr
escaso talento para la direccin orquestal. Un
par de aos despus del estreno, Schumann
se vio obligado a renunciar a sus actividades
como director de orquesta, con lo que se inici la ltima, dolorosa etapa de la enfermedad
mental que habra de quitarle la vida.
Para finalizar con las cuestiones geopolticas relativas a Renania, vale decir que existe
una interesante teora poltica que involucra a
la regin que inspir a Schumann su Tercera
sinfona. En medio de la sorda pugna por el
poder que se dio despus de la Primera Guerra
Mundial, se firm en 1925 el llamado Pacto de
Locarno, una de cuyas clusulas contemplaba,
a manera de proteccin, la desmilitarizacin
de Renania. Pocos aos despus, sin embargo,
Adolfo Hitler hizo caso omiso de este pacto y
comenz una lenta pero efectiva militarizacin
de la zona. Las potencias firmantes del Pacto de
Locarno nada hicieron para detener a Hitler,
lo que le permiti proceder poco despus a la
anexin de Austria y con ello a los prolegmenos de la siguiente gran guerra. Dicen los
entendidos en poltica que si las potencias de
entonces se hubieran opuesto con energa a la
militarizacin de Renania, la Segunda Guerra
Mundial hubiera podido evitarse, y quiz se
hubiera escuchado con ms fuerza la sinfona
Renana de Schumann que la msica de los caones de Hitler.
89
90
SPTIMO PROGRAMA
AGOSTO
12, 14
Y 15
Sptimo programa
Jueves: dedicado a Grupedsac
Sbado: dedicado a la Generacin 60 de la Facultad de Qumica
Domingo: dedicado al Instituto de Fsica
Jos Aren,director

Postludio
(1927)
(11)
Max Bruch (1838-1920)

Concierto para violn y orquesta n 1 en sol menor op. 26
1. Vorspiel. Allegro moderato
2. Andante
3. Finale. Allegro energico
(24)

Intermedio

(54)
1. Bedchtig. Nicht eilen
2. In gemchlicher Bewegung. Ohne Hast
3. Ruhevoll
4. Sehr behaglich (Wir genieen die himmlischen Freuden. Text aus
Des Knaben Wunderhorn)
Mara Alejandres, soprano
91
(1927)
Postludio
92
Por qu esta obra de Joaqun Gutirrez Heras se llama Postludio, si no fue escrita para ser
tocada al final de una obra mayor, a manera de
eplogo? El compositor contesta: porque es una
obra que, existiendo en el tiempo actual, se refiere a ideas y estilos de otro tiempo. Debido a
esta particular concepcin, Gutirrez Heras ha
dicho que la obra bien pudo llevar por ttulo
In memoriam. La pieza est compuesta a partir
de una serie de temas ya existentes en el pensamiento musical del compositor, desarrollados
en una forma unitaria. Originalmente, el autor
concibi su obra como un trptico (llegando
incluso a pensar en tal designacin como ttulo
de la pieza) en el que las tres secciones se ligan
una con otra sin interrupcin.
La primera seccin del Postludio es fundamentalmente esttica y est basada en largas
notas tenidas y en movimientos intervlicos
que rara vez exceden el mbito de una tercera. A esto se aade una serie de notas pedales
(si-la-re-si) que hacen gravitar la msica hacia
los centros tonales correspondientes, sin que la
pieza llegue a ser claramente tonal. La segunda seccin es un allegro en el que se encuentran alusiones temticas a la primera seccin.
Como impulso rtmico de este allegro predominan los tresillos, y en su desarrollo destacan
algunos pasajes solistas escritos para el violn y
el violonchelo. La seccin final de la pieza es
la que da su sentido real al concepto del Postludio. Est escrita en forma fugada, a cuatro
voces que por momentos se convierten en cinco, y con claras referencias a la polifona rena-
centista de la que Gutirrez Heras es un gran

conocedor. Desde el punto de vista armnico,
la ltima seccin (y slo la ltima) hace alusin al lenguaje modal, que es otro de los intereses constantes del compositor. Ms atento
al desarrollo temtico y a los movimientos armnicos, Gutirrez Heras ha dejado a un lado
en esta pieza las bsquedas en el campo de la
produccin del sonido, abstenindose de utilizar recursos como los armnicos, la divisin
mltiple de las secciones de cuerdas, etc.
Postludio, compuesta entre 1986 y 1987, es
la primera obra de Joaqun Gutirrez Heras
escrita para cuerdas solas, y fue estrenada el
27 de marzo de 1987 en el marco del Tercer
Festival del Centro Histrico de la Ciudad de
Mxico. El estreno se realiz en el Casino Espaol, con la Orquesta de Cmara de Bellas
Artes dirigida por Armando Zayas. En el ao
de 1995, unas semanas despus de la trgica
muerte de Eduardo Mata (1942-1995), la
Orquesta Filarmnica de la unam interpret
el Postludio de Gutirrez Heras como homenaje al gran director de orquesta mexicano,
con quien el compositor mantuvo una larga y
entraable relacin profesional y personal. Fue
durante esta interpretacin del Postludio que
la obra retom el carcter que originalmente
le haba sido asignado por el compositor, una
partitura In memoriam, de un importante msico mexicano a otro. Esa noche, visiblemente
conmovido, Joaqun Gutirrez Heras coment: Y yo que cre que algn da Eduardo iba a
dirigir esta pieza en memoria ma.
Max Bruch (1838-1920)

Concierto para violn y orquesta no. 1 en sol menor, op. 26
Vorspiel - Allegro moderato
Andante
Finale. Allegro energico
El compositor alemn Max Bruch es actualmente, segn todos los parmetros que intervienen en la elusiva fama musical, una figura
ms o menos oscura, prcticamente olvidada,
que permanece en la conciencia de algunos
violinistas, y nada ms. A diferencia de msicos polmicos y contradictorios, de esos que
abundan en la historia, la figura y la msica de
Bruch nunca ocasionaron tormentas, ni entre
el pblico ni entre la crtica. Se sabe que fue un
compositor asiduo, dedicado y honesto, cuyas
obras no trascendieron la eficacia y la correccin. De hecho, en las enciclopedias y obras de
referencia en las que es posible hallar toneladas
de informacin sobre otros compositores, las
referencias a Bruch son mnimas. Aqu, nos
enteramos de que Bruch dedic la mayor parte
de sus esfuerzos productivos a enormes obras
sinfnico-corales que fueron muy populares
en su tiempo y que hoy estn olvidadas, tales
como La bella Helena, Odiseo, La cancin de la
campana y Gustavo Adolfo. All, encontramos
que Bruch no tiene un prrafo propio, sino que
se le menciona tangencialmente como maestro
de Ottorino Respighi. Por ac, leemos que la
contribucin nica de Bruch a la posteridad
musical es el primero de sus tres conciertos para
violn. Ms all de estos datos, es muy poca la
atencin que los tratadistas brindan a la msica
de Max Bruch. As, a la luz de esta escasa infor-
macin, no deja de ser sorprendente que una

consulta ulterior a un catlogo discogrfico nos
informe que existen en el mercado ms de 20
grabaciones distintas del Primer concierto para
violn de Max Bruch. Dicho de otra forma, si
la trascendencia de Bruch ha cristalizado a travs de una sola obra, ha sido una trascendencia
por dems slida. Y, finalmente, justificada, ya
que este concierto es en verdad una de las ms
bellas piezas del repertorio violinstico. Respecto al asunto de las grabaciones, no es una
coincidencia que varias de ellas contengan en
el mismo disco este concierto de Bruch junto
con el muy famoso Concierto en mi menor de
Felix Mendelssohn. Las similitudes estructurales entre ambas obras son evidentes, lo que
hace suponer que Bruch tom a Mendelssohn
como su modelo. Los dos elementos comunes
ms claros en Mendelssohn y Bruch a travs
de sus respectivos conciertos para violn son la
aparente fusin de los dos primeros movimientos y la creciente integracin del violn solista a
la textura orquestal. Si bien el Primer concierto
para violn de Bruch no gener, como qued
apuntado arriba, mayores polmicas crticas y
analticas, se vio envuelto de modo muy tangencial en una controversia muy curiosa. A
raz del estreno del Concerto Russo del compositor francs Edouard Lalo, alguien se atrevi
a llamar suite a esta obra suya. Furioso, Lalo
se quej de esta nomenclatura errnea, y en
una carta a su amigo Otto Goldschmidt (pianista acompaante del gran violinista Pablo
de Sarasate) exploraba la importancia comer-
93
cial, que no artstica, del ttulo de una obra,

comparando suites y conciertos diversos. En un
prrafo de esa carta, Lalo escribi lo siguiente a
Goldschmidt:
Otro ejemplo: esa cosa informe que se llama Segundo concierto de Bruch, un concierto
sin primer movimiento, que empieza con el segundo, que pasa por un intermezzo en forma de
recitativo y termina con un final muy pobre, y
que levant un clamor entre los escolsticos. Estrictamente, es una suite, pero Bruch conserv el
ttulo y logr un buen xito comercial: se llama
concierto, y los violinistas que tocan su magnfico Primer concierto quieren tocar el segundo...
Es probable que Lalo no hubiera querido

asumir claramente el hecho de que aun en un
compositor tan conservador como Bruch las
innovaciones formales progresivas eran algo
inevitable. Max Bruch comenz a realizar los
94
bosquejos de su Primer concierto para violn

hacia el ao de 1864, y el estreno de la obra en
su primera versin fue realizado en la ciudad
de Koblenz en el ao de 1866. Poco tiempo
despus, con la asesora del gran violinista Joseph Joachim el compositor puli algunos detalles de la parte solista, y el mismo Joachim
estren la nueva versin del concierto, en Bremen, en el ao de 1868. El xito del concierto
fue inmediato, y si bien es lgico que a raz de
este triunfo Bruch sintiera el natural impulso
de probar suerte otra vez, de inmediato, con la
misma forma musical, lo cierto es que lo hizo
tomando todo el tiempo del mundo: su Segundo concierto para violn apareci en 1877
y el Tercer concierto hasta 1890. Como lo registra claramente la historia, estas dos obras
permanecen hasta la fecha ocultas a la sombra
del hermoso Primer concierto.

Sinfona no. 4 en sol mayor
Contemplativo. Sin apurar
En movimiento cmodo. Sin prisa
Tranquilo
Muy cmodo
En ms de una ocasin, la Cuarta sinfona
de Gustav Mahler ha sido calificada como su
sinfona ligera, o sinfona fcil. Es posible que,
en comparacin con sus otras nueve sinfonas,
la cuarta sea, en efecto, menos densa, pero el
caso es que calificar de ligera o fcil a cualquier
obra de Mahler se antoja un tanto temerario.
Respecto al lugar que la Cuarta sinfona de
Mahler ocupa en el contexto de su produccin
sinfnica, el musiclogo Hans Redlich nos dice
que las sinfonas 2, 3 y 4 de Mahler forman
una unidad indivisible, no slo desde el punto
de vista musical sino tambin desde el filosfico. He aqu las palabras textuales de Redlich al
respecto: Estas tres sinfonas reflejan la lucha
del compositor por hallar sus creencias religiosas duraderas, y su hallazgo de ellas a travs de
la victoria del amor y el perdn sobre la duda
y el miedo.
La relacin entre estas sinfonas es tan estrecha, en efecto, que la cuarta fue concebida por
Mahler a partir de msica que haba escrito
con la intencin original de incorporarla a la
Tercera sinfona. Hoy sabemos que una de las
principales fuentes de inspiracin para Mahler
fue la antologa potica romntica titulada El
cuerno mgico del doncel. De hecho, Mahler
compuso en 1888 un ciclo de doce canciones
para voz y orquesta sobre poemas de esa anto-
loga y ms tarde habra de utilizar la misma

fuente como materia prima para sus sinfonas
2, 3 y 4.
En el ao de 1892 Mahler compuso una de
sus canciones ms alegres y transparentes, sobre uno de los poemas de El cuerno mgico del
doncel, y le puso el ttulo de la primera lnea del
poema: Los gozos celestiales son nuestros. Mientras compona su Tercera sinfona, entre 1893
y 1896, Mahler tuvo la idea de incluir esta cancin en uno de los movimientos de la obra. Sin
embargo, pronto descart esta nocin y prefiri conservar la cancin para convertirla en el
ltimo movimiento de la Cuarta sinfona. En
el verano de 1899 Mahler comenz a trabajar
en los tres primeros movimientos de la obra,
puramente instrumentales. La obra fue terminada en agosto de 1900 y publicada, tal como
Mahler la haba escrito, en 1901. El mismo
Mahler se encarg de dirigir el estreno mundial de su Cuarta sinfona, en Munich, con la
Orquesta Kaim, el 25 de noviembre de 1901.
Como en el caso de otras obras de Mahler, la
sinfona encontr dificultades para entrar de
lleno en el gusto del pblico y fue recibida con
hostilidad, al grado de que en una carta escrita
a Julius Buths en 1903, Mahler llam a la obra
mi hijastra perseguida. Un poco a la manera de
su admirado Anton Bruckner, Mahler abord
la partitura de nuevo y le hizo varias revisiones,
la ltima de las cuales data de 1910. El estreno
mundial de esta ltima, definitiva versin, fue
dirigido por el propio Mahler al frente de la
Orquesta Filarmnica de Nueva York, en ene-
95
ro de 1911, pocos meses antes de su muerte.

La introduccin del primer movimiento,
en flautas y cascabeles, se convierte en un elemento unificador del mismo, y ms tarde ser
tambin importante en el cuarto movimiento.
En el segundo movimiento, Mahler retoma el
ambiente de las danzas campesinas austracas,
en particular el lndler, para desarrollarlo de una
manera muy particular: varios pasajes de la
parte del violn concertino estn en scordatura, es decir, con una afinacin alternativa que
implica que el violn est afinado un tono ms
arriba de lo normal, dando a la msica un efecto irreal, casi fantstico. El tercer movimiento
de la Cuarta sinfona es uno de los momentos
ms tranquilos y transparentes de Mahler, aunque no est del todo exento de cierto dramatismo que por momentos se vuelve muy intenso.
En una ocasin, Bruno Walter le pregunt a
Mahler cul haba sido la inspiracin para la
profunda quietud y clara belleza de este movimiento, a lo que el compositor respondi que
su visin haba sido la de un sepulcro en una
iglesia, con sus figuras de mrmol que yacan
inmviles con los brazos cruzados en eterna
paz. De esta paz nace la transparencia del cuar-
96
to movimiento, en el que despus de una apacible introduccin orquestal, la soprano canta

la cancin que Mahler haba rescatado de El
cuerno mgico del doncel. El compositor divide la cancin en cuatro episodios, sealando
cada divisin con el mismo tema de flautas y
cascabeles con el que antes haba anunciado el
inicio de la sinfona.
La cancin con la que finaliza a Cuarta sinfona de Gustav Mahler es una inocente y directa
alabanza a los placeres celestiales, a un simblico banquete preparado en el mismo cielo, a
los frtiles jardines de las alturas, a los coros y
bandas angelicales y al xtasis de la transfiguracin. En estricta correspondencia al texto de la
cancin, Mahler concluye su Cuarta sinfona
en un mbito musical calmado, apacible, casi
beatfico. Con este gentil gesto sonoro, Mahler
dio por terminada la triloga de sinfonas vocales asociadas con El cuerno mgico del doncel
(y conocidas por ello como las sinfonas Wunderhorn) para dar paso a la triloga de sinfonas
puramente instrumentales de la parte media
de su produccin sinfnica: la apocalptica y
fantstica quinta, y las oscuras y tormentosas
sexta y sptima.

4. Wir genieen die himmlischen Freuden
4. Vida celestial
Wir genieen die himmlischen Freuden,

Drum tun wir das Irdische meiden,
Kein weltlich Getmmel
Hrt man nicht im Himmel!
Lebt alles in sanftester Ruh!
Wir fhren ein englisches Leben!
Sind dennoch ganz lustig daneben!
Wir tanzen und springen,
Wir hpfen und singen!
Sankt Peter im Himmel sieht zu!
Gozamos de celestiales placeres

Y evitamos las cosas terrenales.
Ningn tumulto mundano
Se escucha en el cielo.
Todo vive en la paz ms dulce
Llevamos una vida de ngeles
Y an as somos muy alegres,
Bailamos y saltamos
Brincamos y cantamos
San Pedro mira al cielo.
Johannes das Lmmlein auslasset,

Der Metzger Herodes drauf passet!
Wir fhren ein geduldigs,
Unschuldigs, geduldigs,
Ein liebliches Lmmlein zu Tod!
Sankt Lucas den Ochsen tt schlachten
Ohn einigs Bedenken und Achten,
Der Wein kost kein Heller
Im himmlischen Keller,
Die Englein, die backen das Brot.
Juan ha dejado que su cordero,

Se dirija al carnicero Herodes.
Llevamos un cordero,
Paciente, inocente,
Tan paciente hacia la muerte.
Lucas mata un buey
Sin mayor reparo o pensamiento.
El vino nada cuesta
En la cava de los cielos;
Y lo ngeles el pan hornean.
Gut Kruter von allerhand Arten,

Die wachsen im himmlischen Garten!
Gut Spargel, Fisolen
Und was wir nur wollen!
Ganze Schsseln voll sind uns bereit!
Gut pfel, gut Birn und gut Trauben!
Die Grtner, die alles erlauben!
Buenos vegetales de todo tipo

Crecen en los jardines del cielo.
Buenos esprragos, alubias,
Y todo aquello que queramos.
Bandejas llenas y listas para nosotros.
Buenas manzanas, buenas peras, buenas uvas.
El jardinero nos deja tomar todo.
97
98
Willst Rehbock, willst Hasen,

Auf offener Straen
Sie laufen herbei!
Sollt ein Fasttag etwa kommen,
Alle Fische gleich mit Freuden angeschwommen!
Dort luft schon Sankt Peter
Mit Netz und mit Kder
Zum himmlischen Weiher hinein.
Sankt Martha die Kchin mu sein.
Quieres ciervo? Quieres liebre?

Por las calles
Se pasean.
Cuando llegan los das del ayuno,
Los peces nadan hacia nosotros con alegra.
Por all, San Pedro corre ya,
Con la red y sus anzuelos,
Hacia el celestial estanque.
Santa Marta ha de ser la cocinera.
Kein Musik ist ja nicht auf Erden,

Die unsrer verglichen kann werden.
Elftausend Jungfrauen
Zu tanzen sich trauen!
Sankt Ursula selbst dazu lacht!
Ccilia mit ihren Verwandten
Sind treffliche Hofmusikanten!
Die englischen Stimmen
Ermuntern die Sinnen,
Da alles fr Freuden erwacht.
Ninguna msica en la tierra

Podra compararse con la nuestra.
Once mil vrgenes
Bailan atrevidas.
La misma Santa rsula re.
Cecilia y toda su parentela
Esplndidos como msicos de corte.
Las angelicales voces
Elevan los sentidos
Y todo despierta con alegra.
99
100
Octavo
agosto
programa
19, 21
22
Octavo programa
Jueves: dedicado al Instituto de Qumica
Sbado: dedicado a la Facultad de Qumica
Domingo: dedicado a la Facultad de Medicina

Canciones de Rckert
1. Blicke mir nicht in die Lieder
2. Ich atmet einen linden Duft
3. Um Mitternacht
4. Liebst du um Schnheit
5. Ich bin der Welt abhanden gekommen

Carla Lpez-Speziale, mezzosoprano
Samuel Zyman (1956)
Tres laberintos concertantes (Estreno absoluto)
Adagio con moto - Allegro energico
Larghetto espressivo
Allegro con brio
(18)
(25)
Intermedio

Sinfona n 4 en re menor op. 120
1. Ziemlich langsam Lebhaft
2. Romanze. Ziemlich langsam
3. Scherzo. Lebhaft
4. Langsam Lebhaft
(28)
101

Canciones de Rckert
Me he vuelto un extrao para el mundo
Si amas la belleza, no me ames
No mires mis canciones
He aspirado una dulce fragancia
A medianoche
En uno de los numerosos tomos de una pesada enciclopedia se encuentra un prolijo artculo sobre literatura alemana, que inicia con
los primeros textos germnicos del siglo viii y
finaliza con la generacin de escritores surgidos despus de la Segunda Guerra Mundial.
Un poco ms all de la mitad del artculo hay
un captulo dedicado al siglo xix, y en l, una
seccin en la que se aborda la poesa lrica. De
ah es posible extraer una breve referencia sobre el poeta que hoy, a travs de la msica de
Mahler, ocupa nuestra atencin. Dice el texto
en cuestin:
102
La gran tradicin de poesa clsica y romntica hizo que fuera, de manera general, relativamente fcil que los poetas lograran la excelencia
formal, pero encontraron ms difcil el hacer una
contribucin individual. Esto es particularmente
cierto en los casos de Friedrich Rckert y August
Platen-Hallermnde, dos de los ms consumados poetas lricos de su tiempo. Rckert era un
acadmico y poeta de cierta importancia, pero
su vasta produccin tiende a ocultar su genuino
logro potico, su descripcin del conflicto entre
la voluntad y la razn. Sus Canciones por los nios
muertos (1872), su Primavera de amor (1844),
y numerosos proverbios en verso alejandrino de
La sabidura de los brahmanes (1836-39), una
coleccin de versos didcticos, cobran vida gracias a su poder rtmico.
He aqu un escueto breviario cultural sobre

este poeta al que Mahler acudi en ms de una
ocasin en busca de inspiracin para sus muy
sugestivos ciclos de canciones sinfnicas.
El compositor utiliz diez de los poemas
de Rckert para crear dos de estos ciclos, cada
uno formado por cinco canciones: las Kindertotenlieder (Canciones por los nios muertos,
1901-1904) y las Canciones de Rckert (19011903). Uno de los ensayos ms interesantes
sobre la obra de Mahler es el escrito por el musiclogo Hans F. Redlich, publicado originalmente en 1955. En este profundo y fascinante
ensayo, Redlich indica que las diez canciones
compuestas por Mahler sobre los poemas de
Rckert comparten una tendencia a los ambientes poticos de carcter ntimo y personal,
muy alejados del romanticismo de corte medieval con el que Mahler rode las canciones
de su ciclo El cuerno mgico del doncel (18881899). Ms adelante, el musiclogo se refiere
a la orquestacin sutil y refinada de Mahler (le
llama orquestacin de gasa) y a la intencin
del compositor de crear un acompaamiento
camerstico a travs de la orquesta sinfnica.
Finalmente, Redlich dice que estas canciones
se anticipan, con su lirismo confesional, a La
cancin de la tierra (1907-1908) y a las sinfonas de los perodos medio y tardo de Mahler.
Mahler inici la composicin de las Canciones de Rckert en el verano de 1901 en su
buclico retiro de Maiernigg, a orillas del lago
Wrth, en Carintia. Fue en ese mismo ao

que Mahler conoci a Alma Schindler, su futura esposa, a quien el ao siguiente dedic
una de las canciones del ciclo, la que lleva por
ttulo Si amas la belleza no me ames. La propia
Alma Mahler escribi en su diario una muy
buena descripcin del origen de esta hermosa
cancin:
En ese verano de 1902 yo estaba tocando al
piano muchas obras de Wagner, y esto le dio a
Mahler una idea para darme una encantadora
sorpresa. Haba compuesto para m la nica cancin de amor que compusiera en su vida, Si amas
la belleza, y la meti entre la portada y la primera
pgina de la partitura de La valkiria. Luego esper durante varios das hasta que yo abriera esa
partitura, pero como no tena muchos deseos de
tocar esta obra, la paciencia de Mahler se agot.
Un buen da, dijo: Creo que hoy voy a echar
un vistazo a La valkiria. Abri el volumen y la
cancin cay al suelo. Yo qued estupefacta de
alegra, y creo que ese da tocamos la cancin al
menos unas veinte veces.
Si bien esta ancdota tpicamente romntica
va muy bien con el espritu de Si amas la belleza, lo cierto es que musiclogos y estudiosos
estn de acuerdo en que el punto culminante
del ciclo es la cancin titulada A medianoche.
Adems de proponer en ella una orquestacin
en la que prescinde de las cuerdas, Mahler
crea un mbito sonoro de un ascetismo trascendente. El compositor encomienda aqu al
oboe damore una de sus ms logradas melodas
naturalistas, y para los ltimos compases de la
cancin aade sutilmente arpa y timbales para
acompaar a los alientos. De nuevo parece vlido acudir al ensayo de Redlich para ofrecer
una acertada caracterizacin del refinado mundo potico y musical de las Canciones de Rckert: Fue en tales murmullos ntimos que Mahler busc un refugio temporal de las visiones
opresivas de sus sinfonas del periodo medio.
Aqu la palabra clave es temporal, porque
despus de crear el asctico mbito sonoro de
A medianoche, Mahler volvi a las tormentas
apasionadas en sus ltimas sinfonas, transitando de nuevo por un camino que le era bien
conocido.
103
Canciones de Rckert
104
1. Blicke mir nicht in die Lieder
1. No leas mis canciones
Blicke mir nicht in die Lieder!

Meine Augen schlag ich nieder,
Wie ertappt auf bser Tat.
Selber darf ich nicht getrauen,
Ihrem Wachsen zuzuschauen.
Deine Neugier ist Verrat!
No leas mis canciones.

Agacho la mirada
Cual si en un delito me encontrase.
No me atrevo ni siquiera
A verlas crecer.
Traidora es tu curiosidad!
Bienen, wenn sie Zellen bauen,

Lassen auch nicht zu sich schauen,
Schauen selber auch nicht zu.
Wann die reichen Honigwaben
Sie zu Tag gefrdert haben,
Dann vor allen nasche du!
Las abejas, cuando las celdas construyen,

Tampoco dejan que ninguno las observe;
Ni siquiera ellas mismas.
Cuando los ricos panales
Salgan a la luz del da,
Entonces los probars antes que nadie.
2. Ich atmet einen linden Duft!
2. Respiraba una fragancia dulce
Ich atmet einen linden Duft!

Im Zimmer stand
Ein Zweig der Linde,
Ein Angebinde
Von lieber Hand.
Wie lieblich war der Lindenduft!
Respiraba una fragancia dulce

En la habitacin haba
De tilo una ramita
Regalo
De una mano amada.
Qu agradable era del tilo el aroma!
Wie lieblich ist der Lindenduft!

Das Lindenreis
Brachst du gelinde!
Ich atme leis
Im Duft der Linde
Der Liebe linden Duft.
Qu agradable es del tilo el aroma!

Esa ramita de tilo
Con dulzura arrancaste.
Suavemente aspiro
Del tilo el aroma,
Del amor el dulce aroma.
3. Um Mitternacht
3. A medianoche
Um Mitternacht
Hab ich gewacht
Und aufgeblickt zum Himmel;
A medianoche,
Despert
Y mir hacia el cielo.
Kein Stern vom Sterngewimmel

Hat mir gelacht
Um Mitternacht.
Ninguna estrella de ese cielo

Me dio una sonrisa
A medianoche.
Um Mitternacht
Hab ich gedacht
Hinaus in dunkle Schranken.
Es hat kein Lichtgedanken
Mir Trost gebracht
Um Mitternacht.
A medianoche,
Llev mis pensamientos
Ms all de la oscura barrera.
Ningn pensamiento de luz
Me dio consuelo
A medianoche.
Um Mitternacht
Nahm ich in acht
Die Schlge meines Herzens;
Ein einzger Puls des Schmerzes
War angefacht
Um Mitternacht.
A medianoche,
Atend con cuidado
El latir de mi corazn;
Un solo pulso de agona
Estall
A medianoche.
Um Mitternacht
Kmpft ich die Schlacht,
O Menschheit, deiner Leiden;
Nicht konnt ich sie entscheiden
Mit meiner Macht
Um Mitternacht.
A medianoche,
Luch la batalla,
Oh, humanidad, de tu pesar;
No pude vencer
Con la fuerza ma
A medianoche.
Um Mitternacht
Hab ich die Macht
In deine Hand gegeben!
Herr! ber Tod und Leben
Du hltst die Wacht
Um Mitternacht!
A medianoche,
Rend mis fuerzas
En tus manos.
Seor, sobre la vida y la muerte
T haces la guardia
A medianoche!
4. Liebst du um Schnheit
4. Si amas la belleza
Liebst du um Schnheit,
O nicht mich liebe!
Liebe die Sonne,
Sie trgt ein goldnes Haar!
Si amas la belleza,
Amor por m no tengas.
Ama el sol,
l tiene de oro los cabellos.
105
Liebst du um Jugend,
O nicht mich liebe!
Liebe den Frhling,
Der jung ist jedes Jahr!
Si amas la juventud,
Ama a la Primavera
Que es joven cada ao.
Liebst du um Schtze,
O nicht mich liebe.
Liebe die Meerfrau,
Die hat viel Perlen klar.
Si amas la riqueza,
Ama a la sirena,
Ella tiene muchas perlas claras.
Liebst du um Liebe,
O ja, mich liebe!
Liebe mich immer,
Dich lieb ich immerdar.
Si amas el amor,
Oh s, amor por m t siente.
mame siempre
Y por siempre te amar.

5. Ich bin der Welt abhanden gekommen

5. Me he perdido ya del mundo
Ich bin der Welt abhanden gekommen,

Mit der ich sonst viele Zeit verdorben,
Sie hat so lange nichts von mir vernommen,
Sie mag wohl glauben, ich sei gestorben!
Me he perdido ya del mundo

Con el que pasaba tanto tiempo,
Hace tanto que de m no sabe
Que quizs mi muerte d por hecho.
Es ist mir auch gar nichts daran gelegen,

Ob sie mich fr gestorben hlt,
Ich kann auch gar nichts sagen dagegen,
Denn wirklich bin ich gestorben der Welt.
Para m no tiene consecuencia alguna,

Que por muerto ya me tenga;
Tampoco puedo yo negarlo,
Pues s, muerto estoy ya para el mundo.
Ich bin gestorben dem Weltgetmmel,

Und ruh in einem stillen Gebiet!
Ich leb allein in meinem Himmel,
In meinem Lieben, in meinem Lied!
Estoy muerto para los tumultos terrenales

En un reino sereno encuentro mi descanso.
Vivo a solas en mi cielo,
En mi amor y en mi cancin.
106
Samuel Zyman
(1956)
Tres laberintos concertantes
Adagio con moto - Allegro energico

Larghetto espressivo
Allegro con brio
Son ya varias las ocasiones en que se me ha
requerido la redaccin de una nota de programa para el estreno de una partitura sinfnica
del compositor mexicano Samuel Zyman. En
todas ellas he tenido la fortuna de contar con
la eficaz colaboracin del compositor, quien
adems de msico admirado y respetado, es mi
amigo cercano. sta no ha sido la excepcin,
y en medio de la ardua labor de poner los ltimos toques a sus Tres laberintos concertantes,
terminar otros encargos, atender sus ctedras
en la Escuela Juilliard de Nueva York y tantas otras cosas, Zyman se ha tomado el tiempo necesario para redactar algunas ideas sobre
esta obra nueva. Entre ellas, una es particularmente importante, y se refiere al hecho de que
el punto de inspiracin de los Tres laberintos
concertantes est en el formidable Concierto
para orquesta (1942-1945) de Bela Bartk
(1881-1945). Cabe de inmediato la aclaracin
de que Zyman no ha citado a Bartk, que su
obra no tiene semejanza alguna en lo estructural, lo meldico o lo armnico con la partitura
del gran compositor hngaro, que la orquestacin de los Laberintos no est basada en la del
Concierto sino que Zyman vuelve ojos y odos
hacia Bartk de manera general y abstracta,
como modelo a seguir, jams como imitacin
o apropiacin. Sencillamente, en ambas obras
se da a la orquesta un tratamiento concertante,
en la medida que el conjunto sinfnico entero, o sus secciones componentes, son tratados
como un gran instrumento solista. Hecha esta
aclaracin, cedo la palabra al propio Zyman,
citando parte del texto que puntualmente me
enva, fechado en Manhattan el lunes 15 de
marzo de 2010, en el que explica el ttulo y la
esencia de su obra:
Lo primero que debo decir es que no
hay razn para alarmarse por el ttulo
de la obra. Estos laberintos no son tan
extremos como para hacer que nos perdamos
irremediablemente. En realidad simplemente
se trata de un diseo estructural con algunas
sorpresas. Por ejemplo, el primer movimiento
107
empieza con una introduccin lenta, Adagio

con moto, en la que se introducen algunos
de los temas que habrn de desarrollarse
ms adelante. Esta introduccin es un tanto
obscura y dramtica y desde un principio
busca realzar los contrastes tmbricos entre las
diferentes secciones de la orquesta: primero las
cuerdas, luego las maderas, ms adelante una
suave aparicin de los trombones, y en medio
de todo esto unos comentarios de los timbales.
Hacia el final de la introduccin, se escucha un
solo del corno ingls. La primera sorpresa viene
con la sbita aparicin del cuerpo principal del
movimiento, Allegro energico, que se caracteriza
precisamente por tener mucho vigor rtmico,
especialmente (y sorprendentemente) en las
cuerdas. De aqu en adelante, un nmero
considerable de temas nuevos se suceden uno al
otro, mientras que los temas presentados antes
reaparecen y se transforman. El movimiento
alcanza ms de un clmax, incluyendo uno
dentro de una seccin ms lenta y lrica que el
resto del movimiento. El segundo movimiento
(o laberinto), Larghetto espressivo, consiste
en una serie de transformaciones de un tema
principal (que ya existe al escribir estas notas),
cuyo acompaamiento armnico es cromtico
y misterioso. Las transformaciones aparecen
en diversos instrumentos que asumen el papel
de solistas. El tercer laberinto, Allegro con
108
brio, parte de un tema sumamente angular

con mltiples acentos y ritmos insistentes
(dicho tema tambin ya existe). La obra est (o
estar) escrita para una orquesta relativamente
grande.
Si bien es cierto que la Orquesta Sinfnica

de Minera encarg los Tres laberintos concertantes con motivo de la conmemoracin, en el
ao 2010, del bicentenario de la Independencia y del centenario de la Revolucin, la obra
no tiene tintes nacionalistas ni citas folclorizantes ni mexicanismo pintoresco. Al respecto,
el compositor ofrece estas lacnicas y eficaces
palabras: La obra quiz manifiesta algn carcter mexicano sutil acaso por el simple hecho
de que yo mismo soy mexicano.
Samuel Zyman concluye la redaccin de
la partitura de los Tres laberintos concertantes
en la primavera del 2010, y la obra recibe su
estreno absoluto el 19 de agosto de ese ao,
con Carlos Miguel Prieto al frente de la Orquesta Sinfnica de Minera, con interpretaciones subsecuentes los das 21 y 22. Despus
de concluir con este encargo, Zyman aborda la
creacin de un quinteto para piano y cuerdas
titulado Cartas de Frida, y dos obras ms de cmara que son parte de su compromiso creativo
con la Universidad Kean en Nueva Jersey, que
recientemente lo ha nombrado compositor residente para el perodo 2010-2011.

Sinfona no. 4 en re menor, op. 120

Ziemlich langsam Lebhaft

Romanze. Ziemlich langsam
Scherzo. Lebhaft
Langsam Lebhaft
Cuando uno se da a la tarea de escribir sobre msica, no puede menos que pensar en la
deuda contrada automticamente con todos
aquellos que, en tiempos pasados, lo han hecho
por un motivo u otro. Salvo raras excepciones,
todo lo que sobre msica escribimos nace de lo
escrito por las plumas de otros, en un lenguaje
u otro, en notas o en palabras: compositores,
instrumentistas, directores de orquesta, crticos musicales, ensayistas, musiclogos, educadores, historiadores, melmanos ilustrados, y
tantos otros que con sus letras nos han abierto
las puertas del mundo de la msica. Sin embargo, al aceptar esa deuda, a veces olvidamos
dar las gracias a un grupo de personas que, sin
duda, han contribuido enormemente a nuestro
conocimiento de la msica de todos los tiempos: me refiero a todos aquellos que en una
poca u otra se han dado a la tarea de escribir
un diario. Ese extrao impulso de terminar
cada jornada consignando al papel lo ms interesante del da es sin duda una de las ms ricas
e interesantes fuentes de informacin en torno
a cualquier actividad humana, y la msica no
es la excepcin. En este caso particular, el agradecimiento va para la pianista y compositora
Clara Wieck, quien en 1840 se convirti en
Clara Schumann al casarse con el compositor
alemn Robert Schumann. A los diarios de
Clara debemos muchsima informacin sobre

Schumann y su msica, y sobre el ambiente
musical alemn del siglo xix. As pues, iniciemos la consulta del diario de Clara Schumann,
en particular la entrada que corresponde al da
31 de mayo de 1841. Dice as:
Robert inici ayer otra sinfona, que ser en
un movimiento pero tendr un adagio y un final.
No he odo nada de la obra pero oigo el constante ajetreo de Robert y escucho constantemente
el re menor en la distancia, por lo que s que
otra obra est tomando forma en el fondo de
su alma.
Lo ms interesante de este prrafo es, sin

duda, la asociacin directa que Clara Schumann hace entre la tonalidad de re menor y
las profundidades del alma del compositor. Es
especialmente significativo en este contexto el
hecho de que el propio Schumann escribi un
artculo en el que intentaba resolver (sin xito) el curioso problema de la caracterizacin
de las tonalidades. Afirmaba Schumann, con
razn, que era igualmente inadmisible suponer que un sentimiento determinado slo poda ser expresado musicalmente a travs de una
tonalidad especfica, o sostener que cualquier
sentimiento poda ser expresado en cualquier
tonalidad. Aparentemente, nadie ha podido
resolver esta cuestin, ni desde el punto de vista de la percepcin subjetiva, ni desde el punto
de vista de la acstica.
El caso es que la Cuarta sinfona de Schumann, que segn su mujer emerga desde el
fondo de su alma, estuvo terminada en sep-
109
tiembre de 1841, y el compositor ofreci el

manuscrito a su esposa el da en que bautizaron a su primer hijo. Suele considerarse a esta
sinfona como lo mejor de la produccin de
Schumann, y esta opinin fue establecida por
sus contemporneos. Treinta aos despus de
la muerte de Schumann, el compositor Johannes Brahms escribi lo siguiente sobre la Cuarta sinfona:
La instrumentacin original siempre me ha
encantado. Es un verdadero placer ver algo tan
espontneo y brillante expresado con tanta gracia y facilidad. Me recuerda a la Sinfona en sol
menor (la nmero 40) de Mozart, sin compararla en otros aspectos. Todo es tan natural que
es imposible imaginarlo de modo diferente. No
hay colores duros, no hay efectos forzados. Por
otra parte, hay que reconocer que el disfrute de
la versin revisada tiene tambin sus ventajas.
A lo que Brahms se refera respecto a lo original y lo revisado puede explicarse fcilmente.

De hecho, esta sinfona es la segunda escrita
por Schumann, aunque hoy la conocemos
como la cuarta de su catlogo. Sucedi que el
compositor, insatisfecho con la obra despus
de su estreno, la retir y la guard hasta 1851,
110
ao en que la revis, realizando modificaciones

sustanciales en el manuscrito original. Para entonces, Schumann ya haba escrito y publicado
otras dos sinfonas. La versin revisada de la
sinfona en re menor fue estrenada en 1853 y
publicada ese mismo ao, y si bien consta de
cuatro movimientos, siempre fue la intencin
de Schumann que se tocaran en forma continua, sin interrupciones. La sinfona fue dedicada por Schumann al gran violinista Joseph
Joachim con estas palabras:
Cuando las primeras notas de esta sinfona
fueron despertadas, Joseph Joachim era an un
pequeuelo; desde entonces, la sinfona y el pequeuelo han crecido, por lo que la dedico a l,
aunque solamente en privado.
Para finalizar con una ltima referencia a la

percepcin de la tonalidad de esta sinfona: en
un curioso texto en el que se intenta analizar
el carcter de cada tonalidad musical, nos
enteramos de que re menor es considerada como
una tonalidad contemplativa y apasionada, casi
religiosa, de carcter devocional y tranquilo,
y al mismo tiempo noble. Sern stas, en
verdad, las cualidades de la Cuarta sinfona de
Schumann?
Clara y Robert Schumann en un grabado de Kaiser
111
112
Programa
agosto
Jueves
Conciertos extraordinarios
Programa de Gala
26, sbado 28 y domingo 29 de
de
Gala
26, 28
29
agosto
Dedicados a la Universidad Nacional Autnoma de Mxico
Programa
Pieza de concierto en fa mayor para cuatro cornos y orquesta op. 86
1. Lebhaft
2. Romanze. Ziemlich langsam, doch nicht schleppend
3. Sehr lebhaft
Jon Gustely
Jeffrey Rogers
Elizabeth Segura
Patrick Kennelly, cornos
(20)
Intermedio

Sinfona n 5 en do sostenido menor
Erster Teil:
1. Trauermarsch. Im gemessenem Schritt. Wie ein Kondukt
2. Strmisch bewegt, mit grter Vehemenz
Zweiter Teil:
3. Scherzo. Krftig, nicht zu schnell
Dritter Teil:
4. Adagietto. Sehr langsam
5. Rondo Finale. Allegro Allegro giocoso. Frisch
(68)
113
Robert Schumann
(1810-1856)
Pieza de concierto en fa mayor para cuatro cornos y orquesta, op. 86
Lebhaft
Romanze. Ziemlich langsam,
doch nicht schleppend
Sehr lebhaft
114
Si se considera la enorme cantidad de informacin que por lo general puede hallarse sobre
la msica de los compositores romnticos (en
parte porque estos caballeros eran muy dados a
escribir mucho sobre su msica), es notable lo
poco que se sabe a ciencia cierta sobre la Pieza
de concierto op. 86 de Schumann. Si bien no
existen muchos datos especficos sobre el origen, inspiracin o motivacin de esta singular
pieza del repertorio del corno, la suma acumulada de versiones, especulaciones y datos especficos que hay al respecto permite hacer una
aproximacin ms o menos creble a la pieza.
Lo primero que hay que anotar (y que ya ha
sido sealado por numerosos estudiosos de la
msica de Schumann y sus contemporneos)
es el hecho de que en la poca en que el compositor abord la creacin de la Pieza de concierto op. 86, el corno estaba experimentando
las ltimas fases de una transicin histrica y
tcnica muy importante; si hasta entonces los
compositores haban tenido que trabajar con el
corno natural, es decir, el corno sin vlvulas, alrededor de 1815 algunos inventores alemanes
(vale la pena recordar los nombres de Bluhmel,
Stlzel, Satler y Krupse) dotaron al instrumento con los mecanismos necesarios para convertirlo en un corno cromtico, capaz de dar
sin dificultad todas las notas de la escala. Esto,
naturalmente, no ocurri de un da para otro,
y pasaron varias dcadas hasta que las nuevas

vlvulas del corno fueron plenamente eficientes en su funcionamiento. Ms importante que
esto, sin embargo, fue el hecho de que durante un buen nmero de aos los compositores
se negaron a aceptar del todo al nuevo corno
de vlvulas, y siguieron componiendo para el
corno natural. De hecho, algunos musiclogos
afirman que incluso en la dcada de los 1890s,
Johannes Brahms (1833-1897) segua componiendo partes de corno que estaban pensadas
fundamentalmente para el corno natural. Pero
mientras algunos de sus colegas prefirieron el
camino seguro y conservador, Schumann fue
de los primeros compositores en lanzarse de
lleno a aprovechar las bondades del nuevo corno de vlvulas. De hecho, se dice que su Adagio
y allegro para corno y piano op. 70, compuesto en 1849, fue la primera obra importante y
significativa compuesta para el nuevo instrumento. En la primavera de ese mismo ao, en
la ciudad de Dresde (a donde l y su esposa
Clara se haban mudado en 1844), Schumann
compuso esa pequea y poco conocida joya
del repertorio que es la Pieza de concierto para
cuatro cornos y orquesta. Sobre el origen especfico de esta obra, es posible mencionar de
nuevo el afn de Schumann por experimentar
con las novedosas posibilidades tcnicas del
corno, y se puede aadir a manera de especulacin la probabilidad de que el compositor haya
escrito esta obra para los cuatro cornistas de la
Orquesta de Dresde, una orquesta que haba
alcanzado una slida y bien merecida reputacin. Sobre este asunto, vale la pena recordar
que Schumann tambin fue un activo crtico

y cronista musical, y que en numerosas ocasiones dej constancia escrita de su admiracin
por la orquesta de Dresde.
La Pieza de concierto op. 86 est escrita, a
la manera de un concierto clsico o romntico,
en tres movimientos contrastantes. El primero de ellos sigue la estructura de un allegro de
sonata a base de dos temas de carcter diverso;
destaca aqu el buen uso que hace Schumann
del registro agudo de los cornos solistas. El
segundo movimiento, estructurado en forma
ternaria, tiene el carcter lrico de una cancin,
con algunos interesantes momentos de contrapunto imitativo. El movimiento final, que surge sin pausa a partir del final del segundo, es
tambin una forma sonata, con la diferencia de
que los dos temas son brillantes, al estilo de las
fanfarrias de los cornos de caza. Es en el final
de la obra que Schumann aprovecha al mximo las posibilidades armnicas de los nuevos
cornos de vlvulas, proponiendo al mismo
tiempo pasajes de gran exigencia tcnica para
los solistas.
Si lo anotado arriba sobre la posible relacin
de la Pieza de concierto con los cornistas de
la Orquesta de Dresde es vlido, habra que
preguntarse por qu la obra fue estrenada en
otra ciudad, con otra orquesta. En la poca
en que Schumann compuso la pieza, ya haba
manifestado su deseo de dejar Dresde y mudarse a una ciudad en la que su labor musical
fuera reconocida ms ampliamente. Durante
algn tiempo, intent obtener un puesto en
Dsseldorf, aunque sus gestiones no fueron

realizadas con mucha conviccin. En febrero
de 1850 Schumann y Clara fueron a Leipzig
para asistir a los ensayos de Genoveva, la nica pera compuesta por Schumann. Sin embargo, tales ensayos no se realizaron, ya que
el teatro haba cancelado Genoveva a favor de
una puesta en escena de la pera El profeta de
Giacomo Meyerbeer (1791-1864). A pesar de
ello, los Schumann aprovecharon su estancia
en Leipzig para dar a conocer algunas de sus
obras. El 14 de febrero se toc (con poco xito)
una Introduccin y allegro de Clara, y once das
despus se realiz otro concierto, recibido con
mayor entusiasmo, con obras de Robert. Ese
da, 25 de febrero de 1850, la famosa Orquesta
de la Gewandhaus de Leipzig ofreci un concierto a beneficio de su fondo de pensiones. El
director invitado fue el propio Robert Schumann, y durante la velada se estrenaron dos
partituras suyas: la obertura de la pera Genoveva y la Pieza de concierto para cuatro cornos
y orquesta op. 86. A juzgar por lo que cuentan
las crnicas de la poca, es posible que el cambio le haya hecho bien a Schumann; si bien la
Orquesta de Dresde era una buena orquesta, la
de la Gewandhaus era probablemente la mejor
de su tiempo. Si el pblico de Leipzig recibi
con beneplcito la Pieza de concierto op. 86, el
juicio del propio Schumann tambin fue positivo; siempre tuvo un cario especial por esta
partitura, y en una carta a su amigo Ferdinand
Hiller le confes que la consideraba como una
de sus mejores composiciones.
115
Gustav Mahler
(1860-1911)
Sinfona no. 5 en do sostenido menor
Marcha fnebre
Tormentoso
Scherzo
Adagietto
Rondo
116
Una sobrecogedora llamada de trompeta

que desemboca en una enorme, prolija marcha
fnebre al interior de la cual hay momentos
apocalpticos alternados con pinceladas sarcsticas y episodios apasionadamente lricos. Tal
es el inicio de la Quinta sinfona de Gustav
Mahler, con la que el compositor volvi al mbito de la sinfona puramente instrumental. Si
en las sinfonas segunda, tercera y cuarta Mahler haba convocado a la voz humana como
vehculo de expresin de sus preocupaciones
poticas y filosficas, en las tres siguientes habra de confiar su mensaje musical y personal
enteramente a los instrumentos de la orquesta.
En este caso, se trata de una gran orquesta, que
por momentos es sabiamente tratada como un
conjunto intercomunicado de grupos de cmara: he aqu una de las cualidades ms notables
del pensamiento sinfnico de Mahler.
Adems de inaugurar la triloga central
de sinfonas puramente instrumentales, la
Quinta sinfona de Mahler abre tambin un
grupo de sinfonas que han sido llamadas realistas por el hecho de que no tienen asociaciones
msticas, religiosas o fantsticas. As, esta poderosa Quinta sinfona nos muestra con gran
claridad algunos de los elementos fundamentales del pensamiento sinfnico de Mahler, as
como la desconcertante y fascinante dicotoma

de su espritu: aqu est lo ms alegre, lo ms
trgico y lo ms apasionado de su msica, en
una conjuncin sinfnica de amplitud y alcance magistrales. Si bien la sinfona est dividida
en cinco movimientos claramente diferenciados, el compositor propuso una divisin ms
orgnica de la obra. Se trata de la divisin de
la sinfona en tres secciones; la primera comprende los dos primeros movimientos; la segunda, el enorme scherzo; y la tercera, los dos
movimientos finales. Al tomar como punto de
partida cualquiera de estas dos divisiones de la
obra, es relativamente fcil seguir la huella de
los enormes contrastes planteados por Mahler
en esta sinfona. Despus de la abigarrada marcha fnebre con que se inicia la obra, Mahler
propone un extrovertido, frentico movimiento tormentoso. De inmediato, un gran scherzo,
tpicamente, mahleriano, derivado del rstico
lndler austraco, en el que hay un gran solo
para el primer corno. Despus de toda esta
energa sonora desencadenada, Mahler nos
ofrece lo que parece un amplio y conmovedor
respiro, pero que en realidad es pasin intensa,
de otro color: el famoso adagietto para cuerdas
y arpa que se hizo tan famoso como fondo musical de la pelcula Muerte en Venecia (1971). A
este respecto se hace necesario decir que no es
una simple casualidad que el director de la cinta, Luchino Visconti, haya elegido la msica de
Mahler para acompaar sus romnticas imgenes de Venecia. Despus de todo, el personaje
de Gustav von Aschenbach que interpreta Dirk
Bogarde en el filme es una buena aproximacin

ficticia a la figura, el pensamiento y las preocupaciones de Gustav Mahler. Despus de este
intenso, ardiente adagietto, surge de inmediato
el rond final, brillante, extrovertido, lleno de
explosiones sonoras que parecen contradecir
la msica anterior. As, Mahler cierra el ciclo
expresivo de la Quinta sinfona de una manera
explcitamente dialctica, por la unin musical
de los contrarios.
Mahler compuso la Quinta sinfona entre
1901 y 1902, y el estreno de la obra fue realizado en Colonia el 18 de octubre de 1904, bajo
la direccin del compositor. Por aquel entonces, el joven Bruno Walter, quien al paso del
tiempo sera un gran director de orquesta y un
incansable promotor de la msica de Mahler,
ya estaba pendiente del gran compositor austraco. En su esplndido libro sobre la vida y
la obra de Mahler, Bruno Walter apunt lo siguiente respecto a la pieza que hoy nos ocupa:
El estreno de su Quinta sinfona en Colonia
destaca en mi memoria por una razn especial:
fue la primera, y creo que la nica ocasin en
que una ejecucin de una obra de Mahler bajo
su propia batuta me dej insatisfecho. La orquestacin no consigui expresar con claridad el
complicado tejido contrapuntstico de las voces.
El mismo Mahler me lo dijo despus, afirmando

con tristeza que ya nunca sera capaz de dominar
el tratamiento orquestal. De hecho, ms tarde
Mahler hizo una revisin de la orquestacin de
la Quinta, una revisin ms drstica que la de
cualquiera de sus otras obras. Si mal no recuerdo, la acogida a su sinfona fue muy entusiasta,
como muestra de que la reputacin del compositor estaba creciendo rpidamente.
Ms adelante en el mismo texto, Bruno

Walter afirma que en la Quinta sinfona Mahler estuvo a punto de ser rebasado por las
complicaciones estructurales que l mismo
se haba planteado. Sin embargo, otro gran
especialista en Mahler, el musiclogo ingls
Deryck Cooke, afirma que es precisamente la
maestra formal de Mahler la que impide que
los elementos tan dispares de esta obra pierdan
unidad y coherencia. Por otra parte, el mismo
Cooke afirma en un texto sobre la obra que lo
contradictorio de los elementos musicales de la
Quinta sinfona de Mahler est muy cerca de
la esquizofrenia. Lejos de ser una afirmacin
peyorativa, este apunte de Cooke sirve para
acercarnos un poco ms a las profundidades
del espritu mahleriano. Despus de todo, qu
sera de un creador tan profundamente romntico sin un poco de locura?
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Recomendaciones discogrficas de Luis Prez

Gustav Mahler
La prehistoria
Mahler interpreta a Mahler.
En 1905, Mahler interpreta al piano varias piezas suyas para que fueran perforadas
en los rollos del sistema conocido como Welte-Mignon, similar al de la pianola, pero
ms complejo para intentar reproducir dinmicas, velocidades y algunos matices de la
interpretacin, adems de tocarse posteriormente en un piano tradicional mediante
otro artefacto creado por el mismo inventor. Sin embargo, su carcter mecnico de
reproduccin, la casi segura desconfianza que aquel experimento esotrico despertaba
en Mahler y su natural y expresado desinters por el piano como instrumento para
interpretar su msica, nos hacen asumir estas grabaciones como un simple documento
circunstancial.
Considerando que fueran verdaderas grabaciones de msica de Mahler,
stas fueron las primeras:
1915. Grete Stckgold graba un lied de Das Knaben Wunderhorn (El cuerno mgico
del doncel): Wer hat dies Liedlein erdacht? (Quin hizo esta cancioncita?) y en 1921, la
misma soprano graba una de las canciones de juventud, Ich gin mit Lust (Caminaba con
alegra), ambas con un acompaamiento orquestal no identificado.
1924. Sinfona no. 2, Resurreccin
Oscar Fried / Gertrud Bindernagel, Emmi Leisner, Coro de la Catedral de Berln y
Orquesta de la pera de Berln.
A estos msicos corresponde el honor realizar la primera grabacin de una sinfona
completa de Mahler, en 1924 (algunas fuentes la ubican en 1923), cuando slo se haban
grabado los dos primeros Lieder por Grete Stckgold mencionados antes. Fried fue amigo
y colaborador de Mahler, prepar con l sta y otras obras y Mahler presenci en 1905
los ensayos de Fried para dirigir esta Sinfona en Berln, corrigindole impetuosamente el
tempi y otros mltiples detalles pues segn el autor, Fried no haba entendido la obra. A
pesar de ello, Mahler lo llamaba su rayo de esperanza. Al morir Mahler, Fried dirigi en
Berln un homenaje con los Kindertotenlieder y la Segunda Sinfona. Y posteriormente,
119
difundi cada vez que pudo la obra de su protector. Despus del histrico ciclo integral
que Willem Mengelberg dirigi en Amsterdam en 1920, Fried dirigi el segundo ciclo un
ao despus en el Musikverein y el Konzerthaus de Viena.
Podramos pensar que al conocer este irregular registro de Fried, con su desconcertante
desequilibrio instrumental y sus voces fuera de tono, es como si se la hubiramos podido
escuchar al propio Mahler? Posiblemente lo sea en algunos detalles, sobre todo en el
mpetu y en el riesgo de la fuerza expresiva, que eran caractersticas habituales en Mahler;
pero no en el exagerado uso que Fried haca del rubato y en su libre uso de los tempi (que
ya no aparecen, por ejemplo, en los otros dos contemporneos del autor, Bruno Walter Y
Otto Klemperer, pero quienes tambin, a diferencia de Oscar Fried, mostraban su personal
rechazo a varias de las obras de Mahler.)
En aos posteriores se llevaron al surco algunas otras canciones:
1926. La contralto Lula Mysz-Gmeiner, acompaada de un pianista sin identificar,
graba el mismo lied Wer hat dies Liedlein erdacht?
1928. El ciclo Kindertotenlieder (Canciones por la muerte de los nios) es la segunda obra
importante de Mahler en ser grabada completa, con el bartono Heinrich Rehkemper,
dirigida por quien despus sera uno de los ms grandes intrpretes mahlerianos, Jascha
Horenstein. Es trascendental que la primera grabacin de esta obra haya sido realizada
con una voz masculina, como lo debi sentir Mahler y como lo exige el texto, (es un padre
quien habla y evoca a sus hijos muertos); an no comenzaba la discutible costumbre de que
esta obra fuera cantada por voces femeninas, ms all de tantas gloriosas interpretaciones
de sopranos y mezzosopranos.
120
1930. La mezzosoprano norteamericana Sara Charles-Cahier, cuyo mrito principal fue

ser la nica cantante en grabar algo de Mahler, habiendo cantado antes bajo la direccin
del compositor, llev al disco de cera el Urlicht de la Segunda Sinfona y el principal de
los Ruckert-Lieder (Canciones de Ruckert): Ich bin der Welt Abhanden Gekommen (Me he
alejado del mundo). Adems, Charles-Cahier cant en el histrico estreno en Munich,
en 1910, de la Octava Sinfona bajo la direccin de Mahler, as como en el estreno
pstumo de Das Lied von der Erde (La cancin de la tierra) dirigido por Bruno Walter
en Munich, en 1911. Posteriormente, fue cantante del Metropolitan Opera House y
maestra, entre otros, de Marian Anderson y de Lauritz Melchior. Sin embargo, para el
tiempo de estas grabaciones, Charles-Cahier tena 60 aos y ya estaba en las postrimeras
de su carrera; en las grabaciones son evidentes sus deficiencias vocales, por lo que nunca
podremos saber con precisin, cmo fue la voz de una de las ltimas cantantes que
Mahler contrat para la pera de Viena.
1931. El bartono Heinrich Schlusnus, con la Orquesta de la pera de Berln dirigida
por Hermann Weigert, graba Rheinlegenchen (Pequea Leyenda del Rhin) y Der
Tamboursgsell (El tamborcillo), ambos de El cuerno mgico del doncel.
Los precursores
En los aos transcurridos entre 1930 y 1960, en que la msica de Mahler segua siendo
un coto para melmanos muy conocedores y de amplio criterio musical, se hizo una
cierta cantidad, espordica pero creciente, de grabaciones en estudio de las obras de
Mahler; tambin se conservaron hoy lo sabemos y disfrutamos importantes versiones
realizadas en conciertos y que vieron su edicin en discos hasta tiempos muy recientes.
A partir de estos acervos podemos ver cmo desde entonces ya aparecan los nombres de
los directores que con el tiempo seran considerados los grandes intrpretes de la msica
de Mahler. Por ejemplo:

Hermann Scherchen, Dimitri Mitropoulos,

Leopold Stokowski, Charles Adler, Carl Schuricht,
Hans Rosbaud, Bruno Walter, Otto Klemperer,
Erich Leinsdorf, John Barbirolli.
Y por supuesto, este periodo nos ofrece tambin algunas sorpresas y curiosidades:
Sir Adrian Boult fue quien dirigi, en un concierto de 1947, la primera versin de la
Tercera Sinfona que se conserve registrada en discos, nada menos que con Kathleen
Ferrier como solista.
Benjamin Britten, grab el segundo movimiento de la Tercera Sinfona con su propia
orquestacin! Alguien se atrevi a corregirle la plana al compositor que lo haba hecho
con otros colegas.
El primer registro discogrfico de la Cuarta Sinfona lo realiz, en 1930, Hidemaro
Konoye en Japn con la Filarmnica de Tokio!
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Dimitri Mitropoulos hace la primera grabacin en estudio de la Primera sinfona en

1940. Su versin en concierto de la Tercera Sinfona con la Filarmnica de Nueva York
en 1956, fue cantada en ingls! La de Kiril Kondrashin en Mosc, en 1961, fue cantada
en ruso!
Igor Markevitch slo grab la Primera Sinfona y es representativo de mltiples
directores a los que slo les interesaban una o dos sinfonas de Mahler y esas eran las
que llegaban a dirigir y tal vez grabar. Por ejemplo, Jesus Lpez-Cobos, Esa-Pekka
Salonen y Kent Nagano al menos hasta ahora slo han grabado la Tercera sinfona.
Hasta hace poco, Neeme Jrvi y Vladimir Ashkenazy pertenecan a ese grupo. Hasta
donde podemos confirmar, Zubin Mehta slo ha mostrado inters por las primeras
cinco sinfonas, las cuales ha grabado varias veces.
Un casi desconocido director, Frank Brieff graba por primera vez, en 1968, y con la
Sinfnica de New Haven el movimiento Blumine eliminado por Mahler de la Primera
Sinfona y aparece en acetatos marca Odissey, de grata memoria. Hasta 1990, los otros
directores pioneros en incluir dicho movimiento fueron: Eugene Ormandy (1969), Wyn
Morris (1970), Ernst Bour (1974), Seiji Ozawa (1977), Ivan Fischer (1981), Yoav Talmi
(1984), Zubin Mehta (1986, quien en sus discos de 1974 y 1980 no lo incluy), K-A.
Rickenbacher (1988), Jacek Kaspszyk (1990). Desde entonces, una docena de directores
ha incluido dicha pieza en su grabacin de la Primera Sinfona, integrndola o no como
el segundo movimiento original. La casi totalidad de los grandes y famosos directores
reconocidos como mahlerianos, con excepcin de Simon Rattle y de Leif Segerstam,
se ha negado a grabarlo a pesar de que, finalmente y como msica pura, tambin fue
compuesto por Mahler.
En las dcadas consideradas, algunas sinfonas an eran dirigidas en ediciones cortadas!,
como la Primera Sinfona de Paul Kletzki, en varios registros diferentes e incluso todava
en 1961, con todo y la Filarmnica de Viena; o la Quinta Sinfona de Hermann Scherchen
con su atroz corte en el tercer movimiento.
En esos aos, grabar una integral del opus mahleriano era impensable, posiblemente ni
se llegaba a considerar su posibilidad. Tendra que evolucionar mucho ms el mundo
discogrfico y tendran que aparecer an los directores sealados para avocarse a tal
proyecto y tendra que llegar el tiempo de Mahler.
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Los grandes ciclos

Leonard Bernstein
Debera ser el ciclo por excelencia, por dos razones bsicas: En este director recae la
mayor responsabilidad de que el tiempo de Mahler llegara: Tanto por la aportacin de
su primer ciclo sinfnico grabado con la Filarmnica de Nueva York (Columbia/Sony)
como por su permanente defensa y difusin de Mahler, desde los aos sesenta hasta su
muerte en 1990, el mundo escuchaba cada vez ms la msica de Mahler. Por otro lado,
a pesar de la subjetividad de todas las opiniones personales, el tratamiento extrovertido
y personalsimo de Bernstein, sus lentsimos pero sentidos adagios, y su intensidad
teatral en los grandes momentos, hicieron sentir a muchos que esta msica exiga estos
conceptos (que, por supuesto, no pueden ser del gusto de todos los melmanos). Un
director neurtico y vital para una msica neurtica y existencial. De sus dos ciclos, el de
la dg es superior por su mejor sonido, sus conceptos ms depurados y porque participan
las tres orquestas mahlerianas ms significativas: Filarmnica de Viena, Concertgebouw
de Amsterdam y Filarmnica de Nueva York. Podramos afirmar que pocas veces sonarn
ms autnticos los temas judos de la Primera Sinfona o con ms fuerza y dramatismo
el final de la misma sinfona o posiblemente nunca ser tan desoladora la nostlgica
despedida de la vida del Final de la Novena Sinfona.
Rafael Kubelik
Fue el otro ciclo que en los aos 60 contribuy a introducir a Mahler entre los discfilos
de todo el mundo, tal vez por tratarse del famoso sello amarillo, o por tratarse de una
orquesta y director europeos, a diferencia del americanismo de Bernstein y Nueva York.
De hecho se defenda que ste era el primer ciclo realizado por un solo director, pero
ahora es reconocido que Bernstein grab el suyo entre 1960 y 1966 y Kubelik entre
1967 y 1971, aunque con una sola orquesta. Los otros ciclos paralelos se grabaron
entre 1961 y 1971 el de Georg Solti con varias orquestas y entre 1966 y 1971 el de
Bernard Haitink aunque la Primera se haba grabado en 1962.
De todos modos, el tiempo ha tratado mal a Kubelik. Sus conceptos se sienten
bastante convencionales sin el imprescindible pathos mahleriano. Si bien es poseedor de
una absoluta precisin orquestal y de un fraseo de gran musicalidad, pareciera que todo
transcurre a mayor velocidad que con cualquier otro director y sus adagios lo son muchos
menos. (Su Adagietto de la Quinta es ms una apasionada declaracin de amor es el ao
de su declaracin y matrimonio con Alma que la lnguida y nostlgica evocacin que
muchos preferimos). Seguro Kubelik seguir teniendo muchos seguidoresy lo merece.
123
Bernard Haitink
Mahleriano de prosapia, grab otra de los primeras integrales con su orquesta de tradicin
histrica; cambi la intensidad mahleriana por un preciosismo del color orquestal
y elegancia en la lectura. Algunas sinfonas como la Tercera, la Cuarta y la Novena
son gloriosas. Su segundo ciclo, con la Filarmnica de Berln en los aos ochentas y
noventas, fue interrumpido por los strapas funcionarios de la Philips, quienes finalmente
propiciaron la desaparicin de esa orgullosa marca. La Quinta Sinfona berlinesa ostenta
el Adagietto ms lento que se haya grabado en la que para muchos es tambin la ms bella
interpretacin del mismo. Ahora Haitink casi concluye con la Sinfnica de Chicago un
tercer ciclo de registros mahlerianos en concierto que est resultando excepcional.
Georg Solti
La intensidad, los rpidos tempi y la nerviosa y angustiante lectura en todo momento
(hasta en los nostlgicos adagios que por ello dejan de serlo en gran medida) propiciaron
que ste fuera uno de los ciclos ms populares entre los coleccionistas de acetato. Sin
duda constituyen una experiencia catrtica (sobre todo en la Sexta y Sptima sinfonas),
pero a ratos muchos quisiramos mayor reposo y profundidad en los momentos que lo
requieren. Su Octava Sinfona es una de las mejores del catlogo, por la contundencia
apabullante del primer movimiento y por los casi insuperables solistas.
Maurice Abravanel
Gran director de origen griego a quien se identifica siempre con la Sinfnica de Utah,
orquesta con la que permaneci ms de tres dcadas. Su ciclo Mahler, aunque iniciado
y terminado poco despus que los de Bernstein, Kubelik y Haitink, fue apareciendo
paralelamente a stos, por lo que tambin se le cre un prestigio de culto. Sus versiones
son muy objetivas, sin matices sealadamente personales que evitaban el sentimentalismo
o el dramatismo de otros directores. Cont en la Cuarta con la voz de una soprano
gloriosa, Netania Davrath. Tal vez, hoy su ciclo no resista muchas comparaciones, pero
sin duda, es de gran nostalgia para los coleccionistas de acetato.
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Giuseppe Sinopoli
Es el gran intelectual de los mahlerianos. Su profundidad de concepto es de las que no
necesitan hacer grandes aspavientos o desgarrarse las venas. Pero es otra indiscutible
opcin fundamental. Es uno de los pocos ciclos que incluye una primordial grabacin de
Das klagende Lied (La cancin del lamento). El resto es de gran atractivo e imaginacin.
Sus lecturas son objetivas, pero suntuosas y espectaculares, algo contenidas, pero con
la gran intensidad que se requiere. De hecho, Sinopoli nos leg la lectura ms bella del
Andante de la Sexta Sinfona y una de las ms significativas de la Cuarta, as como la
ms profunda versin de la Dcima Sinfona en su primer Adagio, nico terminado
por Mahler.
Lorin Maazel
Aunque es algo desigual, tiene momentos tan contundentes que debe considerarse un
ciclo bsico: Incluye una Tercera Sinfona verdaderamente grandiosa, pica, con los
tempi ms lentos que recuerdo en el Movimiento final. La Cuarta Sinfona, con Kathleen
Battle, puede ser una de las lecturas ms bellas y logradas de esta obra y la Octava
Sinfona resulta sorprendente y monumental para quienes prefieren una grandiosidad
basada en el fraseo lento.
Klaus Tennstedt
La lectura de este director de culto es homognea y de gran emotividad a pesar de su
concepto relativamente tradicional. Algunos puntos capitales radican en su impetuosa
Primera Sinfona, la frescura y belleza de las Sinfonas Tercera y Cuarta y la Octava
Sinfona es la versin modlica ideal dentro de los cnones tradicionales.
Pierre Boulez
Otra mente calculadora y cerebral que paulatinamente fue bajando de su pedestal de
intelectualidad conceptual para ir progresando en emotividad (sin traicionarse a s
mismo). En los ltimos aos Boulez se gan a pulso el estatus de director mahleriano,
interpretndolo todas las veces que ha podido y grabando su integral. Escucharle la
Octava Sinfona en vivo en Berln fue una experiencia vital inenarrable que derrumba
cualquier prejuicio sobre sus conceptos. Por otro lado, dirigir Mahler no era nada nuevo
para l. No hay que olvidar que fue el primer director que grab la versin completa de
Das klagende Lied.
Claudio Abbado
Su Mahler es objetivo y transparente, pocas veces explosivo y nunca teatral, pero s de gran
efectividad y lgica. En su primer ciclo, dividido entre Viena y Chicago, destacan por
su concepto personalsimo y expansivo, las Sinfonas Tercera y Cuarta, complementadas
por sus dos solistas de lujo, Jessye Norman y Frederica von Stade, respectivamente.
(La Cuarta es la primera que utiliz una mezzosoprano como solista) Para su segundo
ciclo, despus de sobrevivir a una enfermedad terminal, Claudio Abbado pareciera estar
125
en estado de gracia en todo lo que hace: en la ltima dcada ha realizado dos ciclos
simultneos que ya pertenecen a la historia ms gloriosa de la discografa mahleriana:
por una parte, continu su ciclo con la Filarmnica de Berln (cuya Novena Sinfona,
por ejemplo culmina con un irrepetible Finale en un pianissimo resignado que compite
y se complementa con el concepto desolador de Bernstein) y, por la otra, ha registrado
en video otro ciclo que esperemos llegue a completar con la sorprendente Orquesta del
Festival de Lucerna y con la Orquesta Juvenil Gustav Mahler.
Bruno Walter / Otto Klemperer
Estos dos grandes directores, reconocidos como los alumnos y los ms autorizados
intrpretes de Mahler, no grabaron precisamente un ciclo integral, ya que ambos
expresaron su desinters o desagrado por varias de las sinfonas de su maestro (Walter
la 3-6-7-8) (Klemperer la 1-3-5-6-8). De todos modos cumplieron una gran labor de
promocin y son, sobre todo, parte de una leyenda.
Bruno Walter estren Das Lied von der Erde al siguiente ao de la muerte de Mahler y
se volvi el adalid de alguna de sus sinfonas como la Cuarta de la que se conservan no
menos de 10 interpretaciones diferentes en concierto, algunas de ellas excepcionales y
modlicas. Su intencin con Mahler era convertirlo en un autor clsico, con toda su
frescura y fluidez, pero sin su relevancia dramtica indiscutible y sin matices personalistas,
que evidentemente Walter no poda encontrar.
De su legado registrado destacan especialmente:
Su Cuarta Sinfona de 1950 en Viena con Irmgard Seefried y la de su despedida de
Viena en 1960, con la Filarmnica y Elisabeth Schwarzkopf, en un registro que incluye
el concierto completo. Esta sinfona es, indudablemente, la obra de Mahler con mayor
afinidad con la personalidad musical y el temperamento de Walter. Se conservan al menos
diez versiones suyas de la Cuarta, una grabacin en estudio (1949, Sinfnica Columbia,
con Desi Alban) y nueve en conciertos, la mayor cantidad que se tenga con un mismo
director de cualquiera de las sinfonas de Mahler.
Los tres primeros movimientos de la grabacin de 1961 de la Novena Sinfona, cuyo
apresurado movimiento final desvirta una vez ms el carcter del mismo.
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Das Lied von der Erde, en su versin de estudio de 1964-66 con una Kathleen Ferrier
cercana a su final y un Julius Patzak cumplidor, adopt el carcter mitolgico que la ha
arropado desde su aparicin gracias a la legendaria Ferrier. Sin embargo, si se escucha
o compara con objetividad, es difcil encontrar matices especiales, ni emotividad y
nostalgia en el final, as como ciertos problemas en propia voz de la Ferrier ya eran
demasiado notorios.
Otto Klemperer guard en su camisa y conserv hasta el da de su muerte la tarjeta
de recomendacin que Mahler le ofreci despus de que aqul haba participado en el
estreno de la Segunda Sinfona, dirigindole la banda interna. Sin embargo, a pesar de
algunas grabaciones excepcionales, sus conceptos de austeridad sonora, sus pesados tempi
pero sin una energa compensatoria y su contencin de la expresividad interpretativa no
parecen lo ms adecuado para la neurosis y la contrastante vitalidad de Mahler.
Sus grabaciones indiscutibles podran ser:
La Segunda Sinfona grabada en concierto en 1971 (Philharmonia Orchestra, Anne Finley
y Alfreda Hodgson), la de las longitudes celestiales, parafraseando a Schumann sobre
Schubert (a pesar de que la grabacin oficial de la emi, de 1961-62 es inexplicablemente
considerada por muchos como la mejor de todo el catlogo mahleriano). De esta sinfona
se pueden obtener hasta siete versiones diferentes con Klemperer. Lo ms interesante
es apreciar la sorprendente transformacin de conceptos que tuvo el director con el
paso de los aos, desde la veloz y atropellada grabacin de 1950 en Sidney!, hasta la
contemplativa y pica interpretacin del final de su vida en 1971.
La Sptima Sinfona, en la lectura ms distorsionadoramente lenta que se haya realizado de
cualquier sinfona de Mahler (si acaso acompaada de cerca por la Segunda de Scherchen,
la Tercera de Maazel y las grabaciones de Harold Farberman y de Wyn Morris, pero todas
stas son muy logradas y acordes con la lgica mahleriana.) Es tan extraa esta versin
que hay que considerarla un registro obligado para la coleccin.
Los tres primeros gloriosos movimientos de la Cuarta Sinfona de estudio, con la
Philharmonia Orchestra, hasta que la aparicin vocal del cuarto movimiento, con
una Elisabeth Schwarzkopf de voz cansada y pocas facultades vocales para esta pieza
mahleriana, termina por romper el milagroso encanto del final concebido por Mahler.
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Das Lied von der Erde. Modlico, con una sabia Christa Ludwig y un insuperable Fritz
Wunderlich.
Una referencia absoluta (aunque haya otras versiones a la par).
Ciclos recientes
El fenmeno Mahler no conoce lmites: en las ltimas dos dcadas y hasta la fecha,
han aparecido y siguen editndose series integrales de sus sinfonas, en algunos casos
incluyendo los ciclos de Lieder. Cada integral posee grandes mritos y cualquiera podra
ser una eleccin ideal:
Riccardo Chailly / Concertgebouw de msterdam y Sinfnica de la Radio de Berln
Michael Gielen / Sinfnica de la Radio de Baden-Baden y Freiburg
Vaclav Neumann / Filarmnica Checa
Gary Bertini / Sinfnica de la Radio de Colonia
Michael Tilson Thomas / Sinfnica de San Francisco
Simon Rattle / Sinfnica de Birmingham
Seiji Ozawa / Sinfnica de Boston
Eliahu Inbal / Sinfnica de la Radio de Frankfurt
Leif Segerstam / Sinfnica de la Radio Nacional de Dinamarca
Edo De Waart / Filarmnica de Radio Netherlands
David Zinman / Tonhalle Orchester Zurich
Christoph Eschenbach / Deutsches Symphonie-Orchester Berlin
Emil Tabakov / Filarmnica de Sofa
Ivan Fischer / Orquesta Festival de Budapest
Jonathan Nott / Filarmnica de Bamberg
Robert Olson / Orquesta del Festival Mahler de Colorado
Hasta Gintaras Rinkevicius ya tiene muy avanzado su ciclo integral con su ensamble
lituano Lietuvos Valstybinis Simfininis Orkestras.
The Russians are coming, the Russians are coming!
Hasta los grandes directores rusos, a quienes muchos consideraramos ajenos al conflicto
existencial mahleriano, han puesto su inters en el compositor, algunos desde el periodo
sovitico.
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Evgeny Svetlanov / Sinfnica Estatal de Rusia

Kiril Kondrashin / Filarmnica del Estado de Mosc
Inconcluso por faltarle un par de sinfonas, el resto es muy significativo.
Vladimir Fedosseyev / Sinfnica Tchaikovsky de Radio Mosc
Valery Gergiev / Sinfnica de Londres
Ambos en avanzado proceso de conclusin.
Otras grabaciones importantes

Primera sinfona
Jascha Horenstein / Sinfnica de Londres y Sinfnica de Viena
Carlo Maria Giulini / Sinfnica de Chicago
John Barbirolli / Orquesta Hall y Filarmnica de Nueva York
Gustavo Dudamel / Filarmnica de Los Angeles (dvd)
Chitose Okashiro / Versin para piano de la transcripcin de Bruno Walter para piano a
cuatro manos. Existe ya tambin la grabacin con dos pianistas.
Segunda sinfona
Hermann Scherchen / Mimi Coertse, Lucretia West / Coro Acadmico de Viena y
Orquesta de la Opera Estatal de Viena
Un concepto personalsimo, de una lentitud exasperante, pero con un final coral
irrepetible por su profundidad primero y por su majestuosidad despus. El virtuosismo
coral y orquestal es indescriptible.
Eduardo Mata / Sylvia McNair, Jard van Nes / Coro y Sinfnica de Dallas
Grabada en el concierto inaugural de la Sala del Morton H. Meyerson Center de Dallas.
Una versin personalsima hoy inencontrable.
Gilbert Kaplan / Es un pjaro? No. Es un avin? No. Es Superman? No. Es un
director de orquesta? No. Es el empresario que dirige y que es lo nico que dirige; la
segunda de Mahler sin ser msico! Con el contubernio de las mejores marcas, Conifer y
la dg del sello amarillo, la Sinfnica de Londres y la Filarmnica de Viena y las mejores
solistas. Versiones limpias y correctas, demasiado; efectistas, aunque no mucho; lectura
congruente, pero sin la respiracin natural, sin los matices mnimos que ejerce un
director real.
Un experimento que queda bajo su criterio adquirir. Una disculpa. Ahora Kaplan
tambin dirige el Adagietto en una lectura veloz y sin sustancia porque as est en la
partitura.
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Tercera sinfona
Charles Adler / Hildegard Rssl-Majdan /
Nios Cantores de Viena y Orquesta del Konzertverein de Viena
Primera grabacin en estudio, de 1952. Un primer movimiento de gran profundidad y
verdadero misterio y un final de gran belleza, la colocan como una opcin importante,
aunque haya sido superada en el sonido.
Jascha Horenstein / Norma Procter / Ambrosian Singers, Sinfnica de Londres
Seiji Ozawa / Jessye Norman / Sinfnica de Boston
Antoni Wit / Ewa Podles / Sinfnica de Radio Polonia
Adems de ser buenas interpretaciones, algunas grabaciones son relevantes por sus
excepcionales solistas como las inmensas Norman y Podles.
Cuarta sinfona
Georg Szell / Judith Raskin / Orquesta de Cleveland
Una de las candidatas permanentes para la mejor versin de todas.
John Barbirolli / Heather Harper / Sinfnica de la bbc. Otra de las candidatas
mencionadas. Cada instante un matiz personal, un destello de sensibilidad. Mi subjetiva
favorita personal por sobre todas las otras. Para mi iPod de la isla desierta!
Willem Mengelberg / Jo Vincent /Concertgebouw de msterdam
Grabada en 1939, dirigida por otro de los primeros divulgadores del compositor de quien
fue su amigo y de quien seguramente recib ideas musicales. Despus del rubatissimo
con que se inicia la obra, sabemos que estamos en terrenos especiales. Lamentablemente,
no hay grabado con l prcticamente nada ms de Mahler, a pesar de haber dirigido
tantas obras.
Claudio Abbado / Frederica Von Stade / Filarmnica de Viena
Frans Welser-Mst / Felicity Lott / Filarmnica de Londres
Recientemente han aparecido varias grabaciones de la versin para orquesta de cmara
de Erwin Stein o de otras transcripciones similares. Puede ser interesante consultarlas.
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Quinta sinfona
Rudolf Barshai / Junge Deutsche Philharmonie
Simon Rattle / Filarmnica de Berln
Esta excelente versin fue grabada y filmada en el concierto de debut de Rattle como
nuevo director de la orquesta y resulta ms impactante en el formato de video dvd.
Hermann Scherchen / Orquesta de la ortf
Junto con la grabacin berlinesa de Haitink, esta interpretacin incluye la versin ms

lenta que se haya escuchado del famoso Adagietto, es decir, el gran adagio que nunca tuvo
esta obra. Pero, oh, Scherchen ejecuta un criminal corte de ms de 10 minutos al Tercer
Movimiento.
John Barbirolli / Philharmonia Orchestra Das klagende Lied (La cancin del lamento).
Pierre Boulez / G. Hoffman, E. Lear, E. Sderstrm, S. Burrows, E. Haefliger, G.
Nienstedt / Coro y Sinfnica de Londres.
Grabada en 1970, es la primera vez que se incluyeron las tres partes de la obra.
Giuseppe Sinopoli / Ch. Studer, W. Meier, R. Goldberg, Th. Allen / Coro Shin-Yuh
Kai y Philharmonia Orchestra
Riccardo Chailly / S. Dunn, B. Fassbaender, M. Baur, W. Hollweg, A. Schmidt / Coro
del Musikverein de Dsseldorf y Sinfnica de la Radio de Berln
Simon Rattle / H. Dse, A. Hodgson, R. Tear, S. Rae / Coro y Sinfnica de
Birmingham
Bach-Mahler
Suite orquestal
Riccardo Chailly / Concertgebouw de msterdam
Esa-Pekka Salonen / Filarmnica de Los ngeles
Lieder eines fahrenden Gesellen (Canciones para un camarada errante)
Dietrich Fischer-Dieskau / Karl Bohm / Filarmnica de Berln
Dietrich Fischer-Dieskau / Wilhelm Furtwngler / Philharmonia Orchestra (en
estudio). Filarmnica de Viena (en concierto)
Thomas Hampson / Leonard Bernstein / Filarmnica de Viena
Thomas Quasthoff / Pierre Boulez / Filarmnica de Viena
Kirsten Flagstad / Adrian Boult / Filarmnica de Viena
Christa Ludwig / Adrian Boult / Philharmonia Orchestra
Janet Baker / John Barbirolli / Orquesta Halle
Hermann Prey / Bernard Haitink / Concertgebouw de msterdam
Das Knaben Wunderhorn (El cuerno mgico del doncel)
Leonard Bernstein / Christa Ludwig, Walter Berry / Filarmnica de Nueva York
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Existe en versin orquestal y versin con L. Bernstein al piano

Leonard Bernstein / Lucia Popp, Andreas Schmidt / Concertgebouw de msterdam
Georg Szell / Elisabeth Schwarzkopf, Dietrich Fischer-Dieskau / Sinfnica de Londres
Claudio Abbado / Anne Sofie Von Otter, Thomas Quasthoff / Filarmnica de Berln
Bernard Haitink / Jessye Norman, John Shirley-Quirk / Concertgebouw de Amsterdam
Klaus Tennstedt / Lucia Popp, Bernd Weikl, Filarmnica de Londres
Felix Prohaska / Maureen Forrester, Heinz Rehfuss / Sinfnica de Viena
Wyn Morris / Janet Baker, Geraint Evans /Filarmnica de Londres
Rckert-Lieder (Canciones de Rckert)
Dietrich Fischer-Dieskau / Karl Bhm / Filarmnica de Berln
Janet Baker / John Barbirolli / Philharmonia Orchestra
Thomas Hampson / Leonard Bernstein / Filarmnica de Viena
Violeta Urmana / Pierre Boulez / Filarmnica de Viena
Christa Ludwig / Otto Klemperer / Philharmonia Orchestra (3 Lieder)
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Otras recomendaciones discogrficas

Robert Schumann
La mayora de las grabaciones importantes de las sinfonas de Schumann pertenecen a
ciclos integrales de las cuatro obras del gnero (existe una quinta sinfona juvenil y con
slo dos movimientos terminados, de la que casi no existen grabaciones).
Rafael Kubelik / Filarmnica de Berln y Sinfnica de la Radio de Berln
Como en el caso de Mahler, el esplndido primer ciclo de Kubelik pronto se gan el
calificativo de ser la versin clsica. Acaba de ser digitalizado para su mejor difusin
moderna.
Wolfgang Sawallisch / Staatskapelle de Dresde
Georg Solti / Filarmnica de Viena
Nikolaus Harnoncourt / Orquesta de Cmara de Europa
Otto Klemperer / Philharmonia Orchestra
John Eliot Gardiner / Orquesta Revolucionaria y Romntica
Con instrumentacin y tcnica interpretativa del siglo xix, muy cercana a los conceptos
usuales de Gardiner para el repertorio clsico y barroco. Es de los pocos directores que
incluyen la inconclusa Sinfona Cero.
Para escuchar las sinfonas de Schumann en la edicin de Gustav Mahler, con su
instrumentacin retocada y aumentada: Riccardo Chailly / Gewandhaus de Leipzig.
Para escuchar las sinfonas de Schumann como si hubieran sido compuestas por Brahms,
con gran densidad sonora y expresiva adems de la usual lentitud de tempi de este director:
Leonard Bernstein / Filarmnica de Viena.
Para escuchar las sinfonas de Schumann tal como las escribi y orquest el autor
pero con un novedoso pero respetuoso concepto sonoro por su distribucin orquestal,
recomendamos la lectura fiel de: Giuseppe Sinopoli / Staatskapelle de Dresde.
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Sinfona no. 2
Sergiu Celibidache / Filarmnica de Munich
Giuseppe Sinopoli / Filarmnica de Viena
Christian Thielemann / Philharmonia Orchestra
Sinfona no. 3
Carlo Maria Giulini / Philharmonia Orchestra
Sergiu Celibidache / Filarmnica de Munich
Sinfona no. 4
Wilhelm Furtwngler / Filarmnica de Berln
Concierto para piano y orquesta
Dinu Lipatti / Herbert Von Karajan / Philharmonia Orchestra
Grabacin de 1948. Para muchos odos actuales ser difcil enfrentar las deficiencias
normales de esta grabacin. Pero si tuviera que haber una sola referencia de la obra,
seguramente sera sta por la delicadeza potica y la sensacin de espontaneidad de este
nunca suficientemente llorado pianista, quien le dio a Karajan el contexto ideal para la
nobleza de su acompaamiento.
Radu Lupu / Andr Previn / Sinfnica de Londres
Sviatoslav Richter / Witold Rowicki /Filarmnica Nacional de Varsovia
Claudio Arrau / Colin Davis / Sinfnica de Boston
Arturo Benedetti Michelangeli / Daniel Barenboim / Orquesta de Pars.
Grabado en concierto y editado recientemente por primera vez.
Krystian Zimerman / Herbert Von Karajan / Filarmnica de Berln
Murray Perahia / Colin Davis / Sinfnica de Radio Berln
Martha Argerich / Mstislav Rostropovich / Sinfnica Nacional de Washington.
Impetuosa pero mesurada versin, preferible a la de Argerich con N. Harnoncourt,
demasiado acelerada para el carcter de la obra.
Maurizio Pollini / Claudio Abbado / Filarmnica de Berln
Ivan Moravec / Eduardo Mata / Sinfnica de Dallas
Pieza de concierto para cuatro cornos
Christian Thieleman / Nigel Black, Laurence Davies, Laurence Rogers, Peter Blake /
134
Philharmonia Orchestra
John Gardiner / Roger Montgomery, Gavin Edwards, Susan Dent, Robert Maskell /
Orquesta Revolucionaria y Romntica
Klaus Tennstedt / Norbert Hauptmann, Gerd Seifert, Manfred Klier, Christopher
Kohler, Filarmnica de Berln
Carlos Chvez
A! Freedome
Carmen Tllez / Contemporary Vocal Ensemble de la Universidad de Indiana
Rufino Montero / Solistas Ensamble del inba
La paloma azul
Carlos Chvez / Coro de la Liga Nacional de Msica y orquesta de msicos mexicanos
y norteamericanos . (Disco Columbia de 78 r.p.m.)
Postludio
Ronald Zollman / ofunam
Peter Popa / Concentus Hungaricus
Max Bruch
Concierto para violn y orquesta no. 1

Salvatore Accardo / Kurt Masur / Gewandhaus de Leipzig
Itzhak Perlman / Bernard Haitink Concertgebouw de msterdam
David Oistraj / Lovro Von Matacic / Sinfnica de Londres
Kyung-Wha Chung / Klaus Tennstedt / Filarmnica de Londres
Gil Shaham / Giuseppe Sinopoli / Philharmonia Orchestra
Anne-Sophie Mutter / Herbert Von Karajan / Filarmnica de Berln
135
Ciclo Gustav Mahler II

Verano de 2011
Primer programa 2011. Junio 30 y julio 2 y 3

Gustav Mahler: Sexta sinfona
Sptimo programa 2011. Agosto 11, 13 y 14

Gustav Mahler: Novena sinfona
Segundo programa 2011. Julio 7, 9 y 10

Richard Strauss:
Fantasa sinfnica de La mujer sin sombra
Gustav Mahler: Canciones por la muerte de los nios
Johannes Brahms - Arnold Schoenberg
Cuarteto en sol menor
Jos Aren, director
Octavo programa 2011. Agosto 18, 20 y 21

Johann Sebastian Bach - Luciano Berio:
Contrapunctus xix de El arte de la fuga
Gustav Mahler
Dcima sinfona (versin de Deryck Cooke)
Jos Aren, director
Tercer programa 2011. Julio 14, 16 y 17

Gustav Mahler: Sptima sinfona
Cuarto programa 2011. Julio 21, 23 y 24
Franz Schubert - Gustav Mahler:
La muerte y la doncella
Johannes Brahms: Segundo concierto para piano
Jorge Federico Osorio, piano
Jos Aren, director
Quinto programa 2011. Julio 28, 30 y 31
Richard Strauss: Metamorfosis
Gustav Mahler: La cancin de la tierra
Ruxandra Donose, mezzosoprano
Ramn Vargas, tenor
136
Sexto programa 2011. Agosto 4, 6 y 7

Ludwig van Beethoven - Gustav Mahler:
Cuarteto de cuerdas en fa menor, Serioso
Johannes Brahms:
Doble concierto para violn y violonchelo
Alisa Weilerstein, violonchelo
Richard Strauss:
Las alegres travesuras de Till Eulenspiegel
Suite de El caballero de la rosa
Programa extraordinario (fuera de abono)

Conciertos de gala. Agosto 25, 27 y 28
Gustav Mahler:
Movimiento de cuarteto para piano en la menor
Gustav Mahler:
Octava sinfona
Michle Crider, soprano I / Magna peccatrix
Jennifer Grimaldi, soprano II / Una poenitentium
Mara Alejandres, soprano III / Mater gloriosa
Carla Lpez-Speziale, contralto I / Mulier samaritana
Marjorie Elinor Dix, contralto II / Maria aegyptiaca
Carlo Scibelli, tenor / Doctor Marianus
Jorge Lagunes, bartono / Pater ecstaticus
Andrea Silvestrelli, bajo / Pater profundus
Nios y Jvenes Cantores de la Escuela
Nacional de Msica
Schola Cantorum de Mxico
Alfredo Mendoza, director coral
Coro de la Orquesta Sinfnica de Houston
Charles Hausmann, director coral
Coro Convivium Musicum
Vctor Luna, director coral
Coro ProMsica
Coro de la Facultad de Ingeniera de la unam
scar Herrera, director coral
Cvrricvlae vitarvm
137

Director principal
138
Carlos Miguel Prieto fue nombrado Director

titular de la Orquesta Sinfnica de Minera en
julio 2006. Desde septiembre de 2007, es tambin director titular de la Orquesta Sinfnica
Nacional, al frente de la cual realiz una gira por
Europa, a principios de 2008. Carlos Miguel
Prieto es, desde 2004, director principal de la
Orquesta Juvenil de las Amricas, con la que se
ha presentado en escenarios tales como el Teatro
Coln de Buenos Aires, y recientemente en el
Carnegie Hall, teniendo como solista a Joshua
Bell. Es director desde 2005 de la Orquesta Sinfnica de Louisiana, con la cual ha contribuido
de forma significativa al resurgimiento de la ciudad de Nueva Orleans. Fue director asociado de
la Sinfnica de Houston de 2000 a 2005, y de la
Filarmnica de la Ciudad de Mxico entre 1998
y 2002. De 2002 a 2007, fue director titular
de la Orquesta Sinfnica de Xalapa, y de 2001
al 2010 de la Sinfnica de Huntsville, Alabama.
Como husped, ha dirigido orquestas de gran
renombre como las de Boston, Chicago, Nueva
York, Toronto, Dallas, Houston, New Jersey,
Vancouver, Indianapolis y Phoenix, entre otras.
En mayo del 2010 obtuvo un sonado xito con
la Sinfnica de Chicago, y contando como solista a Yo-Yo Ma. Ha sido invitado a regresar con
esta importante orquesta en la temporada 20102011. Ha dirigido en Alemania, Holanda, Austria, Blgica, Francia, Suiza, Italia, Rusia, Espaa, Portugal, Israel, Corea y en toda Latinoamrica. Es husped frecuente del Concertgebouw
de msterdam.
Carlos Miguel Prieto empez sus estudios
de violn a la edad de cinco aos con Vladimir
Vulfmann. Como violinista ha participado en los
festivales de Tanglewood, Aspen, Interlochen, San
Miguel de Allende y Cervantino de Guanajuato.
Es miembro del Cuarteto Prieto (una tradicin

musical de cuatro generaciones), con el cual se ha
presentado en Mxico, Estados Unidos y Europa.
Estudi direccin de orquesta con Jorge Mester,
Enrique Diemecke, Charles Bruck y Michael
Jinbo, as como en los cursos de la Escuela Pierre
Monteux, Tanglewood y Le Domaine Forget. Es
graduado de la Universidad de Princeton, donde fue concertino de la orquesta, y obtuvo una
maestra en la Universidad de Harvard.
En 2002, Carlos Miguel Prieto recibi el Premio de la Unin Mexicana de Crticos de Msica. En 1998 recibi la Medalla Mozart al mrito
musical, otorgada por las gobiernos de Mxico y
Austria. Su grabacin de obras de Korngold con
la Orquesta Sinfnica de Minera para el sello
Naxos mereci una nominacin al Grammy en
el 2010. Por su trabajo musical y su importante labor educativa fue nombrado como Young
Global Leader por el Foro Econmico Mundial
de Davos (Suiza).
Jos Aren
Director asociado
Originario de la Ciudad de Mxico, Jos
Aren ha incursionado en una amplia gama de
actividades musicales y culturales: la pera, la
msica sinfnica, de cmara, cinematogrfica,
la promocin cultural y la produccin musical
forman parte de sus intereses.
Fue director musical asistente de la pera
de Bellas Artes de 1997 a 2001 y director
general de la misma de 2007 a 2009. Ha
realizado numerosos estrenos mundiales
opersticos, entre los que destacan la versin
definitiva de The Visitors, de Carlos Chvez;
Sneca, de Marcela Rodrguez, En susurros los
muertos, de Gualtiero Dazzi y nicamente la
verdad, de Gabriela Ortiz.
Desde 2005 es director asociado de la
Orquesta Sinfnica de Minera. Ha dirigido en
Alemania, Suiza, Francia y Estados Unidos.
A la cabeza del Onix Ensamble ejecut
numerosos estrenos en Mxico de obras de
los ms significativos compositores del siglo
xx, como Le marteau sans matre de Boulez,
Kammerkonzert de Ligeti, Chemins II de Berio,
entre otras. Asimismo, realiz con Onix numerosos estrenos mundiales de compositores
actuales mexicanos e internacionales, grabaciones y giras.
Es co-conductor de Escenarios, programa
de Canal 22 del que ha realizado ms de cien
emisiones. Ha dirigido la msica de varios
largometrajes (Bajo California, El lmite del

tiempo, Seres humanos y La virgen de la lujuria
de Arturo Ripstein). Obtuvo el premio Pantalla
de Cristal a la mejor msica flmica para el
cortometraje Brusco despertar.
Despus de cursar estudios de piano y
contrabajo en la Escuela Nacional de Msica
de la Universidad Nacional Autnoma de
Mxico, estudi direccin orquestal en el
Conservatorio de Viena, donde se gradu con
mencin honorfica.
Fue el director general del Festival de Mxico
en el Centro Histrico (2002-2007).
139
Sergio Vela
Consejero artstico
Director de escena y diseador especializado
en pera, cuyos trabajos se han presentado en
Mxico, Estados Unidos, Italia, Espaa, Alemania e Irlanda.
Es autor de ensayos sobre arte y humanidades; imparte ctedra, cursos y conferencias,
es consultor artstico y es anfitrin de programas culturales de radio y televisin. Como
promotor cultural, fue Director de la pera
de Bellas Artes, Director General del Festival
Internacional Cervantino, Director General de
Msica de la Universidad Nacional Autnoma
de Mxico y Presidente del Consejo Nacional
para la Cultura y las Artes.
Ha recibido la Medalla Mozart de Austria,
el Premio Internacional Giacomo Puccini de
Italia, la Orden de las Artes y las Letras de la
Repblica Francesa, la Cruz Federal al Mrito
de la Repblica Federal de Alemania, la Orden
al Mrito de la Repblica Italiana, la Orden de Isabel la Catlica de Espaa y la Orden
de Dannebrog de Dinamarca.
140
Mara Alejandres
Soprano
Tras haber ganado el primer lugar en pera y
zarzuela en el concurso internacional Operalia
2008, Mara Alejandres es considerada como
una de las jvenes sopranos ms importantes
en la lrica mundial.
Obtuvo la beca de perfeccionamiento operstico Ramn Vargas-Propera, convirtindose as, el destacado tenor mexicano, en su
maestro y mentor. Estudi perfeccionamiento
vocal con Luisa Besrokova y repertorio operstico con James Demster y ngel Rodrguez.
Debut en Europa con un recital dentro del
festival Classic Young Stars International Berlin en octubre del 2008, en Alemania y en la
Opera Thtre de Saint-tienne, Francia, en
abril de 2009 con la pera Romo et Juliette de
Charles Gounod. Fue condecorada, en diferentes certmenes nacionales e internacionales,
como el concurso Francisco Vias, en Espaa;
ganadora del premio especial para perfeccionamiento operstico en Siena, Italia impartido
por el connotado tenor Carlo Bergonzi, y en el
concurso Carlo Morelli en su xxv edicin.
Se present en 2009 con gran xito en la
pera Rigoletto de Giuseppe Verdi con el Teatro
Regio di Parma de Italia, y en gira por Pekn,
que se llevar a cabo de nuevo en 2010.
Debut en la Florida Grand Opera con
Lucia di Lammermoor y en el Tchaikovsky Hall
de Mosc y el Teatro Filarmonico dellArena
di Verona con Romo et Juliette, en el Teatro

Regio di Parma en junio 2010 y en el Festival
internacional de Martina Franca, Italia,
con la pera Gianni di Parigi de Donizetti;
consolidando as, su carrera internacional.
Sus prximos compromisos incluyen importantes debuts, como el Royal Opera House
de Londres, en octubre y noviembre de 2010
y en el Teatro alla Scala en Miln, Italia, en
la primavera de 2011, as como en la pera
de Lausanne en Suiza en marzo de 2011, con
el rol principal de Romo et Juliette de Charles
Gounod.
Se presentar en concierto con la Orchestra
Sinfonica Della rai di Torino y en el Teatro di
San Carlo en Npoles con la opereta La vedova
allegra de Franz Lehr.
141
Arturo Chacn Cruz

Tenor
Arturo Chacn Cruz, originario de Sonora,
Mxico, ha destacado internacionalmente y es
considerado uno de los tenores jvenes ms
relevantes del momento. Chacn Cruz ha tenido como mentores a dos de los tenores ms
importantes del mundo, Plcido Domingo y
Ramn Vargas.
Recientemente cant un recital privado
para el rey Juan Carlos I y la reina Sofa de
Espaa durante la visita oficial del presidente
de Mxico.
Debut en Belgica en 2010, cantando El
Duque de Mantova, en Rigoletto, adems de
realizar su debut en Hamburgo, Colonia y
Wiesbaden. Nuevamente encarn a Rodolfo
en La bohme con la pera Estatal de Berln,
as como en la Portland Opera en eu. Otros
compromisos incluyen Rigoletto en Cincinnati y
en Milwaukee, as como La bohme en Tokyo.
En otoo de 2010 cantar en Nagoya, Japn, donde har su debut con el rol protagnico de Les Contes d Hoffmann, de Offenbach. Posteriormente regresar a Lieja, para una
produccin de La bohme. Har su debut en el
papel protagnico de Werther con la pera de
Lyon, Francia, bajo la direccin escnica de su
compatriota, Rolando Villazn.
La ascendente carrera de Arturo Chacn
142
Cruz lo ha llevado a ms de 14 pases, ms de 40

personajes y compaas tan importantes como
Los Angeles Opera, Washington National
Opera, Gran Teatro La Fenice de Venecia,
Teatro di San Carlo de Npoles, Teatro Regio
de Turn, Cincinnati Opera, Teatro Real de
Madrid, Opra de Montral, Opra Royal
de Wallonie, pera de Bellas Artes, Berlin
Staatsoper, Grazer Oper, Opra National de
Montpellier, Palacio de las Artes de Valencia,
entre otros.
Particip en el cd de Rene Fleming, Verismo, ganador del Grammy 2010. Otras grabaciones incluyen Il Duca dAlba, de Donizetti,
el dvd de Cyrano de Bergerac de Franco Alfano
(junto a Plcido Domingo), el cd The Verdi
Tenor, de Marcelo lvarez.
Barbara Dever
Mezzosoprano
Desde su debut en 1994 como Amneris, en
Aida en la Metropolitan Opera House, Barbara
Dever ha recorrido el mundo cantando el
repertorio operstico para mezzosoprano.
Ha cantado en festivales y salas de pera de
importancia internacional como la Metropolitan Opera House, la pera Estatal de Viena, la
Canadian Opera Company, los festivales Tanglewood, de Spoleto y Saito Kinen en teatros
como Alla Scala de Miln, el Teatro Colon de
Buenos Aires, y el Palacio de Bellas Artes en la
Ciudad de Mxico.
A lo largo de su carrera ha cantado con las
orquestas ms importantes del mundo, como
la Orquesta Sinfnica de Boston, la Orquesta
Nacional de le de France, la Orquesta de
Filadelfia, la Orquesta Filarmnica de Israel
y la Sinfnica Nacional de Mxico; con
directores como Sir Andrew Davis, Riccardo
Muti, Seiji Ozawa, Nello Santi, Zubin Mehta,
y James Levine.
Ha representado una gran variedad de
personajes opersticos incluyendo Azucena en Il
trovatore, Amneris en Aida, Genevive en Pelleas
et Melisande, Ulrica en Un ballo in maschera,
Eboli en Don Carlo, Herodias en Salome, Mary
en Der Fliegende Hollnder, Mre Marie en Les
Dialogues des Carmlites, Filipievna en Eugene
Onegin, Fricka en Das Rheingold, Bouillon en
Adriana Lecouvreur, Klytmnestra en Elektra,
Adalgisa en la Norma.
Asimismo ha participado en obras de
concierto como las Sinfonas no. 2, 3 y 8, los
Rckert-Lieder, Kindertotenlieder, Das Lied von

der Erde y Des Knaben Wunderhorn de Mahler,
El Mesas de Handel, Sinfonano. 9 y la Misa
Solemne de Beethoven, el Requiem de Verdi.
Ha grabado varias operas como Amneris
para Naxos con la Orquesta Nacional de
Irlanda, Il trovatore para Fon en vivo desde
Parma, y representa a Mre Marie en el dvd
de Les Dialogues des Carmlites con Ricardo
Muti desde La Scala. Apareci en concierto
con Luciano Pavarotti en Pavarotti Plus,
Great Performances at Lincoln Center. En
2009, Barbara Dever recibi un Doctorado
Honorario de la Universidad de Rowan.
143
Sally Dibblee
Soprano
Sally Dibblee ha actuado con las compaas de pera de Vancouver, Victoria, Calgary, Ontario, Ottawa, Manitoba, Edmonton,
Atlanta, Utah, Arizona, Costa Mesa, Nueva
Orleans, Kentucky y Winnipeg, entre otras.
Sus principales papeles son Violetta (La
traviata), Pat Nixon (Nixon en China),
Nedda (I pagliacci), Mimi (La Bohme),
Lauretta (Gianni Schichi), Zerlina y Donna
Elvira (Don Giovanni), Desdemona (Otello),
Li (Turandot), Blanche (Les Dialogues des
Carmelites), Fiordiligi y Despina (Cos fan
tutte), Micaela (Carmen), Susanna (La nozze
di Figaro), Baby Doe (The Ballad of Baby
Doe), Marguerite (Faust), Rosalinde (Die
Fledermaus), Camila (Nosferatu), Blossom
(Game Misconduct), Pamina (Die Zauberflte),
etctera.
En concierto, Sally Dibblee ha sido solista
con la Filarmnica de Calgary en la Novena
sinfona de Beethoven y el Requiem de Lloyd
Webber, en El Mesas con la Sinfnica de
Winnipeg, los Cantantes del Festival de
Elora y el Coro Bach-Elgar de Hamilton. Ha
cantado exitosamente Carmina Burana con
la Sinfnica de Edmonton, la Sinfnica de
Kingston, el Coro Bach-Elgar, y los Cantantes
Elmer Iseler de Toronto y se ha presentado en
el Requiem de Mozart con el Coro Nigara en
Ontario. En recital, se presenta con frecuencia
144
con The Aldeburgh Connection en Toronto,

en la cbc y en el Festival de Elora. La cbc,
a travs de su sello Centredisc, ha producido
un cd en el que Sally Dibblee canta canciones
tradicionales canadienses, bajo el ttulo de Le
Souvenir: Canciones canadienses para el saln y
el escenario.
El ao pasado, cant la parte de soprano en
Elijah, de Mendelssohn, con la Orquesta Sinfnica de Minera.
Marjorie Elinor Dix

Mezzosoprano
Marjorie Elinor Dix fue aclamada por el
opera news por su representacin en Ariadne
auf Naxos de Richard Strauss. Leighton Kerner
escribi: Dix estaba llena del fuego de la emocin e hizo de Musik ist eine heilige Kunst
el momento ms exultante de la noche. Al
resear su debut como Isolda con la pera de
Virginia, OperaOnline report: En una sola
palabra, Dix estuvo excepcional. Mantuvo la
perfeccin de una msica difcil, larga y desafiante hasta el hermoso Finale. [] hasta en los
momentos finales de la pera su voz era fuerte,
su entrega penetrante y su presencia escnica
poderosa.
Dix es graduada del Programa Lindemann
de Desarrollo Artstico Juvenil de la Metropolitan Opera House. Tiene una licenciatura
en msica de la Universidad de Duquesne. En
2001, recibi la Beca Robert Launch Memorial de la Sociedad Wagner y la beca de la Fundacin William Mattheus Sullivan. En 1995,
gan el primer premio de la Fundacin Licia
Albanese-Puccini, fue finalista en el Concurso
Luciano Pavarotti y gan en recital en el concurso de la Pittsburgh Concert Society.
Ha cantado en las principales casas y festivales de pera, incluyendo, la Metropolitan
Opera House, La pera Nacional de Lorraine
en Nancy, el Festival de pera de Nueva Jersey
y el Festival Saito Kinen, con directores como
Seiji Osawa y James Levine.
Entre los mltiples personajes que ha representado se incluyen Gerhilde en Die Walkre,
el Halcn en Die Frau ohne Schatten, el Com-
positor en Ariadne auf Naxos, Dunyasha en

La guerra y la paz de Prokofiev, Helena en A
Midsummer Nights Dream de Britten, Marie
en Wozzeck, de Berg, Fiordiligi de Cos fan
Tutte, Madame Lidoine en Les Dialogues des
Carmlites.
En concierto ha interpretado los WesendonkLieder de Wagner, la Chanson Perptuelle de
Chausson, las Chansons de Bilitis de Debussy,
el Liebeslieder Waltzer de Brahms, el Te Deum
de Bruckner, el Requiem de Faur, el Requiem
de guerra de Britten y la Misa de Coronacin de
Mozart.
145
Homero Francesch
Piano
El pianista suizo, Homero Francesch, naci en Montevideo. Tom clases de piano con
Santiago Baranda Reyes en Uruguay en 1967.
Recibi la beca de la Academia Alemana de
Servicios de Intercambio (daad). Luego fue a
estudiar a Munich con Hugo Steurer y Ludwig
Hoffmann.
Ha grabado obras de Bach, Bartok, Henze,
Mendelssohn, Mozart, Ravel, Schumann,
Stravinsky y Tchaikovsky para Deutsche
Grammophon, y obras de Scarlatti, Ravel,
Chopin, Mozart y Reinecke para la marca
Tudor. Con Kontrapunkt ha editado las
sonatas y conciertos para piano de Mozart. En
1978, recibi el Deutsche Schallplattenpreis,
premio alemn equivalente al Grammy.
Ha tocado como solista con las orquestas
ms prestigiadas del mundo como la
Filarmnica de Berln, la Filarmnica de
Munich, la Schsische Staatskapelle de Dresde,
la Filarmnica de Viena, Orquesta Nacional de
Francia, Orquesta del Royal Concertgebouw,
Orquesta Sinfnica de Londres, Filarmnica de
Nueva York, Orquesta de Cleveland, Orquesta
Sinfnica Nacional de la rai de Torino; bajo la
direccin de Leonard Bernstein, Kurt Masur,
Sir Colin Davis, Riccardo Chailly, Eliahu Inbal,
Neeme Jrvi, Zdenek Macal, Rafael Frhbeck
de Burgos, Karl Richter, Sir Neville Marriner,
Sir Charles Mackerras, Charles Dutoit, entre
otros.
146
Ha participado en numerosos festivales como

el Berliner Festwochen, Festival de Msica
Schleswig-Holstein, Festival Beethoven de
Bonn, Wiener Festwochen, Festival de Msica
de Rheingau, Festival de piano de Ruhr,
Festival de Primavera de Praga, Festival de
Salzburgo, Festival George Enescu de Bucarest,
Festival Cervantino en Mxico, Schubertiade,
Aix en Provence, Kasseler Musiktage, Festival
de pera Savonlinna en Finlandia, Festival
Chopin de Duzniki en Polonia o el Festival
Bach de Londres con Bernstein.
Jon Gustely
Corno
Naci en California, Estados Unidos. A
los veinte aos de edad, se uni a la Orquesta
Filarmnica de la Ciudad de Mxico. Durante
cinco aos se desempe como corno solo con
la Orquesta de la pera Nacional de Blgica.
Posteriormente, por invitacin del director
Luis Herrera de la Fuente, regres a Mxico
para retomar su puesto en la mencionada
Filarmnica.
Como solista, se ha presentado en Europa,
Estados Unidos y Mxico, en foros como el
Festival de Msica de Aberdeen en Escocia y,
con la Orquesta de Cuerdas de Nueva York, en
el Carnegie Hall.
Es miembro fundador del octeto de alientos
Sinfonietta Ventus, grupo que realizuna gira
por Italia y grabdos discos. Asimismo, hizo
el registro fonogrfico, en vivo, del Concierto
de Brandeburgo nmero 2de Johann Sebastian
Bach, junto al flautista Horacio Franco y la
orquesta Cappella Puebla.
Ha sido invitado a tocar como cornista
principal de la Orquesta Sinfnica de SaintLouis, Missouri, Estados Unidos, y la Orquesta
Sinfnica de Tenerife, en Islas Canarias,
Espaa.
147
Patrick Kennelly
Corno
Patrick Kennelly est en su sptimo ao
como cornista con la Orquesta Sinfnica de
Minera. Ha tocado como cornista principal
con la Orquesta Sinfnica del Estado de Mxico
bajo la batuta de Enrique Btiz y, durante
ocho aos, con la Orquesta Filarmnica de la
Ciudad de Mxico.
Tambin ha impartido clases de corno y
de msica de cmara en la Escuela de Msica
Ollin Yoliztli, el Centro Nacional de las Artes,
y el Conservatorio del Estado de Mxico.
Ha sido cornista durante una dcada del
Quinteto de Alientos de la Ciudad de Mxico,
con quien grab dos discos y ha tocado en
numerosos conciertos en Mxico y en el
extranjero.
Es originario de Texas, donde estudi en
la Universidad de North Texas con William
Scharnberg. Ha participado en los festivales
de aims en Austria y Roundtop en Texas.
148
Jorge Lagunes
Bartono
Ganador, en 2006, del Premio Plcido
Domingo que el propio maestro entrega en Los
Angeles como reconocimiento a la trayectoria
de un artista de origen iberoamericano, Jorge
Lagunes es uno de los cantantes mexicanos
ms destacados de la actualidad.
Entre sus actuaciones recientes sobresalen
Turandot en el Covent Garden de Londres,
Rigoletto con la Filarmnica de Israel bajo
la direccin de Daniel Oren, y La traviata y
Andrea Chnier, bajo la direccin de Plcido
Domingo, en Washington y Los Angeles.
Tras su debut en la pera de la Ciudad
de Nueva York como Escamillo en Carmen,
ha cantado con la misma compaa Marcello
(La bohme); as como Amonasro (Aida) en
Fort Worth y Mxico, Escamillo en Madrid,
Mallorca, Ginebra y Mxico; Sharpless
(Madama Butterfly) en Bilbao y Mxico;
Enrico (Lucia de Lammermoor) en la pera
Alemana de Berln y Washington; El Conde
(Le nozze di Figaro), Rodrigo (Don Carlo)
y Riccardo (I puritani) en Washington; as
como Las golondrinas y una gala de zarzuela
en el Teatro Real de Madrid, y una nueva
produccin de La traviata, bajo la direccin
escnica de Franco Zeffirelli, en Busseto,
Rvena, Ferrara y Mdena.
Su actividad en Mxico es intensa, ya que

cada ao se presenta en con la pera de Bellas
Artes y participa en conciertos con orquestas
mexicanas. En Bellas Artes ha cantado en temporadas recientes Gunther (Gtterdmmerung),
Papageno (Die Zauberflte) y el papel protagnico en Eugene Onegin. Recientemente cant
en La Plata (Nabucco y Luisa Fernanda) y en
Helsinki (Un ballo in maschera).
149
Carla Lpez-Speziale
Mezzosoprano
Originaria del Estado de Mxico, ha
cantado con la pera de Bellas Artes,el Grand
Thtre de Ginebra, el Festival Internacional
de Msica y Escena y la Compaa de Zarzuela
Domingo-Embil; en el Carnegie Hall, la New
York City Opera, la pera de Caramoor en
Nueva York, la Golden Gate Opera y West
Bay Opera en California; Da Corneto Opera
en Chicago; Opera Providence en Rhode
Island, Utah Festival Opera y con la pera de
Hangzhou en China.
En su actividad en las salas de conciertos,
ha actuado con las ms importantes orquestas
mexicanas, as como con La Serenissima, I
sonatori della gioiosa marca y la Filarmnica
de Shanghai. Destacan en este rubro sus
participaciones en El cuerno mgico del
doncel y las Segunda y Tercera Sinfonas
de Mahler, Alexander Nevsky de Prokofiev,
El Mesas de Handel, Nisi Dominus y Dixit
Dominus rv 807 de Vivaldi, y la Misa en Si
menor, el Magnificat y las Pasiones segn San
Mateo y San Juan de Bach, entre otras.
Carla Lpez-Speziale aparece tambin con
frecuencia en recitales en Mxico y Estados
Unidos.
Ganadora de concursos como el de la
Fundacin Licia Albanese-Puccini, el Concurso
Vincenzo Bellini en Italia, el Distrito de Nueva
York de las Audiciones del Consejo Nacional
del Metropolitan Opera y el Concurso Carlo
150
Morelli entre otros. Inici sus estudios en el

Conservatorio Nacional de Msica donde se
gradu con mencin honorfica, y los continu
en la Manhattan School of Music de Nueva
York becada por la Comisin Fulbright y la
Universidad Nacional Autnoma de Mxico,
terminando en esta universidad la maestra y
el doctorado.
Para Urtext Digital Classics grab el disco
Soire musicale: canciones de Rossini con el
pianista Sergio Vzquez.
Philippe Quint
Violn
Dos veces nominado al premio Grammy, el
violinista Philippe Quint es uno de los pocos
solistas jvenes que combinan un alto grado de
sentido lrico y un impecable virtuosismo. Toca
un violn Antonio Stradivari de 1723 Ex-Kiesewetter prestado por Clement y Karen Arrison
con la generosidad de la Sociedad Stradivari.
De su actividad durante 2010-2011 destaca su
debut con la orquesta de la Berlin Komische
Oper, dirigido por Carl St. Clair; con la Sinfnica de Chicago, dirigido por David Afham;
con la Sinfnica de San Diego con Bromwell
Tovey; una gira por Alemania con la Nordwestdeutsche Symphoniker, y una gira por eu
con la Filarmnica de Ciudad del Cabo.
Quint participa en la organizacin, programacin y realizacin del Festival de Msica de
Cmara de Minera en la Ciudad de Mxico
y recientemente form el Quinteto Quint, un
grupo dedicado a explorar la msica de stor
Piazzolla y el tango argentino.
Su lbum de debut con el Concierto para
violn de William Schuman (2001) y su ltima grabacin con el Concierto para violn de
Korngold (2009) estuvieron entre los primeros
lugares del Billboards Classical Chart, ambos
nominados a dos Grammy. Otras producciones discogrficas desacadas son la primera
grabacin mundial de los Red Violin Caprices
de John Corigliano, las obras completas para
violn y piano de Miklos Rozsa con William
Wolfram, la Serenata de Bernstein y los Concertos de De Beriot. Recientemente se ha presentado con las orquestas de Detroit, Nueva Jersey,
Houston, as como la Weimar Staatskapelle, la
Orquesta Cte du Basque, la Royal Liverpool,

la Orquesta Nacional de China y la Orquesta
de Cmara Orfeo bajo la batuta de directores
como Kurt Masur, Carl St.Clair, Marin Alsop,
Andrew Litton, Jorge Mester, Klauspeter Seibel,
Stefan Sanderling, y Marco Parisotto.
Estudi en la Escuela Especial de Msica
de Mosc con el violinista Andrei Korsakov,
e hizo su debut orquestal a los nueve aos con
el Concerto no. 2 de Wieniawski. Obtuvo los
grados de licenciatura y de maestra en Julliard.
Entre sus profesores se cuentan Dorothy Delay,
Cho-Liang Lin y Felix Galimir. Ha participado en clases magistrales con Isaac Stern, Itzhak
Perlman, y Arnold-Steinhardt.
151
Jeffrey Rogers
Corno
El maestro Jeffrey Rogers actualmente
corno principal de la Orquesta Filarmnica
de Jalisco estudi en Rice University con los
maestros William VerMuelen y Bruce Henniss,
ambos cornistas de la Sinfnica de Houston.
Durante sus estudios participa como corno
suplente en la Sinfnica de Houston y la Orquesta del Ballet de Houston.
Comienz su carrera en la Orquesta Filarmnica de la Ciudad de Mxico como corno
principal en el ao 1999 y donde permaneci
por seis aos. Durante este periodo, tambin
particip con las orquestas ms importantes de
la Ciudad de Mxico y el pas como cornista invitado.
A finales del ao 2004 ingres a un nuevo
puesto en la fila de cornos de la Orquesta
Sinfnica Sinaloa de las Artes. El siguiente ao
fue invitado a concursar en Santiago de Chile
por el puesto de corno solista de la Orquesta
Sinfnica Nacional de Chile, ganando el
concurso. En 2007 fue invitado a tomar un
nuevo puesto creado especficamente para
l en la Camerata de Mazatln como corno
solista y para participar como maestro de
corno y director de la Banda Sinfnica en
la Escuela Superior de Msica de Mazatln
en Sinaloa, Mxico. En este puesto tambin
ejerci como administrador al quedar a su
cargo la contratacin de los mejores msicos
de Mxico y Estados Unidos para participar
en los conciertos y festivales organizados por el
Instituto de Cultura de Mazatln.
Despus de un ao fue invitado a participar
en el concurso de corno principal de la Or152
questa Filarmnica de Jalisco, donde result

vencedor, y actualmente ejerce su carrera en
Guadalajara.
Ha sido miembro de varios grupos de
Msica de Cmara, incluyendo el Quinteto de
Maderas de la Ciudad de Mxico y el Quinteto
de Metales de la Ciudad de Mxico, con quienes
ha realizado giras dentro de Mxico, Rusia y
otros. Con estos y otros grupos ha participado
en los festivales ms importantes del pas como
el Festival Internacional Cervantino, Foro de
Msica Nueva, Festival Cultural Zacatecas,
Festival del Centro Histrico de la Ciudad de
Mxico, Festival Cultural Mazatln, Festival
Ortz Tirado en lamos, Sonora, entre otros.
Tambin participa durante el verano en la
prestigiada Orquesta Sinfnica de Minera, de
la cual ha sido miembro desde el ao 2000.
Elizabeth Segura
Corno
Originaria de Boston, Elizabeth Segura
obtuvo su bachillerato por la Universidad de
Boston e hizo su maestra en la Universidad
De Paul en la ciudad de Chicago. Ha estudiado
con los Maestros Charles Kavalovski, Harry
Shapiro, Dale Clevenger, Ethel Merker y
Christopher Leuba. Viaj a Madrid para tomar
clases de mejoramiento de corno natural con el
maestro Javier Bonet.
Antes de llegar a Mxico, la maestra
Segura particip en festivales como
Tanglewood, Bowdoin, Sarasota y Los
Angeles Philharmonic Institute. Tambin
particip con el American Ballet Theater,
Jeffrey Ballet, Grant Park Orchestra y
toc corno principal en el teatro Schubert
durante su estancia en Chicago.
Actualmente Elizabeth funge como cornista
principal en la Orquesta Filarmnica de la
unam y recientemente ha estado actuando
como corno principal invitado en la Orquesta
Filarmnica de la Ciudad de Mxico. Ha
sido solista con la ofunam, la Orquesta de
San ngel, La Pequea Camarata Nocturna
y la osem con conciertos de Mozart, Haydn,
Schumann, Strauss y Schoeck.
As mismo es miembro del octeto Sinfonietta

Ventus con el cual ha grabado cuatro discos
y tocado conciertos en diversas ciudades de
Italia, Columbia y Mxico. Por diez aos fue
maestra en la Escuela Nacional de Msica.
153
Stephen West
Bajo-bartono
Su representacin de Hans Sachs en Die
Meistersinger von Nrnberg en la pera de
Seattle llev a Bryan Magee del Daily Telegraph
de Londres a escribir Se cubri de gloria. Al
final, todo el pblico se alz de golpe para
brindarle una ovacin. Creo que es una de esas
noches especiales sobre las que en futuras ocasiones llegar a decir yo estuve ah
Stephen West ha recibido muchos premios,
incluyendo, en 1995, el premio Lolozsvar de la
pera de Nueva York, una beca de la Fundacin Rockefeller, dos premios nacionales de la
Metropolitan Opera House, y dos premios del
Sptimo Concurso Internacional Tchaikovsky
en Mosc. West ha estudiado con bajos de
renombre internacional como Hans Hotter y
Jerome Hines.
Durante una larga y distinguida carrera, el
bajo bartono Stephen West se ha presentado con las mejores compaas y festivales de
pera como la Metropolitan Opera House,
Bayreuth, Salzburgo, la pera Nacional de Paris, la Deutsche Staatsoper de Berln, la pera
Lrica de Chicago, la pera de Nueva York, y
el Festival de Spoleto
Ha actuado con las orquestas ms importantes con directores de talla mundial como
James Levine, Riccardo Muti, Sir Andrew
Davis, Rafael Frhbeck de Burgos, Sir Charles
Mackerras, Julius Rudel, Michael Gielen,
Richard Bonynge y Antonio Pappano.
Ha representado papeles tan diversos como
el Mefistfeles de Boito y Gounod, Dr. Schn
154
y Jack el Destripador en Lulu, Candy en Of

Mice and Men, Monterone en Rigoletto,
Faustus, the Last Night de Pascal Dusapin,
Heinrich en Lohengrin y Wotan y Fafner
en Das Rheingold, el Comendador en Don
Giovanni, el Dr. Kolenty en The Makropoulos
Affair, Hans Sachs en Die Meistersinger von
Nrnberg, Gianni Schicchi y Tiresias en
Oedipus Rex de Stravinsky.
Adems ha participado en obras como el
Stabat Mater de Rossini, el Requiem y la Misa
de Coronacin de Mozart, la Misa Solemne de
Beethoven, la Sinfona nmero 8 de Mahler.
Fundado en 2008 por el doctor Juan

Echevarra, el Coro Filarmnico Universitario
est formado por alrededor de ciento sesenta
integrantes. El Coro Filarmnico Universitario,
asociado a la ofunam, se present por primera
vez en noviembre del 2008 para interpretar
la primera sinfona vocal de Gustav Mahler,
Sinfona no. 2, Resurreccin. En diciembre
particip en un ensamble de coros, en el ltimo
concierto de la Tercera Temporada 2008, en el
que se ofreci el Concierto Navideo. En marzo
del 2009 interpret el Requiem de Giuseppe
Verdi con la ofunam. En junio del mismo ao,
y por primera vez en nuestro pas, se present
con el Stabat Mater de Antonn Dvok. En
septiembre cant para la Comisin de Arte
Sacro un concierto de gala, bajo la direccin de
Gerardo Rbago. En octubre cant el Requiem
de Mozart con el Ensamble Filarmona, bajo la
direccin de Rodrigo Macas, Los planetas de
Gustav Holst con la ofunam, bajo la direccin
de Alun Francis y el Requiem de Verdi con la
Filarmnica de Quertaro, bajo la direccin de
Jos Guadalupe Flores.
En noviembre tuvo dos presentaciones; una,
en Morelia, bajo la batuta de Carlos Miguel
Prieto al frente de la Sinfnica Nacional
cantando Los planetas de Gustav Holst, y la

otra, en la Sala Nezahualcyotl, al frente de la
ofunam y bajo la direccin de Alun Francis
para interpretar la Segunda Sinfona Lobgesang
de Felix Mendelssohn. En enero de este ao
cant el Exodus de Kilar con la Sinfnica de
Minera, bajo la direccin de Carlos Miguel
Prieto y en abril cant Carmina burana, de Carl
Orff, en su especial versin para solistas, coro,
dos pianos y orquesta de percusiones, bajo la
batuta de su director musical Gerardo Rbago
y en el mismo mes participa en el concierto
especial de la Sinfnica Nacional con Mario
Ivn Martnez bajo la direccin de Percival
lvarez. En mayo particip en el XXXII Foro
Internacional de Msica Nueva, en el estreno
mundial de Icnocuicatl de Alejandra Odgers,
con la Sinfnica Nacional bajo la batuta de
Jos Luis Castillo, as como en la Temporada
de verano 2010 de la Orquesta Sinfnica de
Minera, interpretando Das klagende Lied,
de Mahler, bajo la batuta de Jos Aren y la
Segunda y la Tercera Sinfona, tambin de
Mahler, bajo la batuta de Carlos Miguel Prieto.
En particular, su participacin en la Segunda
Sinfona ser como apoyo al New York Choral
Society.
155
Gerardo Rbago Palafox

Director del Coro Filarmnico Universitario
156
Estudi canto en el Conservatorio Nacional

de Msica, con las maestras Irma Gonzlez y
Rosa Rimoch, y, de manera particular, con los
maestros Antonio Lpez y Julio Gonzlez.
Director de coro desde 1986, Gerardo Rbago debut profesionalmente en 1990 con la
Orquesta Sinfnica del Estado de Mxico y su
titular Enrique Btiz, presentando la Novena
Sinfona de Beethoven, Carmen de Bizet, El
Mesas de Hndel y La noche de Navidad de
Rimsky-Korsakov. En 1992 fue nombrado director del Coro Nacional de Mxico. Ms tarde
fund el Coro de Mxico, que encabeza hasta
hoy. Con estas dos agrupaciones ha ofrecido
conciertos con ms de catorce orquestas sinfnicas, al lado de veinticinco importantes directores nacionales e internacionales y abordando
ms de cincuenta obras sinfnico-corales, entre las que destacan todas la sinfonas corales
de G. Mahler, Misa en do y Novena Sinfona de
Beethoven, Dafnis y Cloe de Ravel, Alexander
Nevsky de Prokofief, Gran Misa en do menor y
Requiem de W.A. Mozart, Misa en si menor
de J.S. Bach, Requiem alemn de J. Brahms y
La selva del Amazonas de H. Villalobos. Entre
sus actuaciones sobresale la interpretacin del
Coro de Mxico de la Novena Sinfona de L.
van Beethoven con la orquesta Saint Martinin-the-Fields, bajo la batuta de Sir Neville
Marriner. Gerardo Rbago se ha presentado en
Mxico, Colombia, Venezuela, Rusia, Grecia,
Argentina y Corea del Sur. Ha obtenido premios por su trabajo como director coral en el
vi Festival y iv Concurso Internacional de Atenas, en el Festival de msica coral de Kifissi y
en la ii Olimpiada Coral Mundial de Corea.
Despus de desempear el cargo de consejero por Mxico en la Federacin Internacional
para la Msica Coral, en 2002 fue nombrado

miembro de la mesa directiva de esa importante organizacin internacional y regularmente
recibe invitaciones para impartir talleres e integrarse a los jurados de programas nacionales
e internacionales.
Desde 1996 y hasta 2001, fue coordinador
nacional de Coros del Sistema Nacional de Fomento Musical, organismo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, donde impuls
importantes acciones en favor del crecimiento
y la integracin del movimiento coral mexicano. De enero de 2002 a enero de 2006 dirigi
el Coro de Cmara del Centro Nacional de las
Artes (cenart). En abril de 2004 fue presidente honorario del Festival Amrica Cantat IV,
realizado en la Ciudad de Mxico, con ms de
cien conciertos en veinte de los ms importantes escenarios de la capital. De 2000 a la fecha
forma parte del jurado y del consejo mundial
de directores de coro, integrado por sesenta y
dos naciones, en los World Choral Games presentados por la asociacin alemana Interkultur
en Linz, Austria, Busn, Corea del Sur; Bremen,
Alemania, Xiamen, China, y Graz, Austria. En
septiembre de 2005 realiz una gira por Blgica,
Francia y Luxemburgo, con el Coro de Cmara del cenart, en el marco del International
Center for Choral Music Festival.
Actualmente es presidente de la Federacin
Mexicana para la Msica Coral y director de
msica en la Comisin Nacional de Arte Sacro.
En 1993 recibi el Premio Especial Marin
Constantin en grado Magna cum Laude de
manos del clebre director rumano y, en 1994,
el Premio de la Unin de Crticos de Msica
y Teatro por el mejoramiento de la msica en
Mxico.
Coro ProMsica Mxico
Fue fundado en 1985 por iniciativa de su

primer presidente, Xavier Torresarpi, encabezando a un grupo de personas entusiastas de la
msica. Actualmente es presidido por Cecilia
Aranda Franco.
Su director musical fundador fue Xavier
Gonzlez, quien fue sucedido por los maestros Alfredo Domnguez, Luis Fernando Luna,
Guillermo Lpez Nava, Cory Denena, scar
Herrera, Jorge Alejandro Surez, Ethel Gonzlez Horta, David L. Arontes y Samuel Pascoe.
Integrado por aficionados al canto polifnico, el grupo sigue el camino de los coros
con tradicin europea amateur. Destacan en
su repertorio obras tales como: Octava Sinfona de Mahler, Novena Sinfona de Beethoven,
Carmina Burana de Orff, Gloria de Vivaldi,
Misa de Coronacin de Mozart, El Mesas de
Handel, Misa Cubana de Vitier, Rquiem
de Mozart, Misa Solemne de Santa Cecilia de
Gounod, Rquiem de Verdi, Vsperas Solemnes
de un Confesor de Mozart, Tercera Sinfona de
Mahler, Misa Criolla de Ramrez, Stabat Mater

de Rossini, El Pessebre de Casals, Fbula de
Quintanar, La Creacin de Haydn, etctera.
Se ha presentado con las ms destacadas orquestas del pas, como la Sinfnica Nacional,
Filarmnica de la Ciudad de Mxico, ofunam,
Filarmnica del Estado de Mxico, Orquesta
de Cmara de la Ciudad de Mxico, Sinfnica
de Minera, Orquesta de Cmara de Bellas Artes, Sinfnica de Xalapa, entre otras.
Las presentaciones del Coro han sido
dirigidas, adicionalmente a su director titular,
por los maestros Luis Herrera de la Fuente,
Enrique Diemecke, Enrique Barrios, Enrique
Btiz, Eduardo Diazmuoz, Fernando Lozano,
Jorge Velazco, Miguel Bernal Matus, Alfredo
Domnguez, Jos Aren, Len Spierer, Carlos
Spierer, Zuohuang Chen, Mario Rodrguez,
Enrique Patrn de Rueda, Louis Clark, Jos
Mara Vitier, Carlos Miguel Prieto, Leo Krmer
y Alun Francis.
157
Samuel Pascoe
Director del Coro ProMsica
Director de orquesta y compositor nacido
en Mxico, realiz sus estudios profesionales
en la Escuela Nacional de Msica de la unam,
donde se gradu como licenciado en piano.
Realiz estudios de maestra en msica con
nfasis en Direccin Coral y Composicin, en
Westminster Choir College (Princeton, Nueva
Jersey), donde se gradu en 1993. Obtuvo su
grado de doctor en Artes Musicales en Direccin de Orquesta, en la Boston University, en
2005, siendo el primer alumno de esta institucin que se gradu en esta especialidad.
Actualmente, Samuel Pascoe imparte ctedra en el posgrado de la Escuela Nacional de
Msica y dirige la banda sinfnica. Ha sido
director musical del Coro de Madrigalistas
de Bellas Artes, del Ensamble Kontempo, la
Orquesta Sinfnica de la Escuela Nacional de
Msica de la unam, All Campus Orchestra,
de la Boston University, la Orquesta Academia de Mxico, el Coro ProMsica y Director
Husped de la Filarmnica de la unam, Solistas Ensamble de Bellas Artes, la Orquesta Sinfnica y la Orquesta de Cmara de la Boston
University, as como del Coro amen.
Como compositor, Pascoe realiz su tesis
doctoral componiendo la Sinfona de la paz.
En 1999 obtuvo el segundo lugar en el Concurso Nacional de Composicin Coral del
fonca. Varias de sus obras han sido grabadas
por la disquera urtext.
158
Ensamble Coral Voce in Tempore
El Ensamble Coral Voce in Tempore fue

fundado en 1989 por la maestra Ana Patricia
Carbajal Crdova, con el propsito de crear un
espacio artstico para los aficionados al canto
coral. A lo largo de su trayectoria, este ensamble ha montado una gran variedad de repertorios de msica de cmara a capella, abordando
muy diversos estilos.
Se ha presentado en los ms importantes foros
de la Ciudad de Mxico, ha realizado giras en el
interior de la Repblica Mexicana y en dos ocasiones ha sido invitado a participar en el Festival
Internacional de Coros de Santiago de Cuba.
Cuenta con una grabacin en disco compacto con msica latinoamericana, que se realiz
en 1998 para conmemorar su dcimo aniversario. El ensamble ofrece alrededor de 30 conciertos por ao y ha recibido clases magistrales
por parte de diversos directores nacionales y
extranjeros, y ha participado en varios programas de radio y televisin.
El grupo ha recibido una beca otorgada por
la Secretara de Cultura de la Ciudad de Mxico (en 2002), la beca para jvenes intrpretes
del fonca y el Premio Nacional de Cronistas
de Teatro y Msica en el 2004. Ha participado en el Festival El Caribe y Centroamrica

Cantan, el Festival Internacional de Coros
de Mrida, Yucatn, y el Encuentro Coral de
la Inmaculada, en Morelia, Michoacn. En
2005, fue invitado al Quinto Festival de San
Luis, en San Luis Potos, y en octubre de 2006
particip en el Octavo Festival Internacional
de Tamaulipas.
En el ao 2005 organiz un concierto, con
motivo de su dcimo quinto aniversario, en la
Sala Nezahualcyotl del Centro Cultural Universitario y viaj a Panam para realizar una serie de conciertos invitados por el Coro Nacional
de Panam. Trabaj con el compositor ingls
John Rutter para realizar el estreno en Mxico
de su Magnificat en el ao 2006 en colaboracin con The Anglo Mexican Foundation.
Ha trabajado con reconocidos directores
como: Luis Fernando Luna, Aurelio Tello,
Gisela Crespo, Ma. Felicia Prez, Digna Guerra, Nstor Andrenacci, Linus Lerner, Matti
Hykki, Werner Pfaff, y Electo Silva y Andr
de Quadros entre otros.
159
Ana Patricia Carbajal

Directora del Ensamble Coral Voce in Tempore
160
Realiz sus estudios de licenciatura en piano y educacin musical en la Escuela Nacional de Msica de la unam y se especializ en
direccin coral bajo la tutela del Padre Xavier
Gonzlez. Realiz estudios de direccin coral
en el Instituto Superior de Arte de la Habana,
Cuba, y ha tomado diversos cursos con: Electo
Silva, Carmen Collado, Mara Felicia Prez y
Gunnar Ericsson.
En Espaa recibi el premio Andrs Segovia de polifona en Santiago de Compostela.
Estudi en Catalua con Llus y Josep Vila,
Alberto Grau, Nstor Andrenacci, Christhian
Grbe y Laslo Hetlay (director del coro de
Saint Martin in-the-Fields).
En 1989 fund el Ensamble Coral Voce in
Tempore, agrupacin integrada por aficionados con la cual ha obtenido diversos reconocimientos.
En 1993 recibi el reconocimiento Magna
Cum Laude en el curso impartido por el
maestro Marin Constantin, director del coro
Madrigal de Bucarest. En 1995 y en 2005
se hizo acreedora a la beca que otorga el
Fondo Nacional para la Cultura y las Artes
(fonca), por la destacada labor realizada con
el Ensamble Coral Voce in Tempore. En 1998
fue invitada al Congreso Estatal de Directores
Corales en Wisconsin, eua. En septiembre de
1999 fue nombrada tesorera de la Federacin
Coral del Caribe y Centroamrica (fccc),
y posteriormente cumpli las funciones de
Vicepresidenta de comunicacin.
Es miembro de la Federacin Internacional
para la Msica Coral (ifcm), y de la Asociacin
Latinoamericana de Canto Coral (alaac).
Ha sido invitada en varias ocasiones a dirigir

el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y el
Coro de la Universidad Veracruzana.
Es directora asistente de los Nios y Jvenes
Cantores de la Escuela Nacional de Msica
de la unam, directora del Taller de Iniciacin
Coral Infantil Tsiris de la Universidad La Salle
y Coordinadora de los Coros Universitarios de
la unam.
Desde 1999 produce y conduce el programa
radiofnico Msica EnCantada, que se transmite
por Opus 94 del imer, en el ao 2003 recibi el
apoyo del programa de Coinversiones del fonca
para la realizacin del dicho programa.
Del ao 2006 al 2009 fue nombrada coordinadora del proyecto coral Cantando con alas
y races para los nios del Sistema Nacional
de Fomento Musical as como coordinadora de
los Sbados Corales del inba.
A finales del ao 2008 retom el programa
radiofnico Msica EnCantada que se transmite semanalmente por Opus 94.5 fm
El conjunto coral The New York Choral Society y John Daly Goodwin, director musical,
han adquirido gran renombre mundial a consecuencia del alto nivel de sus presentaciones
y amplio repertorio de msica sacra y profana
en el curso de sus 50 aos cantando. Adems
de sus innumerables actuaciones en las prestigiosas salas de Carnegie Hall y Lincoln Center,
en la ciudad de Nueva York, el nycs ha presentado once estrenos mundiales y numerosos
estrenos de todos los Estados Unidos.
Algunas de las colaboraciones de nycs incluyen actuaciones con: American Ballet Theater,
American Composers Orchestra, American
Symphony Orchestra, Brooklyn Philarmonic,
Dallas Symphony, Delaware Symphony, Great
Performers at Lincoln Center, Juilliard Symphony, Lincoln Center Festival, New Jersey
Symphony, New York City Ballet, New York

Philarmonic, tenor Andrea Bocelli, as como
colaboraciones con Celine Dion en Radio City
Music Hall, y con Aretha Franklin en los Grammy Awards de 1998.
Entre algunos de los prestigiosos maestros
que han dirigido el nycs se encuentran Leonard
Bernstein, Sergiu Comissiona, Dennis Russell
Davis, Robert DeCormier, Plcido Domingo,
Asher Fisch, Lukas Foss, John Daly Goodwin,
Margaret Hillis, Jaja Ling, Fabio Luisi, Zubin
Mehta, Yehudi Menuhin, John Nelson, Daniel
Oren, Robert Page, Eve Queler, Julius Rudel,
Robert Shaw, Leonard Slatkin, Robert Spano y
Roger Wagner entre otros.
El NYCS Holiday Celebration with Peter, Paul
and Mary ha sido televisado anualmente a
travs del canal pbs desde 1989.
161
John Daly Goodwin

Director del New York Choral Society
En las ltimas 23 temporadas, John Daly
Goodwin, director musical de la New York
Choral Society, ha edificado la reputacion de
este grupo con base en su tradicin de excelencia para que sea el coro de eleccin para el
American Ballet Theatre, la Richard Tucker
Music Foundation, la September Concert
Foundation, y la Shanghai Symphony Broadcasting Orchestra. Bajo su direccin, el coro
ha realizado giras de conciertos a China, la Repblica Checa, Israel, Austria, Francia, Italia
y Grecia. Las representaciones mas notables
incluyen conciertos en las catedrales de Notre
Dame de Pars y de Notre Dame de Chartres
en Francia y en la Baslica de San Marco en
Venecia.
Sus interpretaciones de obras como la Octava Sinfona de Mahler, la Missa solemnis de
Beethoven, y los Requiem de Verdi, Mozart y
Brahms han logrado una aclamacin universal. El maestro Goodwin ha dirigido ms de
90 conciertos en la regin de Nueva York, incluyendo 40 en el Carnegie Hall y siete en el
Lincoln Center.
Es John Daly Goodwin es miembro de la
facultad de msica del New York University,
donde ensea y dirige el Choral Arts Society. Su compromiso personal con la educacin
162
musical le ha llevado a hacer trabajo voluntario

con jvenes y desarrollar las aspiraciones musicales de la juventud, llegando a miles de nios
en las escuelas pblicas de la ciudad de Nueva York. Goodwin y su esposa viven en Nueva
York y en San Miguel de Allende.
Nios y Jvenes Cantores de la Escuela Nacional de Msica

unam
Esta agrupacin fue fundada en 1980 por

Alfredo Mendoza con el nombre de Nios
Cantores de la Escuela Nacional de Msica. A
partir de 1993, bajo la direccin de Patricia
Morales, el coro se ha consolidado como uno
de los grupos artsticos representativos de la
institucin, cuyos propsitos son la difusin de
la msica coral escrita para voces blancas y la
formacin de jvenes cantores capacitados para
interpretar obras de diferentes estilos y pocas.
El coro se ha presentado en encuentros y
festivales de agrupaciones infantiles y juveniles
en Mxico, Estados Unidos, Canad, Francia
y Cuba, as como en conciertos sinfnico-corales con las ms importantes orquestas de la
Ciudad de Mxico, destacando en este rubro,
su participacin en el estreno en Mxico del
Requiem de Guerra de Benjamin Britten bajo
la direccin de Ronald Zollman.
En el ao 2001, el grupo y su directora,
Patricia Morales, se hicieron acreedores al reconocimiento otorgado por la Unin Mexica-
na de Cronistas de Msica y Teatro. Invitado

a participar en Amiens les couleurs du Monde
(Amiens, los colores del mundo), el coro viaj
a esta ciudad francesa para estrenar y grabar
Gargantua, cantata para narrador, coro de nios y orquesta de Mario Lavista bajo la direccin del cataln Edmon Colomer.
Nios y Jvenes Cantores de la Escuela
Nacional de Msica represent a Mxico en
el proyecto Songbridge, que reuni a coros
destacados y compositores de diversas latitudes durante el Festival Coral Internacional
Amrica Cantat iv, celebrado en la Ciudad de
Mxico en el ao 2004. Una de las actividades
ms recientes de la agrupacin fue el estreno
en Mxico de Le Paradis des chats (El paraso
de los gatos), accin musical para narrador, solistas, coro de nios y orquesta del compositor
blgaro Vladimir Kojoukharov. El xito de esta
puesta en escena le ha valido invitaciones para
ser presentada en diversos foros de la capital y
del interior del pas.
163
Patricia Morales
Directora del coro Nios y Jvenes Cantores de la Escuela Nacional de Msica
Es egresada de la Escuela Nacional de Msica, donde obtuvo como estudiante la Medalla
Gabino Barreda y concluy con Mencin Honorfica la licenciatura en educacin musical.
Ha tomado numerosos cursos de pedagoga musical y direccin coral tanto en Mxico
como en Hungra, Japn, Espaa y Venezuela.
Es profesora de tiempo completo en la
Escuela Nacional de Msica de la unam y
Coordinadora de Canto Infantil del Ciclo de
Iniciacin Musical, cuyo producto sobresaliente
ha sido la formacin y consolidacin del
coro Nios y Jvenes Cantores de la Escuela
Nacional de Msica, actualmente uno de los
grupos artsticos representativos de la entidad
que ha participado en festivales corales en
Mxico, Estados Unidos, Cuba, Canad y
Francia.
Su intensa actividad pedaggica y artstica la
han hecho acreedora al premio de la Asociacin
Nacional de Instituciones de Enseanza de la
Msica (ANIEM), al reconocimiento otorgado
por la Unin Mexicana de Cronistas de
Teatro y Msica, a la presea Sor Juana Ins
de la Cruz de la unam y al premio Pedro de
Gante otorgado durante el Quinto Festival
Internacional Cedros-up en reconocimiento a
su trayectoria.
164
Actualmente est preparando su tesis para

concluir los estudios de maestra en msica en
el campo de interpretacin musical sobre el
tema Msica coral para nios. Catlogo de obras
de compositores mexicanos del siglo xx.
Integrantes de la Orquesta Sinfnica de Minera
165
La orquesta
9
8
10
7
11
12
13
2
1
1. Director
8. Alientos de metal
2. Violines primeros
Concertino
3. Violines segundos
4. Violas
5. Violonchelos
6. Contrabajos
7. Alientos de madera

166
Flauta
Oboes
Clarinetes
Fagotes
Piccolo
Corno ingls
Clarinetes bajo
Contrafagot
Cornos
Trompetas
Trombones Trombn bajo
Tuba
9. Timbales
10. Percusiones
11. Arpas
12. Piano y celesta
13. rgano y clavecn
ORQUESTA
SINFNICA
DE MINERA
La orquesta que toca cuando nadie toca
... y toca como nadie toca
La Orquesta Sinfnica de Minera est conformada por msicos que provienen de otras orquestas
cuando stas se encuentran de vacaciones.
167
Violines primeros
Fernando Mino Maldonado

concertino y coordinador
Shari Mason Lpez

asistente de concertino
Mykita Klochkov
Orquesta Sinfnica Nacional
Pawel Koulikov
Orquesta Filarmonica
de la unam
Vera Koulkova
asistente de concertino
Orquesta de Cmara
de Bellas Artes
Olga Pogodina
Claudia Ramrez
Igor Ryndine
Orquesta Filarmnica
de la Ciudad de Mxico
168
Benjamn Carone
Orquesta Filarmnica
de la unam
Haroldo de Len
Orquesta de la pera
de Bellas Artes
Dina Garibova
Orquesta Filarmnica
de la Ciudad de Mxico
Jos Juan Melo

Orquesta Filarmnica
de la unam
Antonio Mndez Escobar

Orquesta Sinfnica de Xalapa
Miguel Juvenal Moreno

Pastor Sols
Orquesta de Cmara
de Bellas Artes
Ewa Turzanska
Orquesta Filarmnica
de la unam
169
Violines segundos
Joaqun Chvez
170
Pedro Hernndez
Orquesta Filarmnica de la
Ciudad de Mxico
Pawel Sliwinski, principal

Ciudad de Mxico
Bagrat Abadjian
Ciudad de Mxico
Julio Contreras
Ciudad de Mxico
Karina Corts
Orquesta Sinfnica del ipn
Jess Manuel Jimnez

Orquesta Filarmnica
de la unam
Iouri Koulikov
Ciudad de Mxico
Mariana Andrade
Ciudad de Mxico
Nancy Corts
Gerardo Lujambio
Orquesta de la pera
de Bellas Artes
Enriqueta Arellanes
Bogdan Budzisewski
Ciudad de Mxico
Camilo Hernndez
Ciudad de Mxico
Mariana Hernndez
Gerardo Meza
Ciudad de Mxico
Konstantin Sakssonski
Ciudad de Mxico
171
Violas
Erick Ramrez Cahue, principal

172
Virna Cornejo
Orquesta Sinfnica Sinaloa
de las Artes
Mauricio Chabaud
Mikhail Gourfinkel
Orquesta de la pera
de Bellas Artes
Eric Martnez Toy

ngel Medina
Ciudad de Mxico
Erika Ramrez
Orquesta Filarmnica
de la unam
Paul Abbott
Luis Antonio Castillo

Romn Castillo
Carlos Guadarrama
de las Artes
Andrei Katzarava
Luis Magaa
Orquesta Filarmnica
de la unam
Gerardo Snchez
Orquesta Filarmnica
de la unam
173
Violonchelos
Vitali Roumanov
principal
Luz del Carmen guila

Orquesta de Cmara
de Bellas Artes
174
Ville Kivivuori
Orquesta Filarmnica
de la unam
Gregory Daniels
Ciudad de Mxico
Csar Martnez
Beverly Brown
principal
Orquesta Filarmnica
de la unam
Fabiola Flores
Orquesta de Cmara
de Bellas Artes
Roberto Herrera
Orquesta de la pera
de Bellas Artes
Valentn Mirkov
Orquesta Filarmnica
de la unam
Sona Poshotyan
175
Contrabajos
176
Alexei Diorditsa
principal
Orquesta Filarmnica
de la unam
Sergio Bautista
Orquesta Sinfnica
Carlos Chvez
Enrique Bertado
Orquesta Filarmnica
de la unam
Mario Ernesto Martnez

Ciudad de Mxico
Elizer Paredes
Ciudad de Mxico
lvaro Porras
Armando Rangel
Carlos Rangel
Arpas
Piano
Janet Paulus
principal
Orquesta Filarmnica
de la unam
Merced Irene Reyes

Edith Ruz Zepeda

principal
rgano
Rafael Crdenas
rgano, principal
177
Alientos de madera
178
Ma. Esther Garca

flauta, principal
Ciudad de Mxico
Helen Benson
piccolo, principal
Frida Faustina Fernndez

flauta
Leslie Michelle Osorio

flauta
Serena Rowe
oboe, principal
Francisca Ettlin
corno ingls, principal
Ciudad de Mxico
Alejandro Tello
oboe
Jacob DeVries
clarinete, principal
Ciudad de Mxico
Martin Arnold
clarinete bajo principal
Ciudad de Mxico
ngel Sebastian Cedillo

clarinete
Baltazar Chavarra
clarinete
Ciudad de Mxico
Marylin Nije
clarinete
David Ball
fagot, principal
Orquesta Filarmnica
de la unam
Manuel Hernndez Fierro

contrafagot, principal
Orquesta Filarmnica
de la unam
Nylsa Avalos
fagot
Orquesta Filarmnica del
Municipio de Toluca
Anatoli Loutchinine
fagot
Ciudad de Mxico
179
Alientos de metal
180
Jon Gustely
corno, principal
Elizabeth Rising
corno, principal
Orquesta Filarmnica
de la unam
Silvestre Hernndez
corno
Orquesta Filarmnica
de la unam
Patrick Kennelly
corno
Ciudad de Mxico
Jeffrey Rodgers
corno
Orquesta Filarmnica de Jalisco
James Ready,
trompeta, principal
Orquesta Filarmnica
de la unam
Rafael Ancheta
trompeta, principal
Orquesta Filarmnica
de la unam
Humberto Alans
trompeta
Orquesta Filarmnica
de la unam
Gerardo Daz Arango

corno
Ciudad de Mxico
David Durn
corno
Orquesta Filarmnica
de la unam
Jess Durn
corno
Ciudad de Mxico
Gustavo Rosales
trombn, principal
Ciudad de Mxico
Francisco Santilln
trombn bajo
Orquesta Sinfnica
Carlos Chvez
Alejandro Daz
trombn
Orquesta Filarmnica
de la unam
Juan Luis Gonzles

trompeta
Adrian Griffin
trompeta
Orquesta Filarmnica de Jalisco
Bryan Smith
tuba, principal
de las Artes
181
Timbales. Percusiones
Gabriela Jimnez
timbales, principal
Ciudad de Mxico
Gabriel Camacho
2 timbal y percusiones
Ciudad de Mxico
182
Daro Osorio
percusiones, principal
Juan Ramn Corona

percusiones
Antero Chvez
percusiones
Ciudad de Mxico
Armando Zerquera
percusiones
Ciudad de Mxico
Roberto Zerquera
percusiones
Orquesta de la pera
de Bellas Artes
Sara Hernndez
bibliotecaria
Ciudad de Mxico
Jose Luis Guerrero

tcnico
Ciudad de Mxico
Mario Alberto Rojas Lozada

tcnico
Ciudad de Mxico
Mario Rojas
tcnico
Ciudad de Mxico
Manuel Torres
tcnico
Ciudad de Mxico
183

Carlos Miguel Prieto, director principal
Jos Aren, director asociado
VIOLINES PRIMEROS
Fernando Mino Maldonado, concertino
Shari Mason Lpez, asistente de concertino
Benjamn Carone
Dina Garibova
Mykita Klochkov
Pawel Koulikov
Vera Koulkova
Haroldo de Len
Jos Juan Melo
Antonio Mndez Escobar
Miguel Juvenal Moreno
Olga Pogodina
Claudia Ramrez
Igor Ryndine
Pastor Sols
Ewa Turzanska
VIOLINES SEGUNDOS
Pawel Sliwinski, principal
Bagrat Abadjian
Mariana Andrade
Enriqueta Arellanes
Bogdan Budzisewski
Joaqun Chvez
Julio Contreras
Karina Corts
Nancy Corts
Camilo Hernndez
Mariana Hernndez
Pedro Hernndez
Jess Manuel Jimnez
Iouri Koulikov
Gerardo Lujambio
Gerardo Meza
Konstantin Sakssonski
184
VIOLAS
Erick Ramrez Cahue, principal
Paul Abbott
Luis Antonio Castillo
Romn Castillo
Virna Cornejo
Mauricio Chabaud
Mikhail Gourfinkel
Carlos Guadarrama
Andrei Katzarava
Luis Magaa
Eric Martnez Toy

Angel Medina
Erika Ramrez
Gerardo Snchez
VIOLONCHELOS
Viltali Roumanov, principal
Beverly Brown
Luz del Carmen guila
Gregory Daniels
Fabiola Flores
Roberto Herrera
Ville Kivivuori
Csar Martnez
Valentn Mirkov
Sona Poshotyan
CONTRABAJOS
Alexei Diorditsa, principal
Sergio Bautista
Enrique Bertado
Mario Ernesto Martnez
Elizer Paredes
Alvaro Porras
Armando Rangel
Carlos Rangel
FLAUTAS
Ma. Esther Garca, principal
Helen Benson, piccolo principal
Frida Faustina Fernndez
Leslie Michelle Osorio
OBOES
Serena Rowe, principal
Francisca Ettlin, corno ingls, principal
Rolando Cant
Daniel Rodrguez
Alejandro Tello
CLARINETES
Jacob DeVries, principal
Martin Arnold, clarinete bajo principal
Angel Sebastin Cedillo
Baltazar Chavarra
Marylin Nije
FAGOTES
David Ball, principal
Manuel Hernndez Fierro, contrafagot principal
Nylsa Avalos
Anatoli Loutchinine
PIANO, CELESTA
Edith Ruz Zepeda, principal
CORNOS
Jon Gustely, principal
Elizabeth Rising, principal
Gerardo Daz Arango
David Durn
Jess Durn
Silvestre Hernndez
Patrick Kennelly
Jeffrey Rodgers
Edmund Rollet
COORDINADOR DE MSICOS
Fernando Mino Maldonado
TROMPETAS
James Ready, principal
Rafael Ancheta, principal
Humberto Alans
Juan Luis Gonzles
Adrian Griffin
Jaime Mendez
TROMBONES
Gustavo Rosales, principal
Francisco Santilln, trombn bajo
Alejandro Daz
Csar Velsquez
TUBA
Bryan Smith, principal
TIMBALES
Gabriela Jimnez, principal
Gabriel Camacho
PERCUSIONES
Daro Osorio, principal
Gabriel Camacho
Juan Ramn Corona
Armando Zerquera
Roberto Zerquera
ARPA
Janet Paulus, principal
Merced Irene Reyes
RGANO
Rafael Crdenas, principal
BIBLIOTECARIA
Sara Hernndez
EQUIPO TCNICO
Jos Luis Guerrero
Mario Rojas Lozada
Mario Rojas Snchez
Manuel Torres
CONTADORA GENERAL
Irma Lpez
JEFE DE OFICINA
Guadalupe Toxtli
COORDINACIN DE EVENTOS
Gloria Milln
Raymundo Martnez
PRENSA Y PUBLICIDAD
Ma. Esther Beltrn
RELACIONES PBLICAS
Marisol Luviano
Vctor Paniagua
Gabriel Santos
COORDINACIN EJECUTIVA
Nancy Hernndez
ASISTENTES
Rosa Mara Navarrete
Laura Robles
FOTOGRAFA
Lorena Alcaraz
Bernardo Arcos
DISEO GRFICO
Dona Martino Rojas
185
186

Consejo Directivo 2009
PRESIDENTE HONORARIO
VICEPRESIDENTE
HONORARIO
JUNTA DE HONOR

DIRECTOR PRINCIPAL
DIRECTOR ASOCIADO
CONSEJERO ARTSTICO
PRESIDENTE
VICEPRESIDENTE
SECRETARIO
PROSECRETARIO
TESORERO
PROTESORERO
Jos Narro Robles

Rector de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico
Jos Gonzalo Guerrero Zepeda
Director de la Facultad de Ingeniera de la unam
Javier Jimnez Espri
Saturnino Surez Fernndez ()
Vctor M. Mahbub Matta
Jos Aren
Sergio Vela
Carlos F. de la Mora Navarrete
Othn Canales Trevio
Ricardo A. Vidal Valles
Juan Ursul Solanes
Gumaro Lizrraga Martnez
Juan Casillas Ruppert
Consejeros Titulares
Julin Adame Miranda
Ignacio Aguilar lvarez Cuevas
Jos Antonio Aren Martnez
Eduardo Arriola Valds
Anna Elizabeth Bacmeister
Enrique Baena Ordaz
Jos Manuel Bahamonde Pelez
Klaus Boker Trauwitz
Pedro Boker Trauwitz
John Bruton Grant
Ricardo Cabaas Daz
Roberto Calvet Martnez
Carlos M. Chavarri Maldonado
Alejandro Chavarri Rodrguez
Daniel del Barrio Burgos
Ana de Gortari Pedroza
Jaime F. de la Mora Gmez
Mauricio de Mara y Campos
Roberto Duque Ruiz
Marlene Ehrenberg Enriquez
Luis Eraa Arroyo
Octavio Estrada Castillo

Jos Manuel Espinosa Mendoza
Jos Luis Espinosa Mercado
Gustavo Fernndez Daz de Len
Alicia Frenk Mora
Juan Antonio Gracia Campillo
Manuel Gmez Daza Rangel
Armando Guerrero Soto
Ishie Gitlin Dultzin
Juan A. Holgun Esparza
Justino Hirschhorn Rothschild
Mauricio Jessurun Solomou
Enrique Jimnez Espri
Javier Jimnez Gutirrez
Carlos Lara Esparza
Gonzalo Lpez de Haro
Salvador Lpez Negrete
Ral Lpez Roldn
Vctor Mahbub Arelle
Ascencin Medina Nieves
Eckart Miessner
Eric Moreno Meja

Ricardo Obert Martnez
Hctor Olea Hernndez
Moiss Punsky P.
Alfonso Ramrez Lavn
Felipe Rodrguez Palacios
Jess Roldn Acosta
Raul Salinas de Gortari
Vctor Santini Ramrez
Wilhem Seemann
David Serur Edid
Gilberto Surez Baz
Jorge Terrazas y de Allende
Luis Torregrosa Flores
Silvia Torres Argelles
Gene Towle Wachenheim
Luis Vzquez Tamariz
Jorge Yarza Garrido
Alejandro Zajaras
Rolando Zrate Rocha
187
Consejo Consultivo

Guillermo Gemez Garca

Presidente
Jos Manuel Agudo Roldn
Sergio Alcocer Martnez de Castro
Eduardo Andrade Iturribarra
Fernando Aren Carrillo
Jorge Arganis Daz Leal
Raul Argelles Daz Gonzlez
M. Arturo Ballesteros Amozurrutia
Rafael Beverido Lomeln
Jorge Borja Navarrete
Gilberto Borja Surez
Jos Antonio Ceballos Soberanis
Gotzon A. de Anuzita Zubizarreta
scar de Buen Richkarday
Juan Ramn de la Fuente
Ignacio de la Mora Navarrete
Alfonso de Mara y Campos
Manuel Daz Canales
Roger Daz de Cossio
Fernando Echeagaray Moreno
Alberto Escofet Artigas
Gerardo Estrada Rodrguez
Fernando Favela Lozoya
Rodolfo Flix Valds
Jorge Fernndez Varela
Gerardo Ferrando Bravo
Alberto Franco Sarmiento
Agustn Galindo Morn
Juan Pablo Gmez Morin Rivera
Juan Diego Gutirrez Cortina
Melesio Gutirrez Prez
Jos Manuel Covarrubias

Vicepresidente
Carlos Hank Rohn
Carlos Jinich Ripstein
Enrique Krauze Kleibort
Horacio Lombardo Prez Salazar
Sergio A. Lpez Mendoza
Javier Lozano Alarcn
Francisco Martn Moreno
Guillermo Monsivis Galindo
Carlos Arnoldo Morales Gil
Rafael Moreno Valle Surez
Andrs Moreno Fernndez
Leonardo Nierman
Adalberto Noyola Robles
Francisco Prez Gil Salazar
Bernardo Quintana Isaac
Gustavo Ramrez Hubard
Luis Ramos Lignan
Pablo E. Realpozo del Castillo
Luis Rebollar Corona
Gustavo Rivero Weber
Eduardo Salgado de Len
Carlos Slim Hel
Guillermo Springall Caram
Fernando Solana Morales
Gerardo Surez Reynoso
Saturnino Surez Reynoso
Ma. Teresa Uriarte de Labastida
Jos Luis Valera Benito
Juan Visoso del Valle
Luis Zrate Rocha
Comit Artstico y de apreciacin musical
188
Jos Aren
Juan Arturo Brennan
Jos Carral Escalante
Jacobo Dayan Askenazi
Theo Hernndez Villalobos
scar Herrera
Luis Herrera de la Fuente

Benito Lasky
Luis Prez Santoja
Ivn Rosenfeld Span
Sergio Vela
Socios Fundadores
CITADOS EN ORDEN ALFABTICO, INCLUYENDO A LOS QUE A LA FECHA HAN FALLECIDO
Rafael Aburto Valds

Jaime Aguade Escofet ()
Guillermo Aguilar lvarez ()
Jorge Aguilar Ortiz
Samuel Alazraki Taranto
Miguel Alonso Calles
Rodrigo Amerlinck y Assereto
Bernardo Ardavn Migoni
Fernando Aren Carrillo
Jorge Arganis Daz Leal
Julio Argelles Arribillaga ()
Romarico Arroyo Marroqun
Guillermo Ballesteros Ibarra
Alfonso Barnetche Gonzlez ()
Miguel Beltrn Valenzuela ()
Gilberto Borja Navarrete ()
Jorge Armando Boue Pea
Luis E. Bracamontes Glvez ()
Jorge Cabezut Boo ()
Roberto Calvet Martnez
Roberto Campuzano Fernndez
Jorge Carpizo McGregor
Sergio Carranza Castro ()
Andrs Conesa Ruiz
Jos Ral Corona Uribe
Jos Manuel Covarrubias Sols
Carlos Manuel Chavarri Maldonado
Gotzon de Anuzita Zubizarreta
Inocencio de la Cabada y Campos ()
Carlos F. de la Mora Navarrete
Francisco de Pablo Galn
Manuel Daz Canales
Daniel Daz Daz
Ramn Hubert Eberstadt Sichel ()
Fernando Echeagaray Moreno
Alberto Escofet Artigas
Fernando Espinosa Velazco

Fernando Favela Lozoya
Rodolfo Flix Valds
Gerardo Ferrando Bravo
Jess Foullon Gmez
Manuel Franco Lpez ()
Alberto Franco Sarmiento
Walter Friedeberg Merzbach
Vctor Manuel Gamba Lpez ()
Jaime Gmez Crespo ()
Fernando Gonzlez Villarreal
Jos Luis Guerra Guajardo ()
Carlos Hank Rhon
Jos Hernndez Tern ()
Luis Herrera de la Fuente
Francisco Jauffred Mercado ()
Enrique Jimnez Espri
Javier Jimnez Espri
Carlos Jinich Ripstein
Manuel Landa Mienhard ()
Carlos Lezama Gutirrez ()
Leopoldo Lieberman Litmanowitz ()
Horacio Lombardo Prez Salazar
Enrique Lona Valenzuela ()
Sergio Antonio Lpez Mendoza
Vctor Manuel Mahbub Matta
Carlos Martn del Castillo
Jos Luis Medrano Moreno ()
Alberto Moles Batllevell
Alejandro Mondra de la Vega
Francisco Montellano Magra
Carlos Alfonso Morn Moguel
Antonio Murrieta Necoechea
Francisco Norea Casado ()
Luis Noriega Giral
Adolfo Orive Alba ()
189
Carlos Orozco Sosa

Francisco Prez Gil Salazar
Jorge Prez Montao
Carlos Prieto y Fernndez ()
Bernardo Quintana Isaac
Gustavo Ramrez Hubard
Carlos M. Ramrez Otero ()
Javier Ramrez Otero
Octavio Rascn Chvez
Daniel Resndiz Nez
Francisco Rosello Coria ()
Jos Ignacio Ruiz Barra ()
Daniel Ruiz Fernndez
Raul Salinas de Gortari
Miguel Angel Salinas Duarte
Carlos Sandoval Olvera
190
Carlos Slim Hel

Saturnino Surez Fernndez ()
Agustn Strafn Arteaga
Miguel ngel Thierry Patio
Rubn Urbina Pea
Jos Urquiaga Blanco
Gilberto Valenzuela Ezquerro ()
Juan Manuel Varela Herrera ()
Froyln Vargas Gmez
scar Vega Argelles ()
Jorge Velazco Muos ()
Ricardo Vidal Valles
Manuel Viejo Zubicaray
Jess Villanueva Macas ()
Juan Manuel Zurita Sosa
Plticas de apreciacin musical

Maestro Juan Arturo Brennan
Las plticas de apreciacin musical que

ofrece cada verano la Academia de Msica del
Palacio de Minera sirven como introduccin
a cada uno de los conciertos de la temporada de la Orquesta Sinfnica de Minera. Unos
das antes de cada concierto (por lo general los
mircoles, salvo casos especiales), el auditorio
del Infonavit abre sus puertas con acceso libre
a todos los melmanos interesados en asistir a
las plticas.
En ellas, se habla de los compositores y las
obras de cada concierto, y los datos duros son
complementados con informacin biogrfica,
contexto histrico y musical y, claro, un poco
de trivia.
Los asistentes a las plticas de apreciacin
musical tienen la oportunidad de prepararse
mejor para cada concierto, escuchando algu-
nos ejemplos musicales de las obras programadas. En ocasiones, el formato tradicional de

las plticas es enriquecido con la presencia
de alguno de los directores y solistas de la temporada, o de instrumentistas de la Orquesta
Sinfnica de Minera que comparten sus conocimientos y experiencias con el pblico.
30 junio-25 agosto, 19:00-20:30h.

Entrada libre
Auditorio de las oficinas del Infonavit
Barranca del Muerto 280
Col. Guadalupe Inn, Mxico, df
(se contar con estacionamiento)
Informes: Academia de Msica
del Palacio de Minera
5521-8878 / 5658-6705
www.sinfonicademineria.org
191
Juan Arturo Brennan

Expositor
192
Estudi realizacin y fotografa de cine en el

Centro de Capacitacin Cinematogrfica. Es
coautor del guin de la pelcula El ao de la
peste, en colaboracin con Gabriel Garca Mrquez, por el que obtuvo un Ariel y una Diosa
de Plata. Es guionista, realizador, productor,
conductor de programas culturales de radio
y televisin, y crtico musical en el diario La
Jornada y la revista Pauta, de cuyo consejo de
redaccin es miembro. La exposicin individual abstraXionismo eXpresso dio cuenta de sus
trabajos fotogrficos. Es redactor de notas de
programa de producciones discogrficas y
de diversas orquestas, tales como la Filarmnica
de la unam, la Sinfnica de Minera, y la Filarmnica de la Ciudad de Mxico, entre otras.
Ofrece diversos cursos y conferencias de apreciacin musical y cinematogrfica, y ha actuado como narrador de conciertos didcticos.
Ha sido becario del Fondo Nacional para la
Cultura y las Artes en dos ocasiones, respecto
del proyecto Audioteca de Msica Mexicana de
Concierto. Produjo electroDos, lbum doble de
msica electrnica con once composiciones
propias, y en un segundo disco compacto, A seis
cuerdas, se hallan sus interpretaciones en guitarra de arreglos y composiciones originales.
Es guionista, productor y conductor de la
serie radiofnica Poetas del marfil en Radio
unam. Escribi, realiz, fotografi y edit los
programas de televisin Mario Lavista: Medir el
tiempo con msica, y Abraham Zabludovsky: Dominar el espacio. Realiz la fotografa en video
digital del documental Juan Soriano, dirigido
por Arturo Ripstein. Ha obtenido menciones

honorficas en la Bienal Internacional de Radio por los programas Historias de flautas, de la
serie Miscelnea del sonido, y La msica que saca
chispas de la serie Taller Musical.
Algunos de sus cuentos cortos han aparecido en publicaciones como Pauta y Revista de
la Universidad de Mxico. Es autor de los libros
Cmo acercarse a la msica, Gonzalo Gavira:
Los utensilios del ruido, pera, y Pentagrama de
letras. Es profesor en el Seminario de Apreciacin Cinematogrfica del Centro de Capacitacin Cinematogrfica. El gobierno finlands lo
condecor con la Orden del Len de Finlandia
en grado de Caballero de Primera Clase.
Reglas de cortesa, informacin importante y

servicios al pblico de la Sala Nezahualcyotl
193
Reglas de cortesa, informacin importante y servicios al pblico de

la Sala Nezahualcyotl
I. Reglas de cortesa
En atencin al trabajo artstico, y para lograr la
mejor apreciacin del concierto, se ruega al pblico guardar silencio durante la ejecucin musical, e incluso durante las pausas y entre los
movimientos de las obras.
Se hace notar al pblico que los comentarios
hechos en voz baja o en susurros resultan molestos para las terceras personas que estn en la
proximidad.
Por urbanidad, el pblico deber mantener apagados sus telfonos celulares, relojes con alarma, radiotransmisores y, en general, cualesquiera
aparatos cuyo sonido interfiera con la ejecucin
de las obras.
Se ruega encarecidamente no interrumpir la ejecucin de las obras. Al respecto, se sugiere que el
respetable pblico consulte el programa de mano,
en el que hallar el listado de los movimientos o
secciones de cada partitura, o la serie de piezas que
sern ejecutadas sin solucin de continuidad. Asimismo, y a fin de apreciar la culminacin de las
obras, se suplica atentamente no prorrumpir en
aplausos sin que haya un breve momento de silencio al trmino de la ejecucin.
194
Por elemental respeto a los vecinos de asiento, el

pblico deber abstenerse de abrir las envolturas de pastillas y dulces.
Para evitar distracciones, se suplica al pblico
que desee o deba abandonar el concierto, hacerlo durante las pausas de cada obra, o hasta
el intermedio.
Se solicita que el pblico coloque adecuadamente los paraguas y cualesquiera objetos que
puedan deslizarse y caer, a fin de prevenir incidentes ruidosos.
II. Informacin importante

La Orquesta Sinfnica de Minera se reserva el
derecho de hacer cambios en la programacin.
Sesenta minutos antes del comienzo de cada concierto, se permitir el acceso del pblico a la sala.
Diez minutos antes del inicio del concierto, se
har la primera llamada; la segunda se har cinco
minutos antes del inicio, e inmediatamente antes
del comienzo del concierto, se har la tercera.
Se ruega al pblico respetar los lugares ajenos y

evitar apartar asientos de manera indiscriminada.
Tras el comienzo del concierto, bajo ninguna

circunstancia se permitir a persona alguna el
acceso a la sala, a fin de evitar interrupciones y
distracciones de los msicos y del pblico.
Se solicita al pblico que, al toser o estornudar,

se utilice un pauelo, tanto para disminuir el
ruido cuanto para conservar la higiene.
Por prudencia, la edad mnima para ingresar a

la sala de conciertos es de ocho aos. Cuando
haya programacin especial para pblico infantil,
la edad mnima para ingresar a la sala ser de tres

aos. En este ltimo caso, los adultos no podrn
utilizar boletos para nios.
Por respeto al pblico que acude con puntualidad, se podr disponer de los lugares apartados
a partir de la primera llamada.
Se ruega al pblico acudir a la sala de conciertos

con vestimenta decorosa.
Queda estrictamente prohibido alterar o modificar el contenido de los boletos de entrada, y en

ningn caso podrn ser utilizados para su reventa.
Por normatividad y salubridad, no se permite fumar en ninguna parte de la Sala Nezahualcyotl.

No se permite utilizar cmaras fotogrficas o
de video, con flash o sin l, tanto para evitar distracciones cuanto para salvaguardar los derechos
de intrprete.
Por derechos de autor y de intrprete, no se permite al pblico grabar el sonido de los conciertos.
Slo se podrn efectuar registros fotogrficos,
videogrficos y de audio mediante autorizacin
escrita de la Secretara de Comunicacin de la
Coordinacin de Difusin Cultural, y tanto dichos registros cuanto las transmisiones de radio y
televisin debern efectuarse de conformidad con
las indicaciones prudenciales del personal responsable de la sala de conciertos.
Por higiene y urbanidad, no se permite introducir alimentos o bebidas a la sala de conciertos.
Queda estrictamente prohibido al pblico subir
al escenario.
Queda estrictamente prohibido hacer cualquier
tipo de propaganda en el interior de la sala de conciertos, sea de ndole comercial, poltica o religiosa.
Cada boleto de entrada permite el acceso a una

persona tan slo, y el portador slo podr utilizarlo para el concierto cuya fecha y horario estn
consignados en el mismo boleto. Cada persona
podr ocupar tan slo un asiento de la sala de
conciertos.
Se ruega al pblico que, al adquirir sus boletos de
entrada, verifique con el personal de las taquillas
que el precio, la fecha y el horario de los conciertos consignados en los mismos correspondan con
lo que el adquirente haya ordenado, ya que tras la
emisin de los boletos no se admitirn reclamaciones ulteriores, ni tampoco habr devoluciones.
Desde el momento de la compra y entrega de los
boletos de entrada, los usuarios sern responsables
de la conservacin de los mismos, por lo que no
habr reposicin en caso de prdida, robo, extravo o dao de boletos.
En caso de postergacin o cancelacin de conciertos, el pblico tendr el derecho de recibir el
reembolso del importe erogado, mediante la presentacin de los boletos de entrada en las taquillas
de la sala de conciertos. El plazo de devolucin
del costo de los boletos de entrada expirar a los
treinta das naturales del aviso de la cancelacin o
la postergacin de que se trate.
195
Los usuarios de la sala de conciertos debern conservar consigo sus boletos de entrada durante toda
su permanencia en el recinto, y debern admitir que,
en caso de requerimiento, el personal de la Sala Nezahualcyotl verifique la idoneidad del boleto con el
concierto de que se trate y con la seccin de la sala a
que dicho boleto d derecho de acceso.
El uso del boleto de entrada implica la aceptacin
del pblico de las reglas de la sala de conciertos.
III. Servicios al pblico
Pginas de internet
www.sinfonicademineria.org
(Orquesta Sinfnica de Minera)
www.musicaunam.net
www.cultura.unam.mx
(Coordinacin de Difusin Cultural, unam)
Mdulo de informacin:
Se encuentra al lado de las salas de cine, frente a
la Librera Julio Torri
Horarios: Martes, de 15:00h. a 20:00h.
Mircoles a domingo, de 10:00h. a 20:30h.
Telfono: 5665-0709
Taquilla de la Sala Nezahualcyotl
Se encuentran en la planta baja de la sala de
conciertos.
Horarios: Martes, de las 10:00h. a las 14:30h.
Mircoles a sbado, de las 10:00h. a las 14:00h.,
y de las 16:30h. a las 20:30h.
Domingos, de las 10:00h. a las 13:30h.
Telfono: 5622-7125
Adems, en cualquier da de conciertos, la taquilla estar abierta dos horas antes del inicio de los
mismos.
196
Pago en efectivo con moneda nacional, o con

tarjeta Visa o Master Card de crdito o dbito.
Reglas de descuentos del 50% en el precio de
los boletos de entrada:
Personas que tienen derecho al descuento:
Los miembros de la unam (acadmicos,
trabajadores, estudiantes).
Los exalumnos de la unam.
Los integrantes de la Fundacin unam.
Los acadmicos y los alumnos de cualesquiera
instituciones educativas.
Los jubilados del imss y del issste.
Los afiliados al inapam.
Los afiliados a los programas sepalo y Maestros
a la cultura.
Los trabajadores de instituciones con las que
haya convenios vigentes.
Los nios de 8 a 12 aos de edad.
El descuento se otorgar solamente al titular que
presente la credencial vigente y actualizada que lo
acredite, o con la presentacin del ltimo taln de
pago respectivo.
No se considerarn vlidas las credenciales temporales de bibliotecas, centros deportivos, talleres
y cursos en general.
El derecho de cada persona a adquirir boletos
de entrada con descuento es individual, y no es
aplicable ms que a un boleto de entrada por cada
concierto.
Servicio a personas con discapacidades
La Sala Nezahualcyotl cuenta con rampas y elevadores, y con dos secciones especiales en el interior del recinto, ubicadas en la parte superior del
primer piso.
Sanitarios en la Sala Nezahualcyotl

Se encuentran en la planta baja y en el
mezzanine de la sala de conciertos.
Tienda de discos en la Sala Nezahualcyotl
Se encuentra en el primer piso de la sala de
conciertos.
Horarios: Desde sesenta minutos antes del inicio
del concierto, hasta el final del mismo.
Responsables: Carla Bergs y Theo Hernndez
Telfono: 5622-7087
Librera Julio Torri
Se encuentra en la plaza del Centro Cultural
Universitario (planta baja)
Horarios: Martes a sbado, de las 9:30h. a las
20:30h.
Domingo, de las 11:00h. a las 17:30h.
Telfonos: 5622-7035, 5622-7036 y 5424-1183
Cafetera Azul y Oro
Se encuentra en la plaza del Centro Cultural
Universitario (planta alta)
Horarios: Lunes y martes, de 10:00h. a 18:00h.
Mircoles a sbado, de 10:00h. a 20:00h.
Domingo, de 9:00h. a 18:00.
Telfono: 56-22-7135
Restaurante Nube Siete
Se encuentra en la planta baja del muac (Museo
Universitario Arte Contemporneo).
Horarios: Lunes a domingo, de 8:00h. a 21:00h.
Telfonos: 51-71-69-90 y 51-71-68-87
Barras de comida rpida y bebidas en la Sala

Nezahualcyotl
Se encuentran en el mezzanine de la sala de
conciertos.
Horarios: Sesenta minutos antes del inicio del
concierto, y hasta el final del intermedio.
Estacionamientos
El Centro Cultural Universitario cuenta con
cuatro estacionamientos:
Estacionamiento 1: $15.00
Estacionamiento 2 (techado): $15.00 por dos
horas, y $3.00 ms por cada 15 minutos adicionales.
Estacionamientos 3 y 4: $15.00.
Metro
Lnea 3, estacin Universidad.
Metrobs Insurgentes
Estaciones cercanas: CU y Perisur.
Pumabs
Ruta 3: Metro Universidad Zona Cultural,
parada Sala Nezahualcyotl.
Ruta 10: Metrobs CU Zona Cultural, parada Sala Nezahualcyotl.
Lunes a viernes, de las 6:00h. a las 22:00h. en
todas las rutas.
Sbado, de las 6:00h. a las 18:00h. en las rutas
1, 2, 3, 4 y 5.
Domingo, de las 6:00h. a las 18:00h. en las
rutas 3 y 5, y de las 6:30h. a las 22:30h. en la
ruta 10.
197
198

Os M 2010 Mahler

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Ciclo Gustav Mahler-I

Temporada de verano 2010

Del 1 de julio al 29 de agosto

Notas al programa Juan Arturo Brennan

Se prohibe la reproduccin parcial o total por cualquier medio,

Semblanza de la Academia de Msica del Palacio de Minera

Memoria grfica de la Temporada 2009

Proemio a la Temporada de Verano 2010

Segundo programa: julio 8, 10 y 11

Tercer programa: julio 15, 17 y 18

Cuarto programa: julio 22, 24 y 25

Quinto programa: julio 29 y 31, agosto 1

Sexto programa: agosto 5, 7 y 8

Sptimo programa: agosto 12, 14 y 15

Octavo programa: agosto 19, 21 y 22

Conciertos extraordinarios, Programa de gala: agosto 26, 28 y 29

Recomendaciones discogrficas de Luis Prez

El ciclo Gustav Mahler II. Verano 2011

Integrantes de la Orquesta Sinfnica de Minera

Academia de Msica del Palacio de Minera

Consejo Directivo, Consejeros Titulares, Consejo Consultivo,

Comit Artstico y de Apreciacin Musical, Socios Fundadores

Plticas de apreciacin musical con Juan Arturo Brennan

Reglas de cortesa, informacin importante y servicios al pblico

Al comenzar la temporada anual de

Si el criterio cualitativo es el punto de

que cobra una especial relevancia la naturaleza

Palacio de Minera, el mayor agradecimiento de

Valgan estas palabras de bienvenida

Carlos de la Mora Navarrete

Semblanza de la Academia de Msica

A partir de esa fecha, con el Rector de la

Durante su trayectoria, la Academia de Msica del Palacio de Minera ha tenido el honor

Ing. Javier Jimnez Espri

de conciertos sinfnicos que han tenido como

Ing. Saturnino Surez Fernndez ()

las denominadas Academias de Msica, de las

Ing. Vctor M. Mahbub Matta

nica de Minera. Estos conciertos didcticos,

nal Autnoma de Mxico; llevar conciertos a

Ing. Carlos F. de la Mora Navarrete

Ing. Guillermo Gemez Garca

La Academia de Msica del Palacio de

mundial de mxima casa de estudios; obtener

Presidente Consejo Consultivo (2004)

Memoria grfica 2009

1. Orquesta, director, solistas y coros, agradecen de pie el aplauso del pblico.

14. Denise Djokic, violonchelo. 15. Seccin de violines segundos y violas.

29. Len Spierer, director husped honorario vitalicio.

34. Carlos Miguel Prieto, director principal.

Proemio a la temporada 2010 de la

Joaqun Gutirrez Heras, Mario Lavista y

El reparto vocal equilibra la presencia de

in tempore (que dirige Ana Patricia Carbajal)

Orquesta Sinfnica de Minera

Tercer programa (julio 15, 17 y 18)

Segundo programa (julio 8, 10 y 11)

Cuarto programa (julio 22, 24 y 25)

Quinto programa (julio 29 y 31, agosto 1)

Sptimo programa (agosto 12, 14 y 15)

Sexto programa (agosto 5, 7 y 8)

Octavo programa (agosto 19, 21 y 22)

Carlos Miguel Prieto, director