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Ensayo “Periodo Barroco”

El barroco es movimiento cultural y artístico que comprende aproximadamente 150 años en


la historia, tuvo su mayor esplendor en Italia. Este periodo nos apunta el desarrollo de la
música encaminado hacia su profesionalización; los músicos adquieren cada vez mayor
preparación, surgen nuevas formas musicales, se proponen cambios e ideas revolucionarias
que habían estado gestándose desde años atrás.

El periodo barroco está demarcado por los historiadores entre el año 1600 y 1750,
resaltando la muerte de uno de sus mayores exponentes: Johann Sebastian Bach; cómo la
coyuntura histórica más trascendental para el final de éste movimiento artístico.

Las más notables características fueron el uso del tenebrismo, es decir el uso de luz y
obscuridad para agregar dramatismo a una obra jugando con las emociones del espectador,
otra de las características fue el realismo impreso en las obras, añadiendo detalles de la
vida cotidiana a las obras, además de expresiones faciales para resaltar los estados de ánimo
en una obra, fue común el uso de líneas para transmitir sensación de movimiento. El arte
exagerado se volvió un icono de éste periodo, así como el uso desmedido de los detalles,
entre más detallada y compleja era una obra, adquiría mayor valor.

En cuanto a la música, estas características se reflejan en el uso constante de adornos en las


piezas, en la utilización de los matices para guiar las emociones del espectador, en los
saltos en la melodía para puntualizar el drama en la obra.

Nacen conceptos innovadores dentro de la música uno de ellos es que “la música es teatro”,
esto permiten el florecimiento de nuevas formas musicales, en las formas vocales
encontramos: ópera, oratorio (en lo sacro), cantata (tanto en lo sacro como en lo profano)
y el motete hace apariciones por este periodo como ya lo venía haciendo desde periodos
pasados; en las formas instrumentales aparece la sonata, preludios, tocatas, fantasía,
fugas, suites.
La fuga por su complejidad y belleza es en definitiva la forma musical que más me agradó
de esta época, es capaz de atrapar la atención todos y quedarse grabada en la mente de
cualquiera aunque difícilmente pueda interpretarse con tanta facilidad.

Se hace hincapié en el uso de recursos musicales como son las disonancias, cromatismo,
modulaciones, etc. para aportar complejidad a cada pieza, además se agrega un recurso
totalmente innovador: el bajo continuo; cuyo éxito fue tal que al mismo periodo barroco se
le conoce como “la época del bajo continuo”.

El bajo continuo (también llamado bajo cifrado) puede definirse como “la parte
instrumental situada en la sección grave que sostiene de forma obligada y continua las
partes superiores” es decir, ciertos instrumentos bajos como el chelo, el clave o el fagot;
eran el sostén principal de la pieza y su función era sostener y dar realce a las voces
superiores. Las funciones de la música fueron principalmente esas: sostener para los bajos,
llenar para las voces medias y cantar para las voces altas.

El recitativo fue la segunda gran novedad del periodo, este puede definirse como una
declamación cantada, sin necesidad de un ritmo, modulaciones, etc.

Otra novedad que trajo consigo el periodo barroco, gracias al perfeccionamiento de la


técnica en instrumentos de cuerda frotada, fue el nacimiento de la orquesta, cuyo núcleo era
formado básicamente por la familia de los violines (violín, viola, violoncelo, contrabajo) el
bajo continuo cuyo papel mayormente era desempeñado por el clave y cuyo instrumentista
solía tomar el rol del director de la orquesta y por algunos instrumentos de viento como
flauta, oboe, fagot, trompas, trompetas y en las percusiones admitían únicamente a los
timbales, aunque no siempre se contaba con todos los músicos, así que cada director e daba
su propio arreglo a la pieza de acuerdo a los músicos con los que contaba.

Entre los compositores más sobresalientes y prestigiosos de esta época estuvieron:

En Alemania podemos encontrar los nombres de: Praetorius, Schein , Scheidt , Schutz ,
Telemann , Händel y Bach. En Francia: Couperin , Lully , Charpentier y Rameau. En Italia:
Monteverdi , Frescobaldi , Corelli , Vivaldi , Domenico y Alessandro Scarlatti y en
Inglaterra: Purcell.
Estas son algunas de las obras más destacadas del barroco:

Claudio Monteverdi: 1607-Orfeo (ópera) / 1640 -Selva morale e spirituale

Heinrich Schütz: 1629- Symphoniae Sacrae / 1666-Pasión según san Mateo 1685

Georg Friedrich Händel :1717-Música acuática / 1720-8 grandes suite / 1724 Giulio
Cesare / 1742-El Mesías / 1749 - Música para los reales fuegos de artificio 1722
Johann Sebastian Bach: Conciertos de Brandenburgo /1722 - El clave bien temperado
/ 1727 Pasión según San Mateo / 1749- El arte de la fuga

Johann Pachelbel: 1699-Hexacordum apollinis / 1680- Canón

Antonio Vivaldi : 1725 -Las cuatro estaciones

Georg Philipp Telemann : 1733-Música para la mesa / 1762-El juicio final