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LUCES Y SOMBRAS

EXPERIENCIA DIDÁCTICA DE EDUCACIÓN VISUAL Y PLÁSTICA JUSTIFICACIÓN
Diseñar una experiencia en el Área de Educación Visual y Plástica no es una tarea fácil. Abordamos el área educativa más novedosa, extraña y desconocida de todas las áreas que componen el currículum de la Enseñanza Primaria. El Área Visual y Plástica utiliza un lenguaje con una morfología y una sintaxis propias. En el Área Natural, descubrimos que todo fenómeno tiene una causa demostrable y medible. En el Área Visual y Plástica, cualquier fenómeno perceptivo o sensitivo también tiene su causa, en este caso, psicofisiológica. Todo ser humano, por el mero hecho de serlo, recibe una serie de sensaciones al contemplar una obra de arte. La percepción de estas sensaciones es factible a nivel general pero no así la comprensión y significado de las mismas. Para acceder a la comprensión de una obra de arte es preciso realizar un análisis que, a su vez, requiere de unos instrumentos específicos que conllevan el conocimiento de unos códigos. Es decir, es necesario saber descifrar unos códigos de comunicación y, para ello, a no ser que se realice de forma intuitiva, tiene que mediar una educación. Por hacer un símil, el ser humano es capaz de captar los sonidos (sensaciones acústicas) de un interlocutor que no hable el mismo idioma. Oye los sonidos pero al no saber descifrar un código lingüístico, no puede entender el mensaje. Sin embargo, sí puede percibir algunos matices actitudinales en el mensaje como si se ha dicho en tono amable, desesperado o colérico. Así, concluimos en que aunque no conocemos el contenido de dicho mensaje, sí podemos intuir una parte de él. En el arte ocurre algo parecido. Los matices actitudinales de los que antes hablamos también se pueden percibir en una obra de arte sin necesidad de mediar educación alguna y es precisamente ésta la vara de medir la valía de un artista pues el lenguaje utilizado debe ser lo más universal posible. Es bien sabido que la popularidad del Guernika de Picasso, es debida a su difusión por los medios de comunicación que, de forma machacona insisten (con toda razón) en la calidad, grandeza y posibles significados de la obra. Antes de toda esta propaganda, la mayoría de las personas que observaban esta obra de arte no entendían absolutamente nada (e incluso sonreían pensando que algunos pudieran pensar que aquello era una obra de arte) aunque sí percibían en las formas y gestos esos matices actitudinales de angustia y desesperación. Pero, ¿qué pinta esa figura que parece un toro?,¿y el ojo?...Para acceder a estos y otros significados se hace evidente que se necesita una formación adecuada y específica.

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Por otra parte, cada vez más usamos y hasta dependemos de los medios de comunicación y los más utilizados funcionan mediante códigos visuales que la gran mayoría no sabemos interpretar. En otras palabras, estamos indefensos ante el poder implacable de la Imagen. Es por ello que interesa capacitar a los alumnos desde muy pequeños para poder comprender y expresarse con este lenguaje adoptando así posturas críticas con las que puedan analizar la avalancha de mensajes de los medios audiovisuales, especialmente, de la televisión. La especificación del área como visual y plástica, en este orden, implica acometer en primer lugar una educación de lo que se percibe y para ello, comenzar por la causa primera, la luz, y el único órgano que reacciona ante ella, el ojo. La luz lo es todo y su estudio debe ser, desde mi punto de vista, prioritario pues ella misma es elemento fundamental de la morfología y sintaxis visual de la composición en una obra de arte. La luz, como tal, no acostumbra a ser considerada en el currículo de la Plástica como elemento primario del lenguaje artístico. Se prefiere transferir esa importancia al color junto con la línea, la textura, la forma, etc.. Toda manifestación lumínica queda relegada al color como expresión de la luz. Sin embargo, la iluminación, como creadora de ambientes, como centro de atención, como conformadora de imágenes y sensaciones, debe recibir especial atención dentro del currículo del Área de Educación Visual y Plástica en la Enseñanza Primaria pues forma parte del entorno y las vivencias diarias de los niños. El niño presiente la importancia de la luz pero es tan cotidiana que resulta incómodo buscar respuesta a la pregunta que inicia todo conocimiento: ¿por qué? ¿por qué cierro los ojos cuando mi madre abre la ventana por la mañana?, ¿por qué puedo ver en la oscuridad?, ¿por qué parezco otra persona cuando me ilumino la cara bajo la barbilla si sigo siendo yo mismo? La luz esconde muchos secretos y es intención de esta experiencia descubrirlos mediante una metodología significativa y, sobre todo, entretenida.

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FUNDAMENTACIÓN A través de la observación de las obras de arte podemos llegar a la conclusión o quizás caer en la tentación de claudicar en que, si eliminamos aquellos aspectos diferenciadores, dígase tema, composición, color, texturas, forma materiales, y alguno más, siempre queda un denominador común, la luz, que sensibiliza nuestra retina y que es bastante responsable de la forma, el volumen y los significados de la obra de arte. Según incida la luz, así será la sensación visual global resultante. Si la alternancia entre la claridad y la oscuridad se produce de pronto, sin intermediarios, el resultado final será una composición dinámica, agresiva, apasionada, tensa y, por ende, muy llamativa. Es importante esta última característica desde el punto de vista pedagógico pues puede servir de estímulo para aquellos alumnos poco motivados por el Área Plástica. Muchas veces, una exclamación de satisfacción por parte del alumno resume el éxito en nuestros esfuerzos por conseguir el reconocimiento no sólo de la obra del otro sino por la suya propia con todo lo que de satisfacción y estima personal se deriva de ello. Por otra parte, si el paso de la claridad a la oscuridad se produce poco a poco, de forma gradual, el resultado final será una composición relajante, modulada y amable. En sus significados más profundos, la alternancia entre la claridad y la oscuridad nos lleva a la lucha primigenia y eterna entre la luz y la oscuridad, la vida y la muerte, el bien y el mal, de la que hablan todas las religiones. Resulta pues evidente que el artista dedique una buena parte de su trabajo al estudio de la distribución espacial de lo claro y lo oscuro en su obra. Es por ello que, para que el espectador pueda ser partícipe de las sensaciones que el artista pretende transmitir, se hace necesaria la realización por parte del espectador de un análisis de la iluminación. Y no podemos hablar de la iluminación sin mencionar la luz. La luz es la causa primera, la génesis de la luminosidad relativa tanto de las obras de arte como de nuestro entorno. Esta luminosidad depende de tres factores: Uno de ellos es la luminancia o capacidad inherente al objeto para absorber o reflejar la luz. Un objeto reflejará más o menos luz según la intensidad de iluminación pero el porcentaje de luz que devuelve, es decir, la luminancia, es siempre la misma. Otro factor es la forma en que está distribuida la luz dentro del campo visual y, un tercer factor es, como no, el propio observador que percibe la luz a través del sistema nervioso mediante los procesos ópticos y fisiológicos que se producen en la retina donde se encuentran las células sensibles a los colores denominadas conos y las células sensibles a la claridad y a la oscuridad denominadas bastones, siendo estos últimos los que más nos interesan. Al percibir la luz, el observador percibe, por una parte, el objeto en sí, siempre y cuando la luminosidad permanezca dentro de unos valores intermedios pues tanto la falta como el exceso de luminosidad impiden reconocer el objeto. Hay que señalar que todos los objetos opacos, por pequeños que sean, poseen un volumen y esto se traduce en que al incidir la luz sobre ellos produce una zona clara y otra oscura. Así, al contemplar la totalidad de la obra de arte, se nos aparece como un juego de alternancias entre claros y oscuros, por otra parte necesarios, pues lo claro se percibirá claro porque su entorno está oscuro y viceversa. También, según la dirección del foco de la luz que incide en el objeto, cambia la expresividad de dicho
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objeto y, por ende, las sensaciones producidas en el espectador. Por otra parte, el observador es capaz de percibir la orientación espacial desde la base de que las unidades de luminosidad similar se agrupan provocando, a su vez, un nuevo agrupamiento espacial. Para que esto sea percibido por el observador, los artistas han propuesto a lo largo de la historia varias soluciones al respecto. Así Caravaggio, el genio de la luz, referente para todo artista que se preocupe por este agente plástico, sugiere, y así se hace evidente en sus pinturas, que una fuerte luz lateral simplifica y coordina la orientación espacial. Otro gran artista, Ticiano, propone que la luz se concentre en una sola masa de luz y sombra utilizando para explicarlo el socorrido símil del racimo de uvas. Si las uvas están separadas, cada una tendrá su luz y su sombra, lo cual, dispersa la visión del espectador confundiéndolo. Por el contrario, reunidas en un único racimo, la luz se concentraría en una zona y la sombra en otra concentrando así la visión del observador. Roger de Piles, autor francés del siglo XIX, llega a las mismas conclusiones que Ticiano pero aclara ciertos aspectos bastante útiles desde el punto de vista didáctico. La propuesta de Roger de Piles consiste en que la claridad no sólo es patrimonio de lo que se expone a la luz sino que también podemos entenderlo como el conjunto de todos aquellos colores que ya son de por sí luminosos (verdes, amarillos, naranjas,...) y la oscuridad, no sólo se debe entender como lo no expuesto a la acción de la luz sino que también hay colores, los pardos, que aunque se iluminen, siguen manteniendo su oscuridad. En general, todas las propuestas parecen coincidir en la forma de resolver la orientación espacial pero el advenimiento de la fotografía, el cine, la televisión y las nuevas tecnologías, ha desembocado en que el artista altere la continuidad natural entre lo claro y lo oscuro mediante la incidencia de focos de luz añadidos para evitar, por ejemplo, las fuertes sombras producidas en el rostro del actor en un día soleado. Por eso, el reconocido investigador Rudolf Arnheim propone utilizar varias fuentes luminosas de forma jerárquica para que no interfieran entre sí hasta conseguir aproximarse a los mismos efectos de la luz diurna que hace visible los objetos embelleciéndolos con gradientes de luz muy suaves. Estas propuestas de los grandes estudiosos de la luz no sólo ayudan a resolver el problema de la percepción de la orientación espacial sino que propician la formulación de metodologías que acerquen al alumno a la comprensión del comportamiento de la luz en lo que a la percepción de la orientación espacial se refiere. Es por ello, que esta experiencia más en el sentido educacional que en el de la pura y estricta investigación. La luz tiene una lógica en su comportamiento y esa lógica es la que se pretende que el alumno descubra. Esta lógica de la luz se percibe mejor con un solo foco de luz como proponía Caravaggio. Gracias a este foco de luz, el espectador puede percibir, además del objeto y la orientación espacial, la iluminación, que es la imposición perceptible de un gradiente de luz sobre la luminosidad y los colores. Sobre este particular hay que señalar que, aunque se perciba de forma unitaria, un objeto iluminado presenta un valor doble de luminosidad, Uno perteneciente al objeto en sí (luminosidad o color objetual) y otro, tendido sobre el objeto (como en una transparencia). También, el observador puede percibir lo que se denomina como el resplandor o brillo, que se produce cuando el objeto despide luminosidad superior a la que se espera que despida dentro de la escala establecida para el resto del campo.
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LA LUZ
Produce LUMINOSIDAD RELATIVA Depende de

LA LUMINANCIA

LA DISTRIBUCIÓN DE LA LUZ DENTRO DE LA TOTALIDAD DEL CAMPO VISUAL

EL OBSERVADOR

SISTEMA NERVIOSO

PROCESOS ÓPTICOS Y FISIOLÓGICOS DEL OJO Retina: Conos y bastones

PERCEPCIÓN DE LA LUZ

PERCEPCIÓN DEL OBJETO

PERCEPCIÓN DE LA ORIENTACIÓN ESPACIAL

LA ILUMINACIÓN

EL RESPLANDOR

Más arriba he apuntado que según la dirección con la que el foco de luz incida sobre un objeto, cambiaba la expresividad de dicho objeto. Esto es cierto y sirve de preludio para adentrarnos en el mundo de las sombras. Cuando la luz incide sobre un objeto, se producen dos tipos de sombras. Una de ellas son las denominadas sombras propias del objeto que forman parte de él y define su volumen y su textura. Sin embargo, no es menos cierto que la percepción del volumen y la textura e incluso de la figura es muy relativa si tenemos en cuenta la dirección de la fuente de luz. Aunque las direcciones con las que un foco de luz puede incidir sobre un objeto son infinitas, voy a considerar las que considero más representativas: LATERAL, FRONTAL, CONTRAPICADO, CENITAL, LATERAL y CONTRALUZ.
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LATERAL

FRONTAL

CENITAL

CONTRAPICADO CONTRALUZ

La Luz incide sobre el objeto realizando un barrido sobre su superficie y destacando cualquier tipo de protuberancia. Se considera pues ideal para resaltar la textura del objeto y, con ello, su carácter. La luz incide de plano sobre el objeto eliminando la percepción de cualquier tipo de protuberancia, irregularidad o defecto. No se perciben apenas sombras por lo que disminuye la sensación de volumen tomando el objeto la apariencia de ser casi plano. Cualquier maca o defecto queda eliminado. Es la que más se emplea en televisión. El Rayo de luz incide de forma vertical de arriba abajo iluminando en demasía la parte superior del objeto y quedando las zonas inferiores en sombra. Produce una deformación de la figura comunicándole un aire de misterio, espiritualidad... Esta característica se afianza cuando el objeto está rodeado de otros objetos. Al incidir sólo sobre un objeto, lo individualiza y lo destaca sobre los demás resaltando sus aspectos positivos. Muy utilizada en teatro, conciertos o actuaciones de líderes. Luz vertical de abajo arriba que deforma exageradamente la figura resaltando aspectos negativos. Muy empleada en películas de terror. El foco de luz incide detrás del objeto oscureciéndolo en su totalidad y deformando incluso la silueta hasta hacerla irreconocible. Se emplea cuando se pretende guardar el anonimato del objeto. En las películas, al no reconocerse la figura, el contraluz provoca expectación.

Otro tipo de sombras que se producen al incidir la luz sobre un objeto son las llamadas esbatimentadas que no son otras que las sombras proyectadas por el objeto que recibe la luz. Estas sombras van unidas al objeto y a la vez interfiriendo en la integridad del objeto que la recibe. Cuando se trata de muchos objetos, es difícil relacionar las sombras esbatimentadas con el objeto de procedencia, sobre todo, si ese objeto está muy lejano. Las sombras esbatimentadas son capaces de crear espacio y son un buen recurso para el traslapo. En general, se perciben como algo unido desde siempre a nosotros mismos, una sustancia en sí misma.

LA LUZ
Produce

Pueden ser

SOMBRAS
ESBATIMENTADAS Intervienen en la SENSACIÓN ESPACIAL

PROPIAS Producen diferente percepción según DIRECCION DE LA FUENTE DE LUZ: LATERAL FRONTAL CENITAL CONTRAPICADO CONTRALUZ

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BREVE SÍNTESIS DE LA EXPERIENCIA La experiencia está enmarcada dentro del Área de Educación Visual y Plástica y se aplicó durante dos cursos en el Tercer Ciclo de Primaria. Consiste en el ensayo de una didáctica globalizadora que, a partir de un importantísimo elemento de la composición artística, la Luz, propicie el interés por la lectura y la investigación, ambos, principio de todo conocimiento; desarrolle actitudes de sensibilidad y respeto por las manifestaciones artísticas; y los alumnos manipulen y asimilen conceptos y términos de áreas muy distintas pero enlazados por un hilo común: la percepción visual. En la práctica, la experiencia se traduce en trabajar, asimilar y en algunos casos memorizar una serie de conceptos y técnicas artísticas de forma significativa y lúdica partiendo de conocimientos previos de los alumnos y reforzados por historias, cuentos, refranes, dichos, anécdotas y gran número de actividades que justifiquen, den sentido y ayuden a la asimilación de dichos conceptos. La experiencia concluye con la evaluación de los conceptos, de las actitudes y de la propia experiencia. AMBITO DE APLICACIÓN Esta experiencia se ha diseñado para alumnos del Tercer Ciclo de Primaria. Se aplicó a alumnos de quinto y sexto nivel en dos cursos escolares de forma procesual, es decir, con contenidos similares pero diferentes grados de concreción. Aunque admite una gradación interesante desde el primer nivel, sólo se ha aplicado en el Tercer Ciclo de Primaria. La presentación de la experiencia se ha hecho de forma global, con todos los contenidos y actividades desarrollados en el Tercer Ciclo ya que su desglose natural por niveles varía según las características de los a los alumnos. OBJETIVOS 1.- Llegar a comprender la importancia de la luz como elemento fundamental en la composición de la obra de arte. 2.- Descubrir la expresividad de la luz a través de la observación y el análisis de las obras de arte. 3.-Conocer a los artistas, junto con sus obras, que estén más relacionados con la utilización de la luz como principal elemento de la composición y, en consecuencia, de los posibles significados de la obra. 4.- Conocer y asimilar conceptos artísticos de forma significativa y lúdica. 5.- Propiciar la lectura y la investigación como medio de alcanzar el conocimiento. 6.- Desarrollar hábitos de limpieza, orden, respeto y tolerancia. 7.- Conocer y practicar técnicas de creación artísticas. 8.- Desarrollar actitudes de respeto y valoración hacia las producciones humanas especialmente las de tipo artístico.

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METODOLOGÍA El presente trabajo es producto de la experiencia y, como tal, se pretende que sea extensible a otros docentes por su fácil aplicación y buena receptividad por parte de los alumnos. Aunque esta experiencia se haya conformado siguiendo el método científico del ensayo y del error, no por ello debemos obviar que una metodología seria debe basarse en postulados con referentes filosóficos, de investigaciones, de ensayos que justifiquen la forma elegida de desarrollar los conceptos. Así, al desarrollar, por ejemplo, el concepto de claro-oscuro, se determina que hay colores claros y colores oscuros no porque así lo haya decidido sino porque ya Roger de Pyles, autor francés del siglo XIX, propone que lo claro no sólo es lo expuesto a la luz sino que también debe entenderse como el conjunto de todos aquellos colores que de por sí son claros y lo oscuro, no sólo lo que no se ilumine sino como el conjunto de todos aquellos colores que de por sí son oscuros. Por otra parte, la psicología infantil no debe ser una marca indeleble ni una norma estanca que nos haga elegir un camino u otro a la hora de realizar un acto pedagógico, sino un excelente complemento para reflexionar pues también hay otras variables como el entorno, los compañeros, la familia, la salud, cuyo estudio y consecuencias en el aprendizaje del alumno sólo están al alcance del docente que le educa. Todo maestro que se precie aspira a que el acto pedagógico concluya con éxito, o sea, que los alumnos desarrollen una capacidad y/o asimile un concepto determinado. Que los alumnos desarrollen una capacidad es algo relativamente fácil de medir y de verificar, al menos así me lo ha demostrado la experiencia. Lo más complicado de medir es la asimilación de un concepto. Veamos un ejemplo: La luz viaja a una velocidad de 300.000 kilómetros por segundo. Los alumnos pueden asimilar la idea de la enorme velocidad que desarrolla la luz sin saber el dato numérico exacto, o sea, “la luz viaja a una enorme velocidad”. Esto debería ser suficiente puesto que el concepto se ha asimilado pero no podemos olvidar que la memorización del dato “la luz recorre 300.000 kilómetros en un segundo”, puede ser indispensable para asimilar el concepto de año luz. Es por ello que no se puede despreciar la memorización pues aunque ésta resulte en ocasiones algo insulso y falto de sentido, también resulta provechoso en multitud de ocasiones recordar una serie de datos que nos ayudarán a resolver ciertos problemas vitales, sociales o numéricos con un ahorro considerable de tiempo y energía. La repetición de los conceptos no deja de ser una forma eficiente de fijación, pero tiene el inconveniente de que al ser eso, una repetición, deja de ser novedosa para los alumnos y éstos pueden perder el interés y, sin interés, toda metodología es vana. En muchos casos podemos repetir hasta la saciedad un concepto pero, si no hay un enlace mediante una asociación, no se produce la tan deseada fijación. Es decir, la metodología conductista que establecía el aprendizaje de un concepto en desarrollar el acto pedagógico consistente en la explicación, desarrollo de automatismos y memorización no ha resultado ser la panacea pues muchos conceptos se desarrollaban con actividades y procesos carentes de significado para el alumno de lo que resulta un progresivo deterioro a través del tiempo si no ha mediado un refuerzo. Otra opción, la que he elegido para esta experiencia, con unos exitosos
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resultados, ha sido reforzar la fijación de los conceptos con anécdotas, historias, cuentos, relacionados con el concepto y, sobre todo, la implicación en alguna actividad, también relacionada con el concepto, en la que los alumnos manipulen, discutan, ordenen, midan, construyan y, sobre todo, creen, ya que es indeleble al ser humano plasmar en algo físico las ideas o los conocimientos adquiridos. Después de ensayar varias estrategias, ésta es con la que mejores resultados se han obtenido. Los alumnos recuerdan la anécdota y ésta les enlaza con el concepto. La asimilación de los conceptos lleva implícito un aumento del conocimiento y éste, en la mayoría de los casos, produce un efecto de carambola en la aparición de actitudes positivas de valoración y respeto a la obra artística y, por ende, al patrimonio artístico y cultural cercano y lejano. Estas actitudes potencian la formación de unos ciudadanos respetuosos con el entorno y que saben valorar las manifestaciones artísticas donde quiera que se encuentren. Para la realización de las actividades se siguió el siguiente Proceso de Producción: Primera Fase: ¿Qué vamos a hacer? En esta fase los alumnos exponen sus propuestas de trabajo y después de una discusión en torno a la hilazón entre la propuesta y el objetivo que se pretende conseguir, se elige por votación la que mejor corresponde. Segunda Fase: ¿Cómo lo hacemos? Es decir, si la actividad se va a desarrollar de forma individual o en grupo, los materiales que se van a necesitar, la distribución del trabajo y su ejecución. Tercera Fase: ¿Cómo lo vamos a presentar? Es fundamental defender y justificar el trabajo realizado. Los alumnos exponen y valoran el desarrollo del trabajo personal o de grupo comentando las incidencias y criticando el resultado. Así, el concepto permanece en el tiempo, aún después de abandonar la escuela o pasar a otros estudios donde no se imparta la educación Visual y Plástica.

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CONCRECIÓN DE CONCEPTOS
ETAPAS ESTADIO 1: NATURALEZA DE LA LUZ CONCEPTOS DESARROLLADOS

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ESTADIO 2: EL ÓRGANO DE LA VISIÓN

ESTADIO 3:¿CÓMO SE PINTA LA LUZ?

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ESTADIO 4: LOS COLORES LUZ

ESTADIO 5: EL CLAROOSCURO

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ESTADIO 6: LAS SOMBRAS

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ESTADIO 7: EL SOMBREADO

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ESTADIO 8: LAS SILUETAS

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El Sol es la principal fuente de luz. Las personas utilizan otras fuentes de luz. La luz es la única energía capaz de sensibilizar nuestros ojos para que podamos ver. El ojo no es una máquina insensible sino que está vivo y reacciona ante los cambios de intensidad de la luz, los colores, las formas e incluso, se protege de forma instintiva ante cualquier sensación de peligro. El ojo es el órgano de la visión. En la retina se encuentran los conos y los bastones, que son células sensibles a la luz. La luminosidad se consigue mediante el contraste entre la claridad y la oscuridad. Una obra pictórica sin contraste es una pintura sin luz. El artista observa, analiza y plasma los efectos de la luz sobre los objetos. La luz es reflejada por los objetos. Vemos el color que reflejan los objetos. La unión de todos los colores luz reflejados da lugar al color blanco. El color negro es la total ausencia de luz reflejada. Los tres colores primarios luz son el azul-violeta, el rojo y el verde. La forma y los detalles de los objetos se observan mejor si hay claridad y oscuridad. Las formas iluminadas destacan mejor sobre fondo oscuro. LA claridad y oscuridad de un color es relativa pues depende del color que tenga al lado. El contraste claro-oscuro es un recurso muy expresivo y transmite muchos significados. Al incidir la luz sobre un objeto se producen dos tipos de sombras: en el propio objeto y las proyectadas sobre una superficie o esbatimentadas. Las sensaciones producidas por un objeto cambian según la forma en que la luz incide sobre él. Cuando cambia la dirección de la luz, cambia el aspecto del objeto, cambia su imagen. Según la posición de la fuente de luz, la incidencia puede ser cenital, lateral, contrapicado, frontal o contraluz. El foco de luz de una obra pictórica es la zona u objeto con más luminosidad. El paso de la luz a la oscuridad lo podemos imitar mediante la técnica del sombreado. La forma en que se disponen las sombras cuando un objeto es iluminado, es diferente si el objeto tiene o no tiene esquinas. La sombra proyectada por un objeto, o esbatimentada, adopta su forma y, por ende, puede definir muy bien su silueta. Las sombras esbatimentadas nos permiten conocer la dirección de la fuente de la luz así como el espacio relativo que hay entre un objeto y otro.
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MAPA CONCEPTUAL DE LOS CONTENIDOS QUE SE DESARROLLAN EN LA EXPERIENCIA LA LUZ

Se transmite por

procede de

se percibe con

produce

forma parte de

Fotones

Fuentes Naturales Artificiales

Ojo
a través de

Sombras

LA COMPOSICIÓN

se imita con

Se reflejan Retina Todos Algunos Ninguno Blanco Primarios luz Negro
formada por

Propio objeto
produce

Esbatimentadas
intervienen

Células

Sensaciones
Según Sensación espacial

Técnicas de Sombreado
produce

Conos

Bastones

Dirección de la luz
Que puede ser

Siluetas

FRONTAL-LATERAL-CONTRAPICADO-CONTRALUZ -CENITAL

CONTENIDOS DEL DISEÑO CURRICULAR DE EDUCACIÓN VISUAL Y PLÁSTICA DEL TERCER CICLO DE PRIMARIA QUE DESARROLLA LA EXPERIENCIA CAMPO PERCEPTIVO
Educación sensorial Lectura visual. Utilización de la vivencia personal para comprensión y análisis de mensajes visuales. Observación y descubrimiento de las posibilidades expresivas de los materiales. Exploración del contexto realimaginario Observación de los aspectos sensibles de los fenómenos naturales. Estructuración del espacio Realización de medidas. Utilización de la perspectiva

EXPRESIÓN
Proceso de producción Planificación del proceso de producción. Elección adecuada de materiales. Grafomotricidad Manejo correcto y seguro de aparatos visuales. Manipulación y aprovechamiento de materiales. Utilización de técnicas bidimensionales.

ANÁLISIS SENSIBLE
Alfabeto visual Uso adecuado de la terminología básica. Experimentación de las variaciones de luz y los contrastes entre colores. Sintaxis visual Representación de ritmos visuales Utilización en las composiciones de ritmos, simetrías y agrupamientos. Integración de lenguajes Relación texto- imagen: cómics, lecturas, lecturas visuales,…

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intuitiva.

EVALUACIÓN Se trata de comprobar el porcentaje de éxito conseguido tras al acto pedagógico. La experiencia proponía la consecución de unos objetivos. Los objetivos propuestos abarcan aspectos conceptuales y actitudinales. Por lo tanto, la evaluación se efectuó teniendo en cuenta estos dos aspectos y además la evaluación de la experiencia por los alumnos en cuanto son partícipes de ésta. He procurado que la evaluación de conceptos difiera lo menos posible de un control normal de otras áreas. Sería contraproducente para el Área Visual y Plástica que los alumnos detectasen diferencias importantes. El Área Visual y Plástica consta, como es sabido, de unos conceptos que habrán de conocer, comprender o memorizar, según los casos, unos procedimientos para asimilar esos conceptos y unas actitudes que desarrollar. O sea, como cualquier otra área. Olvidarse de esta realidad es minusvalorar el Área Visual y Plástica y reducirla a un triste pasarrato sin sentido. PROPUESTA DE FICHA DE EVALUACIÓN DE CONCEPTOS:
1.- Clasifica las siguientes fuentes luminosas: vela, Sol, linterna, cerilla, faro, antorcha, gas, foco. NATURALES ARTIFICIALES

2.- Verdadero o falso: - El ojo y la piel reaccionan a la luz. - La pupila aumenta de tamaño en la oscuridad. - Los bastones son células que actúan en la oscuridad. - Los conos son células de muchos colores. - Las únicas células que se impresionan con los colores son los conos. 3.- ¿Cómo consigue el artista la luz en un cuadro? 4.- El espectáculo va a dar comienzo. El artista, todo radiante, aparece en el escenario y, tras unos segundos de aplausos, se apagan las luces y un potente foco ilumina el lugar de la actuación. Explica por qué apagan las luces en los espectáculos. 5.- Observa detenidamente las fotografías y señala la dirección de la luz. 6.- Explica por qué la luz frontal es ideal para salir en televisión. 7.- Lee y completa: Me he convertido en un candidato a presidente del gobierno y quiero que los votantes, cuando me vean en el cartel, piensen que soy una persona ______________________ por eso, diré al fotógrafo que utilice una luz __________________ . 8.- Observa en el dibujo la dirección de la luz y aplica la sombra en el propio objeto y la sombra proyectada. 9.- ¿Qué es una silueta? 10.- Realiza una composición muy luminosa con el tema que prefieras y ponle título. No olvides que, cuando hayas concluido, debes contestar a las siguientes preguntas: - ¿Por qué has elegido ese título? - ¿Cómo has planteado la composición?
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- ¿Has aplicado en esta composición alguna de las cosas que has aprendido?

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PROPUESTA DE CUESTIONARIO DE EVALUACIÓN DE ACTITUDES Señala la respuesta que creas oportuna. 1.- Durante el desarrollo de la experiencia... Hemos leído historias: - Me han animado a leer más historias parecidas. - No me importaría leer algo parecido. - Son tontas y aburridas, me gusta más la tele. En algunas actividades hemos investigado: - Me ha encantado descubrir cosas. - Las actividades de investigación han estado entretenidas. - Estas actividades no sirven para nada. 2.- Durante el trabajo en equipo... Hemos hablado: - He convencido a los demás explicando mis ideas. - He escuchado con atención las ideas de mis compañeros. - Me aburro porque nadie vota mis ideas. - No tengo porqué escuchar las tonterías de los demás. - No tengo porqué explicar mis ideas. Hemos utilizado un material: - Es estupendo aprovechar algo que no sirve. - Con un poco de dinero, el trabajo hubiese quedado mejor. - Va todo más rápido con el material bien ordenado. - No me gusta hacer trabajos con cosas usadas. - No veo necesario tenerlo todo tan ordenado. 3.- ¿Y fuera del cole? Es importante respetar los monumentos porque: - Han costado mucho trabajo y esfuerzo. - Han costado mucho dinero. - Son cosas bellas. - Lo dice el maestro. - Si no los respetamos, nos castigan.

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PROPUESTA DE CUESTIONARIO DE EVALUACIÓN DE LA EXPERIENCIA 1.- ¿Te hubiera gustado realizar otro tipo de experiencia distinto? ¿Por qué? 2.- ¿Qué te han parecido las explicaciones del maestro? - Han sido curiosas e interesantes. - No están mal pero eran poco interesantes. - Aburridas, no me he enterado de casi nada. - Otras: _________________________________ 3.- ¿Qué te han parecido las actividades? - Eran muy curiosas y entretenidas. - Algunas eran un poco pesadas. - Demasiadas. 4.- ¿Qué te ha parecido memorizar los conceptos? - No me ha importado, eran sencillos de comprender. - Los conceptos eran sencillos de comprender, no hacía falta memorizarlos. - ¿Y para qué sirve la memorización? - Memorizar no sirve para nada. 5.- Escribe una lista con un orden de preferencia de las cosas que más te han gustado y de las que menos de la experiencia. 6.- ¿Qué nota darías a la experiencia? - SOBRESALIENTE - NOTABLE - BIEN - PASABLE - FLOJA - HORRIBLE

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BIBLIOGRAFÍA Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro, de Betty Edwards. Ediciones Urano. Arte y percepción visual, de Rudolf Arnheim. Alianza Forma La sintaxis de la imagen, de D.A.Dondis. Editorial Gustavo Gili. Punto y línea sobre el plano, de Kandinsky. Editorial Labor,S.A. El Gran Libro del Color. Editorial Blume. Manuel Práctico de las aficiones en casa. El País. Aguilar. Consideraciones sobre la Educación Artística, de Rudolf Arnheim. Ediciones Paidós. Biblioteca Práctica del Estudiante-Estética- Diseño- La Expresión Plástica.de Miguel Ángel Oyarbide. Ediciones Ingelek. Educación Plástica y Visual I,II,III Y IV de la ESO de Francisco de Asís López García, Mª Luisa Abad Ruíz y Francisco Maeso Rubio de Editorial Everest.

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ESTADIO 1: LA NATURALEZA DE LA LUZ
Al amanecer, el Sol expande su luz y su calor por toda la tierra. La luz permite que las plantas puedan vivir y también los animales que de ellas se alimentan.

Campo de trigo con sembrador de Van Gogh

Según la Biblia, la luz fue lo primero que hizo el Creador. Los pueblos antiguos, como los egipcios, valoraron la importancia del Sol como fuente de vida para la Naturaleza y lo adoraban como al principal de los dioses. Sin luz, el mundo sería muy triste, por eso, cuando llega la noche, nuestros ojos descansan y la luna, junto con las estrellas, impiden que las tinieblas invadan la tierra y así los seres vivos nocturnos pueden vivir. Esta ilustración es un cuadro de Van Gogh que se titula La noche estrellada.

EL SOL ES LA PRINCIPAL FUENTE NATURAL DE LUZ

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Actividad: Observa estas obras de arte y señala en cuáles aparece el Sol como principal fuente de luz. Luego explica qué detalles has observado para tu selección.

Comedores de patatas de Van Gogh

Las edades del hombre de Murillo

Los músicos de Caravaggio

La adoración de los pastores de La Tour

La vuelta del hijo pródigo de Rembrandt

Joven mendigo de Murillo

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LAS PERSONAS UTILIZAN OTRAS FUENTES DE LUZ

Actividad: Busca otras fuentes de luz y completa el esquema con dibujos y recortes de revistas.

FUENTES DE LUZ
ARTIFICIALES NATURALES

LO QUE SE DICE POR AHI Actividad: Trata de descubrir el significado de estas frases que, a veces, escuchamos en las conversaciones y escríbelo en el recuadro correspondiente: "No te preocupes demasiado, lo que ha ocurrido es sólo luz de gas".

"La avenida principal resplandecía con las luces de neón".

"Mi madre dio a luz ayer".

"Después de darle muchas vueltas, he visto la luz".

"Ese cuadro me gusta, tiene mucha luz".

Y la lista no se acaba aquí, ¿recuerdas algún otro dicho, comentario o refrán que hayas escuchado? Escríbelos aquí:

LEYENDA ANTIGUA: ¿POR QUÉ LOS TOPOS ESTAN CIEGOS?

HACE MUCHO TIEMPO, DOS NIÑOS HUÉRFANOS VIVÍAN POBREMENTE EN UNA CHOZA SIN NADIE QUE LOS
CUIDARA. EL MÁS PEQUEÑO, ERA UN NIÑO MUY TRAVIESO AL QUE CUIDABA SU HERMANA MAYOR, UNA ESPALDA COMO UNA CASCADA DE ORO RELUCIENTE, SU ROSTRO PARECÍA UN CIELO CLARO SALPICADO POR MILES DE PECAS. LOS DOS PASABAN DIFÍCILMENTE LOS DÍAS INTENTANDO CONSEGUIR ALGO QUE LLEVARSE A LA BOCA. UN DÍA, EL NIÑO PIDIÓ A SU HERMANA ALGUNOS CABELLOS. SU HERMANA SE LOS DIO GUSTOSA CREYENDO QUE SE TRATABA DE ALGUNO DE SUS JUEGOS. UNA VEZ QUE TUVO LOS CABELLOS EN SU PODER, EL JOVENCITA ALTA Y DELGADA. ENMARCADO POR UNA MARAVILLOSA CABELLERA RUBIA QUE LE CAÍA POR LA

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NIÑO ESPERÓ AL ANOCHECER Y SE DIRIGIÓ HACIA LA ESPESURA DEL BOSQUE DONDE, EN UN LUGAR YA

ELEGIDO POR ÉL, CONFECCIONÓ CON LOS CABELLOS UNA TRAMPA PARA ATRAPAR EL SOL PENSANDO QUE, AL

LA LUZ ES LA ÚNICA ENERGÍA CAPAZ DE SENSIBILIZAR NUESTROS OJOS PARA QUE PODAMOS VER

MUY IMPORTANTE: Nunca debes mirar directamente al Sol. En aquellos lugares donde la luz sea muy fuerte (por ejemplo, en la playa), usa gafas de sol o una buena visera, no te vaya a pasar lo que le ocurrió al valiente topo. 20

Cuando se conduce de noche, el conductor debe poner la luz corta cuando van a cruzarse con otro coche para así no deslumbrar al otro conductor y producir un peligroso accidente. Actividad: Investiga en el Código de Señales Viales aquellas que tienen relación con la luz. Dibújalas y escribe su significado. CURIOSIDADES: EL MAS BELLO: Los antiguos griegos creían que el Sol era un carro de fuego tirado por dos corceles de crines llameantes y conducido por el dios Apolo. Fíjate qué casualidad que Apolo también era considerado el dios de la Belleza y de las Artes.

SE PASÓ: Lucifer era el ángel de la Luz antes de convertirse, por su soberbia, en el ángel caído, en el señor de las tinieblas.

PRECAVIDOS: Los antiguos egipcios se pintaban los ojos con una sustancia negra llamada kohl, que les refrescaba los ojos y también filtraba los rayos solares.

¡NO HAY QUIEN LE GANE!: Nada ni nadie de este mundo ha podido superar la velocidad de la luz que es capaz de recorrer 300.000 kilómetros en un segundo. Verdaderamente, un record difícil de superar.

CONVENIENTE: La luz del Sol propicia la formación de la vitamina D que ayudará a tus huesos a tener un correcto crecimiento. Por eso es bueno salir al campo de vez en cuando.

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EL PODER DE LA LUZ Si alguna vez has estado regando con una manguera y el agua no llega todo lo lejos que deseas, seguro que has colocado el dedo en la salida del chorro y éste ha salido más fino y con más fuerza. Los científicos también hacen algo parecido con la luz y han conseguido un rayo de luz capaz de taladrar un bloque de acero. Sí, sí, un rayito de luz llamado rayo LÁSER hace todo eso, ¡y más!...El LÁSER no sólo sirve para destruir, con él se pueden salvar muchas vidas pues en medicina, además de servir como bisturí, sirve para curar muchas enfermedades.

¡Y más!...Como el LÁSER es muy vistoso, se utiliza en multitud de espectáculos, además de medio ultrarrápido de comunicación y, si hay alguien ahí fuera, el LÁSER es el mejor medio de comunicarnos con él. Ya hay en el mercado muchos aparatos que funcionan con LÁSER. Adivina, adivinanza: ¿En qué famosa película de ciencia-ficción los personajes se enfrentan con espadas de rayos láser? Actividad: Confecciona un catálogo de aparatos que funcionen con LASER. Dibújalos o recortarlos de revistas o folletos publicitarios. No olvides escribir el nombre de cada uno de ellos y para qué sirven. Recortes Nombre del aparato ¿Para qué sirve?

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ESTADIO 2: EL ÓRGANO DE LA VISION
Si te miras en un espejo, podrás comprobar que, cuando la luz es muy intensa, la pupila se hace más pequeña y, cuando la luz es más débil, aumenta su tamaño, por eso, aunque aparentemente parezca lo contrario, “EL OJO NO ES UNA MÁQUINA INSENSIBLE, SINO QUE ESTÁ VIVO Y REACCIONA ANTE LOS CAMBIOS DE INTENSIDAD DE LA LUZ, LOS COLORES, LAS FORMAS E INCLUSO SE PROTEGE DE FORMA INSTINTIVA ANTE CUALQUIER SENSACIÓN DE PELIGRO”. ¿Recuerdas cómo cierras los ojos sin querer cuando alguien bromea contigo y alza la mano como para pegarte? EL OJO ES EL ÓRGANO DE LA VISIÓN

Actividad: Fija la mirada atentamente en la estrella de la ilustración, sin pestañear, durante un minuto y luego mira en el cuadro blanco.

Ahora contesta: ¿Cómo ves la estrella, clara u oscura? ¿Ves el mismo color? ¿Cómo ves el fondo, claro u oscuro? Actividad: ¿Cuál de los dos círculos centrales de la ilustración lo ves más grande? Compruébalo y mide su diámetro.

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NO TE DEJES ENGAÑAR Actividad: Observa detenidamente las ilustraciones

¿Quiénes vigilan a los exploradores?

¿

¿Seguro que son reflejos en

Alguien husmea por aquí

¿Se saldrá del papel?

Ellos te están mirando

¿Cuántas patas tengo?

Fija la vista en el punto y l y todo se moverá

¿Barcos o peces?

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Alguna vez habrás observado que, cuando un artista o aficionado al arte está pintando un cuadro, de vez en cuando se retira un poco y entorna los ojos, es decir, observa lo que está haciendo cerrando un poco los ojos, como si tuviera alguna dificultad para mirar. ¿Por qué hace esto el artista?, ¿acaso todos los artistas son miopes?, ¿padecen alguna enfermedad de la vista? La respuesta la tenemos en la retina que, por otra parte, es la parte del ojo que más nos interesa pues en ella se encuentran dos tipos de células: A) LOS BASTONES: Son células con forma de bastoncitos que reaccionan a la claridad y la oscuridad, sobre todo, a la oscuridad. Cuando entramos en una habitación oscura, al principio no vemos apenas nada pero cuando pasa un ratito, van apareciendo los objetos de la habitación y decimos que nuestros ojos se han acostumbrado a la oscuridad. Lo que ha ocurrido es que, al disminuir la intensidad de la luz, la pupila ha aumentado su tamaño y los bastones han empezado a actuar preparándose para recibir la más pequeña intensidad de luz que haya en la habitación. Los animales nocturnos, como el búho, tienen unas pupilas enormes. Los artistas pues, aprovechan esta cualidad de los bastones para estudiar mejor la luz de la obra de arte y aquí está la razón de porqué entornan los ojos. B) LOS CONOS: Son filas de células con forma de pequeños conos que reaccionan ante los colores. Cada fila está especializada en un color. Por eso, si alguna fila se estropea, la persona nunca puede distinguir ese color y lo confunde con otro. Es precisamente lo que les ocurre a las personas que son daltónicas, que no saben distinguir el rojo del verde, lo cual es muy peligroso a la hora de circular con un vehículo. Nuestro ojo RETINA CÓRNEA

IRI

CRISTALINO

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¡OJO AL PARCHE! Nuestro ojo sólo es capaz de distinguir todos los colores del Arco Iris pero hay otros colores que no podemos ver como los ultravioletas y los infrarrojos. Estos últimos sí los pueden ver los insectos.

El agua de las nubes descompone la luz blanca como si fuera un prisma INFRARROJOS ULTRAVIOLETA

Los perros sólo distinguen el blanco y el negro. El entorno también influye en las personas para que distingan unos colores más que otros. Los indígenas de la región amazónica son capaces de distinguir muchos más matices de verdes que nosotros y no digamos de los esquimales que son capaces de distinguir muchísimas tonalidades de azul mientras que cualquiera de nosotros percibiría n las inmensidades heladas del Polo Norte, un interminable manto blanco.

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ESTADIO 3: ¿CÓMO SE PINTA LA LUZ? Los pintores tienen la manía de observarlo todo. Antes de pintar un paisaje el artista acostumbra a salir al campo para realizar bocetos o dibujos rápidos de las figuras que va a pintar (árboles, rocas, suelo, nubes, agua, etc.) y a tomar apuntes.

Sí, el artista se sitúa, por ejemplo, delante de un árbol y comienza a dialogar con él: ¿cómo eres de alto?, ¿dónde te da la luz?, ¿cómo son tus ramas?...Al principio, parece que el árbol no te hace ni caso pero, al cabo de un rato, escuchas cómo va contestando con exactitud a todas tus preguntas: Soy más alto que ancho, el sol me ilumina por la derecha, mis ramas son retorcidas,... Y luego, continúa el mismo diálogo con los demás elementos del paisaje pero, al llegar al Sol, el artista tiene dos opciones: espera a que amanezca o anochezca, o tiene que dar carpetazo y marcharse. El Sol no se puede mirar pues de lo contrario, quemaría nuestros ojos y quedaríamos ciegos. Por eso, el artista no puede observar su forma y su color y, por lo tanto, no puede pintarlo. Cuando amanece o se pone el Sol, éste se deja mirar y el artista puede observar todos los detalles.

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Entonces... ¿Cómo nos dice el artista que hace un día espléndido y los rayos del Sol caen a raudales? LA LUMINOSIDAD SE CONSIGUE MEDIANTE EL CONTRASTE ENTRE LA CLARIDAD Y LA OSCURIDAD Si el día es muy luminoso, el artista pinta las zonas iluminadas con colores claros y vivos y las zonas de sombra, muy, muy obscuras. Por el contrario, si el día es poco luminoso, el contraste entre la claridad y la oscuridad es menor y los colores son más pálidos y grises. Así, aunque haya muchos colores claros,... UN CUADRO SIN CONTRASTE ES UN CUADRO SIN LUZ

Observa la ilustración. Este cuadro se llama El Balandrito (fragmento) y fue pintado por un pintor español nacido en Valencia a principios del siglo XX llamado Joaquín Sorolla. Sorolla es uno de los pintores llamados luministas porque en sus cuadros, las figuras y el fondo aparecen iluminados por una luz muy intensa. Actividad: Observa el cuadro y contesta: ¿Dónde está el niño? ¿Qué está haciendo? ¿Qué hora crees que será? ¿En qué te has fijado? ¿De dónde viene la luz?

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EL ARTISTA OBSERVA, ANALIZA Y PLASMA LOS EFECTOS DE LA LUZ SOBRE LOS OBJETOS Actividad: Observa detenidamente esta foto y estudia los efectos de la luz en los objetos. Trata de imitar estos efectos en el dibujo que realices de esta ilustración.

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ESTADIO 4: LOS COLORES LUZ
LA LUZ REBOTA
Cuentan las antiguas leyendas de los bosques nórdicos que Guldruhim, el elfo, consiguió vencer y dejar totalmente ciego al terrible demonio que habitaba en una oscura caverna y aterrorizaba a todos los que tenían la osadía de pasar por allí. Simplemente, con unos cuantos espejos.

¿¡Cómo es esto posible!? La respuesta la tenemos en la propia naturaleza de la luz. La luz se refleja en los objetos de forma más intensa mientras más pulidos estén. La luz se comporta como una pelota de ping-pong. Por eso, Guldruhim pudo vencer sin armas a un oponente tan monstruoso colocando los espejos de tal forma que la luz rebotaba, se reflejaba, de un espejo a otro hasta invadir las oscuras profundidades donde nunca había llegado la luz del Sol. También hay quien piensa que los pintores egipcios utilizaron una técnica parecida para poder pintar en el interior de las pirámides. LA LUZ ES REFLEJADA POR LOS OBJETOS

Actividad: Acerca un folio blanco a una camisa o un jersey de un color llamativo y observa lo que ocurre. Repite esta operación con otros objetos.

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NO ES LO QUE PARECE Aunque parezca increíble, una camisa de color rojo tiene todos los colores menos el rojo. ¿Por qué?, pues porque al llegar la luz a la camisa, ésta absorbe, como una esponja, todos los colores menos el rojo que es el color que despide y el que llega a nuestros ojos.

VEMOS EL OBJETOS

COLOR

QUE

REFLEJAN

LOS

Y si un objeto refleja todos los colores ¿cómo lo veríamos? Si el objeto refleja todos los colores, es que no se queda con ninguno y, por lo tanto refleja toda la luz que le llega, o sea, la luz del sol, la luz blanca porque... LA UNION DE TODOS LOS COLORES LUZ REFLEJADOS DA LUGAR AL COLOR BLANCO ¿Y si no refleja ninguno? Entonces sucede que el objeto se queda con todos los colores luz, con toda la luz, y, cuando no hay luz, aparece la oscuridad, el color negro. EL NEGRO ES LA TOTAL AUSENCIA DE LUZ REFLEJADA

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CURIOSAS CURIOSIDADES
LA RUTA DE LOS PUEBLOS BLANCOS: Es un itinerario turístico muy bonito de la provincia de Cádiz cuyos pueblos utilizan la cal para pintar la fachada de las casas. Pero si visitamos otras provincias andaluzas, también descubriremos que se utiliza la cal en muchísimas viviendas. Esto no ocurre si nos dirigimos hacia el Norte de España. La razón está en que esta pintura es fácil de conseguir y, al ser blanca, despide toda la luz que recibe y también, el calor de esa luz y así las casas están más fresquitas cuando llegan los días calurosos.

MODAS: En invierno, las personas acostumbran a vestir prendas con colores obscuros. Al ser la prenda de color oscuro, absorbe más luz y también más calor. Por el contrario, en verano, se usan más los colores claros y así, de esta forma, las prendas son más alegres y fresquitas

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VAMOS A VER LA TELE Todo lo que vemos por la tele son colores luz. Todas las imágenes fijas o en movimiento son puntos luminosos. La televisión sólo emplea tres colores: el azul-violeta, el rojo y el verde. Mezclando estos tres colores obtenemos todos los demás.

Así se ve la tele si nos acercamos mucho. Como ves, sólo hay puntos de luz que configuran formas y colores. Es importante tener en cuenta que, de la misma manera que en una habitación, dos linternas juntas alumbran más que una, cuando mezclamos dos colores luz, ocurre lo mismo, el color resultante es más luminoso.

LOS TRES COLORES PRIMARIOS LUZ SON EL AZUL-VIOLETA, EL ROJO Y EL VERDE

Actividad: Confecciona una lista de lugares u ocasiones donde se utilicen los colores luz.

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Proyecto: Construir un proyector de luz Materiales que se necesitan: Una caja de zapatos de cartón Tijeras y cola Lápiz, regla y compás Papel de envolver (con el color que más te guste) Cartulina negra Papel de celofán rojo, verde y azul Una linterna potente Proceso de producción: Una vez que tengamos una caja de zapatos de cartón, le quitamos la tapa y elegimos la cara donde vamos a recortar el orificio por donde se proyectará la luz. Para que el orificio esté en el centro de la cara elegida, procederemos de la siguiente forma: Trazamos con el lápiz y la regla las dos diagonales y en el punto donde se cruzan, pincharemos el compás y, con la abertura deseada (te recomiendo una abertura de un centímetro y medio), trazaremos un círculo. Con las tijeras, recortamos este círculo y ya tenemos el orificio por donde saldrá la luz. Seguidamente, cogemos la cartulina y, aprovechando las esquinas, dibujaremos un cuadrado de siete centímetros de lado y lo recortamos. Dentro de él trazaremos las diagonales y en el punto de corte pinchamos el compás con una abertura de dos centímetros y medio. Trazamos de nuevo un círculo y unimos con el lápiz los puntos de corte de las diagonales obteniendo así un nuevo cuadrado. Luego, recortamos el interior de este nuevo cuadrado y obtenemos así un estupendo marco donde pegaremos el papel de celofán. Esta operación la repetiremos tres veces, obteniendo así tres marcos, uno para cada color. A continuación, forramos la caja y la tapa y la adornamos a nuestro gusto no olvidando recortar con mucho cuidado el orificio por donde va a salir la luz. Ya sólo nos queda introducir una linterna, la encendemos y tapamos bien la caja. Apagamos la luz de la habitación y observaremos cómo sale un haz de luz por el orifico de la caja y se proyecta sobre la pared que hayamos elegido. Colocamos delante del orificio el filtro que fabricamos y ya podemos observar los efectos de los colores al superponer los diferentes filtros.

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ESTADIO 5: EL CLARO-OSCURO El exceso de luz impide ver la forma de los objetos. La oscuridad total impide ver la forma de los objetos.

LA FORMA Y LOS DETALLES DE LOS OBJETOS SE OBSERVAN MEJOR SI HAY CLARIDAD Y OSCURIDAD

Actividad : Fíjate en las ilustraciones.

¿En cuál de ellas destacan más los puntos amarillos?¿Porqué? LAS FORMAS ILUMINADAS DESTACAN MEJOR SOBRE FONDO OSCURO Recuerda: Si quieres resaltar algo que sea claro, debes oscurecer lo que esté a su alrededor y viceversa.

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Este cuadro se titula David vencedor de Goliat y es de Caravaggio, un pintor italiano de principios del siglo XVII. Aquí puedes observar cómo el artista ha oscurecido el fondo para resaltar mejor lala figura de David. COLORES CLAROS Y OSCUROS Actividad: Observa detenidamente lo que le ocurre al color rojo. Señala En qué combinación te parece un color claro y en cuál te parece un color oscuro.

LA CLARIDAD U OSCURIDAD DE UN COLOR ES RELATIVA PUES DEPENDE DEL COLOR QUE TENGA AL LADO Pero aún así… Actividad: Fíjate en la ilustración y señala cuáles colores crees que son claros y cuáles son oscuros:

Hasta hace muy poco, los artistas pensaban que los colores claros son aquellos que están iluminados y los oscuros los que no estaban iluminados pero en el ejercicio anterior has tenido que decidirte y elegir los colores que te parecían más claros u oscuros que otros. Por eso los artistas piensan que hay colores que de por sí son claros y no hace falta iluminarlos y otros que de por sí son oscuros y no hace falta oscurecerlos pudiendo formar parte ellos mismos, sin mezcla ninguna, de las zonas oscuras. Actividad: Observa detenidamente los colores de tu estuche y forma un grupo con los colores que tú creas que son claros y otro con los colores que tú creas que son oscuros.
Colores que me parecen claros Colores que me parecen oscuros

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Actividad: Realiza una composición con líneas rectas y señala, como en la ilustración, cuáles son las zonas que son claras y las zonas que son oscuras de forma que no se toquen entre ellas. Luego, pinta con colores claros las zonas iluminadas y con colores oscuros las restantes.

Actividad: Realiza una composición parecida con otras líneas, como en la ilustración y ponle título. Tipos de líneas que puedes utilizar:

Vertical

Horizontal

Inclinadas

Curva

Quebrada

Consejo: Cuando traces las líneas, siempre comienza por un borde del soporte y termina por otro. Recuerda también que puedes conseguir distinta expresividad en tu composición según el tipo de línea que utilices. Actividad: En la ilustración, el artista quiere hacer resaltar las flores. Piensa en una solución y acábalo tú mismo.

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Observa la ilustración Este cuadro se titula Bodegón con cuatro vasijas y su autor es ZURBARÁN, un pintor español del siglo XVII conocido como el pintor de los monjes.
Fray Hernando de Santiago de Zurbarán

El color claro de la tela del hábito del monje es tan intenso que se le ha denominado blanco Zurbarán. Al igual que Zurbarán, los artistas se han sentido atraídos por plasmar en sus cuadros la luz en toda su plenitud como puedes ver en estos cuadros de Gonzalo Bilbao pintor español de finales del siglo XIX.

Estudio para la siega En busca de conquistas

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Observa las ilustraciones de la Galería de Cuadros de Pintores Tenebristas. Son de cuadros de pintores famosos que pintaban sus figuras sobre fondo oscuro. Esta forma de pintar se denomina TENEBRISMO y los artistas que la siguen se denominan Pintores Tenebristas.

Lección de Anatomía de Rembrandt San Juan Bautista de Caravaggio

Agnus Dei de Zurbarán Caballero Anónimo de El Greco

El Aguador de Sevilla de Velázquez

Don Miguel de Mañara dictando… de Valdés Leal

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UN ENFRENTAMIENTO DRAMÁTICO:

Todas las tardes, el carro de Apolo, el ojo de Ra, una estrella llamada Sol, se acerca al
horizonte. Entonces, se produce una lucha, un enfrentamiento entre la luz y la oscuridad. Unas veces, el señor de la luz, se deja vencer y agoniza tras regalarnos un último y efímero rayo verde de esperanza; otras, el señor de la oscuridad se acompaña de oscuros ejércitos de nubes a los que el señor de la luz acomete tiñéndolos con la sangre de la batalla. Para, de una forma u otra, la luz es vencida por las tinieblas y el mundo entero guarda unos minutos de silencio en señal de duelo. Más tarde, el señor de la luz resurge de nuevo y tras otra terrible lucha con el señor de la oscuridad, la luz vuelve de nuevo a iluminar el mundo.

Los artistas, que lo observan todo, también han querido reflejar en sus cuadros esta lucha entre la luz y la oscuridad, entre el bien y el mal, entre la vida y la muerte. Así, unas veces plasman en sus cuadros la victoria del bien sobre el mal, dominando la claridad sobre la oscuridad, como en el cuadro de Valdés Leal. En otros, el mal, invencible, persigue y acosa sin tregua a la luz, al bien, que, a pesar de sus denodados esfuerzos, huye despavorida de su acoso. Finalmente, otros artistas, como Rubens, mantienen un equilibrio entre la luz y la oscuridad, algo así como el yin y el yang representado en la ilustración. Actividad: Represento con colores la lucha entre la luz y la oscuridad. Proceso de Producción: Materiales: Fotocopia en blanco y negro del Elige una de las ilustraciones y hazle una cuadro elegido y a tinta mínima fotocopia en blanco y negro al mínimo de tinta pues de esta manera los claros y los Rotulador negro oscuros se acentúan y se pierden los Revistas usadas tonos intermedios. Tijeras y cola Rodea con el rotulador las zonas de oscuridad. Busca colores claros en las revistas usadas, recorta trozos pequeños con forma triangular y luego pégalos en las zonas claras. Haz lo mismo con colores oscuros en las zonas oscuras. Ponle título a la composición.
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San Miguel de Valdés Leal

Lucha de San Jorge con el dragón de Rubens

El yin y el yang

San Jorge y el dragón por Rafael

PREGUNTAS TONTAS - ¿Porqué se apagan las luces cuando se va a proyectar una película? - ¿Porqué no se ven las estrellas de día?

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ESTADIO 6: LAS SOMBRAS Cuando la luz ilumina los objetos opacos, se producen dos tipos de sombras: Las producidas en el propio objeto. Las que el objeto proyecta sobre cualquier superficie, también llamadas esbatimentadas.

LAS SOMBRAS EN EL PROPIO OBJETO: LA DIRECCIÓN DE LA LUZ Mira lo que ocurre cuando variamos la posición de la Fuente de Luz en un mismo objeto.

A

B

C

D

E

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Recuadro A: La luz viene de arriba...LUZ CENITAL Recuadro B: La luz viene de los lados...LUZ LATERAL Recuadro C: La luz incide desde abajo...CONTRAPICADO Recuadro D: La fuente de luz está frente al objeto...LUZ FRONTAL Recuadro E: La luz está tras el objeto...CONTRALUZ REFLEXIONA: ¿Qué cambios observas en el objeto? ¿Dónde debemos fijarnos para saber la dirección de la fuente de luz? Observa detenidamente cada una de las ilustraciones y expresa con palabras las sensaciones que te producen cada ilustración. ¿Qué tipo de luz realza la buena imagen de una persona? ¿Qué tipo de luz emplearías para parecer un malvado? LAS SENSACIONES PRODUCIDAS POR UN OBJETO CAMBIAN SEGÚN LA FORMA EN QUE LA LUZ INCIDE SOBRE ÉL. CUANDO CAMBIA LA DIRECCIÓN DE LA LUZ, CAMBIA EL ASPECTO DEL OBJETO, CAMBIA SU IMAGEN.
DIRECCIÓN DE LA LUZ

SENSACIONES La figura queda como envuelta en un halo de misterio, resaltando sus aspectos positivos: grandeza, divinidad, liderazgo,... Imprescindible en un espectáculo musical. Resalta el volumen, el carácter, los detalles y, en general, la textura de la figura. Es la luz más empleada por los artistas. La figura queda como deformada, resaltando aspectos negativos: dramatismo, crueldad, terror, agresividad,... Ideal para películas de terror. La figura aparece sin sombras eliminando casi totalmente los defectos. Es la más usada por la televisión y la propaganda. Difumina la figura eliminando detalles y favoreciendo el anonimato. La mejor para que no te reconozcan.
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CENITAL

LATERAL

CONTRAPICADO

FRONTAL

CONTRALUZ

Actividad: Observa esta ilustración y contesta: ¿Qué forma de iluminación se ha empleado? ¿Qué significado o mensaje crees que pretende transmitir? (Repasa los significados de este tipo de iluminación)

Actividad: Busca en revistas ejemplos de cada tipo de iluminación en personas y objetos y realiza un catálogo de imágenes con los diferentes tipos de dirección de la fuente de luz. Actividad: Realiza en grupo un mural sobre la dirección de la luz con las ilustraciones recogidas en la actividad anterior. LA FUENTE Y EL FOCO: Generalmente, se utiliza la denominación foco de luz al aparato o elemento natural de donde proviene la luz que incide sobre los objetos. Sin embargo, he preferido utilizar en todo momento la denominación fuente de luz (natural o artificial) para no confundir este aspecto con lo que se denomina foco de luz de un cuadro artístico. El foco de luz de un cuadro no se refiere a la fuente de luz natural o artificial que incide sobre los objetos sino el punto, figura o color de donde parte la luminosidad más fuerte (resplandor) y que, a su vez. la expande e ilumina a todos los elementos, figuras o formas que están a su alrededor. Como ejemplo ilustrativo, observa este cuadro de Mengs, un pintor del siglo XVIII, titulado Adoración de los pastores: Este pintor tiene el mismo problema que todos los artistas a la hora de representar a Jesús recién nacido. Es una forma muy pequeña y no va a destacar sobre las demás figuras. Para ello, recurre a la fórmula de convertir al recién nacido en foco de luz del cuadro y así, de paso también transmite al espectador el significado de que este personaje tan diminuto va a serla luz del mundo.

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EL RUGIDO DE ANIMALANDIA

ESPECIAL ELECCIONES
De nuestro corresponsal en la Selva

Toda la Selva está revuelta ante la proximidad de las elecciones a Primer Regidor Selvático, máximo órgano gubernativo. La totalidad de los aspirantes ha intentado atraer a sus votantes y no queda un tronco que no esté plagado de dibujos grabados en la corteza, cada uno con su mejor perfil. Entre todos los dibujos, destacan, por su número e impresionante realización, los de la candidata por el P.L.S. (Partido Liberal Simio) la orangutana UNGA que aparece adornada con un precioso vestido con muchos encajes diseñado, según los últimos rumores, por la famosísima araña ARACNE, que ha vestido a la nobleza felina de la Zona Norte y a las damas avestruces de la Zona Sur. El otro candidato, el león GRAUCO, se ha limitado a lucir una escueta corbata lisa aunque, según hemos sabido, la raya que luce en su esplendorosa melena ha sido trazada por el famoso peluquero, el rinoceronte RONGUERAS.

P L S

PES

De las intervenciones y debates de los dos grandes candidatos en la Loma del Jabalí, hay que destacar la realizada por el león GRAUCO cuando, en un claro intento de desprestigiar a su poderosa oponente, exclamó: - "...Porque, aunque la mona se vista de seda, mona se queda..." Ante tan clarísima alusión, se hizo un silencio total entre los asistentes al acto que miraban expectantes el lugar donde se encontraba su oponente. Nadie, hasta ahora, se había atrevido a tanto, más aún cuando la orangutana UNGA todavía ejercía como ministra del Interior. La candidata, sin perder la compostura, dirigió uno de sus dedos hacia su contrincante y con una fría sonrisa le contestó: - "...Como dijo nuestra querida y sabia lechuza ANTARES, no es tan fiero el león como lo pintan... " El público, hasta ese momento en total silencio, rompió en carcajadas que hicieron sonrojar, de vergüenza primero y de ira después, al candidato por el U.A.R. (Unión Animal Radical), el león GRAUCO. Todos los demás actos electorales se desarrollaron sin incidentes dignos de mención salvo una protesta del P.E.S. (Partido Ecologista Selvático) por permitir el partido gobernante hacer la propaganda con dibujos grabados en la corteza de los árboles en vez de con hojas de papiro como prometió: -..."Estas acciones - explicaron los candidatos del P.E.S.- son un atentado a la Naturaleza y dan muy mala imagen a los visitantes de otras zonas selváticas".

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Actividades: Explica el significado de las palabras del discurso del león GRAUCO y la respuesta de la orangutana UNGA. Explica las razones de la protesta del P.E.S. Actividad: Imagina que eres uno de los candidatos y diseña el logotipo de tu partido. Proceso de producción: Observa los logotipos de los partidos selváticos. Como ves, constan de cuatro partes: Un dibujo que simbolice o que esté relacionado con los integrantes o la forma de pensar de tu partido. Por ejemplo, el PES tiene un árbol por sus ideas de protección de la Naturaleza. En el logotipo del partido de Unga aparece un dibujo de un simio porque ellos son los integrantes del partido. Las letras de las siglas del partido. No vale cualquier tipo de letra. El tipo de letra tiene que estar también de acuerdo con las ideas del partido. Por ejemplo, el tipo de letra usada por el partido del león Arauco, se denomina Jurassic, muy apropiada para el carácter del partido y de su líder. Las letras del PES están inclinadas para indicar movimiento y acción. El formato, si lo hay, también debe estar de acuerdo con el ideario del partido. El PES, por ejemplo, no tiene un formato claro para así transmitir mejor la idea de la libertad que debe reinar en todo lo natural. Y los colores, muy importantes porque cada color tiene unos significados que entendemos por la educación que nos han dado en casa o en la escuela. Así, el verde del PES está relacionado con la Naturaleza y el verde pálido del PLS por su carácter de partido pacífico y conciliador. El color amarillo, sin embargo, se ha puesto para obtener un fuerte contraste con el color negro del dibujo del simio. Estas son las cuatro cosas en las que tienes que pensar y decidirte a la hora de diseñar el logotipo de tu partido. Actividad: Diseña un cartel con tu imagen que intente convencer a los posibles votantes. Proceso de producción: Para el diseño del cartel, debes tener en cuenta casi las mismas cosas que en el diseño del logotipo, es decir, la regla general es que todo debe tener un sentido, un significado y, principalmente, en el caso del cartel, debe, además, atraer la atención del espectador. Por eso en un cartel anunciador, cualquier cosa vale para captar la atención, sin llegar a ser un grosero. Primero, hay que pensar en un formato y en un color de fondo. Segundo, una imagen, la tuya u otra pero que sea impactante, es decir, que por su tamaño o rareza consiga que el transeúnte gire la cabeza para mirar. Si la imagen es la tuya debes pensar qué ropa vas a llevar, cómo vas a ir peinado, hacia dónde vas a mirar, qué gesto tendrá tu rostro, y sobre todo, , la dirección de la luz que te ilumina pues las sombras son muy importantes porque transmiten muchos significados. El texto debe ser un mensaje corto y fácil de leer. El tipo de letra también debes tenerlo en cuenta. Busca y recopila algunos ejemplos de carteles electorales. Descubre cuál es la imagen impactante y utiliza su diseño para realizar tu cartel electoral.
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ESTADIO 7: EL SOMBREADO

EL PASO DE LA LUZ A LA OSCURIDAD LO PODEMOS IMITAR MEDIANTE LA TÉCNICA DEL SOMBREADO

Actividad: Los dibujos de la ilustración están sin sombras. Observa dónde está colocado el foco de luz y sombrea las zonas que deban producir sombras.

El paso de claro a oscuro en las sombras de los objetos no se hace en todos de manera uniforme puesto que los objetos cambian en la forma y la textura. Pero, en general, vamos a hacer dos grandes grupos:

OBJETOS CON ESQUINAS: La iluminación pasa de claro a oscuro por parcelas bien diferenciadas.

OBJETOS SIN ESQUINAS: La iluminación pasa de claro a oscuro muy lentamente, casi sin notarse.

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Actividad: Aquí tienes dibujos de objetos con esquinas y sin esquinas. Trata de sombrearlos siguiendo las indicaciones anteriores. No olvides tener en cuenta la dirección de la luz.

Si deseas utilizar colores, te recomiendo que utilices un solo color para cada objeto como en la ilustración.

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ESTADIO 8: SOMBRAS PROYECTADAS POR LOS OBJETOS O ESBATIMENTADAS Observa atentamente los dibujos de la ilustración.

La fuente luminosa arroja luz sobre los objetos y éstos se iluminan en unas zonas determinadas. Cuando al rebotar varios rayos de luz confluyen en un mismo punto se produce un brillo o resplandor cuya luminosidad es muy diferente del resto de la zona iluminada del objeto. Las zonas no iluminadas producen sombras que pueden estar en el propio objeto o arrojadas (sombras esbatimentadas) sobre una superficie. Cuando los objetos tienen huecos, el objeto puede autoproyectarse sombras en las zonas internas. Pero… ¿Qué forma tienen las sombras proyectadas? Fíjate en esta ilustración:

Como habrás observado, las sombras cambian de forma según el objeto que iluminemos pero, aunque las sombras son distintas, no son proyectadas al azar y tú mismo puedes adivinar cómo será la sombra proyectada porque... LA SOMBRA ADOPTA LA FORMA DEL OBJETO

Actividad: Intenta proyectar la sombra de los objetos dibujados en la ilustración. Fíjate bien en la dirección de la fuente de la luz. 50

La sombra proyectada por un objeto puede definir muy bien su SILUETA.

Actividades: - Descubre a tu compañero por su silueta. - Proyecta tu sombra en una cartulina blanca utilizando un buen fo dibuja tu silueta. - Realiza un mural con las siluetas de todos los alumnos.

- Realiza una composición son siluetas de colores de figuras de cuadros famosos. Para ello, calca las siluetas de las figuras del cuadro elegido y luego las vuelves a calcar en la cartulina de color. Recórtala y pégala a tu gusto en una cartulina de color muy oscuro.

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RECICLANDO… Seguro que más de una vez has tenido que realizar un trabajo de manualidades con cartulinas de colores. Cuando has terminado, han sobrado muchos recortes y esta es una buena ocasión para aprovecharlos. Aquí tienes algunos ejemplos de trabajos de siluetas aprovechando los recortes de cartulinas de colores:

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A veces, las siluetas pueden darnos sorpresas... Observa el cómic.

Actividades: - Ponle título al cómic. - Ponle un texto a cada viñeta. - Reflexiona: ¿Cómo se ha proyectado esa forma tan terrorífica en la pared? - Intenta proyectar sombras con formas de animales o cosas producidas por tus manos. Procura darles movimiento para divertir a tus compañeros. Se puede realizar también un concurso para premiar a las siluetas más divertidas. - Recorta y pega viñetas de cómics donde aparezcan siluetas.

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E L BA ILE D E LA S S OM BRA S Érase una vez un castillo muy lúgubre donde las sombras vagaban por los pasillos, encorvadas y tristes, como sus dueños. Hacía mucho tiempo que ninguna salía de los aposentos nobles del castillo. Alguna que otra sombra recordaba con añoranza a sus compañeras aquellos días lejanos en que bajaban a juguetear con las llamas de la gran chimenea del Salón. Un día, los señores del castillo celebraron una gran fiesta. Los invitados vinieron acompañados por sombras que, al igual que sus dueños, provenían de todos los lugares del reino pero, tuvieron tan mala suerte, que ninguna pudo disfrutar del baile porque la sala estaba, tan bien iluminada, que las sombras de los invitados desaparecieron. Así, cuando se hubo acabado la fiesta y todos se fueron a dormir, las sombras abandonaron a sus dueños y, aprovechando los rayos de la inmensa luna llena de Agosto que iluminaba el Salón de Baile, se reunieron y, juntas, celebraron la fiesta más extraña que jamás se haya visto. A partir de ese momento, las sombras del castillo cambiaron su aspecto taciturno por el aspecto que todos sabemos que tiene una sombra cuando le embarga la alegría.

Actividad: Imagina como sería el baile de las sombras y realiza una composición. Puedes utilizar la técnica que desees, incluso, no es necesario que dibujes las siluetas, puedes calcar el contorno de las figuras que más te gusten y luego, volverlas a calcar en el lugar de la composición que hayas dispuesto o en una cartulina de color muy oscuro si lo que pretendes es realizar un collage.

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LAS SOMBRAS EN EL CINE Uno de los mayores manipuladores de las sombras, las siluetas y la dirección de la luz para producir sensaciones en los espectadores ha sido el inigualable director de cine Alfred Joseph Hitchcock ( 1899-1980 ) que nació en East London. Inició su carrera como técnico en 1920 y dirigió su primera película en 1925.

Su principal habilidad era crear suspense en el espectador. Películas como Thirty Nine Steps (39 escalones, 1935), Psycho (Psicosis, 1960), y muchas más, dejaban sin aliento a los espectadores. Aquí tienes los carteles de Los pájaros (1963) y Topaz (1969)

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Otro de los grandes directores de cine que utilizó la sombra y la silueta como recurso expresivo para mantener en vilo al espectador ha sido Jacques Tourneur, (París, 1904 – Bergerac, 1977). Precisamente, el 12 de Noviembre de 2004 se cumplió el centenario de su nacimiento. Este director, de carácter discreto y humilde, aterrorizaba a los espectadores, no presentando al monstruo o al asesino, sino mediante la luz y el sonido. Se cuenta que una vez se enfadó muchísimo porque en una de sus películas le obligaron a presentar al monstruo en vez de insinuarlo con una sombra, un rumor o una rama que se mueve. Aquí, en este cuadro, puedes leer sus películas más famosas y, debajo, imágenes de dos de ellas. • • • • • • • • La mujer pantera (Cat People,1942) Yo anduve con un zombie (I Walked with a Zombie, 1943) El hombre leopardo (The Leopard Man, 1943) Retorno al pasado (Out of the Past, 1947) El halcón y la flecha (The Flame and the Arrow, 1950) La mujer pirata (Anne of the Indies, 1951) Wichita (1955) La noche del demonio (Night/Curse of the Demon, 1957)

Yo anduve con un zombie

Retorno al pasado

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Actividad: Juegos perceptivos De entre estas siluetas, señala las que sean semejantes.

Rellena las zonas punteadas y aparecerá una silueta.

Reconoce las figuras que representan las siluetas.

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CERCA, LEJOS Las sombras proyectadas o esbatimentadas también son un recurso excelente para saber si un objeto está más o menos alejado de una superficie de referencia. Esto supone también que el artista puede utilizar este recurso para crear espacio.

LAS SOMBRAS ESBATIMENTADAS NOS PERMITEN CONOCER LA DIRECCIÓN DE LA FUENTE DE LA LUZ ASÍ COMO EL ESPACIO QUE HAY ENTRE UN OBJETO Y OTRO

LO QUE DICEN POR AHÍ Existen un montón de expresiones y refranes referidos a las sombras. Aquí tienes dos ejemplos: Quien a buen árbol se arrima, buena sombra le cobija ¡Qué mala sombra tienes! Actividad: Trata de descubrir su significado. Investiga otras frases parecidas referidas a la sombra y confecciona una lista.

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