Caractersticas del arte barroco

Entre las caractersticas generales del arte barroco estn su sentido del movimiento, la energa y la tensin. Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenogrficos de muchos cuadros, esculturas y obras arquitectnicas. Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de xtasis, martirios y apariciones milagrosas. La insinuacin de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el renacimiento como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la representacin correcta del espacio y la perspectiva. El naturalismo es otra caracterstica esencial del arte barroco; las figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad propia. Los artistas buscaban la representacin de los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos, magnficamente reflejados en los rostros de sus personajes. La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco hicieron de l uno de los estilos ms arraigados del arte occidental. Pintura El pintor barroco plasma la realidad tal y como la ve, con sus lmites imprecisos, sus formas que salen y entran, los objetos de primer plano intrascendentes, los escorzos y las posturas violentas, y las composiciones diagonales que dan a la obra gran dinamismo. Se acude a los temas religiosos, escenas de santos, mitolgicos, el retrato, tanto el individual como el de grupo, y surge como tema nuevo el bodegn. No se entiende la pintura barroca sin hacer referencia a dos estticas diferentes: el tenebrismo y el eclecticismo. El tenebrismo consiste en el choque violento de la luz contra la sombra. El fondo queda en penumbra, o desaparece, mientras que la escena queda en primer plano. El eclecticismo trata de salvar el gusto clsico dentro de la nueva norma. Se trata de una esttica decorativa efectista y teatral.

Caractersticas de la pintura La pintura barroca tuvo unas tcnicas comunes, pero las obras tienen unas caractersticas comunes: Se impuso el realismo, representar las cosas tal y como eran, incluso sus rasgos desagradables. Se usaron composiciones menos simtricas y personajes y actitudes poco serenas, para dar una mayor mobilidad y fuerza a las representaciones. Se utilizaba una tcnica llamada claroscuro. Se basaba en generalizaron los fuertes efectos luminosos, es decir, que se mezclaban zonas de sombra con otras de intensa luz. Las representaciones tenan gran emotividad y los personajes mostraban los sentimientos muy intensamente. La pintura barroca se caracterizaba por los siguientes temas: escenas religiosas, retratos, mitologa, escenas cortesanas e imgenes de la vida cotidiana, aunque empiezan a desarrollarse tambin los paisajes y los bodegones, que tambin recibe el nombre de naturaleza muerta.

Nombre: La Adoracin de los pastores Autor: Murillo Estilo: Barroco Fecha: 1668 Localizacin: Museo de Bellas Artes de Sevilla DESCRIPCIN: En el cuadro aparece la escena de un Nacimiento en donde Jess rodeado de su familia recibe la adoracin de unos pastores a la hora de nacer. El conjunto se complementa con una parte celestial en donde unos ngeles observan el acontecimiento. ANLISIS DE LA OBRA: En la obra podemos observar las siguientes caractersticas formales que la sitan como obra barroca: a) Foco de luz que se irradia desde el Nio convirtindolo de esta manera en parte esencial de la escena. b) Esta luz crea una serie de claroscuros en los personajes de alrededor que acentan el tono intimista de la obra. c) Naturalismo en los personajes tanto por sus caras (viejos, nios, calvos, barbudos...) como por las ropas que utilizan (son pastores pobremente vestidos) d) Fondo de un paisaje del que se podra decir que es elaborado por medio del esfumato de la escena, con el fin de no distraer la atencin del tema principal. e) Utilizacin de la perspectiva area que hace que la atencin vaya hacia el Nio. f) Composicin a base de diagonales que dan dramatismo a la accin.

Contextualizacin de la obra en la produccin artstica del pintor: Como caractersticas propias del pintor podramos hablar de la importancia de la ancdota (pastores con su forma de vestir, tipos de edades, sexos, e incluso los detalles en las ropas y pelos). La obra se encuadra en una etapa de madurez del pintor en donde trata de desarrollar todos los conocimientos adquiridos. ANLISIS ICONOGRFICO DE LA OBRA: La obra conforme a la tradicin pictrica del Nacimiento que sigue la descripcin facilitada en el Evangelio[1], nos representa el Nacimiento de Cristo en un pesebre junto a su Madre con la tradicional ropa roja y manto azul y su padre putativo representado como un anciano, rodeados por unos pastores (mujer, viejo, joven, nio, es decir todas las edades, todos los sexos: Toda la humanidad va a adorar el Nacimiento de Dios) que le adoran y traen presentes (la caridad y el reconocimiento de la divinidad del nacido) y unos animales, el buey en este caso, siguiendo de esta manera una tradicin que surge en los relatos apcrifos de la infancia de Jess, y un gallo y un cordero, el primero se constituira en smbolo del animal que canta a la salida de un dios (en este caso en lugar de ser Helios representado por el sol es Cristo), el segundo, el cordero como smbolo eucarstico de la razn de ser de este Nacimiento. La escena se complementa con un pequeo rompimiento en el que unos querubines adoran la escena divina, tal es su funcin como hemos explicado en el comentario de la primera obra. La escena se sita en una dentro de una construccin pobre y derruida inserta en un fondo oscuro e indeterminado que realza el tono intimista de lo representado.

Significacin iconolgica de la obra: Como obra barroca que es, trata un tema religioso por excelencia, a travs del cual se pueden llegar a descubrir una serie de valores religiosos como la pobreza, la caridad, la adoracin de Dios, la humildad o la familia y otros valores dogmticos como el Nacimiento de Cristo, la Divinidad de su persona (atestiguada por los ngeles que dan fe de esta manera de su doble naturaleza encerrada en una misma persona) o la Virginidad de su Madre, todo ello por medio de unos valores plsticos que tratan de conmover.

Arquitectura En el barroco la arquitectura va frecuentemente unida al urbanismo. La ciudad se vuelve escenogrfica. El palacio es el tpico edificio de vivienda urbana para las familias poderosas. El hotel es un tipo de vivienda unifamiliar libre y rodeada de jardines, burguesa. El templo es el lugar del sermn y la eucarista. Se trata de un sitio de representacin teatral.

Caractersticas de la arquitectura La arquitectura barroca tuvo el objetivo de emocionar y llamar la atencin del espectador, por lo que utilizaron lo siguiente: El uso de la lnea curva, tanto en las estructuras de los edificios como en la decoracin. Destaca el uso de las columnas salomnicas, que son las que tienen el fuste en espiral, y da una sensacin de movilidad. La utilizacin de efectos luminosos en los edificios a travs de una gran profusin de entrantes y salientes, es decir, de fachadas con distinta profundidad; y de fronteros rotos, es decir, de fronteros en los que alguno de sus lados no est cerrado. La abundancia de decoracin y de adornos en las fachadas e interiores. La utilizacin de materiales ricos, especialmente en las Iglesias, para producir una sensacin de ostentacin. Hay uso de las columnas salomnicas, gran utilizacin de lneas curvas. Juega con los efectos luminosos porque, al recargarlo tanto en adornos, obtiene muchos entrantes y salientes.

Escultura Los temas tienden a ser ms profanos, mitolgicos, en donde el desnudo adquiere particular importancia. Adems, la escultura se vuelve urbana, aparecen en las calles, plazas y fuentes, integradas con la arquitectura. La escultura barroca se caracteriza por su fuerza y su monumentalidad, su movimiento compositivo, su dinamismo, proyectado hacia fuera, sus composiciones diagonales, su expresividad y su tratamiento de la ropa. Caractersticas de la escultura Se impuso el realismo en las representaciones, a las que se dot de rasgos fsicos y movimientos naturales. Todos los detalles del cuerpo humano se representaron minuciosamente. Las representaciones mostraban un gran patetismo. Se exaltaron los sentimientos y se dio mucha teatralidad a los gestos. Hubo un gran inters por plasmar la psicologa de los personajes. Las figuras adquirieron gran movilidad, energa y vitalidad. Se hizo muy habitual que stas se engarzasen unas con otras formando composiciones muy complejas. Se impuso el gusto por lo teatral y las composiciones se pensaban como autnticas escenografas, es decir, como decorado para una representacin teatral. Se potenciaron los efectos luminosos. Los pliegues de la ropa y los gestos de las figuras provocaban combinaciones de luces y sombras. La temtica de las esculturas barrocas fue muy variada. En los pases catlicos eran frecuentes las representaciones religiosas. En todos los casos se desarrollaban los retratos y las escenas mitolgicas. Un detalle que puede hacerte ver si es una escultura barroca o renacentista son, el rostro el cual ya hemos mencionado, y las manos, que ahora las analizar. Bueno, me he fijado que, en la mayora de las obras renacentistas los personajes tienen las manos entreabiertas o cerradas, sin embargo en el barroco las tienen muy abiertas. Mi opinin es que las manos abiertas contribuyen a los que se busca en el barroco: la expresividad; sin embargo las manos entreabiertas o cerradas dan una sensacin de serenidad y armona en la obra, por lo que pienso que las manos es un objeto importante para determinar si una escultura es barroca o renacentista.
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Anlisis de la escultura: Apolo y Dafne "Apolo y Dafne", obra realizada entre 1622 y 1625 por el maestro del barroco Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). Esta obra forma parte junto a otras tres ("El rapto de proserpina", "David" y "Eneas y Anquises") de un encargo que le realizara el cardenal Scipione Borguese. Bernini, al igual que lo fuera Miguel ngelbuonarroti durante el siglo anterior, ser el maestro indiscutible de la escultura barroca italiana a lo largo del siglo XVII adems de arquitecto realizando la mayor parte de su obra al servicio del Papa. La Obra, un grupo escultrico exento compuesto por dos figuras est realizado en mrmol. Para ello Bernini utiliz varios bloques renunciando a la concepcin escultrica renacentista segn la cual la escultura deba realizarse de un nico bloque de mrmol. Su temtica mitolgica demuestra que el gusto por los temas mitolgicos que haba renacido en Italia a partir del Quattocento continuaba vigente a lo largo del siglo XVII. El grupo escultrico formado por dos figuras, una masculina y otra femenina, plasma el mito recogido en la "Metamorfosis" de Ovidio, segn el cual, el dios del amor Cupido, para vengarse de la ofensa que le haba infringido Apolo burlndose de l, decidi vengarse lanzando dos dardos, uno que provocara el amor a primera vista y otro que provocara el rechazo, asaeteando con el primero a Apolo y con el segundo a la ninfa Dafne, hija del dios del ro Peneo. Acosada por el amor de Apolo, Dafne huye despavorida y vindose a punto de caer en brazos del dios pide proteccin a su padre quin la convierte en rbol de laurel. Apolo decidi, en honor a la joven, tomar la hoja de este rbol como su rbol sagrado. Bernini opta por representar el momento de mxima tensin y movimiento al elegir el momento justo en el que se comienza a producir la transformacin. El joven Apolo, de facciones y proporciones clsicas, ve interrumpido su carrera por el movimiento ascendente de la joven quien, elevando los brazos al cielo, observa con horror como la transformacin se va apoderando de su cuerpo: de los dedos y cabello brotan las ramas y hojas, de sus pies nacen las races mientras el cuerpo se va cubriendo de la corteza del tronco. El autor contrapone por un lado el impulso hacia delante de Apolo, acentuado por la posicin apoyada en la pierna derecha mientras el brazo derecho y la pierna izquierda la extiende hacia detrs al igual que la tnica impulsada por el viento del dios; frente al movimiento ascendente en "serpentinata" de la joven Dafne. Este recurso es
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caracterstico no slo de la obra de Bernini sino de la escultura barroca en general. As mismo, el tema permite al escultor acentuar la transformacin a travs de la contraposicin de la textura pulida de la carne de la joven frente a la superficie spera de la corteza del tronco que comienza a cubrirla. Por ltimo el gesto de terror de la joven se contrapone por el del dios, ajeno a la transformacin que ha comenzado delante de sus ojos. Es magistral en esta obra la captacin del momento fugaz, la instantnea captada por el autor que permite al espectador, a medida que gira alrededor de la escultura, asistir a la metamorfosis de la joven en rbol. Bernini recurre a la luz con un sentido dramtico que acenta la tensin de la escena a travs de los contrastes de luces y sombras, violentos en los pliegues del manto de Apolo o en la hojarasca del pelo de la joven y suave en las superficie de la piel de los cuerpos de los jvenes. CONCLUSIN: Bernini se muestra en esta obra como el maestro indiscutible de la escultura barroca no slo en Italia sino en toda Europa, como un virtuoso en el tratamiento del mrmol, renunciando al bloque nico caracterstico de la escultura renacentista, as como un genio a la hora de representar la emocin y el movimiento.

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