CNCI PLANTEL SAN JUAN DEL RIO

ALUMNA:
MARION PEREZ DE LA CRUZ
INTRODUCCION:
Como veremos en este presente trabajo realizaremos una serie de actividades que
nos ayudaren a complementar los conocimientos de lo que son este caso son la
identificación de la arquitectura, escultura y pintura del arte islámico, romano, gótico
y barroco esto con la finalidad de distinguirlos conforme sus características
representativas que conlleva cada uno. De igual forma veremos las obras que más
destacan de cada uno y la influencia que genero esto para continuar con
manifestaciones artísticas del renacimiento y del barroco dentro y fuera de Italia en
su periodo artístico.
En el cual nos ayudara a analizar de forma más detallada los antecedentes del arte,
desde la prehistoria hasta nuestra actualidad.
 Arquitectura.
Los edificios tienen poca altura y son
construidos con material parecido al ladrillo y
mampostería. Algo distintivo es que cuidan
mucho la armonía con el paisaje.
Las columnas y pilares son delgados, ya que los
techos son muy ligeros; también podemos
Arte islámico. observar cúpulas y bóvedas, siendo las bóvedas
de crucería las más comunes, pero los arco no
dejaron de hacer se presentes en sus diversas
formas (herradura, lobulados, medio punto y los
de mocárabes).
El arte románico se distingue por su arquitectura;
casi todos los elementos de la arquitectura
románica (muros de sillares, columnas, pilares,
arcos de medio punto y bóvedas de medio cañón)
Arte romano. podemos encontrarlos en los estilos anteriores,
pero ahora se distinguen por tener un nuevo
espíritu, siendo más importantes sus valores
espaciales que su apariencia formal.
Este estilo nació en Francia y se extendió y
permaneció en el resto de Europa,
aproximadamente hasta el siglo XV.
En el período gótico se produjo una evolución del
pensamiento: el hombre dejó de obsesionarse con
Dios y descubrió al hombre y a la naturaleza que
Arte gótico. le rodeaba. Así es como el arte se hace naturalista.
El humanismo despierta y en la escultura gótica
podemos observar que las figuras se parecen y se
comportan como verdaderos seres humanos, es
decir, se inclinan y giran, sonríen, se lamentan y
se comunican.
Escultura.
El arte islámico no se preocupa por la pintura y escultura, ya que estaban restringidas por motivos
religiosos, pero las pinturas que sí eran importantes, eran las que se encontraban en los libros y las
miniaturas.
El mosaico es muy utilizado en los edificios musulmanes para crear distintas decoraciones en las
paredes.
Los escultores ponen atención al aspecto
intelectual y al mensaje, pero no al naturalismo o
a la representación fiel de la realidad.
En sus inicios encontramos que las figuras son
sencillas, con un relieve muy plano, con los
ropajes ajustados al cuerpo y con los pliegues
sencillos y paralelos. Eran desproporcionadas,
alargadas, sin volumen, sin perspectiva, sin
ambiente ni fondos, sin expresión y sin
movimiento.
características en las distintas etapas de la
escultura gótica:
 S. XII. A finales del siglo XII se da una fase de
transición, se aleja del hieratismo y la
frontalidad del románico.
 S. XIII. En el siglo XIII se pone de moda el
alargado, los pliegues y los ornamentos muy
sencillos; predominan los rostros triangulares,
con sonrisa estereotipada y de cierto
amaneramiento.
 S. XIV. En la segunda mitad del XIV las
figuras se alargan, son esbeltas y se curvan
finamente.
 S. XV. En el siglo XV, hay figuras macizas y
pesadas, de mayor realismo. Las figuras son
más humanas, con actitudes y gestos realistas
Pintura.
Esta pintura tuvo su origen en la pintura y los
mosaicos bizantinos. La función de la pintura se
destina a la instrucción religiosa, es decir, su
finalidad es enviar un mensaje para educar.
Entre las técnicas de la pintura románica
encontramos el fresco (la más utilizada en la
pintura mural), el temple (pintura sobre tabla de
los frontales de los altares) y las miniaturas
(tradición cristiana en la iluminación de códices y
libros).
Los antecedentes de la pintura gótica los
encontramos en la pintura románica con sus
frescos, altares e ilustración de libros, y
principalmente, en la pintura y mosaicos
bizantinos.
Las técnicas empleadas en la pintura varían de
acuerdo a los soportes: en la pintura sobre tabla
se utiliza el temple y el óleo y, el fresco en las
pinturas murales; en las vidrieras, se montan los
vidrios coloreados con pasta vítrea.
La temática en la pintura es exclusivamente
religiosa, vamos a observar que estos temas se
 Los arquitectos y constructores empezaron a y expresivos. El arte fue narrativo y la temática inspiran en la vida de Jesús, de la Virgen y de los
obsesionarse por dos cosas: religiosa.
 La verticalidad. La elevación, gran
altura y esbeltez, simboliza el deseo de
ascensión hacia Dios.
 La luminosidad. El muro pierde su
papel estructural y es sustituido por las
vidrieras.
Florencia fue el centro más importante de este En la escultura del Renacimiento se utilizan
período, bajo el mecenazgo de los Medici. Se materiales como mármol y bronce, con los que se
caracterizó por los estudios científicos basados en
logra alcanzar una perfección. Podemos observar
la perspectiva, en la idea de la proporción y por la
que en la escultura los temas son el hombre y la
abundante decoración.
naturaleza, y que se busca la representación de la
realidad.
Entre los arquitectos destacados encontramos a: En las esculturas de bulto redondo, se realizaron:
Filippo Brunelleschi, León Bautista Alberti y bustos, figuras de cuerpo entero, motivos
Michelozzo Michelozzi. funerarios y estatuas ecuestres. En el relieve, la
obra la hacen en alto, medio y bajo, para dar una
sensación de profundidad.
La escultura renacentista se caracterizó por la
proporción y la simetría. Aunque sigue siendo
cristiana, se enfoca en la belleza formal de las
Arte renacentista figuras, estudiando la anatomía a través del
desnudo y el retrato. Otro tema recurrido fue la
mitología.
Los escultores destacados son: Lorenzo Ghiberti,
Donatello, Jacopo della Quercia, Luca della
Robbia y Andrea Verrochio.
santos, en compañía de los apóstoles.
 La pintura del Renacimiento en Italia
En las ciudades italianas la pintura experimentó
un extraordinario impulso y un cambio
constante, por lo cual el número de artistas fue
grande, pero sólo veremos las figuras más
destacadas.
 La pintura en el quattrocento
El principal antecesor es el Giotto, gran maestro
del siglo XIV. El tema principal siguió siendo el
religioso, pero también encontramos la mitología
y el retrato; la luz se manejó con mayor perfección
y en el dibujo los contornos son nítidos.
El pintor del siglo XV estaba obsesionado por
captar la profundidad y la perspectiva, utilizando
paisajes y arquitecturas. Buscaba captar el
movimiento y la belleza idealizada en los
desnudos, pero también buscaba la
representación de los sentimientos del hombre.
 La pintura en el cinquecento
Florencia continuó siendo la capital del arte, pero
sus figuras se trasladaron a Roma, donde el Papa
fue el mayor mecenas.
Hay un mejor manejo del color, perdiendo el
dominio en el dibujo y el contorno; la luz adquirió
una nueva importancia y con ella las sombras. Las
formas son redondeadas gracias al claroscuro de
luces y sombras que logran un volumen; ya no hay
obsesión por la perspectiva, así que la
profundidad se consigue ahora de una forma más
natural, sin esfuerzo.
Los paisajes se enriquecieron, fueron más
variados, luminosos, neblinosos o crepusculares.

Arte barroco En la arquitectura barroca observarás el La escultura italiana del siglo XVII tiene las las características fundamentales de este período
dinamismo y la teatralidad. Para lograr esto, los siguientes características: se resumen en dos puntos:
arquitectos se basaron en:
  Los materiales  Los materiales  Las artes plásticas lograron una
 El sentido rítmico integración total
 El sentido rítmico  La complejidad del repertorio formal La arquitectura fue monumental, con
 La profusión decorativa fachadas de mármoles y estucos, que
 La complejidad del repertorio formal sirvieron de marco teatral a las pinturas de
Hacia el 1600, varios escultores se separaron del las bóvedas y a las dramáticas esculturas
 La profusión decorativa Manierismo, tratando de buscar figuras que de mármol blanco que decoraban sus
respondieran a movimientos lógicos y naturales, interiores.
Roma fue el centro de la arquitectura barroca con volúmenes exactos.  Las obras eran colosales
italiana, así que fue ahí donde se produjeron Grandes dimensiones y excesiva
grandes trasformaciones urbanas. Esto se hizo a Así comienza la pasión por el cuerpo de los decoración. Tiene un estilo sublime.
través de trasformaciones ornamentales, que santos, que fue intensamente promovida durante
embellecieron la ciudad, mediante grandes el Barroco.
fachadas y fuentes.

Entre los arquitectos más destacados podemos

mencionar a: Carlo Maderno, Gian Lorenzo
Bernini, Franceso Borromini, Pietro da Cortona,
Baldassare Longhena, Guarino Guarini y Fillippo
Juvara.
https://www.canva.com/design/DAFPQmq1dEg/_XecbNyyH0M_Il7hzZjX3A/edit

?utm_content=DAFPQmq1dEg&utm_campaign=designshare&utm_mediu

m=link2&utm_source=sharebutton

CONCLUSION:

Como pudimos ver en esta actividad fueron relevantes las distintas artes en las

cuales pudimos notar cada una de su características y que era lo que

destacaba de cada uno de ellas, así mismo fue de gran utilidad para tener un

mejor concepto sobre ellas es decir que cada uno tiene diferentes conceptos

desde sus pinturas, arquitecturas y esculturas viendo así de qué forma estas

fueron tomando su originalidad y de qué forma fuero recabando las ideas

para este tipo de artes fueran sobre saliendo en sus épocas.

REFRENCIAS:

 as-artes. (2021, mayo 28). Arte Islámico. Arte Análisis - Historia del arte - Fichas de

Obras y Pintores, Arquitectos, Escultores. https://arteanalisis.com/arte-islamico/

 Imaginario, A. (2020, diciembre 21). Las 25 pinturas más representativas

del Renacimiento. Cultura Genial.

https://www.culturagenial.com/es/pinturas-del-renacimiento/

 Wikipedia, F. (2013). Arte Gotico: Arquitectura Gotica, Arte Gotico En

Espana, Escultores del Gotico, Maestros Anonimos, Pintura Gotica,

Vitrales, Gil de. University-Press. Org.

 (S/f-a). Blackboard.com. Recuperado el 17 de octubre de 2022, de

https://cnci.blackboard.com/bbcswebdav/courses/BbCont10/Contenido/Li

cenciaturas/historia_del_arte_html/index.html

 (S/f-a). Blackboard.com. Recuperado el 17 de octubre de 2022, de

https://cnci.blackboard.com/bbcswebdav/courses/BbCont10/Contenido/Li

cenciaturas/historia_del_arte_html/index.html

 (S/f-b). Blackboard.com. Recuperado el 17 de octubre de 2022, de

https://cnci.blackboard.com/bbcswebdav/courses/BbCont10/Contenido/Li

cenciaturas/historia_del_arte_html/clase_06/clase_06.html

 (S/f). Blackboard.com. Recuperado el 17 de octubre de 2022, de

https://cnci.blackboard.com/bbcswebdav/courses/BbCont10/Contenido/Li

cenciaturas/historia_del_arte_html/clase_07/clase_07.html