Explorando la Cueva de Altamira en Cantabria, María Sanz de Sautuola, una niña de nueve

años, mira hacia arriba. Bajo una luz tenue, bisontes, ciervos, caballos, jabalíes…, más de
cincuenta tipos de animales diferentes bailan y giran ante ella en una composición de
movimiento impresionista. Es una experiencia de gran belleza. Altamira fue la primera cueva en
la que se descubrieron pinturas prehistóricas y María fue la primera persona en 16.000 años en
observar estas obras de arte. Esto cambió nuestra percepción del hombre primitivo para siempre.
El núcleo de la película es la historia de amor entre una mujer y un hombre que tienen diferentes
puntos de vista pero se aman profundamente. Su amor es puesto a prueba cuando el padre de
María, Marcelino, presenta las pinturas a los arqueólogos más prestigiosos del mundo y es
ridiculizado y acusado de farsante. Él lucha por que el descubrimiento de María sea reconocido.
Su esposa Conchita, una joven y bella mujer que profesa una profunda fe cristiana, se encuentra
entre la espada y la pared, con el alma dividida entre el amor por su familia y su Fe.

Tanto Marcelino como Conchita muestran una gran pasión y determinación en el seguimiento
de sus respectivos ideales. Pese a que la Cueva de Altamira y sus pinturas son la causa de sus
problemas, las pinturas de Altamira son las que finalmente los reconcilian.

La película alternará impresionantes planos generales con otros más íntimos, más próximos; los
sentimientos y las emociones son expresados a través de los ojos y el lenguaje corporal, y en el
alma misma de los protagonistas. Las panorámicas de hermosos paisajes naturales y la música
armónica y apasionada servirán para realzar el drama humano, añadiendo color y emoción. La
película tiene un final agridulce pero éste se justifica por el hecho de que Altamira es una
historia completamente real.
Con la apertura de la Cueva de Altamira en 1878, nuestra visión del arte cambió. Pero este
descubrimiento nos enseñó algo aún más importante, que teníamos un cerebro activo, creativo y
sensible más de mil años antes de lo que habíamos creído hasta entonces. Las pinturas de
Altamira hicieron reflexionar a las mentes modernas más tempranas y la capacidad para
comunicar ideas sofisticadas a través del arte. Se trata de uno de los descubrimientos más
importantes del siglo XIX, tal vez el más importante de todos los tiempos, que sirvió para
generar una visión completamente diferente del ser humano.
Altamira habla de la llegada del pensamiento moderno, de la búsqueda de la verdad. Es una
historia sobre el aprendizaje y el conocimiento, y sobre la necesidad de luchar contra los dogmas
y la hipocresía.

Altamira, cuando el cine es un arma cargada de educación
masiva:
El núcleo de la película es la historia de amor entre una mujer y un hombre que tienen
diferentes puntos de vista pero se aman profundamente…
La vida se llena de historias de encuentros y desencuentros pero la Historia con mayúsculas
adolece de ese amor, de esa voluntad de querer encontrarse. Los hombres han escrito las grandes
páginas de esa H mayúscula mientras las mujeres estaban ahí sustentando a la h minúscula.

Explorando la Cueva de Altamira en Cantabria, María Sanz de Sautuola, una niña de
nueve años, mira hacia arriba.
La mirada curiosa de niños y niñas abre ese espíritu de supervivencia que es el aprendizaje que,
como dice el profesor Mora Teruel, es tan necesario como el comer o dormir.
¿Qué hace que se apague el brillo de esos ojos curiosos ? ¿Qué papel juega la educación de la
familia, de la escuela, del contexto social y cultural en esa búsqueda de preguntas?
Esta película nos invita a volver a mirar hacia arriba, a saber que vivimos con luces tenues, que
asistimos , como María, que fue la primera persona en 16.000 años en observar estas obras de
arte, a cambiar nuestra percepción del hombre primitivo, del científico, para siempre.
Entraremos, en esta cueva, y saldremos transformados tras las emociones que se habrán pintado
en la pantalla de la mano de mujeres que dan el contrapunto a ese final . De ese final que el
director nos describe agridulce pero que se justifica por el hecho de que Altamira es una
historia completamente real.
Altamira habla de la llegada del pensamiento moderno, de la búsqueda de la verdad. Es
una historia sobre el aprendizaje y el conocimiento, y sobre la necesidad de luchar contra
los dogmas y la hipocresía.

Estas orientaciones didácticas van a tratar de abrir líneas para que este deseo, del director y del
equipo de la película, para que este sueño de transformación, se pueda dibujar con manos de
hombre y con manos de mujer, discrepando con deseo de encuentro entre opciones religiosas,
políticas, sociales, económicas o culturales.

Antes de ver la película te sugerimos:
Siguiendo el espíritu con el que el director aborda una parte de nuestra reciente Historia,
abriremos más preguntas que respuestas, actividades para remodelar, repensar, reutilizar… más
que actividades cerradas.
Las grandes líneas de debate serán :

1.
2.
3.
4.
5.

La familia ese lugar donde nacen la preguntas infantiles
La escuela ese tiempo de regalar preguntas y no respuestas
El científico , su ego, su mirada
La mujer pintora en la prehistoria
La música en la educación social y emocional

Algunas actividades que te pueden servir antes de ponerte con este proyecto serían...

Cuando vas a ver una película puedes comenzar por descubrir su tráiler
https://www.youtube.com/watch?v=KAPri-SGTHI

O su tráiler comentado por expertos de la UDIMA
https://www.youtube.com/watch?v=xER7z1FwGg8

Es, desde ese momento, en el que tu curiosidad ya pone tu emoción a
funcionar y hablas con tu “mismidad”
Conchita, la que con sus manos pintaba y tocaba el piano para deleite de su sociedad, le da la
mano a otra Conchita del 2016. La actual, con sus manos, escribe para deleite de su sociedad.
Ella solo ha contemplado esta foto sin ver la película todavía.

CARTA A MARÍA:
Mí querida María:
Esta noche cuando suba a tu habitación, no te leeré un cuento como
siempre. Tengo que hablar de cosas importantes contigo y sé que me
entenderás.
Voy a anotar algunas en esta carta que llevaré en mi bolsillo, y te la
dejaré para que no se te olviden.
Primero debes saber lo que ocurre cuando en una familia surge un
problema. Hay un gran destello, más brillante que el sol. Puede
derribar edificios, romper las ventanas de todo un pueblo, pero si nos
agachamos y nos cubrimos todos juntos, estaremos más protegidos.

Pueden venir tiempos difíciles, María, pero estaremos unidos los tres
para sobrellevarlos.
Ese problema puede crearlo gente muy importante, esa gente que
cree que cada palabra que pronuncia proviene del absoluto, del
infinito,... Mira hacia tu interior, si allí encuentras la verdad,
encontrarás la fuerza para defenderla. Mantente firme; si te quieren
doblar, te levantas, te intentan doblar y te levantas,... al final eso te
salva.
Recuerda: debes estar siempre de pie, como si tu cuerpo tuviera que
servir de lazo de unión entre el cielo y la tierra.
Podría ser la primera vez que no son las mujeres las que tiemblan.
“No podemos ser el temblor de la Historia, sino más bien el viento
que hace temblar”.
Firmado, tu madre.

Conchita

P.D. María, como sabes de mi afición a la lectura, me he inspirado en
extractos de Trilogía de la noche de Elie Wiesel.

EL CARTEL COMO INICIO DEL RELATO VISUAL QUE VAS A
DISFRUTAR:
Descubre a la María investigadora o al Marcelino que hay en ti. La cueva
de Altamira como la misma vida, te regala decenas de preguntas cada día, y
en la misma vida es el lugar donde puedes hallar decenas de respuestas .
Parte del placer de investigar y disfruta documentando tu camino, para poder saber con qué y
cómo llenarás tu mochila de preguntas que no debes responder sólo, sino formular dudas con
mirada brillante para que otros las respondan.
Te recomendamos leer este artículo . En él, si lees con atención,

aprendemos que el diseño del cartel (cualquier cartel de cine) no es
inocente, está perfectamente estudiado y responde a un

esquema

narrativo, ...a algo que se quiere contar.
Un cartel quiere transmitirte un mensaje, y es la primera imagen que,
como espectador, conoces y con la que comienzas a vivir la historia:
Altamira es la historia que cambió el mundo

El cine no es otra cosa que vivir intensamente otras historias, otras vidas,
otras épocas.... Y conocer con ellas más datos sobre tu propia vida.

Te recomendamos que descubras la historia que narra este cartel en
compañía. Descubrir con otros es descubrir doble.

Hazte preguntas… y haz preguntas a tu acompañante.
¿El cartel sigue un esquema? ¿Ves líneas invisibles? Te damos una
pista en esta gimkana: Todo gira en torno al
horizontales,

Tres, 3 líneas paralelas

3 paralelas verticales. Pero no te dejes llevar por esta

orientación. Vuela con tu imaginación y añade lo que creas conveniente .
Descubre TRIángulos en la composición. ¿Cuántos has encontrado?
Ahora vamos al texto: Recuadra con tu mirada rectángulos en los
espacios ocupados por los trozos de texto. Fíjate en la letra. Observa si
todas son del mismo tipo, si son del mismo tamaño, si con ello
comunican algo… si te proporcionan información.
No dejes de dialogar sobre lo que ves, lo que sientes, lo que piensas, lo
que crees… la emoción comienza.
¿Te atreves a aventurar la historia? Fíjate los colores que se utilizan en
el cartel y trata de adivinar, según esta información, cuál es la trama
principal de la película. Te proponemos un reto: Inventa una historia,
haz predicciones sobre lo que ocurrirá, coméntala con alguien que vaya
a ir contigo al cine. Pídele lo propio a tu acompañante.
Podéis escribir unas palabras clave

en un papel y guardarlo hasta el

final de la película. Será interesante saber quién se aproximó más a la
historia narrada en el film.

MANOS DE MUJER PARA RELATAR LA HISTORIA CON SUS HISTORIAS

"Altamira", nuestra historia... tu relato audiovisual, como rendido homenaje a lo que hasta
ahora he visto y leído sobre la película... (Conchita/Blogmaníacos)
"Altamira", nuestra historia... tu relato audiovisual

Es tiempo de investigar algo más sobre Altamira así que puedes ir a la web
del museo http://museodealtamira.mcu.es/
o leer razones por las que no debe abrirse la cueva original a la visita del
público
1. PROGRAMA DE INVESTIGACIÓN PARA LA CONSERVACIÓN PREVENTIVA Y RÉGIMEN
DE ACCESO DE LA CUEVA DE ALTAMIRA (2012-2014)
http://ipce.mcu.es/pdfs/Programa_Investigacion_Altamira2.pdf
http://ipce.mcu.es/pdfs/Programa_Investigacion_Altamira.pdf

EL TELESCOPIO TEMPORAL:
Una película como Altamira es una fascinación por la historia, la cultura, la
arqueología, nuestros antepasados, la religión…nuestra propia existencia, al
fin y al cabo.
Con María y su padre Marcelino seremos arqueólogos, aventureros,
científicos y ...viviremos pasiones. ¿Te animas a seguirlos?
Te proponemos un prototipo de arqueólogo especial, paralelo al científico que estudia, analiza,
conserva y describe el pasado del ser humano a través de los restos que va encontrando. Te
animamos a efectuar una prospección interior , donde identifiques tus pensamientos, tus
sentimientos y tus acciones. Aprovecha la idea “Altamira” para descender a tu propia cueva
interior y prepara tu mente para el evento que vas a disfrutar. Recuerda que cuanto más
profundo desciendas, más abrirás el macro de tu perspectiva como humano.

“Por decirlo así, cuanto más bajamos, más retrocedemos; cuando excavamos , miramos al
pasado. Es un telescopio temporal…”

Descubrir la historia tiene sus etapas, sus rutinas; tiene su método. Con
Altamira , la película, nos damos cuenta que la curiosidad y las dudas son

las que movieron a Marcelino, las que sacuden los cerebros, las que abren
puertas,....

¿Cómo eran las cuevas donde se refugiaban del frío los hombres en la
historia primitiva?¿Por qué sabemos qué utensilios utilizaban, y si eran de
piedra o de metal? ¿Cómo sabemos lo que comían, sus miedos y sus
creencias?
http://museodealtamira.mcu.es/Prehistoria_y_Arte/arqueologia.html
Marcelino era un arqueólogo y científico aficionado. ¿Cómo le cautivó esa pasión? Lee este
documento LAS HUELLAS DEL PASADO y comenzarás a entenderlo.

Después de ver la película:

La mujer, ¿pintora en la prehistoria?

¿Por qué nunca me he hecho esa pregunta? ¿Por qué cuando me han hablado, he leído o he
visto documentales sobre las pinturas de las cavernas no me pasó por la cabeza que pudieran
estar realizadas por una mujer? ¿Por qué cuando estudié en la escuela, en el instituto, en la
facultad de Bellas Artes nadie mencionó siquiera la posibilidad de que las mujeres jugaran en
aquellas sociedades un papel diferente al de “ama de casa prehistórica”?
“El sistema del arte forma parte de una esfera cultural pública que, cerrada sobre sí misma,
únicamente da cabida a aquellas personas que se dedican a la práctica y la teoría artística de
manera profesional. Ser aceptado por el sistema implica ser reconocido por los críticos,
comisarios, marchantes, galerista e historiadores que acreditados entre ellos mismos
conforman un grupo cerrado de personas que se presentan ante el público como seres

sensibles, capaces de gran emoción estética y poseedores de un gusto exquisito. Aparentemente
la posesión de todas estas cualidades es la que certifica a aquellos que deciden quién es
considerado artista y quien no, pero en realidad este ejercicio de consagración no hace sino
ocultar toda una práctica de selección ideológica de personas y propuestas que continúa
alimentando los mitos del “genio artístico” y “obra de arte”, ficciones que hoy en día
continúan siendo los valores máximos a la hora de analizar cualquier propuesta artística y que
únicamente se sustentan en el criterio personal de estos expertos.”
Cuando en el 2008 escribía estas palabras que forman parte de mi tesina, nunca imaginé que
algún día me tocaría revisar el texto como parte de un grupo de educadores y educadoras que,
desde la alfabetización audiovisual, pretenden generar en los alumnos el pensamiento crítico y
el consumo responsable de cine. Ocho años después, la película Altamira me ofrece la
oportunidad de introducir la semilla de la duda en estudiantes que cuando piensan en las
pinturas rupestres inmediatamente imaginan que quien lo pintó fue un hombre prehistórico con
larga melena y barbas, tipo Leonardo Da Vinci, mientras su mujer se ocupaba de preparar la
comida y cuidar de los retoños de la familia.

Sigo revisando lo que escribí en la época:
“La Historia del arte es la disciplina académica que se ocupa del estudio de la producción
artística del pasado; por esta razón, los análisis que realiza y las conclusiones que plantea
están fuertemente legitimadas y, en consecuencia, crean y transmiten determinados patrones
que una vez se han incorporado al pensamiento anulan cualquier capacidad no solo de
cuestionamiento crítico, sino de simple duda. (…)”
Pero a mí me siguen asaltando preguntas:

¿Por qué nos resulta tan difícil imaginar a una mujer pintando en las
paredes de una caverna? ¿Qué es lo que nos impide alejarnos de los
estereotipos a pesar de que estudios recientes nos demuestran que las
mujeres prehistóricas participaban tanto en cacerías como en ceremonias
rituales, y sabemos que en algunos lugares de África todavía hoy hay
mujeres que practican el arte rupestre?

Regreso a mi tesis y releo que:
“(...) no es hasta los años 60 y 70 del siglo cuando las luchas feministas posibilitan el acceso de
muchas mujeres a espacios de conocimiento y poder que durante siglos han estado reservados
a los hombres. De esta manera, artistas, [arqueólogas, antropólogas] críticas e historiadoras,
empiezan a cuestionar la sistemática exclusión e invisibilidad que las mujeres han sufrido a lo
largo de la historia, y ponen en evidencia la ficción de una forma de entender y “enseñar” el
arte tan universal como patriarcal.
Para demostrar el sesgo patriarcal que domina la disciplina y ubicar el origen de la manera
androcéntrica de entender y escribir la historia del arte, las primeras teóricas feministas se
remontan a los inicios de la época renacentista, y analizan la labor de los primeros cronistas
del arte italianos quienes, por medio de la exaltación de sus más ilustres ciudadanos, entre
ellos, los artistas, buscan ensalzar sus ciudades de origen. Las feministas descubren que el
artista-hombre-culto y la obra de arte como su modo de expresión están ya presentes en el
tratado “De la pintura” de Leon Battista Alberti, publicado en 1435. Otro libro, “Las vidas de
los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue a nuestros
tiempos” de Vasari, publicado por primera vez en 1550 es el primer intento concreto de
documentar la vida de los artistas italianos y funda una manera de escribir sobre arte y, por

tanto, legitimar a los artistas, que marcará la línea de todo lo que sucede en el arte occidental
hasta mediados del siglo pasado.”
Pero si desde estas primeras revisiones hasta la actualidad han pasado casi cuarenta años ¿cuál
ha sido la clave para que la ausencia de la mitad la población en cualquier tarea relacionada con
el arte haya sido asumida como una verdad absoluta y los planteamientos realizados por las
feministas apenas consigan llegar a una minoría interesada en el tema?, ¿cómo se han creado y
afincado en nuestro imaginario estas fórmulas estereotipadas que han terminado por convertirse
en imágenes de la realidad?
“A través de un diálogo del que la gran mayoría de las personas y colectivos minorizados han
sido excluidos algunos “expertos” (prácticamente todos ellos hombres) de la Modernidad,
autorizados por cada uno de los sistemas en los que se han desenvuelto (ciencias, filosofía,
política, cultura…) han fabricado los mitos del sujeto masculino universal, fuerte, central y
conocedor del mundo como centro de la esfera pública, y del sujeto femenino, particular, débil,
marginal y conocedor del ámbito doméstico como centro de la esfera privada. Estos patrones,
recogidos por toda una serie de documentos científicos y filosóficos y reproducidos hasta la
saciedad por las industrias del espectáculo han organizado en el siglo XX la vida y la
experiencia de cada persona ocultando que las estructuras de organización de la conciencia
(estereotipos) son el resultado de las luchas de poder entre los individuos que dan forma a los
sistemas que confluyen en la esfera pública.”
Hace ocho años, cuando escribí estas líneas apenas empezaba a trabajar en educación. Hoy,
preocupada como estoy por generar para los alumnos paisajes de aprendizaje en los que las
verdades absolutas queden desterradas, me gustaría utilizar la posibilidad que nos ofrece
Altamira de trabajar con los alumnos la historia del arte en la prehistoria para abrir una pequeña
grieta por la que colar una de las preguntas que en mi época como estudiante nunca me planteé:

¿pudo la mujer prehistórica ser la autora de lo que se conoce como la
Capilla Sixtina de la prehistoria?
Las mujeres en la prehistoria (Guía didáctica) Exposición del Museu de Prehistòria de
València
La mujer en la prehistoria: Venus sin boca
Los artistas prehistóricos podrían haber sido mujeres
Arqueología de género
La hembra tenía mano en la prehistoria

● La familia ese lugar donde nacen la preguntas infantiles:

El comportamiento creativo1.
Todos los niños nacen creativos. La necesidad de explorar, de investigar, de descubrir lo que
hay al otro lado de la pantalla no está limitada a la conducta humana, sino que la experimenta
todo el reino animal. Se han hecho numerosos estudios con ratas que demuestran que, si se le da
una oportunidad, una rata investiga un laberinto desconocido, explora una nueva jaula o sigue
un sendero que se ha modificado de alguna manera.
No deberíamos preocuparnos por motivar a los niños para que se comporten de forma creativa;
lo que sí debe preocuparnos son las restricciones psicológicas y físicas que el medio pone en el
camino del pequeño que crece inhibiendo su natural curiosidad y su comportamiento
exploratorio.

El niño en edad infantil, antes de su escolarización, no cesa de hacer preguntas, y casi no existe
madre o padre que no se ha cansado de la pregunta “¿por qué?. Sin embargo, nuestro sistema
escolar está organizado en tal forma que, pocos años más tarde, el niño o la niña tienen pocas
oportunidades de hacer preguntas. No hay que sorprenderse si es necesario estimular los niños y

1

Viktor Lowenfeld - W. Lambert Brittain Desarrollo de la capacidad creadora.

niñas para que investiguen, pues esa es una habilidad que, por lo general, no ha sido
desarrollada.
Debemos tener mucho cuidado y evitar suponer que los niños son creadores en la misma forma
que los adultos2. Torrance hizo una lista de comportamientos específicos que él considera como
indicadores de talante creador: el niño es capaz de ocupar su tiempo sin que se le estimule, va
más allá de las tareas asignadas, hace preguntas que sobrepasan el simple “por qué” o el
“cómo”, sugiere formas distintas de hacer las cosas, no tiene miedo a ensayar algo nuevo y goza
dibujando o pintando imágenes, más cuando el maestro está exponiendo algo o dando
instrucciones. Es así mismo observador, no le preocupa las consecuencias si parece diferente de
los demás y goza haciendo experimentos con los objetos familiares, en lugar de dejarlos cómo y
dónde están.

En el desarrollo del pensamiento creativo infantil son aspectos importantes el hecho de
estimular a cada uno a que participe, postergando juicios, estimulando y reconociendo ideas
originales y promoviendo el descubrimiento de relaciones entre ideas que se encadenan.

2

Torrance y kincaid

El proceso creativo consta de tres pasos que pueden considerarse por separado
1. El PROBLEMA, o el conjunto de circunstancias que es preciso modificar o resolver o
que provocan, por lo menos, inquietud.
2. La reunión de las experiencias pasadas, para atacar de frente el problema ¿dónde hay,
en el pasado o presente, informes, instrumentos que puedan ayudar a afrontar el
problema presente.
3. La resolución.
Algo que, por lo común, todos concuerdan en considerar como parte integrante del pensamiento
creador es la aptitud para concebir gran número de ideas (“factor de fluidez”) Otro factor
generalmente considerado como parte de la capacidad creadora es la aptitud para pasar de un
tipo de pensamiento a otro, o la flexibilidad en los esquemas de pensamiento.
Por último no podemos olvidar la aptitud para concebir ideas no usuales o remotas, a lo cual se
hace a menudo alusión como factor de originalidad.
Darle al niño la oportunidad de crear constantemente con sus conocimientos actuales es la mejor
preparación para su futura acción creadora. La interacción de los símbolos3, el yo y el ambiente
provee los materiales para realizar el proceso intelectual abstracto. Por tanto, la relación del niño
con el entorno es un ingrediente básico para llevar a cabo una experiencia de creación artística.
Lo importante es el proceso del niño, su pensamiento, sus sentimientos, sus percepciones.
Desde la familia, la escuela y los centros educativos en general debemos tratar de estimular que
los niños y niñas se identifiquen con sus propias experiencias y de animarlos para que

desarrollen en la medida de lo posible conceptos que expresan sus sentimientos, sus emociones
y su propia sensibilidad estética.
El desarrollo de la conciencia estética es parte del desarrollo total del niño. No se trata de la
imposición desde afuera de normas o reglas, sino, por el contrario, del desarrollo de su
capacidad para discriminar y elegir. La belleza es algo que cambia con cada cultura y la
oportunidad de que los jóvenes expresen sus propios sentimientos y emociones sobre las cosas
que los rodean es más importante que el desarrollo del gusto de acuerdo a los cánones de hoy.
Clive Bell (1914) da un consejo, un tanto divertido, sobre el arte y los niños, pero que aún hoy
tiene sentido.
3

Interaccionismo simbólico (Vigotsky)

“No hay que interferir con esa reacción emocional directa hacia las cosas,
que es el genio de los niños. No hay que destruir su sentido de la realidad
enseñándoles a manipular etiquetas. No hay que pensar que los adultos son
los mejores jueces de lo que es bueno y de lo que importa.”
Posiblemente lo que se necesita en el desarrollo de la conciencia estética no es la apreciación de
un cuadro, una pintura o de un objeto particular, ni tampoco la enseñanza de los valores
estéticos propios de los adultos o el vocabulario imprescindible para describir las obras de arte;
la conciencia estética puede inculcarse mejor si se logra intensificar la toma de conciencia del
niño sobre sí mismo y la sensibilidad hacia su propio ambiente.

● La escuela ese tiempo de regalar preguntas y no respuestas

¿Dónde han estado las mujeres?
Todos sabemos que se hace necesaria una crítica social y cultural sobre la falta de igualdad en
cuestiones de género.

No hay ni que decir que esta inequidad es la base de las otras

desigualdades,

la

como

económica,

la

de

los

prejuicios

culturales

en

roles

masculinos/femeninos, la de la invisibilidad de la mujer en la historia, la que potencia esta
discriminación por los medios de comunicación, la poca participación política de la mujer, la
violencia de género en el lenguaje... Son algunos ejemplos que motivan reivindicaciones de
equidad por distintos colectivos. La escuela debe seguir trabajando, de forma transversal, estos
temas que hemos de considerar enseñanza para una vida más justa y solidaria.
El ámbito escolar es uno de los que propicia la socialización de la persona, es el lugar donde
deben fomentarse las relaciones democráticas, tolerantes e igualitarias entre sexos. Trabajar
sobre este campo no es más que tratar de fomentar la no violencia, el respeto a los derechos
humanos y el respeto al otro.
Hacer que la equidad entre los sexos sea una realidad no implica competir ni someterse, se trata
de romper barreras, falsas creencias y prejuicios.
Estos conceptos son necesarios para alcanzar una educación integral, que integre las emociones
y la ética, que nos lleve a trabajar valores, actitudes y comportamientos.
El papel de la mujer ha variado dependiendo de la época. Los autores que estudian la
antigüedad, los mitos, afirman de la existencia de matriarcados en los primeros momentos de la
historia. Mitos celtas, irlandeses, hebreos y griegos dan como comienzo del patriarcado cuando
el varón tomó conciencia de su papel en la procreación. Antes de este conocimiento se le otorgó
a la mujer un papel predominante en la política y la religión.
En todas las culturas, hay cierto paralelismo de adoración a la diosa madre, siendo muchos los
títulos que recibía, tanto en Europa, como en Siria y Libia. En el segundo milenio a.C.,
empiezan a aparecer mitos con protagonistas varones (Zeus…). En Grecia, las mujeres estaban
bajo dominio de los varones, eran consideradas menores de edad. Su función: producir
ciudadanos, aun así nos han llegado algunos nombres: Aspasia de Mileto (maestra de retórica),
Safo (poetisa), Artemisa de
historias para la Historia.

Caria (reina de Halicarnaso) que han resurgido de pequeñas

Egipto, se respetaba mucho a las mujeres, aunque no se las consideraba como iguales. Llegaron
a dedicarse a distintas profesiones y cuidaron de los negocios. En algunas ocasiones, ocuparon
la dignidad de faraón.
Entre los aztecas las mujeres eran tratadas en plano de igualdad hasta el surgimiento del
imperio. Entonces, se las relegó a trabajos domésticos, aunque pudieron ejercer otros como
sacerdotisas, doctoras o hechiceras.
En la Antigüedad, como decimos en líneas superiores, la mujer aún conservaba algunos
derechos: en Roma Imperial, podían divorciarse y tener propiedades; pero no ejercieron cargos
públicos.
A pesar de este panorama, nadie puede ocultar el papel de la mujer como algo fundamental. Han
participado en la economía de forma activa desde el principio de los tiempos.
En los albores de la Revolución Industrial, hombres y mujeres, trabajaban 18 horas diarias, sin
vacaciones, sin descanso semanal.
Han dado muestra de su valía en el mundo político, cultural y militar: Isabel I de Inglaterra,
Catalina II de Rusia, la reina Victoria, Juana de Arco, Haydée Santamaría,…, son algunas
muestras.
La conciencia femenina despierta en el siglo XV. Hasta la Revolución Francesa las mujeres
como grupo social no reclamaron sus derechos. Serán algunas mujeres de la aristocracia las que
empezaron a emerger en ciertos movimientos culturales (Ilustración): Olimpia de Gouges. La
verdadera conciencia femenina surge a finales del siglo XVIII, en los albores de la Revolución
Industrial. Destacan nombres propios como Mary Wollstonecraft detractora de la idea de que las
mujeres eran naturalmente inferiores a los hombres, defiende que esa diferencia es por motivo
de educación.
Si hablamos de feminismos tenemos que separar su estudio en tres etapas.
- Las sufragistas: parte de los movimientos que solicitaban el derecho al voto femenino (fines
s. XIX-principios s. XX), para ello recurrieron a huelgas de hambre y otras acciones para
conseguir sus objetivos.
- Segunda Guerra Mundial. Supuso la incorporación de las mujeres a las fábricas (armas), pero
solo durante los años de la guerra. Tras acabar, volvió a venderse el papel de la mujer dentro
del ámbito del hogar. En ese momento, se reivindica temas como sexualidad, familia, lugar de

trabajo, reproducción, desigualdades sociales, políticas y culturales. Se levantó la voz contra la
violencia de género. Empezó a comercializarse la píldora anticonceptiva.

Entre las voces

destaca la de Simon de Beauvoir, Betty Friedan ,…
-

Desde la década de 1990 comienza una nueva fase en el movimiento feminista. En este

caso, se hace hincapié en la defensa de mujeres de países en vía de desarrollo y en países
subdesarrollados. Se lucha por acabar con los estereotipos, el uso de la mujer en los medios de
comunicación y el lenguaje
Biografía:
Joseph Campbell, 1949 El héroe de las mil caras. FCE
Erich Neumann, 1955. La Gran Madre. Trotta
Evelyne Sullerot, 197o. Historia y sociología del trabajo femenino EDICIONS 62.

“Lo que resulta inaceptable es sostener que la feminidad predispone a las
mujeres para realizar ciertos trabajos (de cuidado) o ciertos estilos de
trabajo (colaborativos), pues eso es plantear como “natural” lo que en
realidad es un conjunto de complejos procesos económicos y sociales y,
peor aún, oscurecer las diferencias que han caracterizado las historias
laborales de las mujeres”.
Marta Lamas (Feminismo. Transmisiones y retransmisiones)
¿Dónde están las mujeres? Partiremos de esta pregunta para plantear un trabajo de Aprendizaje
Basado en Proyectos.
Es en la Constitución donde se proclama el derecho a la
igualdad y a la no discriminación por razón de sexo, pasando
por la LOE y la LOMCE en donde se pone de manifiesto el
principio de igualdad en la política de educación, vemos que
sigue sin establecerse las medidas educativas destinadas al
reconocimiento y enseñanza del papel de las mujeres en la
Historia.
Los libros de textos adolecen de ser igualitarios en el trato de
hombres y mujeres a lo largo de la Historia.Todos
conocemos a Tutankamón, a Jamen Watson, H. Carter, pero
cuántos conocemos a Hatshepsut, a Rosalind Franklin,
Kathleen Kenyon….

En este momento, se hace necesario no solo
hablar de Igualdad y Coeducación, tenemos que
ir algo más allá y trabajar por la Visibilización
y Reivindicación.

Antes de ver la película vamos a estudiar el papel de la
mujer en la sociedad. Partiremos de la Prehistoria y
llegaremos al momento actual. Rescataremos a aquellas
mujeres pioneras, pero olvidadas y silenciadas por la
historia. Aquellas que, tal como ahora ocurre, deben
luchar contra condicionamientos sociales y religiosos.

EL PROYECTO: “Vemos, pensamos, nos preguntamos y respondemos”
Tras visionar ALTAMIRA, vamos a trabajar sobre las preguntas que nos haya inspirado la
película. Haremos un proyecto audiovisual en el que intentaremos contestar a dichas preguntas.
Haremos visible a las mujeres de la historia y a las mujeres que actualmente están haciendo
historia.

Este proyecto proporcionará al alumnado la posibilidad de trabajar su
espíritu crítico y su creatividad porque La escuela es ese tiempo de regalar
preguntas y no respuestas.
DISEÑO DEL PROYECTO:

Competencias
● Competencia de comunicación lingüística.
Se trabajará este apartado a través del uso adecuado del lenguaje, evitando discriminación por
razón de sexo.

Además deberían desarrollarse actividades en las que los alumnos y alumnas utilicen el lenguaje
para expresar sus propios sentimientos así como actitudes de rechazo ante los diferentes tipos de
discriminación.

Se llevará a cabo lectura comprensiva de las tareas y adecuada redacción de los textos-producto
para la posterior presentación en la que se concretará el storytelling del audiovisual con la
búsqueda, recopilación y procesamiento de los contenidos.

● Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físiconatural.
Trabajaremos en clase para favorecer el conocimiento del propio cuerpo, procurando conocer
las diferencias entre sexos; diferencias que son necesarias conocer para poder eliminar
estereotipos.

● Tratamiento de la información y competencia digital.
Debemos enseñar a nuestros alumnos y alumnas a analizar los mensajes que nos proporcionan
los medios de comunicación con respecto a los roles aplicados al hombre y a la mujer,
favoreciendo el juicio crítico ante ellos. Eliminando aquellos que ridiculizan los papeles
femeninos.
Potenciaremos el uso de Internet como fuente de información, aprendizaje y comunicación.
Aprender a crear contenidos a partir de páginas relevantes y fiables para construir su propio
aprendizaje.

● Competencia social y ciudadana.
Procuraremos fomentar valores y actitudes necesarios para que nuestros alumnos y nuestras
alumnas puedan vivir en sociedad. Eliminando todo tipo de violencia y de discriminación en el
entorno más próximo; asentando las bases para que sea aplicable en todo momento dentro y
fuera del centro. Pretendemos que adquieran el valor de la igualdad, pero no que lo entiendan
como un hecho aislado que trabajaron un día en la escuela; sino como una actitud deseable y
necesaria por y para la sociedad. Esto se conseguirá a través de la realización de actividades
lúdicas y cercanas a ellos como la que presentamos.
No pretendemos trabajar el concepto teórico de la igualdad; sino que trabajaremos desde la
práctica, utilizando para ello situaciones cotidianas y conocidas por nuestros alumnos y
alumnas.
Desarrollaremos habilidades sociales como respeto al otro, tolerancia, cooperación y capacidad
de colaboración en el trabajo.

● Aprender a aprender.

Contribuiremos al desarrollo de esta competencia incluyendo actividades en las que los
estudiantes tendrán que recopilar información para poder trabajar en clase. Ellos analizarán
individualmente las distintas situaciones y después se trabajarán, en clase, para ser analizadas de
forma grupal.
Se trabaja esta competencia por medio del uso del blog colaborativo, favoreciendo un
aprendizaje constructivo en el que sea el estudiante el que elabora su conocimiento a partir de
una guía previa.

● Iniciativa y autonomía personal.
Algunas de nuestras actividades, en el presente plan, están orientadas a que nuestros estudiantes
sean autónomos tanto en casa como en la escuela. Esto formará las bases para que ellos y ellas
sean autónomos en su día a día.
Se planificarán las etapas del proceso, la investigación con responsabilidad y la toma de
decisiones, fomentando así mismo la experimentación y el aprendizaje significativo.

● Competencia emocional.
Extraer del alumnado sentimientos y emociones propios de ellos a partir de gestionar la empatía
en cada una de las tareas asignadas, de forma que utilicen esta información para guiar su
pensamiento y acciones.

Producto final

El verdadero reto tras ver Altamira será hacer un audiovisual usando una aplicación con
el móvil o la tableta por grupos. En dicho audiovisual, cada grupo planteará una
pregunta y la contestará de manera cooperativa desarrollando un proyecto audiovisual.
De esa manera, el alumnado se cuestionará a través de preguntas, como los
protagonistas de la película, y así podrán desarrollar su espíritu crítico y creatividad.

Una exposición de carteles de las mujeres rescatadas y/o del proyecto de cada grupo,
con pie de página (con QR con información sobre ellas).

Recursos:
- Dispositivos móviles
- Internet
- Aplicaciones móviles y de PC
-Portátiles
-Pizarra digital
-Proyector
-Carpeta de materiales y recursos para el aula en Google Drive
Estándares de aprendizaje para un proyecto audiovisual para las áreas competenciales de la
información, la comunicación y la creación de contenidos
A. Bloque de Información :
1. Tiene habilidades de almacenamiento y recuperación de la información
2. Sabe estructurar y clasificar la información y los contenidos según un esquema/método
de clasificación.
3. Puede organizar la información y los contenidos digitales.
4. Es capaz de descargar/subir y clasificar la información y los contenidos digitales
5. Sabe utilizar varios esquemas de clasificación para almacenar y gestionar los recursos
digitales y la información.
6. Es capaz de utilizar servicios, programas y aplicaciones de gestión de la información.
7. Es capaz de recuperar y acceder a la información y a los contenidos almacenados
previamente.
8. Es capaz de etiquetar contenidos.

B. Bloque de Comunicación
1. Tiene habilidades de interacción a través de medios digitales
2. Puede organizar, gestionar y evaluar actividades de interacción en medios digitales
3. Puede participar mediante información acompañada de imágenes, enlaces y vídeos.
4. Tiene Habilidades para compartir información y contenidos
5. Es capaz de comprobar el derecho de propiedad o derecho de uso de los contenidos
digitales.
6. Sabe cómo compartir contenido que encuentra en Internet (por ejemplo, cómo compartir
su proyecto audiovisual ).
7. Sabe cómo utilizar las redes sociales para difundir los resultados de su trabajo.

C. Bloque de Creación de contenidos
1. Tiene habilidades de desarrollo de contenidos
2. Es capaz de usar paquetes básicos de herramientas para crear contenidos en diferentes
formatos (texto, audio, vídeo, imágenes).
3. Es capaz de crear representaciones de conocimientos usando medios digitales (por
ejemplo, tableros
4. Es capaz de usar una amplia gama de medios para expresarse de forma creativa (textos,
imágenes, audio, videos).
5. Es capaz de editar contenido para mejorar el producto final.

D. Bloque de Aprendizaje cooperativo
1.- Es capaz de distribuir adecuadamente el trabajo para proporcionarle el nivel
motivacional necesario para activar el aprendizaje.
2.- Puede superar la interacción discriminatoria proporcionado experiencia de similar
estatus, requisito para superar los prejuicios.
3.- Favorece el establecimientos de relación de amistad, aceptación y cooperación
necesario para superar prejuicios y desarrollar la tolerancia.
4.- Favorece una actitud activa ante el aprendizaje.
5.- Incrementa el sentido de la responsabilidad
6.- Desarrolla la capacidad de cooperación

7.- Desarrolla las capacidades de comunicación
8.- Desarrolla las competencias intelectuales y profesionales
9.- Favorecer el proceso de crecimiento del alumnado y profesorado así como su
comunicación

Tareas
Se hacen grupos de 4 o 5 alumnos/as usando estrategias y roles de aprendizaje cooperativo

Tarea 1: Dinámica “Veo, pienso, me pregunto”
El grupo reflexiona sobre la película Altamira con la dinámica: “ Veo, pienso, me pregunto”.
Posteriormente, se hace una puesta en común, por grupos, en la pizarra y se consensúa la
pregunta de grupo.

Tarea 2: Dinámica “ El folio giratorio”
Cada grupo decide qué tipo de proyecto va a realizar tras leer las opciones del documento de
propuestas Veo, pienso, me pregunto Altamira. Para ello, se pasa primero un folio (DIN-3 o
DIN-4) o cualquier soporte de papel (cuaderno, cartulina…) para que lo rellene el alumnado de
cada equipo de trabajo en círculos contestando a las preguntas. Cada alumno/a lee, comenta, o
corrige las aportaciones anteriores y aporta las suyas.
Las preguntas del folio giratorio
1) ¿ Cuál es nuestra pregunta/s a desarrollar tras ver la película? ¿Por qué la hemos hecho?
2) ¿Qué proyecto audiovisual elegimos? ¿Por qué lo elegimos? : una caricatura/s, meme/s, un
tablero/s, un mural/es, un corto, una presentación.
3) ¿Qué materiales vamos a usar ? Dispositivos y aplicación.
4) ¿Quién hace cada cosa? . Cada miembro se compromete a realizar un trabajo
5) ¿Cómo vamos a difundir nuestro trabajo?
6) ¿Cómo queremos evaluarlo?

Tarea 3: Completamos el formulario de diseño de nuestro proyecto
por grupos respetando nuestros roles . Formulario Google Drive para
completar

Herramientas TIC y Fases:

FASE DE DISEÑO: (coordinación y preparación del material)
Para coordinarnos, negociar y organizarnos, trabajaremos con Gmail, Google Drive, Google
Calendar y Formulario Google.
Para exponer los conocimientos previos y la presentación usaremos Blogger, Prezi, Youtube y
Padlet.
La curación de contenidos la haremos con Scoop.it y Pinterest.
El

proyecto

se

dará

a

conocer

http://altamirapelicula.blogspot.com.es/

con
y

Wix
en

/El
el

blog

blog

educativo
Un

salto

de

la

desde

película
Altamira

(http://ieslaslagunasdemijas.blogspot.com.es/)

FASE DE DESARROLLO:
Organización de la información. Realizaremos textos y prototipos para nuestro audiovisual.
Grabación del proceso y fotografías para el montaje. Prepararemos la historia en murales
interactivos. Publicación en el blog.
Usaremos el blog de clase para ir colgando los progresos y que todos puedan consultarlos.
Podría realizarse un Symbaloo si la información con la que contamos es mucha.
Para trabajar distintas producciones escritas: Prezi, Padlet, Pinterest, Glogster, todas compatibles
y usables como portfolios.
Crearemos flyers con Smore para mostrar los pasos esenciales de la construcción de la historia.
En Flickr recogeremos las evidencias de los distintos progresos
Para contar la historia usaremos Puppet Pals e iMovie para realizar el montaje del documental.

FASE DE DIFUSIÓN.
Se realizará a través de Twitter, Facebook, Youtube, Pinterest, Blogger.
Lo difundiremos también a través de las plataformas en las que ya trabajamos: Procomún,
Proyéctate, comunidades de Google, Cero en Conducta y el blog de la película

http://altamirapelicula.blogspot.com.es/
(http://ieslaslagunasdemijas.blogspot.com.es/)

y

Un

salto

desde

Altamira

Métodos de evaluación
La rúbrica de evaluación del equipo aquí

Agrupamientos, roles y organización
Grupos de 4/ 5 estudiantes
Socialización del proyecto
Movimiento dentro de la escuela (Aprendizaje cooperativo)
Dividiremos la clase en grupos.
Cada miembro tendrá asignado un rol. Trabajarán juntos en la investigación y dinámicas
propuestas (recogida de información, análisis de datos, evaluación y elaboración de
conclusiones) y en la realización de la tarea final.
Se consultará al profesorado y al resto del alumnado (feedback).
El aula se preparará para este tipo de trabajo (movilidad en el aula, favoreciendo la
comunicación. entre los estudiantes).
Movimiento hacia dentro del aula (comunidad de aprendizaje).
Se llevará a cabo la investigación histórica, aprendizaje-servicio y emprendimiento.
Se unirá compromiso social con el aprendizaje de conocimientos, habilidades, actitudes y
valores; es decir, se aprenderá a ser competentes siendo útiles.
Se presenta como fundamental la colaboración entre los miembros. Se evaluará entre iguales
presentando y criticando en clase los distintos proyectos.
Buscaremos “expertos” vía Internet (se unificará así la dimensión cognitiva y la dimensión ética
del estudiante, teniendo así calidad educativa e inclusión social)
Se llevará a cabo un tiempo de puertas abiertas a miembros de la comunidad tras la exposición
de los paneles, en el vestíbulo del centro.
Movimiento hacia fuera del aula (investigación de campo)
Se realizará el visionado de la película Altamira

Los espejos están llenos de gente.
Los invisibles nos ven.
Los olvidados nos recuerdan.
Cuando nos vemos, los vemos.
Cuando nos vamos, ¿se van?
Eduardo Galeano (Espejos)
● El científico, su ego, su mirada

En esta película habrás descubierto lo que supone el ego en el camino de la Ciencia y de la
investigación.
Ahora, es tu turno para tratar de descubrir tu parte de ego y tu parte de niño o niña que abre los
ojos a un mundo lleno de curiosidad, con muchas preguntas y sin respuestas previas.

Te invitamos a ponerte gafas de científico, de historiador, de
arqueólogo, interdisciplinares... Con #AltamiraEDU tú eliges.

Con estas gafas, podrás ver el precio que tuvo que pagar Marcelino Sanz de Sautuola por
haber tenido una mirada curiosa y crítica.
Innovar siempre ha tenido un costo.
El costo de:

Ir contra lo establecido: La iglesia y las creencias religiosas sobre la creación chocaron
con sus hallazgos.

Cuestionar a los próceres de la época: La élite de prehistoriadores franceses rechazó la
autenticidad de las pinturas.


Te invitamos a conocer esa figura de Sautuola marcada por su curiosidad intelectual a través de
este vídeo del Canal de Youtube del Museo de Altamira: (https://youtu.be/jRXnX5BiXTE).

Puedes hacerlo eligiendo entre una de estas cuatro gafas:

Historiador, y analizar el contexto histórico de la época.

Arqueólogo, y estudiar los hallazgos encontrados en la cueva de Altamira.

Científico, y escudriñar esos hallazgos y su importancia para la ciencia.

Artista. Ya lo dijeron:

Joan Miró, cuando afirmó que sus maestros fueron “ante todo, los pintores de
las cavernas”.

Pablo Picasso, al señalar que “después de Altamira todo es decadencia”.

Aunque nosotros te recomendamos ponerte unas gafas modelo Sautuola. Son las gafas de la
curiosidad intelectual e interdisciplinar.
Marcelino Sanz de Sautuola era un hombre universalista. Abogado de profesión, su curiosidad
intelectual le llevó a interesarse por ciencias como la entomología, la historia, la geología y la
botánica. Su afán por demostrar la veracidad de sus hallazgos le deparó enormes problemas.
Breuil publicó sus resultados en 1902, en el Congreso de la Association Française pour
l'Avancement des Sciences, confirmando la autenticidad de los hallazgos de Altamira.
Posteriormente, su principal crítico, Cartailhac, publicó "Mea culpa d'un sceptique",
reconociendo su equivocación y mostrando su respeto y admiración por Sanz de Sautuola.
Sanz de Sautuola, quien había muerto 14 años antes, no vivió para disfrutar la restitución de su
honor, ni la posterior confirmación científica de sus premoniciones.
Las modernas técnicas de datación científica han confirmado que las pinturas de la cueva de
Altamira fueron creadas en un intervalo de tiempo entre 11.000 y 19.000 años. Los
descubrimientos de Sanz de Sautuola son una de las piedras angulares del estudio del arte
Paleolítico.

La película Altamira puede ser, además de una buena experiencia, un justo y merecido
reconocimiento a la labor de Marcelino Sanz de Sautuola.

Ahora que te has colocado las gafas y has conocido la figura de
Sautuola, pasemos a la acción: Crea un mapa con Google Maps y sitúa
la Cueva de Altamira para irte centrando en tu investigación.
También puedes confeccionar dos líneas de tiempo:

Una relativa a la época en la que vivió Sautuola y los hitos de su descubrimiento, desde
que descubrió la cueva hasta que fue aceptado su trabajo por la comunidad científica del
momento. Aquí tienes un ejemplo multimedia realizado con Dipity:

http://www.dipity.com/maytehistoria/La-Cueva-de-Altamira/

Y otra, de la época en la que fue pintada la Cueva de Altamira.

Descarga la app “Territorios rupestres”
(https://play.google.com/store/apps/details?id=com.imateci.territoriosrupestres&hl=es)

y

juega a ser Sautuola eligiendo “Realidad Aumentada”.
Selecciona “Altamira” y escanea las imágenes que puedes encontrar en esta web de la
aplicación: http://territoriosrupestres.com/content/altamira .
A continuación, puedes realizar una visita virtual para conocer el arte en la época de Altamira
haciendo clic en este enlace: http://virtual.fundacionbotin.org/visita_altamira/
Para terminar este apartado, puedes recurrir al Programa de la Cueva de Altamira para escolares
y obtener buenas ideas:
(http://museodealtamira.mcu.es/web/docs/Usuarios/MdA_para_escolares_20152016_GUIA_PARA_PROFESORES.pdf).

● La música en la educación social y emocional

La música crea ambientes especiales cuando se combina con una historia y
una fotografía. En esta ocasión, vamos a abrir la línea de música y
expresión de emociones para trabajar con esta película.
El concepto de "inteligencia emocional" está relacionado con las capacidades de las personas de
gestionarse a nivel social y personal. Según Goleman, es una forma de interacción con el mundo
que tiene muy en cuenta los sentimientos y engloba habilidades

como el control de los

impulsos, la autoconciencia, la motivación, el entusiasmo, la perseverancia, la empatía...

Y de esto, María y su madre, Conchita, sabían mucho.
Fueron capaces de controlar y modular sus impulsos, al principio; pero luego, el amor, el
entusiasmo y la empatía les hicieron tomar una posición ante la sociedad de su tiempo.
La inteligencia emocional se desarrolla en parte gracias a la música, que nos permite aflorar e
identificar nuestras propias emociones cuando escuchamos o interpretamos una obra…

Esto está claramente presente en “Altamira” con Wagner y Scarlatti
interpretado por Conchita en sus momentos de tristeza, enojo y enfado.
Estas estrategias para representar estados de ánimo y emociones son también reconocidas por
María y Marcelino al escuchar ciertas emociones en la música que su madre interpreta.
La música nos deja adentrarnos en nuestro propio conocimiento y en el de los demás. La música
es amor buscando palabras.

Por otro lado, sorprende la visión y conocimiento musical de la madre de María (Conchita), que
aún con Wagner vivo (1878) empatiza con él, le interpreta y transmite a los suyos sus estados de
ánimo. Sin duda una visionaria de los años venideros.
Conchita interpreta a Scarlatti para reflejar su tristeza (Barroco español s.XVIII, que fue un
compositor muy influido por la música folklórica española).

Como Conchita, os invitamos a realizar la lista de músicas para expresar
vuestra tristeza y la lista de músicas que ayudaría a mostrar vuestra pasión
por perseguir un sueño.
Con esas listas trabajáis los derechos de autor, la música libre, las herramientas o plataformas de
descarga legal…

Los personajes y la historia de Altamira se sustentan con un músico que ha
sonado y suena en muchas de esas listas que te hemos invitado a componer.
Descubre más de Mark Knopfler en su página oficial
http://www.markknopfler.com/

De las manos de María a las manos de Claudia en el 2016

Cuando lees esta reflexión, piensas en las manos que escribirán el futuro la historia que
puede contribuir a que se cuente la otra Historia.

Claudia Santamaría
(21 años, estudiante de Relaciones Internacionales y Traducción)

Altamira

ha removido muchos pensamientos en mi cabeza. Sin embargo, logró

sumergirme tanto en la pantalla que estos no se cristalizaron hasta terminar la película. Resulta
fascinante cómo las miradas de dos buenos actores pueden hacerte ver la crudeza que puede

causar la discrepancia ideológica en una pareja y contrastarlo con el poder de su amor como
elemento unificador. Conchita encarna el duro proceso que uno experimenta al romper con los
sistemas de creencias. Desesperadamente busca reafirmar su ilusión a través de aquellos que
parecen devolverle la falacia que siente perder. Marcelino, padre ejemplar, intenta demostrar lo
que sus sentidos parecen empeñarse en mostrarle, la realidad. Desde un punto de vista
cinematográfico, la escenografía y ambientación me parecieron fabulosas. La película tiene el

movimiento grácil y a la vez impetuoso de los bisontes del techo de la cueva y la intensidad de
los jabalíes corriendo y personificando los miedos de la pequeña María. Por otro lado, los
muchos planos íntimos entre los personajes, te acercan tanto a lo que les atormenta y lo que les
llena de gozo que una no puede evitar compartir su frustración, sus esfuerzos, y en definitiva,
formar parte de su lucha por el honor de los Sanz de Sautuola y de lo real. Como ya he
comentado, Altamira ha suscitado muchas reflexiones dentro de mí y me gustaría compartirlas
con vosotros por si, en algún caso, pudiese alguien encontrar cierta resonancia en mis
pensamientos aleatorios y de este modo dialogar con las ideas de una espectadora más:

Creo que somos demasiado pequeños para no creer en nada más grande y demasiado
grandes para no hacerlo en nosotros mismos. A mí, Minerva me enseñó poesía. Jesucristo me
salvó y Mahoma me contó al oído que en la dificultad está la felicidad. Siddhartha legó
serenidad en la tierra, una tierra, Pachamama, que es mi madre adoptiva mientras yo habito en
ella. Y aquí en su casa también existieron Galileo, Marie Curie y Descartes. Un John Dalton
que respiró los átomos que el Papa Francisco hoy toca cuando besa un Corán. Es ésta la misma
casa donde Ramón y Cajal conectaba las neuronas de nuestra mente colectiva y unía con
sinapsis las raíces divinas de los bosques. Y donde hoy siento inspiración por la ciencia y por la
divina fuerza desconocida que nos la ofrece.

Con la belleza que hay en el mundo, con la grandeza de la humanidad, con el potencial
del universo, cómo es posible que haya tantos hombres y mujeres que permitan a sus egos
aumentar las dioptrías cognitivas hasta el punto de quedar ciegos ante lo extraordinario de la
Vida, ante su diversidad y eternidad. Quizá cuando uno tiene miedo a expandirse, cuando uno
teme que quizá en él recae el peso del infinito, que uno puede ser tanto Mandela como la
imagen del mal y del fracaso, quizá entonces uno pueda creer que escondiéndose en sus cuatro
paredes de acero y mentiras, la seguridad sea mayor.

Pues resulta que sí, en los búnkeres del fundamentalismo uno encuentra una salvación
muy práctica; todo aquello cuanto ha creado y creído es inamovible, inmutable, los cimientos
crédulos que uno piensa haber escogido van a soportar las tormentas de la verdad… Pero eso
no es así, la verdad siempre encuentra su camino, es como ese brote de hierba que crece en un
bloque de cemento, y uno piensa, pero ¡¿cómo ha llegado esto aquí?! La verdad es escurridiza

y se pudre cuando uno intenta aprisionarla. Si la verdad se estanca, la verdad consigue
enfermar todo lo que tocan sus manos. Y es que la verdad tiene tantos impostores y profetas
como mentes hay en el mundo, tantas fases como etapas de la Historia. La verdad es tan volátil,
que da miedo, a nadie le gusta la incertidumbre, y vivir en la verdad es vivir en la
incertidumbre. Pero ahí está el coraje. El coraje de caer rendido ante la evidencia, de aceptar
el error para seguir probando, de dar cabida a las verdades de otros, sin perder la que tu
estimas conveniente, entendiendo que ello no es más que mi percepción de lo verdadero. Y
siempre que ésta venga enmarcada en el respeto, en la bondad, en la humanidad, en el
conocimiento, en la moral y en el progreso, entonces la verdad debe ser bien recibida.

Sin embargo, al igual que Marcelino, yo también dudo, dudo que quizá mis ganas de
crecer no sean más que el producto de eso que intento evitar, ese ego y arrogancia que nos va a
corromper como advertía Monseñor. Que quizá el progreso, la genialidad, la investigación, o
mi propia opinión sobre la verdad infinita no sean más que ego enmascarado. Pero entonces me
paro y entiendo que esta duda es sana porque me fuerza a cuestionarme. Y cierro los ojos, me
concentro en la boca del estómago y justo ahí encuentro muchas respuestas. Con la mirada
inocente y audaz de María, con sus 8 años, veo por primera vez las pinturas de Altamira, y me
emociono, siento los milenios de la historia sobre mi cabeza, y me siento pequeña pero
profundamente agradecida, me siento mínima en la historia, pero enorme por sentir la
magnificencia artística que mis antepasados dejaron. Me emociono fantaseando con que quizá
el hombre primitivo también sentía éstas cosas, y aunque puedo entender que se trate de
serotonina, el sistema límbico, y la amígdala, no puedo dejar de sentir como mi cuerpo se
distiende y entonces ahí, me percato que a ésto sabe la verdad, tan real y simple, sin
tergiversaciones, y con toda mi honestidad os aseguro, que no hay cabida en ese instante para
nada que pueda parecerse al ego.

De las manos de Pilar en el 2016 a las manos de Ayla en el pleistoceno

Estaba absolutamente absorta en la película Altamira y no paraban de venirse a mi cabeza
recuerdos y asociaciones de cuando leía los libros de "Los hijos de la tierra".
Una y otra vez venía a mi memoria la Hexalogia de Jean M. Auel, escritora americana de la saga
de estos best seller.
El tema de la Prehistoria, que en principio parece nada "apetecible" como para escribir una
novela , llega a ser una fuente increíble de datos, inspiración, motivación, aliciente, para la
escritora que investiga en antropología, paleontología e historia natural.

Altamira es una de las fuentes que estudia y que le sirven para recabar datos. Es más, algunos
personajes de la serie se basan en fósiles reales encontrados en diferentes cuevas.
De una manera novelada, adentra al lector a un mundo de conocimiento sin que en ningún
momento se nos haga pesado el hecho de que aporta muchos datos, complejos términos,
explicaciones técnicas..etc de toda aquella era, que al simple mortal le suena a etapas llenas de
ceros.
La saga consta de los siguientes títulos:

El clan del oso cavernario

El valle de los caballos

Los cazadores de mamuts

Las llanuras del tránsito

Los refugios de piedra

La tierra de las cuevas pintadas

Los hechos de la historia ocurren en Europa, en el Paleolítico, a mediados del último periodo
glacial. La protagonista de la serie es una mujer Cromañón llamada Ayla.
Como lectora quedé atrapada y absolutamente enamorada de esta criatura desde que aparece en
el primer libro.
Todo sucede en torno a Ayla, y así, sin darnos apenas cuenta, empezamos a colocar en nuestra
mente: Pleistoceno, Homo Sapiens, Neardenthal, evolución, extinción, herramientas, chamanes,
clanes, mamuts...y un largo etcétera.
De alguna manera, "normalizamos" y encajamos la Prehistoria.
Maravillosa la fortaleza de esa niña que se convierte en toda una mujer, e increíble leer como la
autora la describe: fuerte, sentimental, artista, cazadora, amante de los animales, creativa,
madraza, chamana, experta cocinera, sanadora, cariñosa y sobre todas las cosas : una gran
persona.
A través de Ayla, el papel de la mujer en la prehistoria queda perfectamente explicado.

Para mí , fue Imposible no engancharme a estos libros, me daba cuenta de
que quedan pocas páginas para su final... cuando sentía que se acercaba el
vacío que te deja una novela que acaba. Quieres más, tus manos buscan
esas páginas que volverás para descubrir....

EQUIPO
MARIA ADELA CAMACHO
JOSE BLAS GARCÍA
JESÚS HERNÁNDEZ
GARBIÑE LARRALDE
CONCHITA LÓPEZ
EMILIA PÉREZ
FELIPE RODRÍGUEZ
MARÍA DE LOS ÁNGELES ROMERO
MERCEDES RUIZ CASAS
PILAR RUIZ CASAS
CLAUDIA SANTAMARÍA
CAMPAÑA EN REDES SOCIALES: INMACULADA CONTRERAS

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