ETAPA 1

CANCIONES (1921-1924)
1.- El lagarto está llorando.
2.- Canción del jinete
3.- Despedida.
4.- Suicidio
POEMAS DEL CANTE JONDO (1921-1926)
5.- Baladilla de los tres ríos
6.- Sorpresa
 ETAPA 2

ROMANCERO GITANO (1922-1927)

7.- Romance de la luna luna
8.- Romance sonámbulo
9.- Romance de la pena negra
10.- Prendimiento de Antoñito el Camborio
11.- Romance de la guardia civil
 ETAPA 3
POETA EN NUEVA YORK (1929-1930)
12.- Aurora
13.- Nueva york. Oficina y denuncia
14.- Grito hacia Roma
 ETAPA 4
DIVÁN DEL TAMARIT (1931-1935)
15.- Casida de la mujer tendida
16.- Casida de las palomas oscuras
LLANTO POR IGNACIO SÁNCHEZ MEJÍAS (1934-1935)
17.- La cogida y la muerte
18.- La sangre derramada
19.- Cuerpo presente
20.- Alma ausente
SONETOS DEL AMOR OSCURO
21.- Soneto de la dulce queja
22.- El poeta pide a su amor que le escriba
23.- El poeta dice la verdad
1.- El lagarto está llorando
El lagarto está llorando.
La lagarta está llorando.
El lagarto y la lagarta
con delantalitos blancos.
Han perdido sin querer
su anillo de desposados.
¡Ay, su anillito de plomo,
ay, su anillito plomado!
Un cielo grande y sin gente
monta en su globo a los pájaros.
El sol, capitán redondo,
lleva un chaleco de raso.
¡Miradlos qué viejos son!
¡Qué viejos son los lagartos!
¡Ay, cómo lloran y lloran,
¡ay! ¡ay! cómo están llorando!
Localización: Este poema pertenece a la obra
Canciones de Federico García Lorca escrita entre
1921 y 1924. La composición corresponde a la
primera etapa de este autor (junto con las Suites)
y está formada por poemas breves que combinan
lo popular (juegos y canciones infantiles) con
imágenes innovadoras. Asimismo, en esta obra
ya aparece el tema andaluz de tono trágico.

Título: Recuerda a una canción infantil.

Tema: La pena por el paso del tiempo.

Resumen: Un lagarto y una lagarta que son
pareja están tristes porque han perdido su anillo
de casados. Además se remarca su vejez.
Recursos literarios:
onomatopeya: vv. 7, 8, 15, 16
anáfora: vv. 1-3, 7-8-15-16
anadiplosis: vv. 13-14
políptoton: vv. 1-2, 15-16
derivación: vv. 7-8
reduplicación: vv. 15, 16
paralelismo: vv. 1 - 2
hipérbaton: v. 14
personificación: vv. 1, 2, 9, 4, 11…
metáfora: vv. 4, 6, 10, 11, 12…
Características de la poesía de Lorca en este
poema:
o Influencia de la literatura tradicional, pues el poema
está inspirado en la canción
infantil de base oral, que se observa en las
repeticiones que le proporcionan
musicalidad. Esta influencia también se observa en la
métrica, pues se trata de un
romance.
o No obstante, el mensaje que transmite es triste:
recordemos que la pena es una de
las características de toda la obra de Lorca, en su
doble sentido de frustración e
imposibilidad de huir del destino trágico.
 2.-
En la luna negra
Canción del jinete
de los bandoleros,
cantan las espuelas.
La noche espolea
sus negros ijares
Caballito negro.
clavándose estrellas.
¿Dónde llevas tu jinete muerto?
Caballito frío.
...Las duras espuelas
¡Qué perfume de flor
del bandido inmóvil
de cuchillo!
que perdió las riendas.
En la luna negra,
Caballito frío.
¡un grito! y el cuerno
¡Qué perfume de flor de cuchillo!
largo de la hoguera.
En la luna negra,
Caballito negro.
sangraba el costado
¿Dónde llevas tu
de Sierra Morena.
jinete muerto?
Caballito negro.
¿Dónde llevas tu jinete muerto?
Localización: Canciones – 1.ª etapa.
Título: El término canción está relacionado con la
musicalidad propia de la poesía de base
tradicional y popular. Y jinete hace referencia al
andalucismo y a la libertad.
El subtítulo (1860) sitúa el poema en el tiempo
mítico de los bandoleros (v. 2) en Andalucía.
Tema: La muerte violenta de un bandolero como
destino trágico ineludible.
Resumen: De noche un bandolero en Sierra
Morena ha recibido un navajazo que le ha causado
la muerte. El cadáver va montado sobre su caballo
sin rumbo fijo.
Características de la poesía de Lorca en este Recursos literarios:
poema: paralelismo: vv. 1-11-21, 4-9-14-19-24
o El destino trágico que se impone a la libertad, hipérbaton: vv. 1-3, 11-13
simbolizada en el bandolero derrotado por la elipsis: vv. 21-23
muerte. apóstrofe: vv. 4-5, 14-15, 24-25
o El andalucismo (como conjunto de rasgos personificación: vv. 3, 12
que fácilmente se identifican con Andalucía), sinestesia: vv. 10, 20
que encontramos en la referencia a Sierra metonimia: vv. 12-13
Morena. epíteto: v. 6
o La influencia de la lírica tradicional: en el preguntas retóricas: vv. 5, 15, 25
título (canción) y en la métrica. metáfora: vv. 1-2, 3, 4, 8, 10, 11, 12,
o Conceptismo expresivo y metáforas 16-18, 22-23
asombrosas. Símbolos:
o caballo = pasión y muerte
o noche = muerte
o luna = muerte
o jinete = andalucismo y libertad
Paco Ibáñez canta a Lorca
 3.- Despedida

Si muero,
dejad el balcón abierto.

El niño come naranjas.

(Desde mi balcón lo veo).

El segador siega el trigo.

(Desde mi balcón lo siento).

¡Si muero,
dejad el balcón abierto!
 Localización: Canciones – 1.ª etapa.
Título: Hace referencia a la posible/hipotética muerte del autor
(que coincide con el sujeto
lírico).
Tema: Elegía de la vida a través de una alabanza de la
naturaleza.
Resumen: El poeta pide que, en caso de morir dentro de su
habitación, le dejen el balcón
abierto para que pueda contemplar la naturaleza que se ve a
través de él.
Recursos literarios:
paralelismo: vv. 1-2, 7-8,
3-5, 4-6
hipérbaton: vv. 4, 6
elipsis: vv. 1, 4, 6
Características de la poesía de Lorca en este poema: metáfora: vv. 2, 3, 5
o La frustración, en este caso en forma de muerte probable o
imaginada. Se puede
deducir que el motivo es una vida no plena, rutinaria. Por
contraposición, la
naturaleza simboliza esa vida plena de la que carece.
o La imposibilidad de huida de un destino trágico.
o El mundo infantil (v. 3) opuesto al mundo adulto (v. 5), lo cual
nos da idea de toda
una vida.
o Influencia de la literatura de origen popular (la canción
tradicional), que se observa
en la métrica.
o Concentración semántica
Símbolos:
o el balcón = da acceso a la naturaleza y, por extensión,
a la vida
o las naranjas y el trigo = elementos de la naturaleza
o el niño = mundo infantil
o el segador = mundo adulto
 4.- Suicidio
(Quizá fue por no saberte la Geometría)
El jovencito se olvidaba.
Eran las diez de la mañana.
Su corazón se iba llenando,
de alas rotas y flores de trapo.
Notó que ya no le quedaba,
en la boca más que una palabra.
Y al quitarse los guantes, caía,
de sus manos, suave ceniza.
Por el balcón se veía una torre.
El se sintió balcón y torre.
Vio, sin duda, cómo le miraba
el reloj detenido en su caja.
Vio su sombra tendida y quieta,
en el blanco diván de seda.
Y el joven rígido, geométrico,
con un hacha rompió el espejo.
Al romperlo, un gran chorro de sombra,
inundó la quimérica alcoba.
Localización: Canciones – 1.ª etapa. Símbolos:
o alas rotas = falta de libertad
Título: Hace referencia a la muerte del protagonista (que en o flores de trapo = ausencia de naturaleza
este caso no es Lorca). Y esa muerte se produce como o guantes = la vida en sociedad
consecuencia de la frustración (siempre presente en la lírica o balcón y torre = la vida exterior
lorquiana). No obstante, el subtítulo sí que hace referencia o espejo = reflejo del agua (mito de Narciso)
posiblemente a una experiencia personal en la escuela cuando o chorro = agua como símbolo de muerte
era niño. Aunque esta referencia no es la causa de la frustración Recursos literarios:
y del suicidio del joven, sino que debe interpretarse como una anáfora: vv. 11-13
referencia más general a la sociedad que con sus normas limita epífora: vv. 9-10
la libertad del individuo. derivación: vv. 16-17
hipérbaton: vv. 7-8, 9, 17-18
Tema: El suicidio como consecuencia de la frustración. personificación: v. 18
sinonimia: v. 13, 15
Resumen: Un joven está solo en su habitación cada vez más
triste y abatido hasta que se suicida (aunque no se especifica metáfora: vv. 5, 8, 11, 13, 17, 18
cómo).

Características de la poesía de Lorca en este poema: En

cuanto a los temas propios de su poesía aparecen:
o La frustración del individuo frente a la sociedad.
o La imposibilidad de huida de un destino trágico: la muerte.
o La naturaleza, en este caso sin vida.
o La importancia de las metáforas que aportan densidad
semántica e intensidad dramática.
 5.- Baladilla de los tres ríos
A Salvador Quinteros
El río Guadalquivir
va entre naranjos y olivos.
Los dos ríos de Granada
bajan de la nieve al trigo.
¡Ay, amor
que se fue y no vino!
El río Guadalquivir
tiene las barbas granates.
Los dos ríos de Granada
uno llanto y otro sangre.
¡Ay, amor
que se fue por el aire!
Para los barcos de vela,
Sevilla tiene un camino;
por el agua de Granada
sólo reman los suspiros.
¡Ay, amor
que se fue y no vino!
Guadalquivir, alta torre
y viento en los naranjales.
Dauro y Genil, torrecillas
muertas sobre los estanques,
¡Ay, amor
que se fue por el aire!
¡Quién dirá que el agua lleva
un fuego fatuo de gritos!
¡Ay, amor
que se fue y no vino!
Lleva azahar, lleva olivas,
Andalucía, a tus mares.
¡Ay, amor
que se fue por el aire!
Localización: Este poema pertenece a la obra Poema
del cante jondo, correspondiente a la 1.ª etapa de la
producción poética de Federico García Lorca, junto con
las Suites y las Canciones. Este libro está
caracterizado por:
o la temática angustiada a través del concepto de la
pena, en el que Lorca condensa el choque trágico
entre individuo y sociedad, simbolizado en la
marginación del pueblo gitano,
o el andalucismo,
o la combinación de lo popular con lo vanguardista,
o la densidad semántica y la intensidad dramática.
Título: La baladilla es una composición de tono
sentimental. Y los tres ríos son los dos de
Granada (el Genil y su afluente el Darro), y el de
Sevilla, el Guadalquivir.
Tema: Elegía de los tres ríos andaluces (o elegía del
paisaje andaluz) con la frustración como
telón de fondo.
Resumen: Se compara el río Guadalquivir -que pasa por
Sevilla- con los dos ríos de Granada, el Genil y el Darro (que
aparece como Dauro). El objetivo es comparar las dos ciudades
andaluzas, a lo que hay que sumar la frustración que se refleja
en el estribillo, una frustración por aquello que se va y ya no
vuelve (como referencia a la muerte).
Recursos literarios:
aliteración: v. 26
políptoton: vv. 19-21
paralelismo: vv. 1-7, 3-9, estribillos
apóstrofe: v. 30
personificación: v. 8, 16
sinécdoque: v. 4
metáfora: vv. 2, 8, 10, 14, 16, 26, 29
Características de la poesía de Lorca en este
poema:
o Influencia de la literatura de origen popular (la
canción tradicional), que se observa en la
métrica.
o Evocación nostálgica de la infancia (en los
estribillos, como reminiscencia de las nanas).
o Elegía de la naturaleza.
o Andalucismo.
o El símbolo del agua, aquí con el significado de
vid
 6.- Sorpresa
Muerto se quedó en la calle
con un puñal en el pecho.
No lo conocía nadie.

¡Cómo temblaba el farol!

Madre.
¡Cómo temblaba el farolito
de la calle!

Era madrugada. Nadie

pudo asomarse a sus ojos
abiertos al duro aire.

Que muerto se quedó en la calle

que con un puñal en el pecho
y que no lo conocía nadie.
 Resumen: De noche apuñalan a un hombre en el pecho
Características de la poesía de Lorca en este (posiblemente Antoñito el Camborio, aunque no se dice), el cual
poema: queda muerto en la calle. A la narración de los hechos se suma
o Referencia al mundo gitano, como elemento la pena por esta muerte representada en la madre, no solo por
mítico y personificación del oprimido. la muerte en sí, sino también por las circunstancias (por haber
o Referencia a la pena, como símbolo del sido de noche y por la soledad del cuerpo tirado en la calle).
destino trágico del pueblo gitano (mitificado).
o Imposibilidad de huida de un destino trágico. Recursos literarios:
o Uso de la métrica de influencia tradicional y aliteración: vv. 4, 6, 7
popular, pero renovada con inclusión de epífora: vv. 3, 8, 13
elementos de la literatura culta. derivación: vv. 4-6
o Conceptismo y densidad expresiva. paralelismo: vv . 4-6, 1-3, 11-13
apóstrofe: v. 5
Localización: Poema del cante jondo – 1.ª etapa personificación: v. 4
. sinestesia: v. 10
Título: Hace referencia al hecho inesperado de metáfora: vv. 4, 6, 9-10
encontrar a este hombre muerto en la calle.
Símbolos:
Tema: El apuñalamiento por la noche de un o noche = muerte
hombre que queda muerto en la calle. o puñal = gitano
o aire = transición entre el mundo de los vivos y el de los
muertos
7.- Romance de la luna, luna
La luna vino a la fragua
con su polisón de nardos.
El niño la mira mira.
El niño la está mirando.
En el aire conmovido
mueve la luna sus brazos
y enseña, lúbrica y pura,
sus senos de duro estaño.
Huye luna, luna, luna.
Si vinieran los gitanos,
harían con tu corazón
collares y anillos blancos.
Niño déjame que baile.
Cuando vengan los gitanos,
te encontrarán sobre el yunque
con los ojillos cerrados.
Huye luna, luna, luna,
que ya siento sus caballos.
Niño déjame, no pises,
mi blancor almidonado.
El jinete se acercaba
tocando el tambor del llano.
Dentro de la fragua el niño,
tiene los ojos cerrados.
Por el olivar venían,
bronce y sueño, los gitanos.
Las cabezas levantadas
y los ojos entornados.
¡Cómo canta la zumaya,
ay como canta en el árbol!
Por el cielo va la luna
con el niño de la mano.
Dentro de la fragua lloran,
dando gritos, los gitanos.
El aire la vela, vela.
el aire la está velando.
Localización: Este poema pertenece al Romancero
gitano, correspondiente a la 2.ª etapa de la producción
poética de F. García Lorca. Esta obra se caracteriza por:
o la combinación de lo popular con lo vanguardista,
o el andalucismo,
o el conflicto entre el individuo y la sociedad.

Título: Romance por la estrofa utilizada, y luna por ser

el símbolo lorquiano de la muerte (que es la verdadera
protagonista del poema).
Características de la poesía de Lorca en este poema:
Tema: La muerte de un niño gitano y el desconsuelo de o Aparición de temas recurrentes como la muerte trágica, la
sus padres al descubrirlo. infancia, el mundo de los
gitanos o el andalucismo.
Resumen: De noche la muerte (la luna) va a una o Temática relacionada con la pena.
herrería gitana y se lleva a un niño que está solo. El o Dramatismo y densidad expresiva.
sujeto lírico increpa a la muerte a que se marche antes o Influencia de la literatura tradicional.
de que lleguen sus padres porque si no la matarán. o Gran importancia de las metáforas.
Cuando estos llegan descubren al niño muerto y lloran Símbolos:
desesperados. o la luna = muerte
o los gitanos = pueblo marginado
Estructura: o los caballos = presagio de muerte
1) vv. 1-8: se introduce la escena y los personajes o el jinete = presagio de muerte
principales. o el aire = anuncia la tragedia
2) vv. 9-20: diálogo entre el niño y la luna. Recursos literarios:
3) vv. 21-final: desolación y tristeza de los gitanos por la anáfora: vv. 3-4, 35-36
muerte del niño. políptoton: vv. 3-4, 35-36
reduplicación: vv. 3, 9, 17, 35
paralelismo: vv. 3-4, 9-17, 35-36
elipsis: vv. 27-28
personificación: vv. 1-2, 6-8, 11, 12
antítesis: v. 7
sinestesia: v. 20
metáfora: vv. 1, 2, 8, 20, 26
Carmen París canta a Lorca
 8.- Romance sonámbulo
A Gloria Giner y Fernando de los Ríos
Verde que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar
y el caballo en la montaña.
Con la sombra en la cintura
ella sueña en su baranda,
verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Verde que te quiero verde.
Bajo la luna gitana,
las cosas la están mirando
y ella no puede mirarlas.
Verde que te quiero verde.
Grandes estrellas de escarcha,
vienen con el pez de sombra
que abre el camino del alba.
La higuera frota su viento
con la lija de sus ramas,
y el monte, gato garduño,
eriza sus pitas agrias.
¿Pero quién vendrá? ¿Y por dónde?
Ella sigue en su baranda,
verde carne, pelo verde,
soñando en la mar amarga.
–Compadre, quiero cambiar
mi caballo por su casa,
mi montura por su espejo,
mi cuchillo por su manta.
Compadre, vengo sangrando,
desde los puertos de Cabra.
–Si yo pudiera, mocito,
este trato se cerraba.
Pero yo ya no soy yo,
ni mi casa es ya mi casa.
–Compadre, quiero morir,
decentemente en mi cama.
De acero, si puede ser,
con las sábanas de holanda.
¿No ves la herida que tengo
desde el pecho a la garganta?
–Trescientas rosas morenas
lleva tu pechera blanca.
Tu sangre rezuma y huele
alrededor de tu faja.
Pero yo ya no soy yo,
ni mi casa es ya mi casa.
–Dejadme subir al menos
hasta las altas barandas,
¡dejadme subir!, dejadme
hasta las verdes barandas.
Barandales de la luna
por donde retumba el agua.
Ya suben los dos compadres
hacia las altas barandas.
Dejando un rastro de sangre.
Dejando un rastro de lágrimas.
Temblaban en los tejados
farolillos de hojalata.
Mil panderos de cristal
herían la madrugada.
Verde que te quiero verde,
verde viento, verdes ramas.
Los dos compadres subieron.
El largo viento dejaba
en la boca un raro gusto
de hiel, de menta y de albahaca.
–¡Compadre! ¿Dónde está, dime?
¿Dónde está tu niña amarga?
¡Cuántas veces te esperó!
¡Cuántas veces te esperara,
cara fresca, negro pelo,
en esta verde baranda!
Sobre el rostro del aljibe
se mecía la gitana.
Verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Un carámbano de luna
la sostiene sobre el agua.
La noche se puso íntima
como una pequeña plaza.
Guardias civiles borrachos
en la puerta golpeaban.
Verde que te quiero verde,
verde viento, verdes ramas.
El barco sobre la mar.
Y el caballo en la montaña.
Localización: Romancero gitano – 2.ª etapa.
Título: Sonámbulo hace referencia al sueño, a lo
onírico y, por tanto, se puede observar desde
el título la influencia del surrealismo.
Tema: El suicidio de una gitana enamorada como
consecuencia de su frustración.
Resumen: Una gitana enamorada se suicida de
madrugada en el pozo de su casa cansada de
esperar a su amado. Se inserta un diálogo entre el
joven que por fin regresa y el padre de la joven. El
gitano amante llega herido y expresa su deseo de dejar
de ser bandolero y volver a su casa para crear un
hogar, una familia. Pero el padre de dice que su amada
ha muerto. El poema termina cuando la Guardia Civil
captura al joven.
Recursos literarios:
aliteración: vv. 1, 33, 45
anáfora: vv. 1-2, 7-9, 26-27-28, 25-29-35, 47-49
epanadiplosis: vv. 1, 9, 13, 61,
políptoton: vv. 11-12
paralelismo: vv. 1-13-61-83, 2-62, 7-23-75
elipsis: vv. 3-4
personificación: vv. 11, 57-58
animalización: vv. 19-20
antítesis: vv. 3-4
metáfora: vv. 5, 8, 14-15, 16, 19-20, 41-42, 59-60…
Características de la poesía de Lorca en este poema:
o Aparición de temas recurrentes como la muerte, la
frustración, la imposibilidad de huida
del destino trágico y el conflicto entre la libertad del individuo (el
gitano) y la autoridad
(la Guardia Civil).
o Esta temática está relacionada con la pena, concepto en el
que Lorca condensa el choque trágico entre individuo y
sociedad, simbolizado en la marginación del pueblo
gitano y en su imposibilidad de huida de su destino.
o Uso de la métrica de base tradicional (el romance).
o Gran importancia de las metáforas.
o Dramatismo y densidad expresiva.
Símbolos:
o caballo = muerte
o cuchillo = gitano
o luna = muerte
o pozo = muerte
o verde = gitana, pasión, amor;
pero también frustración y
muerte
 9.- Romance de la pena negra
Las piquetas de los gallos
cavan buscando la aurora,
cuando por el monte oscuro
baja Soledad Montoya.
Cobre amarillo, su carne,
huele a caballo y a sombra.
Yunques ahumados sus pechos,
gimen canciones redondas.
Soledad, ¿por quién preguntas
sin compaña y a estas horas?
Pregunte por quien pregunte,
dime: ¿a ti qué se te importa?
Vengo a buscar lo que busco,
mi alegría y mi persona.
Soledad de mis pesares,
caballo que se desboca,
al fin encuentra la mar
y se lo tragan las olas.
No me recuerdes el mar,
que la pena negra, brota
en las tierras de aceituna
bajo el rumor de las hojas.
¡Soledad, qué pena tienes!
¡Qué pena tan lastimosa!
Lloras zumo de limón
agrio de espera y de boca.
¡Qué pena tan grande! Corro
mi casa como una loca,
mis dos trenzas por el suelo,
de la cocina a la alcoba.
¡Qué pena! Me estoy poniendo
de azabache carne y ropa.
¡Ay, mis camisas de hilo!
¡Ay, mis muslos de amapola!
Soledad: lava tu cuerpo
con agua de las alondras,
y deja tu corazón
en paz, Soledad Montoya.
Por abajo canta el río:
volante de cielo y hojas.
Con flores de calabaza,
la nueva luz se corona.
¡Oh pena de los gitanos!
Pena limpia y siempre sola.
¡Oh pena de cauce oculto
y madrugada remota!
 Características de la poesía de Lorca en este poema:
Localización: Romancero gitano – 2.ª
o Aparición de temas recurrentes como el amor frustrado (que
etapa.
provoca la pena y la
muerte), la imposibilidad de huida del destino trágico (que en
Título: Romance por el tipo de estrofa (de
este caso se generaliza a
base tradicional) y pena por ser la base
todo el pueblo gitano) y la solidaridad con los sectores sociales
temática de todo el libro.
marginados (por
empatía por la marginación que él mismo sufre por ser
Tema: La frustración sexual relacionada
homosexual).
con la marginación del pueblo gitano.
o Referencia explícita a la pena.
o Intensidad dramática.
Resumen: Una gitana joven está apenada
o Gran importancia de las metáforas.
porque no consigue saciar su deseo sexual.
o Uso de la métrica de base tradicional.
Alguien le pregunta qué le ocurre y ella le
contesta, ante lo cual le recomienda que
Símbolos:
intente serenarse. Esta pena de la
o la sombra y la noche = pena y muerte
protagonista se generaliza al final del
o mar = muerte
poema a todos los gitanos como símbolo
o la gitana y los gitanos = pueblo oprimido
de pueblo oprimido y atormentado porque
o caballo = pasión sexual
no puede huir de su destino trágico, un
o agua de las alondras = naturaleza, vida
destino siempre oculto.
Recursos literarios:
anáfora: vv. 27-31, 33-34, 9-15-23-35
epífora: vv. 17-19, 22-40
epanadiplosis: v. 11
políptoton: v. 13
derivación: vv. 16-26
paralelismo: vv. 24-27
hipérbaton: vv. 3-4, 41-42
elipsis: v. 14
personificación: vv. 7-8, 18, 39
sinestesia: v. 6
metonimia: v. 21
metáfora: vv. 1-2, 5, 6, 7, 16, 17-18, 22…
10.- Prendimiento de Antoñito el Camborio
Antonio Torres Heredia,
hijo y nieto de Camborios,
con una vara de mimbre
va a Sevilla a ver los toros.
Moreno de verde luna
anda despacio y garboso.
Sus empavonados bucles
le brillan entre los ojos.
A la mitad del camino
cortó limones redondos,
y los fue tirando al agua
hasta que la puso de oro.
Y a la mitad del camino,
bajo las ramas de un olmo,
guardia civil caminera
lo llevó codo con codo.
El día se va despacio,
la tarde colgada a un hombro,
dando una larga torera
sobre el mar y los arroyos.
Las aceitunas aguardan
la noche de Capricornio,
y una corta brisa, ecuestre,
salta los montes de plomo.
Antonio Torres Heredia,
hijo y nieto de Camborios,
viene sin vara de mimbre
entre los cinco tricornios.
Antonio, ¿quién eres tú?
Si te llamaras Camborio,
hubieras hecho una fuente
de sangre con cinco chorros.
Ni tú eres hijo de nadie,
ni legítimo Camborio.
¡Se acabaron los gitanos
que iban por el monte solos!
Están los viejos cuchillos
tiritando bajo el polvo.
A las nueve de la noche
lo llevan al calabozo,
mientras los guardias civiles
beben limonada todos.
Y a las nueve de la noche
le cierran el calabozo,
mientras el cielo reluce
como la grupa de un potro.
Localización: Romancero gitano – 2.ª etapa.
Título: Es totalmente descriptivo del tema del
poema.
Tema: La detención de un gitano por robar
limones.
Resumen: Un gitano –Antonio Torres Heredia,
del clan de los Camborios- va a los toros Características de la poesía de Lorca en este poema:
orgulloso de su raza. Por el camino roba unos o Aparición de temas recurrentes como el enfrentamiento entre
limones y la Guardia Civil lo detiene. Alguien la libertad del individuo y la
(posiblemente el autor en representación de su autoridad, la imposibilidad de huir del destino y la solidaridad
pueblo) le recrimina no ser valiente y no ser un con los sectores sociales
auténtico Camborio por no haber matado a los marginados.
cinco guardiaciviles que lo han detenido. El o Uso de la métrica de base tradicional.
poema concluye con el protagonista encerrado, o Sublimación de la naturaleza asociada a la libertad.
con una crítica a la Guardia Civil (que está o Andalucismo.
bebiendo limonada de sus limones robados) y Símbolos:
con una referencia a la libertad que el o la luna = muerte
protagonista no tiene. o el agua = muerte
o el cuchillo = gitano
o ecuestre, potro = libertad
Recursos literarios:
aliteración: v. 16
paralelismo: vv. 9-13, 2-26, 1-25, 2-26
personificación: vv. 18-19, 21, 37-38
hipérbole: vv. 31-32
metonimia: v. 24, 28
metáfora: vv. 5, 12-13, 23
Margarita Xirgu recita….
11.- Romance de la Guardia Civil
Los caballos negros son.
Las herraduras son negras.
Sobre las capas relucen
manchas de tinta y de cera. ¡Oh ciudad de los gitanos!
Tienen, por eso no lloran, En las esquinas banderas.
de plomo las calaveras. La luna y la calabaza
Con el alma de charol con las guindas en conserva.
vienen por la carretera. ¡Oh ciudad de los gitanos!
Jorobados y nocturnos, ¿Quién te vió y no te recuerda?
por donde animan ordenan Ciudad de dolor y almizcle,
silencios de goma oscura con las torres de canela.
y miedos de fina arena.
Pasan, si quieren pasar,
y ocultan en la cabeza
una vaga astronomía
de pistolas inconcretas.
*

Cuando llegaba la noche,
noche que noche nochera,
los gitanos en sus fraguas
forjaban soles y flechas.
Un caballo malherido,
llamaba a todas las puertas.
Gallos de vidrio cantaban
por Jerez de la Frontera.
El viento, vuelve desnudo
la esquina de la sorpresa,
en la noche platinoche
noche, que noche nochera.
* invaden las azoteas.
La Virgen y San José
perdieron sus castañuelas,
y buscan a los gitanos
para ver si las encuentran.
La Virgen viene vestida
con un traje de alcaldesa,
de papel de chocolate
con los collares de almendras.
San José mueve los brazos
bajo una capa de seda.
Detrás va Pedro Domecq
con tres sultanes de Persia.
La media luna soñaba
un éxtasis de cigüeña.
Estandartes y faroles
Por los espejos sollozan
bailarinas sin caderas.
Agua y sombra, sombra y agua
por Jerez de la Frontera.
*
¡Oh ciudad de los gitanos!
En las esquinas banderas.
Apaga tus verdes luces
que viene la benemérita.
¡Oh ciudad de los gitanos!
¿Quién te vio y no te recuerda?
Dejadla lejos del mar,
sin peines para sus crenchas.
* Un vuelo de gritos largos
Avanzan de dos en fondo
a la ciudad de la fiesta.
Un rumor de siemprevivas
invade las cartucheras.
Avanzan de dos en fondo.
Doble nocturno de tela.
El cielo, se les antoja,
una vitrina de espuelas.
* dejando detrás fugaces
La ciudad libre de miedo,
multiplicaba sus puertas.
Cuarenta guardias civiles
entran a saco por ellas.
Los relojes se pararon,
y el coñac de las botellas
se disfrazó de noviembre
para no infundir sospechas.
se levantó en las veletas.
Los sables cortan las brisas
que los cascos atropellan.
Por las calles de penumbra
huyen las gitanas viejas
con los caballos dormidos
y las orzas de monedas.
Por las calles empinadas
suben las capas siniestras,
remolinos de tijeras.
En el portal de Belén
los gitanos se congregan.
San José, lleno de heridas,
amortaja a una doncella.
Tercos fusiles agudos ¡Oh, ciudad de los gitanos!
por toda la noche suenan. La Guardia Civil se aleja
La Virgen cura a los niños por un túnel de silencio
con salivilla de estrella. mientras las llamas te cercan.
Pero la Guardia Civil ¡Oh, ciudad de los gitanos!
avanza sembrando hogueras, ¿Quién te vio y no te recuerda?
donde joven y desnuda Que te busquen en mi frente.
la imaginación se quema. juego de luna y arena.
Rosa la de los Camborios,
gime sentada en su puerta
con sus dos pechos cortados
puestos en una bandeja.
Y otras muchachas corrían
perseguidas por sus trenzas,
en un aire donde estallan
rosas de pólvora negra.
Cuando todos los tejados
eran surcos en la tierra,
el alba meció sus hombros
en largo perfil de piedra.
*
Localización: Romancero gitano – 2.ª etapa.
Título: Romance hace referencia a la estrofa utilizada y la
Guardia Civil es la protagonista del
poema.
Tema: Aniquilación de un poblado gitano por la Guardia Civil
mientras están celebrando la
Nochebuena.
Resumen: La Guardia Civil ataca, destroza y quema un poblado
de gitanos en Nochebuena
mientras estos están de fiesta.
Características de la poesía de Lorca en este poema:
o Aparición de temas recurrentes como el enfrentamiento entre
la libertad del individuo y
la autoridad, la imposibilidad de huir del destino trágico y la
solidaridad con los sectores
sociales marginados.
o Combinación de la métrica de base tradicional con el uso de Recursos literarios:
imágenes de enorme anadiplosis: vv. 25-26, 35-36
fuerza expresiva. paralelismo: vv. 17-21-57, 22-62-121, 65-69…
o Andalucismo. quiasmo: v. 55
o Intensidad dramática. hipérbaton: vv. 1, 6
o Gran importancia de las metáforas. personificación: vv. 29-30, 31, 33, 49, 67, 114
antítesis: vv. 11-12
pregunta retórica: vv. 22 – 62 - 121
metonimia: v. 60
metáfora: vv. 2, 6, 7, 11, 12, 14-16, 19-20…
Símbolos:
o caballo negro = muerte
o noche = muerte
o fragua = muerte
o el agua (mar) = muerte
o el aire = paso del mundo de
los vivos al de los muertos
“El cielo ha triunfado del rascacielo – decía Federico García Lorca -, pero ahora la
arquitectura de Nueva York se me aparece como algo prodigioso, algo que,
descartada la intención, llega a conmover como un espectáculo natural de montaña
o desierto. El Chrysler Building se defiende del sol con un enorme pico de plata, y
puentes, barcos y ferrocarriles y hombres los veo encadenados y sordos;
encadenados por un sistema económico cruel al que pronto habrá que cortar el
cuello, y sordos por sobra de disciplina y falta de la imprescindible dosis de locura“.
 12. Aurora
La aurora de Nueva York tiene
cuatro columnas de cieno Los primeros que salen comprenden con sus huesos
y un huracán de negras palomas que no habrá paraíso ni amores deshojados;
que chapotean las aguas podridas. saben que van al cieno de números y leyes,
a los juegos sin arte, a sudores sin fruto.
La aurora de Nueva York gime
por las inmensas escaleras La luz es sepultada por cadenas y ruidos
buscando entre las aristas en impúdico reto de ciencia sin raíces.
nardos de angustia dibujada. Por los barrios hay gentes que vacilan insomnes
como recién salidas de un naufragio de sangre.
La aurora llega y nadie la recibe en su boca
porque allí no hay mañana ni esperanza posible.
A veces las monedas en enjambres furiosos
taladran y devoran abandonados niños.
Características de la poesía de Lorca en este poema:
o En este poema nos encontramos varios temas propios de la
poética lorquiana como: la lucha del individuo con la sociedad;
la imposibilidad de realización personal, lo cual provoca
frustración; la angustia, la soledad, la destrucción (relacionada
con la pena) y la naturaleza (en este caso aniquilada).
o Clara influencia de las vanguardias, sobre todo del
surrealismo.
o Gran importancia de las metáforas.
o Conceptismo y densidad expresiva.

Localización: Este poema pertenece a la obra Poeta en

Nueva York correspondiente a la 3.ª etapa de la producción
poética de F. García Lorca. El libro en general es una crítica al
capitalismo agresivo y deshumanizador. En la forma se
observa una gran influencia del surrealismo.

Título: Es engañoso porque nos da expectativas de algo

positivo (luminosidad, nuevo día, esperanza) y, sin embargo, el
poema refleja el pesimismo y el sentimiento trágico de todo
este libro.

Tema: La imposibilidad de realización personal en Nueva York

como consecuencia del
capitalismo deshumanizado y cruel.
13.- Nueva York. Oficina y denuncia
A Fernando Vela
Debajo de las multiplicaciones
hay una gota de sangre de pato.
Debajo de las divisiones
hay una gota de sangre de marinero.
Debajo de las sumas, un río de sangre tierna;
un río que viene cantando
por los dormitorios de los arrabales,
y es plata, cemento o brisa
en el alba mentida de New York.
Existen las montañas, lo sé.
Y los anteojos para la sabiduría,
lo sé. Pero yo no he venido a ver el cielo.
He venido para ver la turbia sangre,
la sangre que lleva las máquinas a las cataratas
y el espíritu a la lengua de la cobra.
Todos los días se matan en New York
cuatro millones de patos,
cinco millones de cerdos,
dos mil palomas para el gusto de los agonizantes,
un millón de vacas,
un millón de corderos
y dos millones de gallos
que dejan los cielos hechos añicos.
Más vale sollozar afilando la navaja
o asesinar a los perros en las alucinantes cacerías
que resistir en la madrugada
los interminables trenes de leche,
los interminables trenes de sangre,
y los trenes de rosas maniatadas
por los comerciantes de perfumes.
Los patos y las palomas
y los cerdos y los corderos
ponen sus gotas de sangre
debajo de las multiplicaciones;
y los terribles alaridos de las vacas estrujadas
llenan de dolor el valle
donde el Hudson se emborracha con aceite.
Yo denuncio a toda la gente
que ignora la otra mitad,
la mitad irredimible
que levanta sus montes de cemento
donde laten los corazones
de los animalitos que se olvidan
y donde caeremos todos
en la última fiesta de los taladros.
Os escupo en la cara.
La otra mitad me escucha
No, no; yo denuncio,
devorando, cantando, volando en su pureza
yo denuncio la conjura
como los niños en las porterías
de estas desiertas oficinas
que llevan frágiles palitos
que no radian las agonías,
a los huecos donde se oxidan
que borran los programas de la selva,
las antenas de los insectos.
y me ofrezco a ser comido por las vacas
No es el infierno, es la calle.
estrujadas
No es la muerte, es la tienda de frutas.
cuando sus gritos llenan el valle
Hay un mundo de ríos quebrados y distancias
donde el Hudson se emborracha con aceite.
inasibles
en la patita de ese gato quebrada por el
automóvil,
y yo oigo el canto de la lombriz
en el corazón de muchas niñas.
óxido, fermento, tierra estremecida.
Tierra tú mismo que nadas por los números de
la oficina.
¿Qué voy a hacer, ordenar los paisajes?
¿Ordenar los amores que luego son fotografías,
que luego son pedazos de madera y bocanadas
de sangre?
 Características de la poesía de Lorca en este
Localización: Poeta en Nueva York – 3.ª etapa. poema:
Título: Expresa claramente la intención del poema: denunciar o Uso recurrente de temas como: la lucha del
esa vida de oficina, es decir, burocrática, deshumanizada, individuo con la sociedad; la imposibilidad de
donde ni las leyes ni el dinero (el capitalismo) tienen piedad de realización personal (lo cual provoca
las personas. frustración); la angustia, la soledad, la
destrucción (relacionada con la pena) y la
Tema: Crítica al capitalismo norteamericano deshumanizador e naturaleza (en este caso aniquilada).
injusto. o Influencia de las vanguardias, sobre todo del
surrealismo.
Resumen: El poema comienza criticando esa sociedad para la o Importancia de las metáforas y de las imágenes.
que lo único importante son los números, esto es, el dinero, o Conceptismo y densidad expresiva.
aunque debajo de él haya el sufrimiento de las personas que
no tienen suficientes recursos para poder sobrevivir. Se trata,
por tanto, de una sociedad deshumanizada que no respeta ni la
vida humana ni la naturaleza.
La tragedia de esta vida se manifiesta con la identificación que
hace el poeta entre las personas y los animales sacrificados que
metafóricamente son devorados por la ciudad. Pero también
critica a sus habitantes por su falta de solidaridad unos con
otros. En definitiva, se trata de la descripción de una ciudad que
el autor equipara con el infierno y la muerte.

Recursos literarios:
aliteración: vv. 39 a 45
anáfora: vv. 1-3-5, 38-60, 53-54
epanadiplosis: vv. 13-14
reduplicación: v. 67
paralelismo: vv. 1-3-5-34, 16 a 22…
enumeración: v. 48
personificación: vv. 6, 29, 37
antítesis: vv. 1-2, 3-4, 8-10
metonimia: vv. 1-3-5, 13
metáfora: vv. 1, 2, 3, 4, 5, 7, 8, 14…
 14.- Grito hacia Roma (desde la torre del
Chrysler Building)
Manzanas levemente heridas Porque ya no hay quien reparte el pan ni el vino,
por finos espadines de plata, ni quien cultive hierbas en la boca del muerto,
nubes rasgadas por una mano de coral ni quien abra los linos del reposo,
que lleva en el dorso una almendra de fuego, ni quien llore por las heridas de los elegantes.
Peces de arsénico como tiburones, No hay más que un millón de herreros
tiburones como gotas de llanto para cegar una forjando cadenas para los niños que han de venir.
multitud, No hay más que un millón de carpinteros
rosas que hieren que hacen ataúdes sin cruz.
Y agujas instaladas en los caños de la sangre, No hay más que un gentío de lamentos
mundos enemigos y amores cubiertos de gusanos que se abren las ropas en espera de la bala.
caerán sobre ti. Caerán sobre la gran cúpula
que untan de aceite las lenguas militares
donde un hombre se orina en una deslumbrante
paloma
y escupe carbón machacado
rodeado de miles de campanillas.
El hombre que desprecia la paloma debía hablar,
debía gritar desnudo entre las columnas,
y ponerse una inyección para adquirir la lepra
y llorar un llanto tan terrible
que disolviera sus anillos y sus teléfonos de diamante.
Pero el hombre vestido de blanco
ignora el misterio de la espiga,
ignora el gemido de la parturienta,
ignora que Cristo puede dar agua todavía,
ignora que la moneda quema el beso de prodigio
y da la sangre del cordero al pico idiota del faisán.
Los maestros enseñan a los niños
una luz maravillosa que viene del monte;
pero lo que llega es una reunión de cloacas
donde gritan las oscuras ninfas del cólera.
Los maestros señalan con devoción las enormes cúpulas sahumadas;
pero debajo de las estatuas no hay amor,
no hay amor bajo los ojos de cristal definitivo.
El amor está en las carnes desgarradas por la sed,
en la choza diminuta que lucha con la inundación;
el amor está en los fosos donde luchan las sierpes del hambre,
en el triste mar que mece los cadáveres de las gaviotas
y en el oscurísimo beso punzante debajo de las almohadas.
Pero el viejo de las manos traslucidas
dirá: amor, amor, amor,
aclamado por millones de moribundos;
dirá: amor, amor, amor,
entre el tisú estremecido de ternura;
dirá: paz, paz, paz,
entre el tirite de cuchillos y melones de dinamita;
dirá: amor, amor, amor,
hasta que se le pongan de plata los labios.

Mientras tanto, mientras tanto, ¡ay!, mientras tanto,

los negros que sacan las escupideras,
los muchachos que tiemblan bajo el terror pálido de los
directores,
las mujeres ahogadas en aceites minerales,
la muchedumbre de martillo, de violín o de nube,
ha de gritar aunque le estrellen los sesos en el muro,
ha de gritar frente a las cúpulas,
ha de gritar loca de fuego,
ha de gritar loca de nieve,
ha de gritar con la cabeza llena de excremento,
ha de gritar como todas las noches juntas,
ha de gritar con voz tan desgarrada
hasta que las ciudades tiemblen como niñas
y rompan las prisiones del aceite y la música,
porque queremos el pan nuestro de cada día,
flor de aliso y perenne ternura desgranada,
porque queremos que se cumpla la voluntad de la Tierra
que da sus frutos para todos.
Localización: Poeta en Nueva York – 3.ª etapa.
Título: Se refiere a la denuncia y crítica del poeta de la alianza
que había entre el Vaticano y la dictadura italiana de Benito
Mussolini.
El subtítulo nos indica que esa crítica se realiza desde el
edificio más alto de esa época –el Chrysler Building-, como si
fuera un gran altavoz que permitiera que el mensaje llegara a
todo el mundo. Características de la poesía de Lorca en este poema:
o Uso recurrente de temas como la solidaridad con
Tema: Crítica a la Iglesia Católica. los sectores sociales marginados y la opresión del
individuo por la sociedad, en especial de las clases
Resumen: En este poema el autor realiza una clara crítica a la marginadas (en este caso por la sociedad capitalista
Iglesia Católica porque en esos momentos apoyaba firmemente junto con la Iglesia Católica).
la dictadura de Benito Mussolini. o Influencia de las vanguardias (sobre todo
del surrealismo).
Estructura: o Importancia de las metáforas.
1) vv. 1-15: se maldice a la Iglesia. o Conceptismo y densidad expresiva.
2) vv. 16-48: se explica las razones de esa maldición:
básicamente porque la Iglesia ha Símbolos:
dejado de cumplir su misión, que es ayudar a quien lo necesita. Prácticamente todos los símbolos que aparecen están
3) vv. 49-75: incitación a la rebelión de los más desfavorecidos relacionados con la Iglesia Católica.
para que exijan lo que
por justicia les corresponde. Recursos literarios:
anáfora: vv. 17-18-19, 32 a 35, 37-41…
anadiplosis: vv. 6-7, 42-43
onomatopeya: v. 58
polisíndeton: vv. 28-29-30
reduplicación: v. 11, 58
paralelismo: vv. 20-22-24, 32-33, 44-46…
símil: vv. 6, 7
metáfora: vv. 2, 3, 4, 5, 6, 9
 15.- Casida de la mujer tendida
Verte desnuda es recordar la Tierra.
La Tierra lisa, limpia de caballos.
La Tierra sin un junco, forma pura
cerrada al porvenir: confín de plata.

Verte desnuda es comprender el ansia

de la lluvia que busca débil talle
o la fiebre del mar de inmenso rostro
sin encontrar la luz de su mejilla.

La sangre sonará por las alcobas

y vendrá con espada fulgurante,
pero tú no sabrás dónde se ocultan
el corazón de sapo o la violeta.

Tu vientre es una lucha de raíces,

tus labios son un alba sin contorno,
bajo las rosas tibias de la cama
los muertos gimen esperando turno.
Localización: Este poema pertenece al poemario Diván
del Tamarit, correspondiente a la 4.ª
Estructura:
etapa de la producción poética de F. García Lorca (junto
1) vv. 1-4: comienza el poema refiriéndose a una mujer virgen
con el poema Llanto por Ignacio
desnuda.
Sánchez Mejías y la obra póstuma Sonetos del amor
2) vv. 5-8: su desnudez genera deseos sexuales que no son
oscuro). En esta obra Lorca utiliza dos
satisfechos, y por lo tanto,
tipos de estrofas de origen árabe (las gacelas y las
frustrados.
casidas) para tratar temas como el amor y
3) vv. 9-12: la joven pierde su virginidad de forma violenta; se
la muerte, con un tono generalizado de nostalgia,
mezclan y confunden amor
frustración o temor.
y brutalidad sexual.
Título: Casida es el tipo de estrofa, y la mujer tendida
4) vv. 13-16: la mujer está embarazada, ha perdido la atracción
hace referencia a una mujer desnuda,
erótica que provocaba y
que es la protagonista del poema.
su única misión ahora es engendrar más hijos.
Tema: Evocaciones eróticas a partir de la visión de una
Recursos literarios:
mujer desnuda, relacionadas con la
anáfora: vv. 2-3
fecundidad.
anadiplosis: vv. 1-2
Resumen: Con un tono claramente erótico, el poeta
paralelismo: vv. 1-5, 13-14
relaciona el hermoso cuerpo desnudo de
personificación: vv. 5-6, 7
una mujer con la fertilidad (simbolizada por la Tierra).
antítesis: v. 12
Ese cuerpo provoca los deseos sexuales
sinestesia: vv. 9, 15
masculinos que, sin embargo, no obtienen respuesta, lo
metonimia: v. 6
cual provoca la agresividad del
metáfora: vv. 1, 2, 3, 4, 5-6…
hombre. Finalmente, la mujer se queda embarazada
Características de la poesía de Lorca en este
siguiendo el ciclo de la vida que acabará
poema:
con su muerte.
o El erotismo, pero aquí -de forma inusual- está
relacionado con el cuerpo de una mujer.
o La frustración y la naturaleza.
Símbolos:
o caballos = pasión sexual
o el agua (lluvia) = fecundidad
o las espadas = claro símbolo fálico
16.- Casida de las palomas oscuras
Por las ramas del laurel
vi dos palomas oscuras.
La una era el sol,
la otra la luna.
«Vecinita», les dije,
«¿dónde está mi sepultura?»
«En mi cola», dijo el sol.
«En mi garganta», dijo la luna.
Y yo que estaba caminando
con la tierra por la cintura
vi dos águilas de nieve
y una muchacha desnuda.
La una era la otra
y la muchacha era ninguna.
«Aguilitas», les dije,
«¿dónde está mi sepultura?»
«En mi cola», dijo el sol.
«En mi garganta», dijo la luna.
Por las ramas del laurel
vi dos palomas desnudas.
La una era la otra
y las dos eran ninguna.
Localización: Diván del Tamarit – 4.ª etapa.
Título: Casida es el tipo de estrofa, y palomas oscuras hace
referencia a un amor frustrado.
Tema: Dolor por un amor frustrado.
Resumen: El poema habla del lamento del poeta (o del sujeto
lírico) por el amor frustrado a
través de un diálogo con aves (palomas y águilas).
Estructura:
1) vv. 1-8: el poeta habla con dos palomas oscuras que Características de la poesía de Lorca en este poema:
representan las relaciones o La frustración amorosa/sexual.
sexuales frustradas entre hombre y mujer. o Influencia de la lírica tradicional de base popular (de hecho
2) vv. 9-18: el poeta ve dos águilas de nieve y a una muchacha, nace inspirada en una
y conversa con las aves canción y tiene una métrica similar a la de un romance).
que siguen representando esas relaciones sexuales frustradas. o Progresión temática y concentración lírica.
3) vv. 19-22: ahora las protagonistas son dos palomas Símbolos:
desnudas, que siguen o laurel = frustración amorosa/sexual (a partir del
simbolizando la ausencia de sexo. mito de Apolo y Dafne)
o palomas = mansedumbre (vs. pasión sexual)
o sol – luna = vida y muerte
o tierra = pasión sexual
o águilas = pasión sexual
o cola – garganta = órganos genitales
masculino y femenino respectivamente
Recursos literarios:
paranomasia: vv. 3-4
paralelismo: vv. 7-8, 17-18
elipsis: vv. 4, 12
antítesis: vv. 2-11,3-4, 17-18
metonimia: v.16
metáfora: vv. 1, 2, 6, 10, 11
 LLANTO POR IGNACIO SÁNCHEZ MEJÍAS
17. La cogida y la muerte
A las cinco de la tarde.
Eran las cinco en punto de la tarde.
Un niño trajo la blanca sábana
a las cinco de la tarde.
Una espuerta de cal ya prevenida
a las cinco de la tarde.
Lo demás era muerte y sólo muerte
a las cinco de la tarde.
El viento se llevó los algodones
a las cinco de la tarde.
Y el óxido sembró cristal y níquel
a las cinco de la tarde.
Ya luchan la paloma y el leopardo
a las cinco de la tarde.
Y un muslo con un asta desolada
a las cinco de la tarde.
Comenzaron los sones del bordón
a las cinco de la tarde.
Las campanas de arsénico y el humo
a las cinco de la tarde.
 En las esquinas grupos de silencio
a las cinco de la tarde.
¡Y el toro solo corazón arriba!
a las cinco de la tarde.
Cuando el sudor de nieve fue llegando
a las cinco de la tarde,
cuando la plaza se cubrió de yodo
a las cinco de la tarde,
la muerte puso huevos en la herida
a las cinco de la tarde.
A las cinco de la tarde.
A las cinco en punto de la tarde.
Un ataúd con ruedas es la cama
a las cinco de la tarde.
Huesos y flautas suenan en su oído
a las cinco de la tarde.
El toro ya mugía por su frente
a las cinco de la tarde.
El cuarto se irisaba de agonía
a las cinco de la tarde.
A lo lejos ya viene la gangrena
a las cinco de la tarde.
Trompa de lirio por las verdes ingles
a las cinco de la tarde.
Las heridas quemaban como soles
a las cinco de la tarde,
y el gentío rompía las ventanas
a las cinco de la tarde.
A las cinco de la tarde.
¡Ay qué terribles cinco de la tarde!
¡Eran las cinco en todos los relojes!
¡Eran las cinco en sombra de la tarde!
Localización: Pertenece al poema Llanto por
Ignacio Sánchez Mejías (en concreto a la
1.ªparte), correspondiente a la 4.ª etapa de la Recursos literarios:
producción poética de F. García Lorca. Se trata anáfora: vv. 25-27
de una elegía escrita en 4 partes por la muerte epífora: vv. 1-2
del torero y amigo de Lorca (y de los demás reduplicación: v. 7
poetas de la Generación del 27). De hecho es paralelismo: vv. 1-4-6-8…, 51-52
una de las grandes elegías de la Literatura elipsis: vv. 15, 19, 21
española. personificación: vv. 11, 29, 41
Título: El título de esta parte es totalmente antítesis: vv. 13, 25
descriptivo del contenido: la muerte del torero sinestesia: vv. 39
como consecuencia de su cogida por el toro. metonimia: v. 15
símil: v. 45
metáfora: vv. 3, 9, 17, 25, 27, 29

Tema: Lamento del poeta por la muerte de su amigo torero.

Resumen: El poema describe con un tono de lamento la cogida
mortal del torero Ignacio Sánchez Mejías por un toro en la hora
taurina por antonomasia.
Características de la poesía de Lorca en este poema:
o Uso recurrente de la muerte, la pena y la tragedia.
o Combinación de la tradición literarias popular y culta (en la
métrica) con el vanguardismo (en las imágenes).
Símbolos: aquí el toro (que aparece también como leopardo)
no es un símbolo sino que es el agente real causante de la
muerte del torero
18. La sangre ¡Que no quiero verla!

derramada
¡Que no quiero verla!
Dile a la luna que venga,
que no quiero ver la sangre
de Ignacio sobre la arena.
¡Que no quiero verla!
La vaca del viejo mundo
pasaba su triste lengua
sobre un hocico de sangres
derramadas en la arena,
y los toros de Guisando,
casi muerte y casi piedra,
mugieron como dos siglos
hartos de pisar la tierra.
No.
¡Que no quiero verla!

La luna de par en par.

Caballo de nubes quietas,
y la plaza gris del sueño
con sauces en las barreras.

¡Que no quiero verla!

Que mi recuerdo se quema.
¡Avisad a los jazmines
con su blancura pequeña!
Por las gradas sube Ignacio
con toda su muerte a cuestas.
No se cerraron sus ojos
Buscaba el amanecer,
cuando vio los cuernos cerca,
y el amanecer no era.
pero las madres terribles
Busca su perfil seguro,
levantaron la cabeza.
y el sueño lo desorienta.
Y a través de las ganaderías,
Buscaba su hermoso cuerpo
hubo un aire de voces secretas
y encontró su sangre abierta.
que gritaban a toros celestes,
¡No me digáis que la vea!
mayorales de pálida niebla.
No quiero sentir el chorro
No hubo príncipe en Sevilla
cada vez con menos fuerza;
que comparársele pueda,
ese chorro que ilumina
ni espada como su espada
los tendidos y se vuelca
ni corazón tan de veras.
sobre la pana y el cuero
Como un río de leones
de muchedumbre sedienta.
su maravillosa fuerza,
¡Quién me grita que me asome!
y como un torso de mármol
¡No me digáis que la vea!
su dibujada prudencia.
Aire de Roma andaluza
le doraba la cabeza
Pero ya duerme sin fin.
donde su risa era un nardo
Ya los musgos y la hierba
de sal y de inteligencia.
abren con dedos seguros
¡Qué gran torero en la plaza!
la flor de su calavera.
¡Qué gran serrano en la sierra!
Y su sangre ya viene cantando:
¡Qué blando con las espigas!
cantando por marismas y praderas,
¡Qué duro con las espuelas!
resbalando por cuernos ateridos,
¡Qué tierno con el rocío!
vacilando sin alma por la niebla,
¡Qué deslumbrante en la feria!
tropezando con miles de pezuñas
¡Qué tremendo con las últimas
como una larga, oscura, triste lengua,
banderillas de tiniebla!
para formar un charco de agonía
junto al Guadalquivir de las estrellas.

¡Oh blanco muro de España!

¡Oh negro toro de pena!
¡Oh sangre dura de Ignacio!
¡Oh ruiseñor de sus venas!
No.
¡Que no quiero verla!
Que no hay cáliz que la contenga,
que no hay golondrinas que se la beba
no hay escarcha de luz que la enfríe,
no hay canto ni diluvio de azucenas,
no hay cristal que la cubra de plata.

No.
¡¡Yo no quiero verla!!
 Localización: Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (2.ª Características de la poesía de Lorca en este
parte) - 4.ª etapa. poema:
Título: Hace referencia al momento posterior a la o Uso recurrente de la muerte, la pena y la tragedia.
cogida, cuando se puede ver en el albero la sangre o Combinación de la tradición literarias popular y culta con el
derramada del torero. vanguardismo.
Tema: En este caso el tema es doble: la fuerte Símbolos:
impresión que le produce al poeta ver la sangre de su o la muerte está simbolizada a través de la luna, la noche, el
amigo y elogio del torero. caballo y la sangre.
Resumen: Al poeta le produce una impresión tan o luna = también simboliza la protección frente a la muerte (v.
grande ver la sangre de su amigo en la arena que se 2)
niega a verla para evitar así el dolor que le produce. A o vaca = relacionada con el toro, lo hispano
continuación se describe al torero en la plaza (antes o espada = valentía
de la cogida). Después de un elogio del protagonista, o espuelas = referencia sexual
el poema acaba con una reflexión sobre la muerte . o muro = represión

Estructura:
1) 1- 24: en esta 1.ª parte Lorca nos transmite la impresión
que le produjo ver la sangre de su amigo en la arena (que Recursos literarios:
no quiere ver por el dolor que le produce). anáfora: vv. 10-11, 53-54, 82 a 85
2) 25- 50: descripción del torero por la plaza (antes de la anadiplosis: vv. 27-28, 34-36, 75-76
cogida). políptoton: vv. 27-29-31
3) 51- 70: elogio del torero. paralelismo: vv. 1-5-10,33-41…
4) 71 – 94: la muerte del torero (romancillo del sueño eterno) elipsis: vv. 3, 63 a 70
enumeración: v. 79
apóstrofe: vv. 2, 12, 33…
personificación: vv. 12, 75
antítesis: v. 90
metonimia: v. 92
sinestesia: v. 13
símil: vv. 21, 55, 57, 79
metáfora: vv. 7, 8, 9, 15-18, 65, 66…
 19. CUERPO PRESENTE
Ya se acabó. La lluvia penetra por su boca.
La piedra es una frente donde los sueños gimen
El aire como loco deja su pecho hundido,
sin tener agua curva ni cipreses helados,
y el Amor, empapado con lágrimas de nieve,
La piedra es una espalda para llevar al tiempo
se calienta en la cumbre de las ganaderías.
con árboles de lágrimas y cintas y planetas.
¿Qué dicen? Un silencio con hedores reposa.
Yo he visto lluvias grises hacia las olas
Estamos con un cuerpo presente que se esfuma,
levantando sus tiernos brazos acribillados,
con una forma clara que tuvo ruiseñores
para no ser cazadas por la piedra tendida
y la vemos llenarse de agujeros sin fondo.
que desata sus miembros sin empapar la sangre.
¿Quién arruga el sudario? ¡No es verdad lo que dice!
Porque la piedra coge simientes y nublados,
Aquí no canta nadie, ni llora en el rincón,
esqueletos de alondras y lobos de penumbra;
ni pica las espuelas, ni espanta la serpiente:
pero no da sonidos, ni cristales, ni fuego,
aquí no quiero más que los ojos redondos
sino plazas y plazas y otras plazas sin muros.
para ver ese cuerpo sin posible descanso.
Ya está sobre la piedra Ignacio el bien nacido.
Yo quiero ver aquí los hombres de voz dura.
Ya se acabó; ¿que pasa? Contemplad su figura:
Los que doman caballos y dominan los ríos:
la muerte le ha cubierto de pálidos azufres
los hombres que les suena el esqueleto y cantan
y le ha puesto cabeza de oscuro minotauro .
con una boca llena de sol y pedernales.
Aquí quiero yo verlos. Delante de la piedra.
Delante de este cuerpo con las riendas quebradas.
Yo quiero que me enseñen donde está la salida
para este capitán atado por la muerte.

Yo quiero que me enseñen un llanto como un río

que tenga dulces nieblas y profundas orillas,
para llevar el cuerpo de Ignacio y que se pierda
sin escuchar el doble resuello de los toros.

Que se pierda en la plaza redonda de la luna

que finge cuando niña doliente res inmóvil;
que se pierda en la noche sin canto de los peces
y en la maleza blanca del humo congelado.

No quiero que le tapen la cara con pañuelos

para que se acostumbre con la muerte que lleva.
Vete Ignacio: No sientas el caliente bramido.
Duerme, vuela, reposa: ¡También se muere el mar!
Localización: Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (3.ª parte) -
4.ª etapa.
Título: Se refiere evidentemente al cuerpo sin vida del torero.
Tema: Reflexión del poeta ante el cuerpo de su amigo muerto.
Resumen: En esta parte el poeta reflexiona ante el cuerpo sin
vida de su amigo que acaba de
ser mortalmente cogido por el toro en la plaza durante la corrida.
Y, transcurrido el momento
inicial de la fuerte impresión al ver la sangre en la arena (2.ª
parte), ahora asimila su muerte, la
afronta directamente y reflexiona sobre ella, sobre todo en el
olvido como consecuencia de
esta.
Características de la poesía de Lorca en este poema: Recursos literarios:
o Uso recurrente de la muerte, la pena y la tragedia. anáfora: vv. 1-3, 13-14-17, 26-27-34…
o Combinación de la tradición literaria culta (versos reduplicación: v. 12
alejandrinos) y las nuevas formas polisíndeton: vv. 12, 26-27
líricas (verso blanco). enumeración: vv. 11, 49
apóstrofe: vv. 14, 18
personificación: vv. 5-6, 7-8, 9-10…
sinestesia: vv. 5, 30, 45
metonimia: vv. 3, 7
símil: v. 38
metáfora: vv. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7…
Símbolos:
o agua = en su doble significado
lorquiano de vida (ríos) y muerte
(mar)
o toro = fuerza vital
o luna = muerte
o caballos, riendas = pasión sexual
 20. ALMA AUSENTE
No te conoce el toro ni la higuera,
ni caballos ni hormigas de tu casa.
No te conoce el niño ni la tarde
porque te has muerto para siempre.
No te conoce nadie. No. Pero yo te canto.
Yo canto para luego tu perfil y tu gracia.
No te conoce el lomo de la piedra,
La madurez insigne de tu conocimiento.
ni el raso negro donde te destrozas.
Tu apetencia de muerte y el gusto de su boca.
No te conoce tu recuerdo mudo
La tristeza que tuvo tu valiente alegría.
porque te has muerto para siempre.
Tardará mucho tiempo en nacer, si es que nace,
El otoño vendrá con caracolas,
un andaluz tan claro, tan rico de aventura.
uva de niebla y montes agrupados,
Yo canto su elegancia con palabras que gimen
pero nadie querrá mirar tus ojos
y recuerdo una brisa triste por los olivos.
porque te has muerto para siempre.

Porque te has muerto para siempre,

como todos los muertos de la Tierra,
como todos los muertos que se olvidan
en un montón de perros apagados .
Localización: Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (4.ª parte) -
4.ª etapa.
Título: Hace referencia a la negación del enfoque espiritual o
religioso ante la muerte de su
amigo. Al poeta no le interesa si su alma seguirá “viva” en otra
vida, sino su ausencia en la
Tierra.
Tema: La aceptación de la ausencia física del amigo torero
muerto.
Resumen: La muerte conlleva, en general, el olvido. Sin
embargo, el poeta expresará
(cantará) siempre sus virtudes para que nadie lo olvide.
Estructura:
1) vv. 1-16: la muerte siempre supone el olvido.
2) v. 17-25: sin embargo el poeta no olvidará a su Recursos literarios:
amigo y expresará siempre sus virtudes para que anáfora: vv. 18-24
nadie lo olvide. anadiplosis: vv.18-24
políptoton: vv. 22, 13-14
paralelismo: vv. 1-3-5-7, 4-8-12-13…
polisíndeton: vv. 1-2-2
enumeración: vv. 7 a 10
personificación: vv. 9, 25
antítesis: v. 21
metáfora: vv. 1, 2, 3, 5, 6…
Características de la poesía de Lorca en este
poema:
o Uso recurrente de la muerte, la pena y la
tragedia.
o Combinación de la tradición literaria culta
(versos endecasílabos) y las nuevas
formas líricas (verso blanco).
 21. SONETO DE LA DULCE QUEJA
Tengo miedo a perder la maravilla
de tus ojos de estatua y el acento
que de noche me pone en la mejilla
la solitaria rosa de tu aliento.

Tengo pena de ser en esta orilla

tronco sin ramas; y lo que más siento
es no tener la flor, pulpa o arcilla,
para el gusano de mi sufrimiento.

Si tú eres el tesoro oculto mío,

si eres mi cruz y mi dolor mojado,
si soy el perro de tu señorío,

no me dejes perder lo que he ganado

y decora las aguas de tu río
con hojas de mi otoño enajenado.
Localización: Pertenece al poemario Sonetos del
amor oscuro correspondiente a la 4.ª etapa de la
obra de F. García Lorca, en el que trata el amor
homoerótico del autor frustrado y
necesariamente oculto.
Título: Se titula soneto porque esta es la estrofa
que emplea el poeta, que nos remite a la tradición
literaria española. Y la dulce queja es una antítesis
con referencias también a la poesía de la literatura
española, en concreto a Garcilaso (el dulce
lamentar) y a San Juan de la Cruz (la dulce llaga).
Tema: El temor a perder a su amante.
Resumen: El poeta plantea su temor a perder a su
amante y el goce que este le proporciona, y
confiesa la pena que le produciría quedarse solo. A
continuación expresa cómo se siente en la relación
que ha de ser oculta por tratarse de una relación
homosexual.
Estructura:
1) vv. 1-4: el poeta plantea el temor a perder a su amante y el
goce que este le proporciona.
2) vv. 5-8: confiesa la pena que le produciría quedarse solo.
3) vv. 9- 11: expresa cómo se siente en esta relación que es
oculta (por homosexual).
4) vv. 12-14: manifiesta su deseo de seguir viviendo con su
amante durante toda la vida.
Características de la poesía de Lorca en este poema:
o La temática de la relación amorosa homosexual y el temor a
la frustración amorosa.
o También aparece la naturaleza para representar la vida
asociada al amor.
o Influencia de la tradición literaria culta.
Recursos literarios:
paralelismo: vv. 1-5, 9-10-11
elipsis: vv. 10-11
enumeración: v. 7
antítesis: v. 12
metáfora: vv. 2, 4, 6, 8, 10,11…
Símbolos:
Destaca el agua (orilla, mojado, río) y otros
elementos de la naturaleza (rosa, tronco, gusano…)
para simbolizar la vida, como elementos positivos de
la relación amorosa.
22. EL POETA PIDE A SU AMOR QUE LE
ESCRIBA
Amor de mis entrañas, viva muerte,
en vano espero tu palabra escrita
y pienso, con la flor que se marchita,
que si vivo sin mí quiero perderte.

El aire es inmortal. La piedra inerte

ni conoce la sombra ni la evita.
Corazón interior no necesita
la miel helada que la luna vierte.

Pero yo te sufrí. Rasgué mis venas,

tigre y paloma, sobre tu cintura
en duelo de mordiscos y azucenas.

Llena pues de palabras mi locura

o déjame vivir en mi serena
noche del alma para siempre oscura.
Localización: Sonetos de la dulce queja – 4.ª etapa.
Título: Describe explícitamente la intención del poema.
Tema: El poeta se dirige a su amante para pedirle que le Recursos literarios:
escriba. hipérbaton: vv. 7-8, 11
Resumen: El poeta se dirige a su amado y le manifiesta su personificación: vv. 6, 8
desesperanza porque este no le escribe, y esto le causa tal epíteto: v. 5
angustia que preferiría perderlo a padecer esta espera. antítesis: vv. 1, 4, 8, 10, 11, 12-13-14
A continuación se compara con el aire y la piedra para expresar metáfora: vv. 1, 3, 9, 10, 11
que mientras estos elementos no sienten, él sí; y lo que siente
es algo helado, como referencia a la frialdad de esta relación.
Como contraposición recuerda las apasionadas relaciones
sexuales que han mantenido. Y para concluir, vuelve a reiterar
que le escriba o, si no, que le abandone para dejar así de sufrir.
Estructura:
1) vv. 1-4: desesperanza y angustia porque su amado no le
escribe.
2) vv. 5-8: comparación con elementos de la naturaleza para
expresar que, a
diferencia de estos, él sí siente la frialdad de su relación.
3) vv. 9-11: referencia a las relaciones sexuales que han
mantenido.
4) vv. 12-14: nueva petición de que le escriba o, de lo contrario,
que le abandone
para dejar así de sufrir.
Características de la poesía de Lorca
en este poema:
o La temática de la relación amorosa
frustrada.
o Referencias a la naturaleza.
o Influencia de la tradición literaria
culta.
23. EL POETA DICE LA VERDAD
Quiero llorar mi pena y te lo digo
para que tú me quieras y me llores
en un anochecer de ruiseñores,
con un puñal, con besos y contigo.

Quiero matar al único testigo

para el asesinato de mis flores
y convertir mi llanto y mis sudores
en eterno montón de duro trigo.

Que no se acabe nunca la madeja

del te quiero me quieres, siempre ardida
con decrépito sol y luna vieja.

Que lo que no me des y no te pida

será para la muerte, que no deja
ni sombra por la carne estremecida.
Localización: Sonetos de la dulce queja – 4.ª etapa.
Título: Refleja la intención del autor (que coincide con el sujeto
lírico): mostrarse totalmente
sincero, en este caso, con su amado. Características de la poesía de Lorca en este
Tema: Deseo de que la relación amorosa no acabe. poema:
Resumen: El poeta expresa a su amado el dolor que siente con o La temática de la relación amorosa
el objetivo de que le frustrada.
consuele y le proporcione afecto. Asimismo desea que este o Referencias a la naturaleza.
sufrimiento desaparezca, que se o Influencia de la tradición literaria culta.
sustituya por un amor sin dolor que no acabe nunca. Finalmente
hace una reflexión al amante
advirtiéndole de que todo lo que no hagan se perderá en la
nada, como una invitación a vivir
plenamente.

Estructura:
1) vv. 1-4: se expresa el dolor del protagonista con el objetivo de Recursos literarios:
conseguir consuelo y anáfora: vv. 1-5, 9-12
afecto. políptoton: vv. 1-2, 10
2) vv. 5-11: deseo de que este sufrimiento se sustituya por un hipérbaton: vv. 1 a 4
amor eterno. enumeración: v. 4
3) vv. 12-14: invitación a vivir plenamente. personificación: v. 13
antítesis: vv. 2, 11, 12
metáfora: vv. 3, 6, 8, 9, 11, 14
 Presentación realizada por Cristina Ricarte
Propuesta didáctica de Juan Antonio Olmedo

IES Cabo de la Huerta

(Alicante)