RASGOS GENERALES DEL TEATRO DE FEDERICO GARCÍA LORCA (kit básico)

“Mi teatro es poesía que se levanta del libro y se hace humana; que habla y grita, llora y se desespera,
encarnada en unos personajes vestidos con un traje de poesía y a los les vemos los huesos y la sangre.”
(Federico García Lorca)

TEMAS: el destino trágico, la opresión por los convencionalismos sociales, morales o religiosos, el deseo de
libertad y la falta de esta ante el autoritarismo, la frustración provocada por la realidad implacable, el
erotismo, pasiones desbordadas condenadas a la soledad o a la muerte (Bodas de sangre).

Las obras se centran en un mundo rural apegado a las supersticiones, las costumbres
ancestrales, las faenas de la tierra y la preocupación por el qué dirán.

PERSONAJES: en esta etapa la criatura marginada será la mujer, protagonista absoluta en la obra. La mujer
oprimida por los convencionalismos sociales que impiden la realización personal y es condenada a la
frustración vital. Simbolizan la libertad y la fuerza del instinto (el erotismo y la fecundidad), pero que
sucumben trágicamente ante el autoritarismo, o la fuerza represiva, que se enorgullece de pertenecer a
una casta superior, también representados en la mujer (Bernarda). Son sumisas o rebeldes (Adela en La
casa…)

En su teatro las protagonistas son mayoritariamente mujeres que manifiestan unas

tremendas ansias de vivir y que se topan contra la imposibilidad de hacerlo, como sucede, por
ejemplo, en sus grandes obras, sus tragedias rurales. Como acabamos de decir, la frustración es el
hilo conductor de cada una de ellas- En Bodas de sangre la pasión sexual desborda las barreras
sociales y morales y desemboca en la muerte.

- En Yerma lleva a escena el drama de la esterilidad que conducirá a la tragedia.

-La casa de Bernarda Alba retoma el conflicto entre la autoridad -representada por Bernarda
Alba, que porta el símbolo fálico del “bastón”– y el ansia de libertad –representada por sus cinco
hijas, sobre todo por Adela–. Toda la obra se desarrolla en un espacio cerrado y único: la casa
familiar, que es la “cárcel” en la que viven atrapadas las hijas de Bernarda. El código moral
impuesto por la madre es la ley por la que se rige toda la familia. Ese código se basa en lo que está
socialmente bien visto y en lo que no, por encima de la piedad o el amor. El conflicto se
desencadena por el deseo de Pepe el Romano, un personaje que no aparece físicamente en ningún
momento, aunque está siempre presente a causa de las continuas alusiones que hacen las hijas a
él. Ante esta situación de insatisfacción, Adela, la hija menor, no encuentra otra solución que el
suicidio.

ESPACIOS SIMBÓLICOS. Lugares cerrados (las casas de las protagonistas), herméticos, oscuros, aislados (en
La casa de Bernarda Alba) que impiden la libertad y favorecen la opresión. Se alude a este espacio (la casa)
como “convento”, “presidio”, “infierno”, etc. Estos espacios son la oposición al mundo exterior que
simbolizan las pasiones, el erotismo y la libertad, pero también representan las convenciones sociales.
Otros espacios simbólicos que aparecen son el río y el pozo; el primero es símbolo de la fuerza vital, del
erotismo (Bodas de sangre), mientras que el segundo representa la muerte.

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SÍMBOLOS. Todos los símbolos que aparecen en su poesía se pueden trasladar también a su teatro. No
obstante, lo más utilizados en este género son:
- el río (erotismo),
- pozo (muerte),
- el bastón (en La casa de Bernarda Alba) simboliza el poder, la autoridad;
- el luto (la muerte):
- el mar o el campo (símbolos de libertad);
- el olivar, símbolo del erotismo debido a los encuentros amorosos;
- la casa (opresión).
- El agua y la sed son vida y anhelos;
- el verde o el blanco (libertad, como el vestido verde de Adela en La casa de Bernarda Alba (a veces
el verde, representa la muerte) o el blanco de la Novia en Bodas de sangre) frente al negro
(simboliza luto);
- el caballo, en ambas obras simboliza el erotismo, las pasiones y los impulsos vitales reprimidos.
- La luna, la mendiga o la navaja (en Bodas de sangre) que representan la muerte.

Los nombres de los personajes de las obras te pueden ser simbólicos.

- En La casa de Bernarda Alba: Bernarda, La Poncia, Angustias, Martirio. Amelia, Magdalena,

Adela, María Josefa, Pepe el Romano., Prudencia.
- En Bodas de sangre: La novia, el novio, Leonardo, la madre del novio, la mujer de Leonardo,
La Luna, La Muerte (la mendiga), el padre de la novia.

ESTILO: mezcla de elementos populares-tradicionales y cultos, como la música y las canciones ; de verso y
prosa. El verso aparece en los momentos de mayor intensidad (Bodas de sangre), pero a lo largo de su
evolución dramática va desapareciendo el verso a favor de la prosa, como en La casa de Bernarda Alba, que
está escrita completamente en prosa, aunque se trata de una prosa poética. El uso de canciones para crear
un clima dramático. Uso del diálogo con gran fluidez e intensidad (réplicas cortas y rápidas). Utilización del
habla popular (especialmente andaluza). Uso de metáforas, comparaciones (“Déjame que el pecho se me
rompa como una granada de amargura”) e hipérboles (propios de la vanguardia), pero también refranes o
expresiones populares y léxico emotivo (que contagia emoción) característicos de lo tradicional o popular.

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 GUÍA DE LECTURA DE BODAS DE
SANGRE
Bodas de sangre es una de las obras más
importantes de la producción teatral de
Federico García Lorca. El estreno de esta obra
lo consagró definitivamente como trágico,
pues hasta entonces sus obras teatrales no
habían dado la medida exacta de su talla. La
obra, primeramente, fue leída a los amigos
del poeta en casa de Carlos Morla Lynch, el 17
de septiembre de 1932. Su estreno tuvo lugar
el 8 de marzo de 1933 en Madrid, donde fue
aclamada unánimemente. Bodas de sangre es
el primer título de una trilogía trágica sobre la
tierra. El autor trataba de rescatar lo mítico
de su Andalucía natal. La segunda obra fue
Yerma (1934). La tercera no llegó a escribirse
aunque Lorca había anunciado el posible
título y había adelantado parte de la idea que
tenía en su mente. También compuso dos
dramas importantes: Doña Rosita la soltera o
el lenguaje de las flores y La casa de
Bernarda Alba, quizá su obra más intensa, en
la línea del drama rural. Fue leída a sus amigos
a finales de junio de 1935. La muerte truncó
varios proyectos dramáticos que el poeta traía
entre manos.
1. ¿EN QUÉ SE INSPIRÓ PARA CREAR LA
OBRA?
La realidad ofreció los materiales al
dramaturgo en forma de noticia periodística,
pues los principales diarios del país
publicaron, a finales de julio de 1928, la
información sobre un crimen cometido en un
cortijo de Níjar (Almería). Una novia había
huido a caballo con su antiguo amante la
noche anterior a la boda. El hermano del
novio burlado encontró a los fugitivos en el
camino y mató a tiros al raptor. La idea quedó
grabada en la mente del escritor que fue
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creciendo y madurando durante cinco largos
años hasta que fue escrita en muy pocos días.
2. ¿QUÉ FUENTES LITERARIAS UTILIZÓ?
La crítica ha descubierto abundantes
influencias del teatro barroco de Lope de
Vega y Calderón de la Barca. Así era frecuente
en Calderón la aparición de seres mitológicos
y espectros (como la muerte) en escena;
también en Lope de Vega la aparición de
labradores con sus cantos de boda. No
debemos olvidar que la compañía teatral La
Barraca, dirigida por Lorca, representaba
piezas de nuestros autores clásicos. También
existen ecos del teatro del dramaturgo inglés
Shakespeare en algunos pasajes de la obra,
por ejemplo en coincidencias como la
aparición de la luna disfrazada de leñadora o
la madre que pide un caballo: “MADRE.-
¿Quién tiene un caballo ahora mismo, quién
tiene un caballo? Que le daré todo lo que
tengo, mis ojos y hasta mi lengua…” (final del
acto II) Por otro parte, el ambiente mítico que
envuelve a la obra lo encontramos ya en el
Romancero Gitano. Incluso muchos de los
elementos simbólicos y poéticos proceden de
su poesía anterior. Recordemos, por ejemplo,
la presencia de la luna en “Romance de la
luna, luna” o la atmósfera cargada de muerte
en “Romancero sonámbulo” Finalmente, se
ha subrayado la presencia de elementos del
teatro griego en Bodas de Sangre. Estos
elementos son muy claros para algunos
críticos: la aparición de coros, el destino, la
catástrofe, el sentimiento de piedad en el
espectador… sin embargo, otros estudiosos
opinan que no se debe exagerar tal influencia,
ya que muchos de esos recursos proceden
también de la tradición andaluza.
3. TEMAS
Para analizar la temática de la tragedia hay que partir de la presencia de un doble plano en la obra:
Por una parte, un plano real, que arranca del suceso ocurrido en Níjar (Almería) y del ámbito rural que
se intenta plasmar. Por otra, un plano onírico, sobrenatural, que surge en el primer cuadro del acto III y
se adueña del escenario. Este segundo plano se ha venido insinuando a través de presentimientos y
augurios.
El tema predominante de esta obra dramática es el tema del destino, de la fatalidad. Una fatalidad
presentida desde el comienzo por la Madre.
MADRE.- (…) Yo sé que la muchacha es buena. ¿Verdad de que sí? Modosa. Trabajadora. Amasa su
pan y cose sus faldas, y siento, sin embargo, cuando la nombro, como si me dieran una pedrada en la
frente.- ACTO I
VECINA.- A su madre la conocí. Hermosa. Le relucía la cara como a un santo; pero a mí no me gustó
nunca. No quería a su marido.- ACTO I
Unido a este tema iría el de la fuerza irresistible de la pasión sexual y el amor prohibido. El destino
y el determinismo biológico-tan presentes, por otra parte, en las convicciones del mundo campesino
atraviesan la obra como base medular de la trama.
NOVIA.- Pero se consumió aquí (refiriéndose a su madre)
CRIADA.- El sino
NOVIA.- Como nos consumimos todas. Echan fuego las paredes…
NOVIA.- (…) Y me arrastra, y sé que me ahogo. Pero voy detrás.-ACTO II
NOVIA.- (…) Yo no quería, ¡óyelo bien!; yo no quería. ¡Tu hijo era mi fin y yo no lo he engañado, pero
el brazo del otro me arrastró como un golpe de mar, como la cabeza de un mulo, y me hubiera
arrastrado siempre, siempre, siempre, aunque hubiera sido vieja y todos los hijos de tu hijo me hubieran
agarrado de los cabellos. -ACTO III-
♦ La novia, al final de la obra expone claramente a la madre lo sucedido en esa fuerza irresistible.
Otros temas que aparecen en esta obra son:
-El odio de la madre del Novio hacia los Félix MADRE.- Es verdad… Pero oigo esto de Félix y es lo
mismo Félix que llenárseme de cieno la boca (Escupe),
y tengo que escupir, tengo que escupir por no matar. –
ACTO I-
MADRE- (Al PADRE.) ¿También estos aquí?
PADRE.- Son familia. ¡Hoy es día de perdones!
MADRE.- Me aguanto, pero no perdono.
El valor de la riqueza y el dinero viene MADRE.- Mi hijo tiene y puede.
marcado por las diferencias económicas
PADRE.- Mi hija también. –ACTO I-
entre la Novia y Leonardo, diferencias que
impiden el matrimonio entre ambos. Vemos --------------------------------------------------------------------
así que los matrimonios estaban concebidos LEONARDO.- …Dímelo, ¿quién he sido yo para ti? Abre
como un acuerdo, un trato social entre y refresca tu recuerdo. Pero dos bueyes y una mala
familias donde el amor era el último motivo

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 para la unión.
-El honor, tan presente en el teatro barroco,
tan propio del carácter español, incita a la
Madre a lanzar al hijo hacia la muerte.
-La sexualidad como impulso de fertilidad,
como medio para la continuidad de la
descendencia. La Madre se siente
identificada con la Tierra. Su misión es
facilitar la prolongación de la especie a
través del hijo. Sexualidad y fecundidad se
unen y se relacionan con la siembra y la
roturación de las tierras
-Los ritos nupciales: el casamiento viene
acompañado de bailes, cantos, ceremonias…
choza son casi nada. Esa es tu espina” (…) “A mí me
pueden matar, pero no me pueden escupir. Y la plata,
que brilla tanto, escupe algunas veces”
MADRE.- Mi hijo es hermoso. No ha conocido mujer.
La honra más limpia que una sábana puesta al sol.-
ACTOII-
MADRE.- (Al Hijo.) ¡Anda! ¡Detrás! (Sale con dos
mozos). No. No vayas. Esa gente mata pronto y bien…;
pero ¡sí, corre, y yo detrás!” - (final del acto II) **La
madre parece que, a pesar de presagiar el final, ha de
preservar su honor así le cueste la muerte de su hijo.
MADRE.- Sí, sí; y a ver si me alegras con seis nietos, o
los que te dé la gana, ya que tu padre no tuvo lugar de
hacérmelos a mí. –ACTO I-
NOVIO.- Descansa un poco. ¡Mal día para las novias!
MADRE.- ¿Mal día? El único bueno. Para mí fue como
una herencia. Es la rotación de las tierras, la
plantación de árboles nuevos.

4. PERSONAJES
Por lo general, en la obra teatral de Federico García Lorca los personajes femeninos tienen mayor
entidad dramática que los masculinos. En esta obra en concreta, la Madre adquiere una importancia
fundamental. Los personajes principales son los siguientes:
LA MADRE Representa la fidelidad de la tierra. Es fuerte y constante, paciente ante la
adversidad. Vive en comunión con sus muertos ligada a ellos a través del
recuerdo y de la llama del odio hacia la casta enemiga de los Félix.
LA NOVIA Es un personaje pasional, víctima de un conflicto interior importante. Desea
mantenerse dentro del equilibrio social del deber, de las normas de la
tradición. Pero el instinto puede más que la razón. La atracción de los amantes
es superior a sus fuerzas.
LEONARDO Único personaje con nombre propio. Antagonista frente a la Madre pues se
encarga de arruinar la última esperanza de ésta. Personaje atormentado,
sordo a la llamada del hogar y de la familia. La pasión y la fatalidad le arrastran
ciegamente a la destrucción. Su nombre es también un símbolo, pues
Leonardo no para de rondar alrededor de la Novia, reproduciendo el
comportamiento de un león tras su presa.
EL NOVIO Su papel está subordinado al de la Madre. Es una víctima “inmolada”,
destinada desde el principio al sacrificio. Frente a Leonardo que es la pasión,
el Novio representa el trabajo y la descendencia.

Otros personajes:

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 -La Mujer de Leonardo: personifica el amor, la lealtad y la resignación.
NOVIO.- Tu marido es un hombre tranquilo.
MUJER.- Sí, pero le gusta volar demasiado. Ir de una cosa a otra. No es hombre tranquilo.
- La Suegra: está en la línea de las mujeres fuertes lorquianas, como la Madre o como Bernarda en
La casa de Bernarda Alba. –
- EL PADRE (suegro): es el labrador ambicioso y fanfarrón, orgulloso de sí mismo.
- La Criada: representante típica del mundo de la servidumbre, archivo de sabiduría popular y
prototipo de fidelidad.
A estos personajes habría que añadir los que cumplen la función de coro o las personificaciones
de la Muerte y la Luna (personajes alegóricos) que cumplen un papel primordial en el conjunto de la
tragedia.
5. ESTRUCTURA
La pieza teatral, en la que se mezclan prosa y verso, aparece dividida en tres actos y siete cuadros.
Se trata de una obra cerrada porque la acción se inicia en casa de la Madre y termina en el mismo lugar.
Los temores que asaltan a la Madre en las primeras intervenciones, se cumplirán al final trágicamente.
ACTO I (3 cuadros) ACTO II (2 cuadros) ACTO III (dos cuadros)
Se plantean los hechos desde Se plantea el nudo del conflicto El mundo real desaparece y
tres espacios distintos: la casa donde los tres focos anteriores surge un mundo sobrenatural:
de la Madre, la casa de confluyen en un lugar común, la el bosque simbólico con la
Leonardo, la casa de la Novia. casa de la Novia en dos presencia de los personajes
Acaba este acto cuando la momentos distintos, antes del alegóricos: Luna y Muerte. Ha
suegra conoce a la novia casamiento y después de él. comenzado el desenlace: en el
Acaba con la fuga de la Novia y primer cuadro los leñadores, a
Leonardo. Hasta aquí, el mundo modo de coro, comentan la
reflejado ha sido esencialmente acción e invocan a la divinidad.
real. La Luna y la Muerte ofician el
clímax de la tragedia. En el
segundo cuadro aparecen otros
dos coros: el de las muchachas y
la niña, y el de las mujeres que
entonan la elegía final. El poeta,
en el último cuadro, nos ha
devuelto a la realidad y al
espacio del comienzo de la obra.

6. LENGUA
Detrás de la aparente sobriedad de los diálogos, encontramos un lenguaje muy trabajado. El autor
ha seleccionado, muchas veces a partir del habla popular, pero sin recurrir a dialectalismos ni
ruralismos, expresiones y vocablos cargados de connotaciones. Cuando se trata de subrayar obsesiones,
las de la Madre, por ejemplo, utiliza la repetición o metáfora. En cuanto al verso, el autor ha recurrido a
distintas fórmulas, según la carga dramática de cada escena. Aquí, el adorno y la armonía del ritmo se
someten a la hondura del tema, es decir, contenido y forma se acoplan en una función común,

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 altamente dramática. De entre todas las características del lenguaje podríamos resaltar el valor
simbólico de las palabras. De esto nos ocupamos a continuación.

7. SIMBOLISMO
Un fuerte simbolismo impregna esta obra de Lorca. Desde los colores hasta la personificación de
ciertos elementos míticos, un cúmulo de símbolos acompaña el desarrollo de la acción:

GUÍA DE LECTURA DE LA CASA DE BERNARDA ALBA

La casa de Bernarda Alba, clasificada como drama rural, fue terminada en junio de 1936 poco antes
de que el poeta muriera asesinado. Está inspirada en hechos reales de una familia vecina en Granada
conocida por el autor.
La obra, estrenada en Buenos Aires en 1945 por la compañía de Margarita Xirgu, en España no se
pudo representar hasta 1964. Desde entonces se ha convertido en un clásico de la literatura española y
universal.
Para la mayoría de la crítica se trata de la mejor obra del autor.

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 1. Argumento
Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba impone a sus cinco hijas un luto de ¡8 años!; es
decir, que durante ese tiempo no podrán salir de su casa, quedarán recluidas, como en una cárcel. Pueden
permitírselo porque pertenecen a una acomodada familia de media/alta clase rural, tienen criadas y viven de
las rentas.
El luto impuesto se trata de la exageración de una costumbre real, de una tradición llevada a
extremos increíbles (normalmente el luto duraba un año cómo máximo). Pero esa misma exageración, ese
exceso sitúa la obra en el plano de lo mítico, lo legendario y lo simbólico.
Las hijas viven una diferente situación. Solo Angustias sabe que va a salir de ese encierro porque está
prometida para casarse con Pepe el Romano (éste no la quiere, solo se casa por la dote). El resto tiene que
resignarse a vivir sin salir a la calle mientras dure el luto. Pero la forma que tiene cada una de ellas de
afrontarlo será diferente: Magdalena y Amelia son más sumisas, pronto se resignan y pierden la esperanza y
la motivación; Martirio, en cambio, se consuela mostrando envidia y odio, especialmente en su relación con
Adela y Angustias; y Adela, la más rebelde, no se resigna a estar como enterrada en vida y quiere disfrutar de
su cuerpo y su juventud, y a pesar de las limitaciones, se hace amante de Pepe el Romano.
Recordemos que ninguna puede salir de la casa. Pero Angustias, como va a casarse, puede
entrevistarse con su novio a través de la ventana de su habitación. Los encuentros se hacen por la noche, y
cuando acaba la entrevista, “El Romano” va al otro lado de la casa hasta la ventana de Adela que ha llamado
su atención y se ha convertido rápidamente en su amante.
La Poncia (una de las criadas) es la primera en descubrir la situación, pero no dice nada a Bernarda.
Martirio pronto conocerá también los encuentros secretos de Adela y es precisamente ella la que en el acto
tercero, movida por los celos, delata a su hermana.
Los amantes son sorprendidos, hay una confusión, se oye un disparo y Adela creyendo muerto su
amor, toma la solución más trágica.
En resumen, la obra muestra un enfrentamiento de fuerzas irreconciliables: por un lado, Adela
representante del vitalismo y la pasión que nunca renunciará a buscar su libertad como persona más allá del
presidio de su casa; por el otro, Bernarda, representante de todas las restricciones sociales y morales que
oprimen al ser humano.
2. Personajes
Bernarda Alba (60 años). Representa las convenciones morales y sociales más conservadoras. Su
principal preocupación es guardar la apariencia, el qué dirán. Es capaz de imponer a sus hijas el tormento de
8 años de luto sólo por una cuestión de dignidad social llevada al extremo (el luto, en condiciones muy
extremas podía llegar como mucho a los tres años), por guardar las apariencias, por parecer más decente
que los demás.
Es orgullosa y dominante (“Aquí se hace lo que yo mando”). Siempre impone su voluntad. Su dura
personalidad no deja nunca ver al más mínimo sentimiento (“Yo no me meto en los corazones”).
Como veremos toda la obra está repleta de símbolos y en este sentido Bernarda representaría la
autoridad ciega y opresora. La primera palabra que pronuncia en la obra es “Silencio” y tras la muerte de
Adela cierra la obra diciendo “silencio, he dicho silencio”. Simbólicamente vemos como ella abre y cierra el
círculo infernal del que no se puede escapar.

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 Las hijas
Todas las hijas viven con el deseo del mundo exterior (“querer salir”). Y todas ellas están más o
menos obsesionadas por lo erótico. Las cinco hijas de Bernarda representan actitudes que van de la sumisión
o la resignación a la rebeldía.
- Angustias (39 años). Hija del primer matrimonio de Bernarda, lo que la convierte en prácticamente la única
heredera. Es una mujer, como se dice en la obra, fea, delgada, débil y enfermiza. A pesar de ello, se va a
casar con Pepe el Romano por la motivación de la herencia (o dote).
Junto con Martirio y por supuesto Adela, es la hija que más peso dramático tenga en la obra.
-Magdalena (30 años). Por una parte, da muestras de sumisión, pero puede sorprendernos con amargas
protestas. Ella hubiera preferido ser un hombre, ya que ha abandonado la idea de casarse. Tiene una escasa
participación en la obra.
-Amelia (27 años). Uno de los personajes menos caracterizado. Podemos decir de ella que era: resignada y
tímida.
-Martirio (24 años). Personaje más complejo. Pudo haberse casado, si su madre no se lo hubiera impedido,
pero el novio no era de su gusto, no pertenecía a la misma clase social que la familia de Bernarda, es decir,
pequeños hidalgos campesinos. Actúa de un modo bastante irracional, en especial en lo que se refiere a su
hermana Adela. Ella también está enamorada de Pepe el Romano y, movida por los celos, será la que
desencadene la tragedia final, pues, y lo dice expresamente en la obra, “Pepe será solo para Angustias o no
será para ninguna”.
-Adela (20 años). Es la más joven, hermosa y apasionada. En el primer acto, por ejemplo, aparece vestida
con un traje verde (símbolo de vitalismo y vida).
Es la que tiene más deseos de libertad lo que hará que inevitablemente sea la primera hija que se enfrente
con su madre. Si su madre les impone una reclusión de 8 años, ella no se resigna a soñar, a sentirse libre al
menos con la imaginación, a no perder la esperanza. Y los deseos los realiza al hacerse amante de Pepe.
En el plano social, si Bernarda Alba representa un estricto código moral de la honra y la dignidad de la mujer
que debe guardar su virtud y, en consecuencia, la virginidad fuera del matrimonio, Adela rompe con todas
las reglas y convenciones impuestas para una mujer de su época: “¡Mi cuerpo será de quien yo quiera!”. Se
hace amante de Pepe el Romano, aunque esto suponga quedar “manchada” socialmente.
Otros Personajes
-Maria Josefa (80 años) La madre de Bernarda. Está loca y vive encerrada en su habitación. Representa
simbólicamente los problemas centrales: la frustración de las mujeres y el deseo de matrimonio, el deseo de
maternidad, la búsqueda de la libertad: “¡Quiero salir y casarme a la orilla del mar, a la orilla del mar ¡Quiero
irme de aquí, Bernarda! A casarme a la orilla del mar, a la orilla del mar.”
-La Poncia (60). Vieja criada: interviene en las conversaciones, en los conflictos, hace advertencias, da
consejos a Bernarda. Tiene bastante presencia en la obra. Será la primera en descubrir la relación entre
Adela y Pepe, aunque no la delata.
-La Criada (50). De mucho menor importancia que Poncia; se muestra sumisa e hipócrita enfrente de
Bernarda (aunque la odia)

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-Pepe El Romano. Aunque no aparece en escena está presente en toda la obra como foco de las tensiones.
Es la encarnación del hombre como objeto del deseo. Va detrás del dinero de Angustias, pero se enamora de
Adela.
3. Estructura
Es muy simple y tradicional: 3 actos que coinciden el desarrollo argumental de la obra:
Acto I: planteamiento (la situación de luto, Angustias novia del Romano: la única que va a salir).
Acto II: nudo (Adela y Pepe son amantes)
Acto III desenlace (descubrimiento de los amantes y tragedia final)
4. Tema central
Es el tema principal de la obra es el mismo que recorre toda la obra de Lorca: El enfrentamiento entre la
libertad individual y la autoridad (normalmente representada en las normas y restricciones sociales y
morales). Las hijas ansiosas de vida y libertad son reprimidas por la autoridad de Bernarda.
Temas secundarios
• El erotismo y el deseo sexual. El sexo es presentado en la obra como un instinto tan ciego e irracional
como el poder y la autoridad que representa Bernarda. El deseo sexual condiciona a todas las hijas, pero
se manifiesta con toda su fuerza en Adela: la única que no puede reprimirlo, que se deja llevar por su
pasión, aunque le cueste la vida. Dice: “Nadie podrá evitar que suceda…”, “Mi cuerpo será de quien yo
quiera…”, “Me pondré delante de todos la corona de espinas”; “Aquí se acabaron las voces de presidio…
en mí no manda más que Pepe!”
• La hipocresía, el mundo del que dirán y la marginalidad de la mujer. El tema de la hipocresía está
relacionado con el de la marginalidad de la mujer y el sentido de la honra. Lo que es consentido en los
hombres no lo es en las mujeres. Estas viven guardando las apariencias, comportándose como se espera de
ellas: honestas, solo tienen novio para casarse con él y luego son obedientes esposas y cuidadoras de su
casa. Dice Bernarda: “Yo no me meto en los corazones, pero quiero buena fachada y armonía familiar ”; e
insiste en ello varias veces: “quiero buena fachada” (o sea, mantener la apariencia). Como los otros aspectos
represivos de la obra, es Bernarda quien, a pesar de ser mujer, defiende los valores sexistas que impiden a la
mujer manifestarse. Un buen ejemplo de esta actitud la encontramos en los consejos que da a Angustias
para cuando se case (acto tercero):
Bernarda: ¿Qué cuenta Pepe?
Angustias: Yo lo encuentro distraído. Me habla siempre como pensando en otra cosa. Si le pregunto qué le
pasa, me contesta: «Los hombres tenemos nuestras preocupaciones.»
Bernarda: No le debes preguntar. Y cuando te cases, menos. Habla si él habla y míralo cuando te mire. Así
no tendrás disgustos.
Angustias: Yo creo, madre, que él me oculta muchas cosas.
Bernarda: No procures descubrirlas, no le preguntes y, desde luego, que no te vea llorar jamás.
Angustias: Debía estar contenta y no lo estoy.
Bernarda: Eso es lo mismo.
• La envidia y el odio. Se manifiesta en las hijas y es una consecuencia directa de su presidio. Todas
envidian a Angustias porque siendo la más fea y vieja es la única que por su dinero tiene la posibilidad de

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casarse y salir de la casa. Pero es entre Adela y Martirio donde se muestra con toda su fuerza el sentimiento
de envidia y odio. A Martirio le hubiera gustado ocupar el lugar de Adela como amante de Pepe El Romano y
por celos delata a su hermana lo que desencadena la tragedia final.
5. El Espacio
La acción se desarrolla en la casa de Bernarda Alba, un espacio cerrado. Este lugar, transmite una atmósfera
asfixiante y es comparado a lo largo de la obra con un “convento”, un “presidio” o un “infierno”.
Si el mundo interior junto con el calor de verano en que se desarrolla la acción dramática reprime las
pasiones y ahoga a los personajes, el mundo exterior (nunca presente físicamente en la obra y como Pepe El
Romano solo aludido o nombrado) representa la libertad y la vida.
6. El Lenguaje
El manejo del lenguaje en la obra es magistral y es el elemento que hace creíble la mezcla de realidad y
poesía de la obra. Los personajes emplean una lengua que parece coloquial y adecuada al mundo rural, pero
es solo apariencia porque se trata de un lenguaje muy medido y rítmico, conciso y preciso, y con una fuerte
carga poética. El diálogo destaca por el empleo de réplicas cortas y rápidas. Pero, como decimos, lo nuevo y
original es que Lorca fue capaz de crear un lenguaje literario (nadie en los pueblos habla como lo hacen los
personajes de la obra) pero de apariencia coloquial. Ese equilibrio es difícil, casi imposible de conseguir.
Veamos algunos ejemplos de este lenguaje (noto la presencia de lenguaje literario con la negrita):
La Poncia: Tirana de todos los que la rodean. Es capaz de sentarse encima de tu corazón y ver cómo te
mueres durante un año sin que se le cierre esa sonrisa fría que lleva en su maldita cara. ¡Limpia, limpia ese
vidriado!
Adela: Es inútil tu consejo. Ya es tarde. No por encima de ti, que eres una criada, por encima de mi madre
saltaría para apagarme este fuego que tengo levantado por piernas y boca.
BERNARDA: Quietas, quietas. ¡Qué pobreza la mía no poder tener un rayo entre los dedos!
7. Los símbolos.
La obra está repleta de simbolismo. El recurso de cargar a las palabras y a las acciones de un doble
significado es un hecho que se repite en toda la producción de Lorca tanto en su poesía como en su teatro.
Algunos de los símbolos usados en La Casa de Bernarda Alba han aparecido repetidamente en toda su obra
anterior; nos referimos por ejemplo al agua, el caballo, el color verde, el calor… Otros símbolos son propios
para este drama, como por ejemplo la etimología del nombre en los personajes y su paralelismo bíblico.
Quizá el primer símbolo sean la hijas y Bernarda; las primeras representan la libertad y Bernarda la
autoridad que no las deja ser libres. El ser humano enfrentado a las normas sociales.
Resto de significaciones simbólicas destacadas:
• El Agua. En Lorca el agua tiene un doble significado. Si fluye libre (como el agua de un río) tiene
significado de vida; en cambio el agua detenida, el agua de los pozos o estanques significa muerte.
(En el acto I) Bernarda: Es así como se tiene que hablar en este maldito pueblo sin río, pueblo de pozos,
donde siempre se bebe el agua con el miedo de que esté envenenada. (Acto III) Prudencia: Yo dejo que el
agua corra. No me queda más 15 consuelo que refugiarme en la iglesia, pero como me estoy quedando sin
vista tendré que dejar de venir para que no jueguen con una los chiquillos…

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 • El calor. Está en relación con la situación de angustia personal que viven las hijas y que viene
provocada por la opresión del encierro. Con el calor se acentúa la sensación de asfixia dentro de la casa.
[Acto II] Amelia: (A la Poncia.) Abre la puerta del patio a ver si nos entra un poco el fresco. (La Poncia lo
hace.) Martirio: Esta noche pasada no me podía quedar dormida del calor. Amelia: ¡Yo tampoco!
• La Locura: La Madre-Loca de Bernarda: Símbolo de la libertad que se enfrenta a la autoridad, también
de los deseos de maternidad y matrimonio (ver fin acto I)
• El Caballo. Símbolo de la pasión, la vitalidad. Aparece casi al final de la obra como anuncio de que la
fuerza incontenible de la pasión golpea los muros que acabará por derribar de la casa.
(Se oye un gran golpe, como dado en los muros.) ¿Qué es eso? Bernarda: El caballo garañón, que está
encerrado y da coces contra el muro. (A voces.) ¡Trabadlo y que salga al corral! (En voz baja.) Debe tener
calor.
• Simbolización con Cristo y el nuevo testamento. En la etimología de los nombres y en algunos de los
comportamientos de los personajes se observa esta implicación con los hechos bíblicos que dota al drama de
una nueva implicación de alcance místico. Adela sería el Cristo, muere “colgada” y tienen que descolgarla
como al Cristo de la cruz (final de la obra). Ella misma asume ese papel cuando dice que me pondré delante
de todos la corona de espinas. La madre de Bernarda lleva los nombres de los padres de cristo María Josefa.
La Poncia como Poncio Pilatos es testigo de los hechos, pero no se implica en la denuncia explicita. Incluso
Pepe tiene el sobrenombre de el Romano. Elementos todos, en definitiva, que ayudan a crear un nuevo
plano en la obra.

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