Presentación Clase 2 - Introducción Sincrónica

Diplomado en Arteterapia, Formación en la terapia del arte
Introducción
2°Clase Sincrónica
Docente: Nancy Moreno

Introducción
Contenidos de la Clase Sincrónica
 Retroalimentación actividad 1 de portafolio
 Indicaciones actividad 2 de portafolio
 Herramientas y soportes en Arteterapia
 Materiales como recurso terapéutico
 Desarrollo contenido del Módulo.

Introducción
Es importante ir desarrollando la actividad paso a paso con lo que se les esta

solicitando.
Sugiero leer nuevamente antes de subir a la plataforma el trabajo, así evitan

errores de falta o repetición de letras y palabras.
No subir los trabajos a la plataforma al límite de la hora, problemas al subir

deben enviármelos al correo.
En general los trabajos han cumplido con lo solicitado, se ve en varios de

ustedes que el arte es parte de sus vidas.

Introducción
Redacte un escrito que responda a lo siguiente:
a. Indique que fortalezas y debilidades ve en usted.

b. Con que propiedades mágicas y fortalezas cargó su “AMULETO”
c. Cuál es el propósito dado a su “AMULETO PERSONAL”
d. En qué consistió el ritual realizado.

1. Registre la imagen de su “AMULETO PERSONAL” y el proceso de su construcción a
través de fotografías.
2. Dele un nombre a su amuleto en relación a las propiedades que deba tener

3. Subir a la plataforma las fotografías y el escrito
solicitado.

Introducción
Portafolio y consultas de ejecución

Actividad 2 / Fecha de entrega 26 de diciembre hasta las 24:00 hrs.
Consigna ¡Hito importante del precursor!
Materiales
Hoja de block (liceo 60), témperas, pinceles y otros materiales de la plástica
que tenga a su disposición.
Instrucciones
1. Identifique un hito importante de uno de los precursores de arteterapia
y por el cual es reconocido.
2. Represente creativamente en la hoja de block u otro soporte el hito
por el cual se reconoce al precursor.
3. Registre a través de 3 fotografías el proceso de construcción de la obra,
señalando en un escrito de no mas de una plana el hito que destaca
al precursor y el porque de su elección.
4. Dele un nombre a su obra.
5. Subir a la plataforma las 3 fotografías y el escrito.
Introducción
Evaluación del Módulo
2 Notas Portafolio 50%
1 Evaluación teórica 50%
Se considera en la evaluación del Portafolio la siguiente Pauta de Cotejo

INDICADORES E (5) MB (4) B (3) R (2) D (1)
Incorpora título a su obra
Escribe sin faltas en redacción y ortografía
Indica lista de materiales utilizados
Utiliza diversos materiales de la plástica en su trabajo
Entrega la actividad en la fecha establecida
Realiza un diseño creativo en el soporte del escrito
Presenta desarrollo actividad a través de fotografías
Responde a todo lo solicitado
Nivel de Exigencia 60%

Puntaje total: 40 puntos
5 = Excelente 4 = Muy bueno 3 = Bueno 2 = Regular 1= Deficiente
Correo docente: diplomadoarteterapia@infocate.cl

Introducción
2°Clase Sincrónica
Docente: Nancy Moreno

Introducción
Herramientas y soportes en Arteterapia

Introducción
Herramientas
Son objetos o instrumentos que facilitan la manipulación y
expresividad de los materiales.
Convirtiéndose en la prolongación del

propio cuerpo.
Están siempre directamente relacionados con los

materiales, las técnicas y la población destinataria de la
actividad.
No puede ser casual.
Pueden ser inadecuados para universos con poco control,

tornándose riesgosos.

Introducción
Herramientas para medios acuosos
Pinceles, brochas, rodillos, escobillas, esponjas,

espátulas, trapos.
Permiten diversas formas expresivas y

actúan como la prolongación de la
mano.

Introducción
Herramientas para medios escultóricos

Permiten dar forma, textura y suavidad a las piezas,
logrando detalles que no alcanzaría solo con las manos.
Palillos para modelar (madera, plástico y metal), los

vaciadores de metal, moldes siluetas, objetos con texturas,
lijas.
Las herramientas proporcionan

expresividad y precisión.

Introducción
Herramientas para materiales de desecho
Se pueden utilizar una alta gama de herramientas,

dependerán de la naturaleza del material.
Desde tijeras, cuchillos cartoneros, reglas,

sierras, otras que permitan la unión entre
elementos.
En papeles, cartones y plásticos, requieren una

intervención a través de pliegues, cortes y
ensamblajes.

Introducción
Herramientas para metales
Los metales requieren herramientas que permitan cortar,

perforar, curvar y soldar partes.
Soldador, taladro, tijeras para metal y alicates.

Introducción
Herramientas para maderas

Permiten cortes y perforaciones que facilitan el
ensamblaje y unión entre las partes.
Sierras, martillos, taladros, clavadoras y

atornilladores.
Para acabados suaves

Lijas, limas, escofinas para uso de varios de
estos materiales.

Introducción
Soportes
Son todas aquellas superficies bi o tridimensionales que
permiten contener al material, favoreciendo o no su
utilización.
Convirtiéndose en el contenedor del material

y la imagen.
No se puede hacer de manera aleatoria.

Los soportes utilizados al igual que las
herramientas están directamente relacionados con
los materiales, las técnicas y la población
destinataria de la actividad.

Introducción
Están condicionados a varios factores
La calidad y textura que presentan los soportes en

si mismos.
Pueden generar sensaciones de agrado o

desagrado.
Es importante que la persona explore, evalúe y

considere su uso antes de realizar la intervención.

Introducción
Soporte papeles
Existe una alta gama de papeles distintos, que permiten un

amplio uso a los que se les puede aplicar materiales secos y
húmedos.
Tienen diferentes gramajes y texturas.
Soportes de papel convencionales
Tienen usos concretos, eficaces en algunas ocasiones pero poco

adecuado en otras.
Cartulinas, folios, cartones o papeles de periódico.

Se pueden alterar los tamaños.

Introducción
Soportes de madera
Se encuentran tanto naturales:

pino, cedro, otros.
Como artificiales o compuestos:

dimensionados y aglomerados.
Requieren de preparación básica.

Introducción
Soportes de plástico
Se están usando con mayor frecuencia.
Acetatos, linóleos, plastificados, metacrilatos,

polietilenos, plásticos reciclados y otros.

Introducción
Soportes de tejidos
Constituyen un gran campo de intervención.
Los lienzos, arpilleras, algodón, algunos tejidos

de naturaleza sintética, telas.
Las telas cumplen doble función

sirven de soporte y objeto en si.

Introducción
La pared o el muro
Se puede adquirir la perspectiva de controlar

visualmente el trabajo al distanciarnos para
mirarlo.
Es mayormente utilizado para terapias en

grupo, en forma colectiva.
Los rollo de papel de plano

también son utilizados para grupos.

Introducción
El propio cuerpo
Cuando se trabaja con maquillaje corporal.
Esto permite valores imposibles de alcanzar con

otros soportes.
La piel sea la propia o de otras personas si es en

grupo actúa de lugar de intervención.
Favorece el vinculo creativo.

Introducción
Espacios abiertos
Con elementos de la naturaleza.
El suelo, con su diversidad de colores y texturas.
Tienen la ventaja de no ser acotados, sin

restricción a un pequeño tamaño, se puede
trabajar en superficies irregulares en forma,
dimensión de los colores y diversidad de texturas.

Introducción
Tener en cuenta
En lo posible soportes y herramientas de buena calidad.
Mantener los materiales limpios y en buen estado.
Permanente reposición de materiales.
Espacio físico siempre limpio y organizado.
Nunca eliminar materiales ya introducidos.
La interacción entre el cuerpo y los materiales tienen que

resultar altamente significativas mediante el proceso
arteterapéutico.

Introducción
Utilización de
materiales en algunos
colectivos
Niños y adolescentes en riesgo social,
desamparados, conflictivos y agresivos,
indigentes, inmigrantes.

Introducción
Pasteles y tizas
No apto para poblaciones que toleran poco la suciedad en sus
manos de ser así tener un paño para limpiarse. Es el caso de
las personas autistas.
De fácil manejo y muy manipulable
Al permitir realizar trazos amplios la persona descarga una

gran cantidad de energía.
Se trabajan bocetos y dibujos en líneas y manchas.
Ventaja en arteterapia es su rapidez y espontaneidad a la hora

de realizar dibujos pudiendo ser de gran intensidad y
complejidad.

Introducción
Evitar en niños y adolescentes que sufren de carencias

materiales, económicas y sociales, en situación de riesgo social,
inmigrantes, niños ansiosos, adultos socialmente desfavorecidos
como los indigentes.
Muchos materiales provocan una sobre estimulación.
Se deben introducir poco a poco
Siempre lo bidimensional primero y después lo

tridimensional.

Introducción
Se deben limitar a lo mas esencial.

Tijeras de punta redonda, papeles, pegamentos, materiales
reciclados, lápices, gomas, sacapuntas, reglas rotuladores, ceras
pinturas, arcilla, alambre, plastilina, cinta adhesiva y otros.
Proporcionar los materiales en pequeñas dosis.
Dosificar la pintura en potes mas pequeños.
La plastilina, arcilla y cola fría en envases pequeños.
Tijeras de punta redonda y pegamentos sin disolventes.

Evitar las tijeras agudas, cutters, clavos, rollos grandes de papel,
tintas, sprays (pinturas, lacas, fijador).

Introducción
Como introducir los materiales en el proceso
Técnica que ofrece control
Collage
(Al inicio del proceso)
Permite un proceso lento, controlable.

Consta de diferentes pasos.
Se trabaja con imágenes preexistentes.
Selección de revistas y periódicos

Atractivos y que coincidan con los intereses de la persona.

Introducción
Pintura
(A mitad del Proceso)
No tiene estructura pero con los pinceles es mas fácil
manipular que con la arcilla.
Arcilla y plastilina
(Al final del proceso)
No tienen estructura es el participante quien se la da.

Introducción
Los adolescentes desamparados, tienen la necesidad de

afirmar los límites.
Materiales a utilizar
Lápices de carbón que permiten trazar contornos mas
marcados.
Construcción de maquetas con cajas recicladas, aquí la caja

simboliza la contención que tanto ansían.
No es bueno sacar materiales de

los que ya estaban en la sesión.

Introducción
Personas que no han tenido contacto con el arte ni

con los materiales artísticos
Introducirlos progresivamente, grado de seguridad en su
utilización.
Se parte por ceras, rotuladores y lápices
En otras sesiones se pueden incorporar tizas.
Después introducir la tinta, acuarela, materiales reciclados

para hacer collage.
Luego de trabajar las dos dimensiones, se puede pasar al

trabajo tridimensional, lo que implica la utilización de
arcilla, cajas recicladas, alambre, etc.

Introducción
Los niños no deben utilizar pinceles muy finos, ellos

suelen pintar superficies grandes y les puede provocar
cansancio la actividad.
El Arteterapeuta siempre debe estar atento a prestar ayuda

e incentivar en la exploración (la tercera mano como
indica Kramer).

Introducción
Lista de materiales para arteterapia

SOPORTE MEDIO GRÁFICO MEDIO PICTÓRICO MEDIO TRIDIMENSIONAL HERRAMIENTAS
Cartón Bolígrafos Pinceles finos, medianos Plastilina Clips

Cartulinas Rotuladores de colores y gruesos Pasta blanda modelar Grapadoras
Papel reciclado (finos y gruesos) Esponjas Arcilla y greda Pinzas para la ropa
Papel de diario y de Lápices de grafitos (duros Rollitos Hilos y agujas Botones
revistas y blandos) Brochas Lanas Potes plástico
Lápices de carbón de
Papel de embalar Recipientes de agua Cordeles Envases
colores
Papel de diferente Carboncillos (reciclados) Cola en barra Madera
tamaño, espesor, Bastoncillos Trapos Cola blanca Objetos encontrados
textura, color Tizas Tintas (ng – color) Alambre reciclados
Plásticos reciclados Pasteles Témpera Látex en pote Goma de borrar
Telas Spray para fijar las tizas Pintura en spray Cuerdas Reglas
Fieltros Ceras Betún Materiales para Sacapuntas
Folios manualidades (palos de Masking
Aglomerados Carpetas para guardar helados, de fósforos, Cinta adhesiva
Acetatos las obras, una para cada otros) Tijeras (pta. Redonda)
Linóleos participante Cuchillo cartonero
Plastificados Tenedores, cuchillos y
Paredes y muros cucharas de plástico
Cuerpo Clavos
Toda superficie plana

Unidad 1
Historia y Fundamentos del

Arteterapia

Definición
ARTETERAPIA
“Es una forma de terapia expresiva

que utiliza la creatividad del arte para
reestablecer el bienestar tanto físico
como emocional de las personas”.

Historia del Arteterapia
Orígenes del Arteterapia
Son tres los factores que propician su aparición
La expansión del psicoanálisis.

Las vanguardias artísticas del s. XX.
(1945 Jean Dubuffett funda la compañia de
Art Brut).
La segunda guerra mundial.

Etapas del
Arteterapia

Etapa Inicial (1935 – 1969)
Nace en EEUU y Reino Unido gracias a la alianza entre

artistas, educadores, médicos y psiquiatras.
Se separa de la educación artística, la terapia ocupacional,

de los diagnósticos psiquiátricos y la terapia verbal.
Primeros congresos científicos, publicaciones

investigaciones y cursos universitarios sobre AT.

Etapa de Expansión (1970 – 1978)

Surge la psicología, la aparición de los colectivos de vocación, la antipsiquiatría y los nuevos
discursos en el ámbito del arte todos estos movimientos contribuyen al impulso para discriminar
y difundir la profesión.

Etapa de Consolidación (1979 hasta hoy)
Se produce una proliferación de cursos de formación.

Se promueve la expansión internacional de asociaciones.
Se incrementa en numerosos países la labor científica sobre Arteterapia.
Se reconoce oficialmente la validación y control profesional y académico.

Diversos Precursores del

Arteterapia

Precursores del Arteterapia
Pioneras en Estados Unidos
Margaret Naumburg (1890 – 1983)
Nace en NewYork. Psicóloga, educadora, artista y

escritora estadounidense influenciada por Freud y
posteriormente por Carl Jung (discurso simbólico)
estudiosa del enfoque psicoanalítico. Alumna de
María Montessori.
Es quien saca del anonimato la práctica del
arteterapia.

Edith Kramer (1916 – 2014)
Nace en Viena Austria

En 1938 se fue a EE. UU. exiliada debido
a la ocupación nazi.
Se formó en arte, educación artística y

psicoterapia, con base en el psicoanálisis.

Pioneros en Inglaterra
Adrian Hill (1895 – 1977)

Artista inglés internación
prolongada por tuberculosis.
Acuña el término Arteterapia en

1942 para identificar las
actividades artísticas con
objetivos terapéuticos.

Carl Jung (1875 – 1961)

Médico y psiquiatra colaborador de Freud
Fundo la escuela de psicología analítica.
Decía que los conceptos ocultos en el

inconsciente se podían sacar por medio del
Sigmund Freud
dibujo de mandalas y de la obra artística.
El arte devela información del

inconsciente para luego interpretar.

Melanie Klein
La capacidad simbólica del niño
Contribuyo al desarrollo infantil de la teoría

psicoanalítica.
Importante eran las relaciones objetales tempranas y
riqueza en diversidad de fantasías inconscientes del
niño.
«Terapia del juego»

Disponía de Juguetes y diversos objetos que
ayudaran en un uso simbólico, permitiendo de esta
forma observar significados.

Donald Winnicott
La capacidad simbólica del niño
Objeto transicional
Lo importante del concepto no radica en el
objeto sino en la utilización que el niño hace de
este, para poder diferenciar un mundo que esta
fuera de él.
Espacio Potencial
Zona segura y de confianza que el niño forja con
la «ilusión» y en la que se producen fenómenos
transicionales como el juego, el arte, la
experiencia cultural.

Fundamentos del Arteterapia
Fundamentos del Arteterapia

.
Tenemos capacidad de expresarnos creativamente.

No se requiere de habilidad artística.
Proceso creativo en beneficio de la persona.
Se utilizan medios plásticos y visuales.
El producto es tan importante como el proceso creativo.

Unidad 2
Diversos Enfoques de
Arteterapia

Diversos Enfoques de Arteterapia
Mantienen las orientaciones teóricas-metodológicas de la psicoterapia.
Enfoques que se dan al inicio en arte terapia
Enfoque Psicoanalítico.
Enfoque Humanista.

Arte terapia con Enfoque

Psicoanalítico
Este enfoque se fundamenta en ayudar al

consultante a relacionar sus síntomas actuales con
aquellos conflictos inconscientes a través de la
mediación plástica.

Arte terapia con Enfoque

Humanista
Este enfoque se fundamenta en la

comprensión y puesta en marcha de aspectos
saludables y positivos del ser humano.

La diferencia de estos 2 grandes enfoques
Enfoque Psicoanálitico Enfoque Humanista

Busca la causa originaria del Postura positiva respecto al
padecimiento que en general consultante, lo alienta desde
es una situación traumática el conflicto actual hasta la
negativa. resolución del mismo.

Arteterapia con Enfoque Psicoeducativo

Facilita la adquisición de nuevas habilidades para resolver
problemas a través de los materiales visuales y plásticos.
Es altamente directivo y estructurado.

Es mas activo el rol del arteterapeuta.
No descuida la participación del consultante.
Ha sido poco utilizado por arteterapeutas.

Estos enfoques funcionan como la psicoterapia verbal,

utilizan formas específicas para conseguir metas clínicas
evaluables y verificables, Conveniente en
investigaciones de arteterapia con datos cuantitativos.
Para tratamientos de corta duración, con cualquier

tipo de población.
Esta modalidad es usada por arteterapeutas con

poblaciones que sufren discapacidad física o psíquica.

El Enfoque Psicoeducativo
Contiene 3 tipos de enfoque
Conductual
Factor de aprendizaje
Cognitivo Conductual
implícito
Desarrollo Cognitivo

1. Conductual
Contrario al psicoanálisis, no considera la conducta

problemática como un síntoma de algo que proviene del
conflicto tampoco su raíz depende de un proceso dinámico
inconsciente.
Su función es crear un ambiente donde se refuercen conductas

positivas y deseadas, reduciendo las negativas y eliminando el
refuerzo que las provoca.

La variedad de materiales y su uso funciona como un agente

estimulador, motivador para un cambio de conductas.
Además su uso constante permite generar reacciones posibles de

analizar con el/la arteterapeuta.
Requiere de una evaluación periódica.

Al reducir y cambiar comportamientos causantes del problema
Surgen 2 situaciones adversas

o La atención se enfoca en la conducta externa y no en la
creencia que sostiene el trastorno.
o El poder de modificación de comportamientos podría

generar manipulación o control social.

En Arteterapia conductas, significados personales y

procesos cognitivos que las sostienen se ven y contrastan
con el arteterapeuta y otros miembros del grupo
construyendo nuevas valoraciones desde diferentes
miradas.
Este tipo de enfoque nos permite realizar una investigación

con metodología cuantitativa porque:
Otorga un rigor científico en la recogida de datos.

Un control experimental.
Obtiene resultados precisos en la investigación.
Existe poca bibliografía.

2. Cognitivo - Conductual
Actúa en pensamientos disfuncionales,
emociones o conductas que distorsionan las
percepciones que las personas tienen de si
misma y del entorno.
Utilizando técnicas cognitivo-conductual y

medios artísticos se hace consciente de su
malestar pudiendo modificarlo.

Lo que busca el arteterapeuta no es solo reconocer

sino tener la capacidad de percibir cosas.
La mayoría de arteterapeutas que usan esta línea

combinan medios plásticos con la psicoterapia
cognitivo-conductual.

En este tipo de terapia los/las arteterapeutas

ayudan a desarrollar la inteligencia emocional y
fortalecer la resiliencia.
Se puede adaptar a terapia breve, los

consultantes desarrollan autocontrol en pocas
sesiones.
Objetivo: Tomar conciencia de esquemas

cognitivos personales que provoquen malestar y
ofrecer nuevas vías para su modificación.
/combinando cognitivos conductuales con uso de
medios artísticos.

3. Desarrollo Cognitivo
Arteterapia puede ser utilizado para medir,

identificar y potenciar herramientas cognitivas de la
persona.

El arteterapeuta debe saber:
Neurofisiología.
Etapas del desarrollo cognitivo del niño.
Fases del desarrollo plástico.
Las actividades artísticas activan todas las

estructuras y funciones cerebrales .

Objetivos planteados desde 2 enfoques
Neurocientífico
Conocer el cerebro, su fisiología y funciones para
entender y actuar sobre los efectos causados por una
lesión cerebral.
Psicología Evolutiva
Se centra en el aprendizaje y desarrollo de habilidades
cognitivas con personas que no cumplen las
expectativas propias de su etapa evolutiva.

Enfoque Multimodal
Los arte terapeutas se vinculan con una metodología de trabajo
pero incorporan diversas formas de expresión artísticas por las
necesidades diferentes de los consultantes.
Expresión musical, corporal, psicodrama, biblioterapia,

fototerapia, videoterapia, medios digitales, danzaterapia y otras.
Objetivo
Ajustar la intervención arteterapéutica a la personalidad y
síntomas específicos de cada individuo

Unidad 3
Materiales
Como recurso terapéutico

Materiales como Recurso Terapéutico
Son dos los aspectos fundamentales:
• La dimensión matérica.
• La dimensión psicológica.
Clasificación de materiales y sus propiedades
• Helen Landgarten clasificó los materiales de los mas

controlados a los menos controlados dependiendo de su nivel
de dureza.

Clasificación de Landgarten según el nivel de control técnico de cada medio plástico-visual
Control Alto (grado de Control medio (grado de Control Bajo (grado de

dificultad baja) Dificultad medio) Dificultad alto)
Gráfico Lápiz de grafito (dureza Cera blanda Carboncillo

media) Pastel graso Tinta china
Lápices de colores Pastel seco
Lápices pasta Tiza
Plumón
Pictórico Temperas Pintura de dedos
Pinceles gruesos Lápices acuarelables Acuarela
Brochas Acrílicos Spray Oleo
Pastel graso con trementina Rodillo
Espátula, esponja
Tridimensional Plastilina Cartón pluma
Arcilla o barro Greda, yeso
Talla
Pasta de sal Material de desecho
Gubias
Papel mache
Moldes
Otros Revistas y papeles para
collage Costura y estampado Grabado
Video Fotografía
Ordenadores

Uso de materiales
Desde la mirada del psicoanálisis los materiales aumentan

la expresión y el autoconocimiento de contenidos del
inconsciente.
• No indiscriminadamente.
• Tener objetivos planteados.
• Adecuarse a distintos colectivos.
• Variados materiales potencian la creatividad
y espontaneidad.

Materiales y procedimientos Húmedos

Poco control de trazos, experiencias de desborde y
autocontrol del material, moviliza desarrollo de sensaciones
y sentimientos.
• Temperas
• Acuarelas
• Acrílicos
• Gouache
• Tintas china y anilinas vegetales
• Spray

Materiales y procedimientos Secos
Conocidos por su vinculación al inicio de la

escritura y a la gráfica de los primeros años
de vida.
• Ceras blandas y duras

• Rotuladores
• Marcadores
• Subrayadores
• Bolígrafos
• Pasteles y tizas

Materiales Escultóricos
Se experimenta a través de la densidad de la materia,

sensaciones térmicas y el control en la creación del
objeto.
• Arcilla y greda
• Plastilina
• Pasta de modelar
• Vendas de yeso

Materiales Extra Pictóricos
Son materiales de función distinta a lo artístico utilizados

con una intención creativa.
• Alimentos
• Naturaleza
• Materiales de desecho.
Reutilización
Reciclaje

Unidad 4
Psicología del Color

El Color
Nos provoca distintas emociones, puede influenciar
nuestro estado físico y mental en forma positiva o
negativa.
La Psicología del Color

Es un campo que estudia y analiza lo que producen
los colores en las emociones y conductas de las
personas.
En arteterapia, el color se asocia a las emociones de

la persona y es una manera de influenciar el estado
físico y mental del consultante.

Están relacionados con el entorno dependen de

factores sociales, morales y culturales.
El significado proviene de experiencias previas puede

resignificarse y modificar.
Un mismo color puede actuar de manera diferente, según

ocasión.
Los colores nos condicionan desde el momento en que

nacemos.
Los efectos de los colores no son innatos al igual

Que el lenguaje se adquieren.

El color en la cultura
El color lo valoramos distinto dependiendo de su
contexto.
«Sinestesia Cromática»
Se refiere a que ciertos colores aparecen ligados a sensaciones
físicas como el gusto, olfato, oído y tacto.
Los nj y am están asociados a lo ácido.

Los azules al frío.
Pastel y rosa al dulce.

Introducción
Actividad Vivencial
Terapia Pictórica
Consiste en pintar situaciones típicas de

sus vidas con sus colores favoritos o con
aquellos que no les gustan.
Muchos pueden expresar sus

sentimientos a través de la
representación de los colores, mejorando
muchas veces su estado de animo.

Unidad 5
Investigación en
Arteterapia
Es un elemento imprescindible para la práctica y el desarrollo

adecuado de nuevos conocimientos y avances en la fundamentación
de una ciencia en Arteterapia.

Investigación en Arteterapia
Objetivos de la Investigación
Mejorar los resultados de la Intervención arteterapéutica.
Incrementar conocimientos y prácticas para un adecuado

reconocimiento social.
Evaluar constantemente las prácticas arteterapéuticas.
Generar y compartir experiencias entre arteterapeutas

En base a resultados y experiencias.
Fundamentar las practicas en base a investigaciones desarrolladas,

dando a conocer nuevos conocimientos.

Metodologías utilizadas en Arteterapia

Metodología Cualitativa
Recoge información en base a entrevistas no
estructuradas y la observación participante. Es la
metodología mas usada en la Investigación en
Arteterapia.
Metodología Cuantitativa
Es un método de investigación que utiliza herramientas de
análisis matemático y estadístico para describir, explicar y
predecir fenómenos mediante datos numéricos
Tiende a ser estática y diseñada para probar hipótesis
predeterminadas.

1. Competencias Fundamentales del AT
Competencia artística.
Conocer las metodologías científicas.
Capacidad para utilizar los conceptos de VALIDEZ y PRECISIÓN

INTERPRETAR LOS RESULTADOS DE LOS ENSAYOS.

Competencias Fundamentales del AT
Capacidad para confirmar o refutar hipótesis.

Validar intervenciones.
Clarificar hechos en la práctica del AT, observando de forma
sistemática y rigurosa las intervenciones.
Conocer las metodologías cualitativas y cuantitativas y desarrollar

un pensamiento autónomo y reflexivo.

Capacidad de realizar intervenciones en AT

donde se analicen sistémica y rigurosamente los
resultados.
Desarrollar capacidad interpretativa,

crítica, reflexiva, propositiva y
argumentativa.
Conocer e integrar en la Investigación los principios

éticos, leyes y normativas profesionales que rigen
cualquier investigación.

Habilidad uso marco AT en la investigación proponiendo

metodologías acordes para avanzar en conocimiento y estudios del
AT.
Informar adecuadamente los resultados de la investigación realizada.
Compromiso ético manteniendo formación

disciplinaria y profesional continua.

2. Se requiere para consolidar la profesión
3. Dificultades en Investigación
de Arteterapia
Ate (Asociación profesional española de arteterapia)

Realiza las «Jornadas Nacionales de Investigación en
Arteterapia».

Francés Kaplan
Arteterapeuta con estudios en química
se dedico a articular un enfoque
científico del Arteterapia y el papel de la
investigación en particular.
Libro «Arteterapia y acción social»
El Arteterapia se ha basado en un enfoque

psicoterapéutico, dejando de lado el enfoque
científico.
Estudios en neurología y los efectos físicos del arte

en el cerebro.

Unidad 6
El terapeuta y su rol
como facilitador

El terapeuta y su rol como facilitador
«Conozca todas las teorías.

Domine todas las técnicas, pero al tocar
un alma humana sea apenas otra alma
humana».
Carl G. Jung

Que debe hacer un terapeuta
Acompañar al consultante para que identifique sus

patrones mentales que lo afectan.
Capacitarlo para que se conecte con sus propios recursos

internos y vea la crisis como oportunidad.
Sumarse rápidamente a los relatos y afectos que trae el

consultante.

Requerimientos del/la terapeuta
Debe ser empático

Estar plenamente presente
Ponerse en el lugar del consultante pero también
saber ponerse en otro ángulo.
Sumarse rápidamente a los relatos que trae el
consultante.
Orientarse en lo que le importa al consultante
Debe generar esperanza.
«La tarea de ver y entender al otro

Va unida con la tarea de verse y entenderse».

Situaciones que afectan la terapia
Comodidad extrema, provoca paralización del proceso

Cuando no se reflexiona.
No debe existir asimetría.
Cuando el terapeuta dice una cosa y siente otra.
Similitud en el sistema de creencias.
Alta disonancia.
Rupturas en el proceso terapéutico

Se debe buscar la mirada de un tercero.

Terapias eficaces
Esquema claro de los síntomas.

Relación de confianza y contenido emocional.
Un entorno sanador.
Una participación activa de ambos.
Calidad de la relación terapéutica.
Componentes de la alianza terapéutica
Objetivos reconocidos y acordados por ambos.

Ver con el consultante terapia a seguir, su forma y
proceso.
Conductas positivas (cariño, entendimiento).

Variables relacionadas a la persona del

terapeuta
La capacidad de generar un clima acogedor de

respeto y aceptación, manifestando calidez, sintonía
emocional y un interés genuino con el consultante.
Capacidad para observarse y un autocuidado

permanente.

El terapeuta y su rol como Facilitador
El terapeuta debe contar con un espacio de contención y

soporte necesario para dar cuenta de sus propias
fragilidades, puntos ciegos y fallas en el reconocimiento
del otro.
El crecimiento personal del El desarrollo de la consciencia

terapeuta. sobre si mismo.
Son los pilares básicos para
su evolución profesional.

«Ejecuta tus conocimientos, con la maestría
del que sigue aprendiendo»

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Sugiero leer nuevamente antes de subir a la plataforma el trabajo, así evitan

No subir los trabajos a la plataforma al límite de la hora, problemas al subir

En general los trabajos han cumplido con lo solicitado, se ve en varios de

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Diplomado en Arteterapia, Formación en la terapia del arte

Convirtiéndose en la prolongación del

Están siempre directamente relacionados con los

Pueden ser inadecuados para universos con poco control,

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Herramientas para medios acuosos

Pinceles, brochas, rodillos, escobillas, esponjas,

Permiten diversas formas expresivas y

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Herramientas para medios escultóricos

Palillos para modelar (madera, plástico y metal), los

Las herramientas proporcionan

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Herramientas para materiales de desecho

Se pueden utilizar una alta gama de herramientas,

Desde tijeras, cuchillos cartoneros, reglas,

En papeles, cartones y plásticos, requieren una

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Herramientas para metales

Los metales requieren herramientas que permitan cortar,

Soldador, taladro, tijeras para metal y alicates.

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Herramientas para maderas

Sierras, martillos, taladros, clavadoras y

Para acabados suaves

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Convirtiéndose en el contenedor del material

No se puede hacer de manera aleatoria.

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Están condicionados a varios factores

La calidad y textura que presentan los soportes en

Pueden generar sensaciones de agrado o

Es importante que la persona explore, evalúe y

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Existe una alta gama de papeles distintos, que permiten un