DIRECCIÓN REGIONAL DE  UNIDAD DE GESTIÓN

EDUCACIÓN JUNÍN EDUCATIVA LOCAL DE IEPEC ÁREA DE ARTE
HUANCAYO
  “SANTA ISABEL” Y CULTURA
“DECENIO DE LA IGUALDAD DE OPORTUNIDADES PARA MUJERES Y HOMBRES 2018 - 2027”
“AÑO DE LA UNIDAD, LA PAZ Y ELDESARROLLO”

ACTIVIDAD DE APRENDIZAJE. N° 01 -EXP N° 03

TITULO GENERAL: CUIDANDO NUESTRA SALUD SIEMPRE
ACTIVIDAD 1: ARTES VISUALES TECNICAS ELEMENTOS Y MATERIALES

DOCENTE CELULAR GRADO SECCIONES

FLORENCIO COLLACHAGUA CAMARENA 931147121 PRIMERO E-F-G-H-I-J-K-L

COMPEENCIA Aprecia de manera crítica desde los lenguajes artísticos

CAPACIDADES Percibe. MEDI presencial SEMANA: N° : 10
Contextualiza. O Y FECHA: DEL 15 AL 19 DE MAYO.
Reflexiona creativa Whatsapp
y críticamente.
SITUACION Los estudiantes isabelinos del 1er grado están cada vez más identificándose con su
SIGNIFICATIVA institución porque comparten vivencias y experiencias con sus compañeros deportivas,
científicas, artísticas etc. las mismas que condicionan a estar saludable físicamente,
emocional y espiritualmente, por ello se observa con preocupación por cambios climáticos
resquebrajar su salud a tener cuidado con su alimentación y sus defensas inmunológicas
que nos lleva a reflexionar.
¿Qué importancia tienen los alimentos para la salud? ¿Cómo puedo prevenir y cuidar mi
salud? ¿Cuáles son las consecuencias de consumir sustancias nocivas o excesos en
nuestros alimentos?, ¿qué valores practicamos para tener un clima de paz? ¿Cómo
debemos actuar dentro y fuera de la institución reconociendo y controlando nuestras
emociones? ¿Qué comportamientos evidencian nuestra situación espiritual?
RETO RETO: ¿Cómo puedo mantener y cuidar mi salud biopsicologico a través de las artes visuales?
PROPOSITO PRODUCTO: Utiliza el lenguaje de las artes visuales (dibujo, pintura y escultura). Representando emociones
y sentimientos a fin de fortalecer su estado socio afectivo de los estudiantes arte terapia.
CRITERIOS DE - Describe las características y cualidades de las actividades artístico culturales que observa sobre
los elementos y técnicas de las artes visuales en un video respondiendo preguntas.
EVALUACION -Obtiene información sobre los elementos de las artes visuales en el recurso 1.
Y participa con interrogantes.
- Interpreta las intenciones y significados de las manifestaciones artístico- culturales que haya visto o
experimentado en las fuentes visuales y de texto completando las interrogantes en una ficha de
reflexión.
ENFOQUE TRANSVERSAL Salud y conservación ambiental- Cuidado de la salud- Disposición y responsabilidad compartida en atención y
cuidado de la salud integral- Los docentes promueven formas de participación estudiantil que permitan el
desarrollo en optima salud integral cuerpo, mente y alma.
BÚSQUEDA DE LA EXCELENCIA- Superación personal- Disposición a adquirir cualidades que mejorarán el
propio desempeño y aumentarán el estado de satisfacción consigo mismo y con las circunstancias- Docentes y
estudiantes utilizan sus cualidades y recursos al máximo posible para cumplir con éxito las metas que se
proponen a nivel personal y colectivo.

EVIDENCIAS Ficha de apreciación sobre las artes visuales y el resumen u organizadores del tema en su
cuaderno.

ACTIVIDAD N° 1 EXP. 3
ARTES VISUALES TECNICAS ELEMENTOS Y MATERIALES
Conocimientos de saberes previos
¿Qué elementos de las artes visuales conoces?
¿Qué materiales se usa en el dibujo y pintura?
¿Sabes de técnicas de las artes visuales?
¿Para qué sirve las artes visuales en nuestra formación?
¿Por qué aprendemos técnicas y elementos de las artes visuales?
 ¿Cuánto conozco de este lenguaje artístico, sus, formas, elementos, materiales etc.?
RECURSO N° 1
Los términos del arte visual se separan en los elementos y principios del arte. Los elementos del arte son el color, la forma, la
línea, la forma, el espacio y la textura. Los principios del arte son escala, proporción, unidad, variedad, ritmo, masa, forma,
espacio, equilibrio, volumen, perspectiva y profundidad. Además de los elementos y principios del diseño, los materiales artísticos
incluyen pintura, arcilla, bronce, pasteles, tiza, carbón, tinta, aligeramiento, como algunos ejemplos. Esta lista completa es de
referencia y se explica en todos los capítulos. Comprender los métodos artísticos ayudará a definir y determinar cómo la cultura
creó el arte y para qué uso, tiene que contener al menos un elemento de arte, y la mayoría de las piezas de arte tienen al menos
dos o más.
ELEMENTOS DE LAS ARTES VISUALES
Color: El color es la percepción visual que ve el ojo humano. La rueda de colores moderna está diseñada para explicar cómo se
procesa el color y cómo los colores interactúan entre sí. En el centro de la rueda de colores, se encuentran los tres colores
primarios: rojo, amarillo y azul. El segundo círculo son los colores secundarios, que son los dos colores primarios mezclados. Rojo
y azul mezclados forman púrpura, rojo y amarillo, forman naranja, y azul y amarillo, crean verde. El círculo exterior son los colores
terciarios, la mezcla de un color primario con un color secundario adyacente.

El color contiene características, incluyendo tonalidad, valor y saturación. Los tonos primarios son también los colores primarios:
rojo, amarillo y azul. Cuando se mezclan dos tonos primarios, producen tonalidades secundarias, que son también los colores
secundarios: naranja, violeta y verde. Cuando se combinan dos colores, crean tonalidades secundarias, creando tonalidades
secundarias adicionales como amarillo-naranja, rojo-violeta, azul-verde, azul-violeta, amarillo-verde y rojo-naranja.
Forma: La forma da forma a una obra de arte, ya sean las limitaciones de una línea en una pintura o el borde de la escultura. La
forma puede ser bidimensional, tridimensional restringida a la altura y el peso, o puede ser de flujo libre. La forma también es la
expresión de todos los elementos formales del arte en una obra.
Línea: Una línea en el arte es principalmente un punto o una serie de puntos. Los puntos forman una línea, que puede variar en
grosor, color y forma. Una línea es una forma bidimensional a menos que el artista le dé volumen o masa. Si un artista usa
múltiples líneas, se convierte en un dibujo más reconocible que una línea creando una forma que se asemeja al exterior de su
forma. Las líneas también pueden estar implícitas como en una acción de la mano apuntando hacia arriba, los ojos del espectador
continúan hacia arriba sin siquiera una línea real.
Espacio: El espacio es el área alrededor del punto focal de la pieza de arte y puede ser positivo o negativo, superficial o profundo,
abierto o cerrado. El espacio es el área alrededor de la forma de arte; en el caso de un edificio, es el área detrás, encima, dentro o
al lado de la estructura. El espacio alrededor de una estructura u otra obra de arte le da al objeto su forma. Los niños se extienden
por la imagen, creando espacio entre cada uno de ellos, las figuras se vuelven únicas.

Textura: La textura puede ser rugosa o suave al tacto, imitando una sensación o sensación particular. La textura es también como
tu ojo percibe una superficie, ya sea plana con poca textura o muestra variaciones en la superficie, imitando roca, madera, piedra,
tela. Los artistas agregaron textura a edificios, paisajes y retratos con excelentes pinceladas y capas de pintura, dando la ilusión
de la realidad.

TÉCNICAS ARTÍSTICAS
Aunque existe una amplia variedad de técnicas artísticas, las principales y más importantes que debes conocer para formarte en
arte son las siguientes:
Óleo
La pintura al óleo es una de las más empleadas por los grandes artistas. Se trata de una técnica con particularidades de lo más
versátiles, aunque su secado es más lento en comparación con otras. Esto se debe a la mezcla por la que está formada:
contiene aceites vegetales y estos tardan más en secarse. ¡Asegúrate de dejarlo en un lugar seguro cuando termines para que no
se estropee en el proceso!
Sin embargo, permite mezclar colores y realizar combinaciones variadas, motivo por el que es tan apreciada por los grandes
artistas. ¿Te suena Monet? ¿Tienes en tu cabeza el cuadro de La Noche Estrellada de van Gogh? Si es así, seguro que entiendes
rápidamente qué tipo de texturas y mezclas de colores pueden obtenerse con el óleo.
Acuarela
La acuarela es otra de las técnicas más conocidas, y también más empleadas: ¿cuántas veces has pintado con acuarelas cuando
eras pequeño? Con esta técnica, los pigmentos se fijan en goma arábiga y se disuelven en el agua. Su textura se adhiere muy
bien al papel, y los tonos claros de baja saturación los convierten en ideales para pintar paisajes o para experimentar con
manchas de tonos, por ejemplo.
Gouache
Esta técnica artística se parece mucho a la acuarela, con la salvedad de que genera tonos más densos porque los pigmentos de
la pintura son más grandes. También se diluye en el agua y cuenta con pigmento blanco: este es el elemento que permite que los
colores sean más opacos y tengan mayor solidez.
Acrílicos
La pintura acrílica cuenta con una sustancia plástica llamada polímero de acrílico que se mezcla con los pigmentos. Inicialmente
se disuelven en agua, pero cuando se secan son resistentes a ella. Esto tiene un efecto muy beneficioso sobre las obras, y es que
las vuelve mucho más duraderas.
Generalmente tienen colores intensos, pero hay que tener en cuenta que pueden cambiar ligeramente su tonalidad una vez se
secan. Suelen usarse sobre todo en los inicios, puesto que permite pintar encima y se seca rápido. ¡Sobre todo en comparación al
óleo!
Pastel
Esta técnica consiste en una mezcla de pigmentos en polvo que tienen resinas en forma de pasta seca. Se comercializa en forma
de cera, y se pinta o dibuja sobre la superficie en la que se quiere plasmar la obra. Su adherencia es escasa y genera un efecto
de opacidad parecido al que causa la tiza.
Tinta china
Normalmente la encontramos en su forma líquida, puesto que se comercializa de esta manera en la mayoría de los casos. No
obstante, que no te extrañe encontrarla también en polvo para realizar una mezcla con agua. Si estás pensando en elaborar una
obra en blanco y negro, o en sepia, puedes optar por la tinta china. Esta técnica te permitirá jugar con la opacidad aplicando la
pluma con maestría.
Collage
El collage es una técnica artística que consiste en juntar una serie de imágenes y pegarlas sobre un papel o un lienzo. El término
suele aplicarse a la pintura, pero también podemos referirnos a un collage en otras disciplinas como la música o el cine, por
ejemplo. No es una técnica muy tradicional, pero existen artistas de vanguardia que puedan optar por ella para transmitir su
mensaje.
MATERIALES INSTRUMENTOS DE LAS ARTES VISUALES
Los instrumentos o útiles del pintor son esencialmente tres: la paleta, el pincel y la espátula. En la Antigüedad los pintores hacían
uso de conchas o tazas, donde se ponían los colores ya mezclados. Luego se adoptó una pequeña paleta de madera, con un
pequeño agujero para introducir el dedo pulgar.
En un principio su fondo parduzco se adecuaba a la preparación de los lienzos, pero posteriormente, siendo la mayoría de las
preparaciones de color blanco, se cambió su color por otro de tonalidades claras y luminosas.
El pincel es el agente que al actuar sobre los soportes los imprime. La gran variedad existente en el mercado posibilita las
diversas maneras pictóricas. Generalmente, los pinceles redondos se usan para perfiles, fundidos y aplicaciones de color en
pequeñas extensiones; los de pelo corto sirven para las capas gruesas y firmes, mientras que los de pelo largo sirven para
extender el color. Los pinceles planos, muy utilizados, tienen una práctica más general, sirviendo, puestos de lado, para realizar
perfiles. Comúnmente, son de cerdas, empleándose también los de pelo de ternera, camello, tejón, ardilla, marta, mofeta...
La espátula tiene diversas formas y generalmente es de acero.
Hasta de cuerno, marfil, hueso o caucho duro son también utilizadas cuando los colores no pueden tener contacto, por reacción
química, con el metal.
Se utiliza para mezclar colores, empastarlos, aplicarlos y extender capas de fondo y pintura. Con ella se consiguen formas
abiertas de gran expresividad. Las manos, los tubos de pintura que vierten directamente el color, trozos de tela para el frotage...
Son instrumentos que utilizan comúnmente los pintores para conseguir un mayor impacto, a la vez que determinadas calidades
táctiles.
Los instrumentos del dibujante son esencialmente el lápiz y la pluma. Los grandes pintores renacentistas utilizaban un estilete con
punta de plata sobre soportes de papel preparado con blanco de China o fondo coloreado.
El estilete de punta de plomo tiene la ventaja de que se puede borrar y el soporte no necesita preparación. Sin embargo, es la
mina de plomo, conocida ya en el siglo XVII en Flandes y Holanda, la que actualmente tiene mayor difusión, gracias a Conté, que
en 1790 formó un conglomerado de grafito y arcilla que hoy se aplica a los lápices corrientes, conocidos como lápiz Conté. En la
actualidad se utilizan los rotuladores y los bolígrafos, aunque su aceptación por los grandes artistas es nula.
La pluma ha evolucionado desde las cañas, utilizadas en los primeros siglos, hasta las plumillas actuales de metal, pasando por
las de ave, comúnmente de oca por ser la más dúctil, aunque se utilizaban también las de pavo, cuervo, cisne...
Sobre papel o cartulina, no podemos olvidar elementos tan importantes como la sanguina, el carboncillo y otros que dan nombre a
sus realizaciones como los pasteles y las ceras. Actualmente se usa el spray, sobre todo para fondos y consecución de matices.
Otros útiles más opcionales son el caballete, la regla, el difumino, el tiento...
 

DIRECCIÓN REGIONAL DE  UNIDAD DE GESTIÓN

EDUCACIÓN JUNÍN EDUCATIVA LOCAL DE IEPEC ÁREA DE ARTE Y
HUANCAYO
“SANTA ISABEL” CULTURA
 
“DECENIO DE LA IGUALDAD DE OPORTUNIDADES PARA MUJERES Y HOMBRES 2018 - 2027”
“AÑO DE LA UNIDAD, LA PAZ Y ELDESARROLLO”

FICHA DE DESARROLLO DE ARTE Y CULTURA

INSTITUCION EDUCATIVA. “SANTA ISABEL” DOCENTE : FLORENCIO COLLACHAGUA CAMARENA
COMPETENCIAS:- Aprecia de manera crítica manifestaciones artístico-culturales.
-Crea proyectos desde los lenguajes artísticos NOTA:
TEMA: ARTES VISUALES TECNICAS, ELEMENTOS Y MATERIALES
MEDIO presencial y Whatsapp FECHA: 15 al 19 de Mayo del 2023. SEMANA: N° : 10
APELLIDOS Y NOMBRES:
GRADO: Primero. SECCION: “ ” N° DE ORDEN:
Desarrollo de las preguntas RESPUESTA

¿Cuáles son los elementos

básicos de las artes visuales?

¿Cuáles son los principios del

arte?

¿Qué técnicas de pinturas son

más utilizados en artes visuales?

¿Qué instrumentos se usan en

las artes visuales?

Realizar tres organizadores de aprendizaje de los temas propuestos en esta actividad en su cuaderno basándose del recurso N° 1
e imprimir toda la actividad para que desarrollas y para su portafolio.