El arte en

pintura
Alessandra Catillo Farias
 Definición del arte
La definición de arte es la manifestación o expresión de cualquier actividad creativa y
estética por parte de los seres humanos, donde se plasman sus emociones, sentimientos y
percepciones sobre su entorno, sus vivencias o aquello que imagina sobre la realidad con
fines estéticos y simbólicos.

Definición de la pintura
Cuando hablamos de pintura o de artes pictóricas nos referimos a una forma artística
que busca representar la realidad gráficamente, empleando para ello formas y colores
sobre una superficie, a partir de pigmentos naturales y sintéticos mezclados con
sustancias aglutinantes (pinturas).
 Historia del arte
La historia de otras disciplinas artísticas como la música, el teatro, el cine o la literatura, son
estudiadas por ramas específicas de esas disciplinas. Es importante tener en cuenta, que
la periodización tradicional del arte está realizada con una mirada euro centrista, ya que fue en
Europa donde se inició el estudio de la Historia del arte. La Historia del arte ha considerado
tradicionalmente a las imágenes que no se ajustan a su modelo de referencia como exóticas,
pintorescas, curiosas o primitivas. Como consecuencia, han quedado excluidas de la periodización
de las producciones artísticas extensas áreas del planeta como el arte de las distintas culturas
africanas, de China, Indochina, Japón entre otras.
 Historia de la pintura
Sus principales focos fueron, durante su historia, el paisaje, el desnudo humano, la naturaleza muerta y
finalmente, el abstraccionismo. A partir del renacimiento europeo, se impuso junto a la escultura
como una de las grandes formas de expresión humana, siendo muy cultivada por artistas de la talla
de Miguel ángel o Leonardo Davinci. Un segundo momento de importancia lo tendría durante el siglo
XIX, cuando las tensiones entre el Romanticismo alemán y la Ilustración francesa dieran lugar a
numerosas expresiones pictóricas de importancia, y todavía un tercer momento de esplendor durante la
época de las vanguardias, a inicios del siglo XX, bajo la conducción del Cubismo, Surrealismo y otras
tendencias estéticas similares.
 Tecnicas de la pintura
Pastel: Es una mezcla de Pintura acrílica: En este
pigmentos en polvo con tipo de pintura la sustancia
resinas que forma una pasta plástica llamada polímero
seca. Acuarela: Estos pigmentos de acrílico se mezcla con
se fijan en goma arábiga y se los pigmentos.
Pintura al óleo: Esta
disuelven en agua. Tiene una

técnica Posee un tiempo de

muy buena adherencia al
papel.  Aerografía: Esta técnica se
secado más lento, ya que su
caracteriza por el uso de pintura
mezcla está conformada por
acrílica en aerosol o esmalte.
aceites vegetales que tardan
más tiempo en secarse.
 Tipos de pintura

Acrílico: La Témpera: La pintura de

Óleo: Es muy sabido
pintura acrílica se témpera a menudo es
que la pintura al óleo
construye a base utilizada en el mundo de
se seca muy
de agua. arte infantil y en el
lentamente.
material de artesanías
 Características de la
pintura
 Integra diversos géneros como el desnudo, retrato,
mitología, la naturaleza muerta, la pintura de paisaje,
etcétera.
 Utiliza dos o tres dimensiones: anchura, altura y
profundidad, empleando técnicas de perspectiva visual que
sirven para la elaboración de ilusiones de profundidad.
 Utiliza el espacio y la perspectiva con técnicas diversas
como la acuarela, el fresco, el puntillismo, el óleo, entre
muchas otras.
 Emplea distintos soportes como la tabla, el lienzo, los
murales, el papel, etcétera.
OBRAS MÁS
CONOCIDAS
El Arte de la Pintura
El arte de la pintura es,
sin duda, la gran obra
maestra de Johannes
Vermeer. En ella el
pintor se representa a sí
mismo vestido con un
lujoso jubón mientras
retrata a Clío, musa
griega de la Historia y la
poesía épica.
La Gioconda
Francesco del
Giocondo enviudó dos
veces y en 1495 se casó
con una joven llamada
Lisa. De esta historia
surge el nombre con el
que se conoce a este
cuadro. Según otra teoría,
la joven representada era
una favorita de Juliano de
Médici, dirigente de la
República florentina.
Hasta hoy, el misterio
sigue sin resolverse. La
Gioconda se hizo popular
para el público en general
por la amplia difusión
de su robo, en 1911.
Las Meninas La Joven de la Perla

El pintor alcanzó su La Joven de la

objetivo y el cuadro perla fue pintada por
se convirtió en la Vermeer hacia 1665.
el lienzo fue donado
única pintura a la que
a la Galería Real de
el tratadista Antonio
Pinturas Mauritshuis
Palomino dedicó un en La Haya en 1902,
epígrafe en su historia donde ha
de los pintores permanecido desde
españoles (1724). entonces.
La Noche Estrellada
El nacimiento de venus

Van Gogh miraba por la

El cuadro El
ventana del sanatorio de nacimiento de
Saint-Rémy. Venus fue pintado
Cuando miraba al cielo
entre los años 1482 y
nocturno, las estrellas pa 1485, en pleno
recían estar vivas. Eso es contexto histórico del
lo que captó en este Renacimiento. Se
lienzo que es hoy uno de trata del primer
los más famosos de la
cuadro en tela
historia del arte.
pintado en Tuscania,
Italia.
PINTORES
FAMOSOS
Pablo Picasso
Leonardo Da Vinci
A lo largo de su dilatada
trayectoria, Pablo Picasso Leonardo da Vinci (1452-
exploró incesantemente 1519) incursionó en campos
nuevos caminos e influyó en tan variados como la
todas las facetas del arte del aerodinámica, la pintura, la
siglo XX, encarnando como escultura, la arquitectura, entre
ningún otro la inquietud y otros. Consciente del talento
receptividad del artista de su hijo, su padre le permitió
contemporáneo. Una de sus ingresar como aprendiz en el
obras maestras, taller de Andrea del
el Guernica (1937), es la verrocchio. Leonardo aprendió
mejor ilustración de su pintura, escultura y técnicas y
condición de artista mecánicas de la creación
comprometido. artística.

 
Vicent van Gogh Claude Monet
Van Gogh sufrió siempre
de depresiones e incluso
Claude Monet es un pintor
intentó suicidarse varias francés conocido por su
veces. Van Gogh no aportación en el movimiento
pintaba así por «estar artístico
loco», no veía las cosas denominado Impresionismo.
así ,fue un audaz Nacido en París, el 14 de
experimentador y todo un noviembre de 1840. Poco a
erudito en la historia del poco, el joven Monet logra
arte. Van Gogh pintaba de desarrollar su pasión,
esa forma porque ese era
empezando por
su estilo, un estilo lúcida y
la caricatura y en 1859,
conscientemente
adquirido. Loco o cuerdo, estudiando pintura en
sus cuadros eran la Academia Suiza de
relativamente París, con el apoyo de su
independientes de su padre.
psique.
Francisco de Goya
fue uno de los más grandes
artistas de la historia.
Siempre innovador, consiguió
adelantarse a todos y cada uno
de los movimientos pictóricos
que aparecieron en Europa,
desde el romanticismo
al surrealismo, pasando por
el impresionismo y el
expresionismo. Es por ello
considerado el Padre del Arte
Contemporáneo.
Pierre Auguste Renoir
fue uno de los pintores del grupo
impresionista, centrado a
diferencia de la mayoría de sus
colegas paisajistas, en la figura
humana. En concreto, la figura
humana femenina. Y más en
concreto aún, en la figura humana
femenina desnuda. Aunque cierto
es que ubicaba estos desnudos en
paisajes, y eso da como
resultado un impresionismo
ornamental, sensual, hedonista.
GRACIAS