PNF ARTES PLÁSTICAS

MENCIÓN PINTURA

TÉCNICAS DE EXPRESIÓN
PICTÓRICA

Acuarela
Acrílico
Pastel
Lápices de colores

Realizado por:
Amanda Sequera
8.748.348
 ACUARELA

Técnica de pintura húmeda. La acuarela es una técnica de pintura que

diluye colorantes en agua para luego aplicarlos en una superficie,
usualmente papel o cartulina. El resultado final suele ser bastante
característico, pues los colores quedan mezclados entre sí y las zonas
planas quedan con diferentes saturaciones del color por efecto del agua.
 ACUARELA
ORÍGENES E HISTORIA
La historia de la acuarela está íntimamente
ligada a la historia del papel, inventado por los
chinos, aunque tiene como antecesores a los
egipcios, que aplicaron sobre el papiro pinturas,
primero con tintas planas y, posteriormente,
tintas desvanecidas, en dibujos y pinturas
consiguiendo los primeros claroscuros.

La acuarela (palabra que proviene del italiano

acquerello) es una pintura sobre papel o
cartulina con colores diluidos en agua.
También es el nombre de la técnica empleada
en este tipo de pintura, y de los colores con
los que se realiza.
Los colores utilizados son más o menos
transparentes según la cantidad de agua con
la que es mezcla, y a veces dejan ver el fondo
del papel, que suele ser blanco y que actúa
como un verdadero tono.
 ACUARELA

El producto utilizado para pintar se compone de

pigmentos aglutinados con goma arábiga o miel.
La acuarela se utiliza pintando por capas
transparentes, con el fin de conseguir la máxima
brillantez y soltura en la composición que se
realiza.
 ACUARELA
Todo hace suponer que la pintura a
la acuarela siguió a la invención del
papel en China (atribuida al eunuco Cai
Lun, ​ consejero del emperador He de la
dinastía Han Oriental), en el s. II d. C. En
el siglo VIII, los chinos, utilizaron la
acuarela para decorar la seda y pintar
sobre papel de arroz.

En Europa, durante el medioevo, se

utilizó para la decoración de los
manuscritos, para lo que se
empleaban pigmentos solubles en
agua, aglutinados con un
densificador derivado del huevo.
ACUARELA

El antecesor de la
acuarela en Europa fue el
fresco —pintura mural
usando pigmentos en un
medio acuoso sobre
mortero de cal húmeda—.
Un buen ejemplo de
fresco es la Capilla
Sixtina, iniciado en 1508 y
completado en 1514. El
primer uso conocido de la
acuarela en Europa es por
el pintor renacentista
italiano Rafael Sanzio
(1483-1520), quien pintaba
en grandes cartulinas
como bocetos de tapices.
 ACUARELA
En Alemania, Alberto Durero (1471-1528) pintó acuarelas
en el siglo XV. La primera escuela de acuarela en Europa
fue liderada por Hans Bol (1534-1593), influida por las
creaciones de Durero.

Durero.
Hans Bol
 ACUARELA
El nacimiento de la técnica de
acuarela como hoy la conocemos A
finales de 1700, algunos acuarelistas
comenzaron a experimentar con
nuevos sistemas de aplicar la
acuarela. En los cuales no siempre
se comenzaba con una grisalla
previa. Estos artistas exploraron las
posibilidades visuales que podía
producir lo acuoso. Dejaron de
producir dibujos que posteriormente
habían de entintarse, comenzando a
pensar en lo que el medio permitía
desde la mano prima. Con estos
experimentos lograrían una estética

? más pictórica que dibujística, más

libre y espontánea. Emplearon
aguadas fluidas y colores más
vibrantes que los usados
anteriormente.
 ACUARELA
Entre los maestros británicos que usaron la
acuarela puede citarse a Van Dyck, Thomas
Gainsborough, John Constable, Paul Sandby y
Joseph Mallord William Turner, considerado por
algunos autores precursor de las técnicas que
posteriormente desarrollarían las vanguardias y
produjo más de 20.000 acuarelas.

Se puede apreciar cómo

la técnica evoluciona
hacia un estilo más
pictórico y menos
dibujístico
 ACUARELA

En Japón, la acuarela ejecutada con

tinta es denominada «Sumi-e». En la
pintura china, coreana y japonesa ha
sido un medio pictórico dominante,
realizado frecuentemente en
tonalidades monocromáticas negras o
sepia.
 ACUARELA
Aimé Bompland es el representante de pintores
exploradores que viajaron por muchos países
sudamericanos, realizando una labor
impresionante, copiando muchas especies de
fauna y flora desconocidas en Europa. Fue
compañero de Alexander von Humboldt.
 ACUARELA
LOS ARTISTAS VIAJEROS (en Venezuela)

La obra y la pasión de Aimé

Bompland influenció en otros
artistas que continuaron esta obra
entre los que se pueden citar
Auguste Morissot, Camille Pisarro,
Antone Goering, Fritz Melbye,
Ferdinand Bellerman y, Theophile
Raymond
 ACUARELA
James McNeill Whistler
merece un lugar de referencia
Winslow Homer es
entre los artistas más Paul Klee exploró diversos
probablemente el más
influyentes de la pintura en enfoques artísticos a lo
prominente acuarelista
acuarela. Nacido en los largo de su vida, como el
del siglo XIX. Winslow
Estados Unidos, se estableció
pintó paisajes y expresionismo el cubismo y
en el Reino Unido donde
escenas de la vida el surrealismo. En su etapa
exploró y desarrolló sus
cotidiana americana. abstracta, se volvió a la
técnicas en acuarela. Una de
Sus trabajos han sido
sus pinturas en acuarela más pintura de la acuarela donde
reconocidos de manera
famosas es "Flower Market"
tal que inspiró a
exploró y manipuló el
muchos artistas detalle del color.
contemporáneos a
explorar la técnica de la
acuarela. Una de sus
obras más famosas es
"Blue Boat"
 ACUARELA

Edward Hopper exploraba en sus pinturas la soledad

contemporánea. Buscaba explorar las características
de la luz y, sorprendentemente, en lugar de capturar
el ajetreo que se esperaría de un contexto urbano,
Hopper pintar estos escenarios con un "silencio"
casi desconcertante. Una de sus pinturas en
acuarela más famosas es "Sun on Prospect Street"

Son muchos los artistas de todo tipo que, a lo

largo de la historia, han sacado provecho a las
cualidades de transparencia y delicada nitidez
de la acuarela. Pero no es hasta comienzos del
siglo XX cuando Wassily Kandinsky aborda un
nuevo reto: el giro a la abstracción.
 Acrílico
Técnica de pintura húmeda. Es una técnica que
emplea los mismos pigmentos que el óleo o acuarela,
pero diluidos en un aglutinante conformado por una
resina sintética hecha a partir de ácido acrílico. Dando
como resultado una pintura soluble en agua de secado
rápido y acabado mate.

Ofrece muchas otras ventajas como añadir más

pintura a una superficie ya pintada, para cubrirla por
completo o incluso para crear una técnica mixta con
otros materiales, es muy estable, resistente a la
oxidación, precios accesibles y amplia variedad en la
paleta de colores etc., siendo la técnica que menos
problemas tiene de cara a su conservación.
 Acrílico
ORÍGENES E HISTORIA

El surgimiento de esta técnica

artística fue en México en los años
20 cuando un grupo de pintores
entre ellos Diego Rivera querían
pintar en edificios públicos
enormes murales a la intemperie y
por lo tanto necesitaban un
material capaz de resistir
cualquier inclemencia del tiempo.
Y obviamente el óleo no cumplía
con dichos requisitos, pues
necesitaban una pintura de secado
rápidamente y además que
resistiera por largos años estar al
aire libre, lo que buscaban existía
ya, solo que era usado de manera
industrial, no de forma artística y
menos agregándole pigmentos.
 Acrílico
El acrílico es una técnica fácil de
trabajar, puede hacerse sobre
cualquier soporte absorbente,
directamente sobre el lienzo o sobre
una base ligera de acrílico blanco
Se mantiene en mejores condiciones
titanio. Esta técnica permite empastes
que el óleo, ya que no es propensa a
de mayor resistencia que el óleo, el
agrietarse o amarillarse. Hay
cual tiende a separarse (llenarse de
innumerables técnicas de pintura
grietas). El acrílico seca
acrílica y, al combinarla con
uniformemente, sin los hundimientos
diferentes medios, los artistas tienen
que se producen en las pinturas al
flexibilidad en el aspecto final de su
óleo, y por lo tanto sin cambios de
obra. Aunque el acrílico es resistente
color o de tono. La pintura es opaca,
al agua cuando está completamente
pero se puede diluir hasta cualquier
seco sobre el lienzo, su naturaleza
grado de transparencia si el artista así
soluble en agua cuando está
desea. Y hoy en día existen variedad
húmedo hace que sea fácil de
de retardadores de secado que nos
limpiar.
pueden ayudar a evitar inconvenientes
que puedan provocarse por su rápido
secado debido a las capas de
porosidad que permite una
evaporación completa del agua.
 Acrílico
Los grandes nombres de la
segunda mitad del siglo XX PRINCIPALES REPRESENTANTES
usaron esta técnica, creada
entre Alemania y Estados
Unidos: Warhol, Pollock,
Basquiat, Lichtenstein,
Frank Stella
 Acrílico

Morris Louis

Kenneth Noland

James Rosenquist

Tom Wesselmann

David Hockney
 Pastel
¿Qué es el pastel?
El pastel es una técnica seca que combina el
dibujo con la pintura, pues se dibuja
exactamente de la misma forma con la que
después se pintan los espacios. Este material
sirve muy bien para realizar trabajos de
degradados de color. No necesita ningún
disolvente.
A lo largo de la historia, esta técnica ha
estado clasificada a medio camino entre el
dibujo y la pintura y no fue hasta el XIX
cuando este arte "reconquistó" su autonomía
respecto a la pintura debido a autores como
Jean Hélion o Jules Chérte, entre otros. ​
Asimismo, se asoció tradicionalmente con las
mujeres, que quedaron relegadas de los
círculos académicos y apostaron por este
medio para "encontrar un camino alternativo" Pastel Society of America.
a las bellas artes, antes reservadas a los
hombres, Entre ellas Mary Cassatt, Berthe BLANDOS
Morisot, Louuise Abbéma o Louise-Catherine SECOS MEDIOS
Breslau.
DUROS
PASTELES
GRASOS
 Pastel

Historia
Se cree que estas pinturas surgieron en el norte de Italia durante el siglo XVI. Los
maestros del Renacimiento, como Leonardo da Vinci (1452-1510) y Michelangelo
(1475-1564), utilizaron tizas y gredas naturales para dibujar (sanguina), y fue a
partir de esto que se desarrolló el pastel. En ese momento, solo había tres colores
en su paleta: negro, blanco y rojo y en la actualidad hay más de 1,600 colores en el
mercado La invención del pastel se atribuye al pintor alemán Johaim Thiele.
 Pastel

Esta es una obra que ilustra

perfectamente la transición
entre la técnica de pastel
cómo herramienta de dibujo
y el uso del pastel como
técnica pictórica completa.
Este artista francés usó
solo tiza negra, negra
azulosa y roja, creando la
ilusión de una paleta mucho
más amplia. Observa cómo
sugiere toques de color
marrón en el bigote de su
modelo, un rubor rosado en
sus mejillas, e incluso un
L’Anonyme Lécurieux. claro color azul grisáceo
para sus ojos.
 Pastel

En el siglo XVII, habían surgido

varios grandes pastelistas, quienes
transformaron la técnica del pastel
en una forma reconocida de pintura
que pronto rivalizaría con la pintura
al óleo tradicional como medio.

Para la década de 1650, comenzamos

a ver un enfoque menos gráfico, más
"pictórico", en la obra de Robert
Nanteuil, un artista activo en París.

En obras como el Retrato de

Monseñor Louis Doni d'Attichy
(1663), Nanteuil aplicó su modesta
gama de colores pastel de forma
muy parecida al estilo de las pinturas
al óleo, pero con una nueva riqueza y
variedad de toques.
 Pastel
Fue en el siglo XVIII cuando el pastel
alcanzó su edad de oro. Reyes,
príncipes y miembros de la burguesía
querían sus retratos en colores pastel.
Maurice Quentin de La Tour, Jean-
Baptiste Perroneau, Chardin, Francois
Boucher, Greuze, Mesdames Labille-
Guiard y Vigée Lebrun estuvieron
entre los que destacaron el arte del
pastel en todo el mundo. Solo en París
había al menos 200 grandes artistas.

Rosalba Carriera, la artista

veneciana que dominó
este medio a principios del
siglo XVIII. Fue la primera
fuerza importante en el
desarrollo del pastel.
 Pastel

Maurice Quentin de La Tour

Jean- Baptiste Perroneau

 Pastel

Childe Hassam
 Pastel

Jean-Baptiste- Siméon Chardin

Odilon Redon
 Pastel

William Merritt Chase

Jean- Étienne Liotard

Desde 1877, Edgar Degas,

vino utilizando el pastel y la
capacidad colorista de éste en
el tratamiento y composición
de sus famosas bailarinas y
sus paisajes costeros.

Jean François Millet

Edgar Degas
 Pastel
La aportación cromática es
precisamente una de las
principales cualidades del
medio, no en vano el pastel
fue una técnica muy
apreciada por artistas como
Picasso, Wifredo Lam o
Matta, que lo utilizaban en la
mayoría de los casos para
hacer brotar tonos de
extremada pureza, colores
más explosivos sobre el Picasso
fondo blanco del papel.
Wifredo Lam

Matta
 Lápiz de color

Un lápiz de color es un medio de arte construido con un

núcleo delgado y pigmentado o mina encerrada en una
caja cilíndrica de madera o funda. A diferencia de los
lápices de grafito y carbón, los núcleos de los lápices de
colores están basados ​en cera o aceite y contienen
proporciones variables de pigmentos, aditivos y agentes
aglutinantes. También se fabrican lápices de colores y
lápices solubles en agua (acuarela) y lápices de colores
para lápices mecánicos (portaminas).

La técnica tradicional del lápiz de color utiliza un papel más o menos granulado, dependiendo del
efecto deseado. La coloración se realiza mediante sucesivos trazados de luz sucesivos, sombreados,
que luego pueden entrecruzarse y posiblemente superponerse con otros colores para producir una
amplia variedad de tonos. La mezcla de colores se realiza tanto por la superposición como por la
mezcla física de los pigmentos, pero también ópticamente por yuxtaposición. El papel blanco que queda
aparente le da a la obra una gran ligereza. Sin embargo, se puede insistir hasta que el papel esté
completamente cubierto de pigmento y obtener superficies de color muy denso, siempre con un material
muy rico. También puede utilizar consejos técnicos para lograr efectos: estampación de líneas delgadas
o puntos con una herramienta, raspado, etc.

Historia
La historia del lapiz a color está muy relacionada al
lápiz de grafito. Lothan Faber fue el primer personaje
en patentar el primer lápiz de grafito en Alemania. En
1795 el químico e inventor francés Jacques Conté,
produjo por primera vez lápices hechos de grafito,
molido con ciertos tipos de arcilla, prensado en barras
que se horneaban en recipientes de cerámica, se
rodeaban de madera de cedro. Por otra parte, se dice
que el real inventor fue Josef Hardtmuth, quien se
dispuso a cocer materiales y agregar cera para que
dejara rastro en el papel. Para 1812, William Monroe,
de Massachusetts, fabricó la primer máquina que
producía tablillas cilíndricas de madera entre 16 y 18
cms, la cual fue el modelo de producción actual del
lápiz de color. Continuemos por definir qué es el lápiz
de color en sí y su método de fabricación.
Lápices de colores
El uso de medios a base de cera en crayones se
remonta a la Edad de Oro griega, y luego fue
documentado por el erudito romano, Plinio el
Viejo. Los materiales a base de cera han atraído
a los artistas durante siglos debido a su
resistencia a la descomposición, a la vivacidad
y al brillo de sus colores, y a sus cualidades de
representación únicas. Aunque los lápices de
colores se habían usado para “revisar y
marcar” durante las décadas anteriores, no fue
hasta principios del siglo XX que se produjeron
lápices de colores con calidad de artista.
Se utilizan para trabajos de baja escala, ya
que el recubrimiento de los soportes es más
superficial que los demás métodos, ya que el
caolín impide que puedan tener más
profundidad en los mismos, como contraste,
los lápices de colores permiten un buen
bosquejo y una mayor precisión de los
detalles del “artwork”.

Las técnicas para pintar con lápices de colores.
Técnica lineal o rayado: Utiliza la superposición de líneascruzadas
que forman tramas, para conseguir valores, matices y contrastes; en
las zonas con más intensidad se sugiere que se tracen más líneas.
Técnica tonal: Es el método más utilizado, trata de trabajar siempre
de menos a más modelando volúmenes, se valora y se matiza
“manchando” de color con el lápiz. Se puede aparentar un efecto de
mancha con líneas superpuestas, es lo más recomendable.
Técnica de superimposición: Se utiliza para demostrar la
sensibilidad de los colores secundarios utilizando solamente colores
primarios.
Estratificación: Consiste en dibujar ligeramente sobre un cierto
tono o color con el mismo producto u otro diferente de manera que
se siga viendo por debajo de su zona original.
Técnica del frotagge: Se utiliza para crear texturas; se pone el
papel de dibujo encima de una superficie rugosa, madera granulosa
o veteada, o en su defecto, tela de saco. Luego se frota con el lápiz
de manera que el papel se marque la textura y el dibujo del material
que está debajo.
Técnica del grattage (o raspado): Primero se utiliza la técnica
tonal como base, luego, con mucho cuidado, se aplica una capa de
color oscura, se toma una lanceta y se trata de hacer un dibujo a
línea del modelo con la misma. Cada trazo realizado llevará la cera
del segundo color como consecuencia del raspado, quedando
debajo y visible el pigmento de la primera caja.
Lápices de colores
Técnica del esgrafiado: Se dibuja linealmente un
modelo con lápiz grafito en un papel vegetal fino,
posteriormente, mediante un punzón de punta roma o un
bolígrafo, se repasan las líneas del lápiz, presionando
para conseguir hendiduras en el papel de abajo. Al
retirar el papel vegetal, se habrá obtenido un dibujo a
base de hendiduras, finalmente se pinta en la cartulina lo
que no sean dichas hendiduras mediante la técnica
tonal.
Técnica del blanqueado: este método busca aparentar
el resultado obtenido con la técnica al pastel, para esto
se debe aplicar intensamente el color blanco, sí, así
sencillamente, al mero estilo de la técnica tonal, ya que
el color blanco tiene la característica de fundir color y
trazos, desapareciendo los efectos propios del grano del
papel.
Técnica del bruñido: Se utiliza para incrementar el brillo
de los colores, después de haber ilustrado con los
lápices se friega la superficie con un trapo o con el dedo
para producir leve brillo. La acción de frotar aplana las
fibras de papel, afinando los colores y hunde las
partículas de pigmento, lo que está técnica hace supera
a cualquier método de superposición de colores.
Lápices de colores

Leonardo Buccio Lima

 Lápices de colores

José Martínez Venegas

Lápices de colores

Picasso
 Lápices de colores

Roberto Ferri, Venus

Lápices de colores

Matta
Lápices de colores

BORIS VALLEJO