PINTURA

ÁREA: ARTE Y CULTURA

GRUPO: “LOS TELETUBBIES”

DOCENTE: RICARDO CHOQUE SARMIENTO

INTEGRANTES:

1: RUBY DANIELA PACOMPIA BUSTINCIO

2:NAOMI GRETEL SEQUEIROS SANCHEZ
3:EDITH YAQUELIN HUAMAN CCASA
La pintura inicia como técnica de expresión humana hace 32.000
años, con las primeras pinturas rupestres en las paredes de las
cavernas que habitaba el hombre primitivo. Empleaba para ello
sangre y otras sustancias, que en lo sucesivo serían
reemplazadas paulatinamente por aceites y pigmentos. Sus
principales focos fueron, durante su historia, el paisaje, el
desnudo humano, la naturaleza muerta (o bodegón) y finalmente,
el abstraccionismo.

Para los primeros seres humanos la pintura resultó una

expresión del pensamiento simbólico que surgió mucho antes de
la invención de la escritura. El término rupestre deriva del latín
rupestris y significa roca. Los humanos pintaban dibujos de
animales o plantillas de sus manos en las paredes de las cuevas.
Es el arte de representar, objetos reales o ficticios, o
estados anímicos sobre una superficie, mediante
líneas y colores, según sea el arte figurativo o
abstracto. También puede significar cubrir con color
ciertas superficies, como, por ejemplo, las paredes
de una casa, usándose, además, el término pintura,
para designar el material de color usado para pintar.

En este arte se emplean técnicas de pintura,

conocimientos de teoría del color y de composición
pictórica, y el dibujo. La práctica del arte de pintar,
consiste en aplicar, en una superficie determinada —
una hoja de papel, un lienzo, un muro, una madera,
fragmento de tejido, etc.

Consiste en el uso de colores diluidos en
agua, de consistencia transparente, que
se aplican sobre papel o cartulina con
pinceles. Con esto se logra una mayor
soltura y brillantez, pero requiere de
trazos libres e imprecisos.
Llamada también gouache, es un
material semejante a la acuarela, pero
con una carga de talco industrial o
blanco de zinc, que aporta al pigmento
una tonalidad opaca y no traslúcida,
ideal para aplicar capas claras sobre
otras oscuras y jugar con la luz
representada
Empleando aceites y un disolvente llamado
trementina, se elabora una pasta
pigmentada, viscosa y de origen vegetal,
con que se pueden adherir los colores al
lienzo, empleando pinceles u otras
herramientas. Al secar, los colores quedan
fijos a la superficie.
Se pinta la superficie con ceras calientes,
que contienen pigmentos aglutinados,
aplicadas mediante pincel o espátula.
Finalmente, se le aplica un trapo de lino
sobre una capa de cera sin pigmento a
modo de protección y pulido.
 Conocida como “tinta china”, Se usan barras de colores
Se llama así a una pintura
se usa sobre papel y sobre fabricadas a partir de pigmentos
de secado rápido, cuyos
todo en tonos negros o en polvo diluidos en goma o
pigmentos se sostienen en
sepia, usando una pluma o resina hasta formar una pasta
una emulsión de acrílico
plumín. Es muy frecuente compacta y seca. No se necesitan
(cola vinílica) y aunque son
en el arte oriental, sobre herramientas para su uso, sino
solubles en agua, al secarse
todo en su caligrafía directamente se sujetan con la
son sumamente resistentes
pictórica. mano.
Además de experimentar con diversos medios, Leonardo da Vinci también concibió
formas revolucionaras de crear composiciones impactantes. De hecho, su
característica composición triangular todavía se usa hoy en día y es ampliamente
considerada como uno de los diseños de pintura más agradables visualmente.

Aunque Miguel Ángel probablemente se veía a sí mismo como un escultor, su lugar

en esta lista celebra su ingenio. Si bien sobreviven pocas pinturas de Miguel Ángel,
las que aún podemos ver están entre las mejores de la historia. Su habilidad para
dominar rápidamente la pintura al fresco y llevarla a nuevas alturas es evidente
tanto en el techo de la Capilla Sixtina como en El juicio final, que sigue inspirando a
los artistas hoy en día.

Nacido en Sevilla, España, Diego Velázquez tuvo una carrera increíblemente

exitosa que lo convirtió en uno de los pintores más destacados del Siglo de
Oro español. Gran parte de su producción artística se relaciona con su trabajo
como pintor de la corte del rey Felipe IV, un puesto que ocupó por casi 40
años.
Vincent van Gogh, “La noche estrellada”, 1889 Aunque hoy es visto como
uno de los pintores más influyentes del arte occidental, Vincent van
Gogh no tuvo éxito comercial durante su vida. Sin embargo, desde
principios del siglo XX, sus expresivas pinturas han cautivado al mundo
del arte.
El destacado pintor postimpresionista Paul Cézanne ha disfrutado de un
legado duradero gracias a su enfoque innovador de la perspectiva, una
paleta de colores vivos y su uso de pinceladas pictóricas.

Desde trabajar al aire libre hasta sus estudios históricos sobre el

tiempo y la luz, su práctica hizo de Claude Monet el más querido de
todos los pintores impresionistas.

Sus íntimos y emotivos autorretratos, así como la celebración de su

patrimonio cultural, son solo algunas de las cosas que hacen de Frida
Kahlo una de las más grandes figuras del siglo XX.
El más emblemático artista peruano del Siglo XX. Fernando de
Szyszlo, quien falleció en el 2017, tuvo una brillante carrera a nivel
nacional e internacional. Szyszlo dejó al país un magnífico legado de
más de tres mil cuadros, muchos de ellos a base de pintura acrílica y
óleo.

Otro gran artista peruano del siglo XIX. Retratista peruano, nacido en
Arequipa, pintó y fusionó el estilo moderno con la técnica impresionista,
dotando a sus obras con un gran simbolismo. Entre las más destacadas
figuran ´Niña en Blanco´, ´Paris Nocturne. The Singer´, ´Academia de
joven desnudo´, ´ J. P. Morgan´, ´ La vocación natural´, ´ La mujer de la
tanagra´ y ´ Antonia Moreno Leyva´.
El muralista peruano más importante del mundo. Llegó a ser
director de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima entre
1973 y 1976. Sus trabajos expresan la lucha por la justicia social
y el compromiso con el pueblo, a través del mensaje cívico:
“Luchar para construir un país unido y con justicia social”.

Gran artista plástico, cuya característica principal es su técnica

impresionista. Trabajó como crítico de arte y promovió la
fundación de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lima (1918). Se
destacó por sus lienzos de evocación virreinal inspirados en
episodios del libro las “Tradiciones peruanas” de Ricardo Palma

Víctor Humareda Gallegos (Lampa, 6 de marzo de 1920 - Lima, 21 de

noviembre de 1986) fue un pintor expresionista peruano reconocido
por su creatividad considerada fruto de una personalidad turbada.
Artista marginal, en su obra palpita el silencio, la melancolía y las
oscuridades de su propia vida.