Trabajo de Alejo Agustín Coppiz 4to

ARTE ABSTRACTO.
ORIGEN:
En tanto corriente, el origen del arte abstracto suele fijarse en el año 1910
con la aparición de la obra Primera acuarela abstracta del pintor ruso
Vasili Kandinsky o Kandinski. Sin embargo, no puede decirse que el pintor
ruso haya sido el primero en explorar la abstracción, ya que este era un
interés compartido por otros artistas de su generación.
Hasta el siglo XIX, el arte occidental se caracterizaba por el figurativismo o
la reproducción de figuras reconocibles (técnicamente, esto se llama
“naturalismo”). Gracias a la generación postimpresionista del último tercio
del siglo XIX, el arte comenzaba a registrar una tendencia hacia la síntesis
figurativa, que centraba la atención en los modos de interpretación de la
realidad.
El impulso final lo habrían dado movimientos como el expresionismo y el
fauvismo por un lado, y la vanguardia cubista por el otro, lo que dio origen
a dos tipos de abstraccionismo: la abstracción lírica y la abstracción
geométrica respectivamente.

CARACTERISTICAS:
Renuncia al figurativismo o naturalismo:
El arte abstracto renuncia por completo al figurativismo al prescindir de
representar objetos reconocibles. De esta manera, atesta un golpe contra
la tradición occidental que, hasta el siglo XIX, se basaba en la imitación de
la naturaleza.

Protagonismo de los elementos plásticos:

En el arte abstracto, el protagonismo lo tienen los elementos plásticos en
sí, sobre los cuales se carga todo el peso significante. La línea, el punto, el
color, el plano, la geometría (plana o espacial), el material y la
composición son el foco de interés del artista, y no meros recursos para
referir elementos externos a la obra.
Espíritu contemplativo centrado en lo estético:
El arte abstracto promueve un espíritu contemplativo ante las formas
artísticas en sí mismas, una contemplación capaz de apreciar y acoger la
dimensión estética de una obra como un valor autosuficiente.

Liberación del arte respecto del tema:

Al eliminar el referente, esto es, al renunciar a la representación de
objetos, el abstraccionismo libera al arte de la subordinación al tema. Con
ello, afirma la posibilidad de que sea valorado con absoluta autonomía. De
este modo, deja atrás la idea de trascendencia artística asociada a los
grandes relatos (religión, mitología, historia e, incluso, narrativas
psicológicas en algunos casos).

Libertad compositiva:
El enfoque del arte abstracto favorece la originalidad y la libertad absoluta
de los artistas en materia de composición plástica. Por ello, el
abstraccionismo agrupa tendencias totalmente diferenciables entre sí que,
además, han logrado impactar en la cultura visual contemporánea.

TIPOS:
Curvilíneo. Caracterizado por las líneas curvas, que se entrelazan, trazan
espirales u otras formas semicirculares, como los nudos o el triskele o
triskelion.
Cromático-visual. Obras en las que predomina el impacto visual a partir
del color, de manera más o menos caótica u ordenada (secuencial, por
ejemplo).
Geométrico. Derivada del cubismo inaugurado por Picasso, aspira a las
formas geométricas como un lenguaje propio de la obra, y por eso
prefiere las formas matemáticas.
Intuicional. Una tendencia sin patrones visibles o reconocibles, que
interpela al espectador y le exige que se aproxime a la obra desde la
intuición y lo sensible, no de la lógica.
 Gestual. Suerte de híbrido entre el abstraccionismo y el expresionismo,
hace hincapié en el trazo y la pincelada, es decir, en el modo mismo en
que la obra se compuso, para alcanzar la abstracción deseada.
Minimalista. Un retorno a lo simple, a lo poco, a la ausencia en el cuadro.
Puede darse con uno o dos colores, una forma simple o diversos
planteamientos que son justamente mínimos, nunca recargados ni
barrocos.

Nombre del Artista Salvador Dalí Piet Mondrian

Arte Arte Pictórico
Sus origenes Salvador Dalí es conocido por
sus impactantes y oníricas
imágenes surrealistas. Sus
habilidades pictóricas se
suelen atribuir a la influencia
y admiración por el arte
renacentista. También fue un
experto dibujante.23 Los
recursos plásticos dalinianos
también abordaron el cine, la
escultura y la fotografía, lo
cual le condujo a numerosas
colaboraciones con otros
artistas audiovisuales. Tuvo la
capacidad de acrisolar un
estilo genuinamente personal
y palpable al primer contacto,
que en realidad era muy
ecléctico y que «succionó» de
innovaciones ajenas. Una de
sus pinturas más célebres es
La persistencia de la memoria
(también conocida como Los
relojes blandos), realizada en
1931.
Arte Abstracto
Piet Mondrian comenzó su
carrera como maestro de
educación primaria, pero
mientras enseñaba también
practicaba la pintura. La
mayor parte de su trabajo de
este período naturalista o
impresionista está
constituida por paisajes.
Estas imágenes pastorales de
su Holanda nativa
representan molinos de
viento, campos y ríos,
inicialmente de manera
impresionista al estilo de "La
escuela de La Haya", que
hace al autor sucesor de
Jongkind, y luego en una
variedad de estilos y técnicas
que documenta su búsqueda
por un estilo personal. Las
pinturas en las que
predominan los colores
malva, gris suave y verde
oscuro son las más
representativas de su
 Como artista
extremadamente
imaginativo, manifestó una
notable tendencia al
narcisismo y la megalomanía,
cuyo objetivo era atraer la
atención pública. Esta
conducta irritaba a quienes
apreciaban su arte y
justificaba a sus críticos, los
cuales rechazaban sus
conductas excéntricas como
un reclamo publicitario
ocasionalmente más
llamativo que su producción
artística.
En 1916 descubrió la pintura
contemporánea durante una
visita familiar a Cadaqués,
donde conoció a la familia de
Ramón Pichot, un artista local
que viajaba regularmente a
París, la capital del arte del
momento.10 Siguiendo los
consejos de Pichot, su padre
lo envió a clases de pintura
con el maestro Juan Núñez.
Al año siguiente, su padre
organizó una exposición de
sus dibujos al carboncillo en
la casa familiar. En 1919, con
catorce años, Dalí participó
en una exposición colectiva
de artistas locales en el
teatro municipal de Figueras
momento inicial e ilustran la
influencia de varios
movimientos artísticos en
Mondrian, incluso el
puntillismo y los colores
vívidos del fovismo, en los
que se vuelca en 1908 por
influencia de Jan Toorop. Las
pinturas más tempranas que
muestran un vislumbre de la
abstracción son una serie de
cuadros de 1905 a 1907, en
los cuales pinta escenas
oscuras de árboles indistintos
y casas con reflejos en agua
que los hace casi aparecer
como manchas de tinta de un
proyectivo test de Rorschach.
Sin embargo, aunque el
resultado final deja ver el
énfasis en las formas sobre el
contenido, estas pinturas
todavía se arraigan
firmemente en la naturaleza,
y es solo por el conocimiento
de estos logros de Mondrian
que se llegan a reconocer las
raíces de su abstracción
futura.
 y en otra en Barcelona,
auspiciada por la
Universidad, en la que recibió
el premio Rector de la
Universidad.
Fecha de nacimiento 11 de mayo de 1904 7 de marzo de 1872
Figueras, Cataluña (España) Bandera de los Países Bajos
Amersfoort, Utrecht, Países
Bajos
Nacionalidad Española Neerlandés
Obras más relevantes
Obra 1

La persistencia de la
memoria, conocido también
Composición II en rojo, azul y
como Los relojes blandos o
amarillo es un cuadro
Los relojes derretidos, es un
realizado en 1930 por el
cuadro del pintor español
pintor Piet Modrian, y
Salvador Dalí pintado en
ubicado en una colección
1931. Realizado mediante la
particular. En esta obra,
técnica del óleo sobre lienzo,
Modrian aplicó planos
es de estilo surrealista y sus
ortogonales con los colores
medidas son 24 x
primarios y los no colores;
Artista: Salvador Dalí
pertenece a las Vanguardias,
Tamaño: 24 cm x 33 cm
concretamente a los inicios
Ubicación: MoMA (desde
de la abstracción; El
1934)
neoclasicismo holandés.
Período: Surrealismo
Artista: Piet Mondrian
Fecha de creación: 1931
Ubicación: Kunsthaus Zürich
Género: Alegoría
(desde 1987)
Materiales: Pintura al óleo,
Fecha de creación: 1930
Bronce
Períodos: De Stijl, Arte
moderno
Obra 2

El árbol gris es una pintura al

óleo del artista neerlandés
Sueño causado por el vuelo Piet Mondrian. Fue pintado
de una abeja alrededor de en 1911 en lienzo sobre un
una granada un segundo tablero que mide 78,5 ×
antes de despertar es un 107,5 cm. Está exhibido en el
famoso cuadro del pintor Museo municipal de La Haya.
español Salvador Dalí Artista: Piet Mondrian
realizado en 1944. Está hecho Período: Cubismo
mediante la técnica del óleo Fecha de creación: 1911
sobre tabla, es de estilo Género: Pastoril
surrealista y sus medidas son Tamaño: 78,5 cm × 107,5 cm
51 x 41 cm.
Artista: Salvador Dalí
Ubicación: Museo Nacional
Thyssen-Bornemisza
Período: Surrealismo
Fecha de creación: 1944
Material: Pintura al óleo
Tamaño: 51 cm × 41 cm
Ayuda: Lienzo