Guía Pedagógica

Castellano
4to. Año
Momento 3

10-05-21 al 14-05-2021
 Unidad Educativa YMCA “Don Teodoro Gubaira”
PRIMERInscrito
MOMENTO en elDEL PERIODO
Ministerio delESCOLAR 2020-2021
Poder Popular
para la Educación
“CADA FAMILIA UNA ESCUELA”
BajoGUÍA
el código D. E. A. PD09890814
PEDAGÓGICA No 2

RECOMENDACIONES GENERALES

Estimado estudiante, padre y/o representante, a continuación, le presentamos una serie de

aspectos generales para la optimización del uso de la GUÍA PEDAGÓGICA, la cual permitirá
ver el verdadero avance del escolar en el logro de los objetivos planteados en la tabla de
contenido:

Leer con atención las guías pedagógicas y observar el material audiovisual que se presenta. Ya
que cada guía tendrá su estrategia metodológica, evaluativa y criterios de evaluación.
Ubicar un lugar acorde para lograr la atención y concentración del escolar.
En cada guía pedagógica de las diversas áreas de formación se indicará el material a utilizar.
Establece un horario para generar la rutina y crear hábitos en el desarrollo de las actividades
asignadas.
Evitar distractores mientras se realizan las actividades asignadas. Es importante que el escolar
sea quien realice sus actividades
Realizar en el cuaderno todas las actividades evaluativas con su debida identificación: Fecha
completa, grado y sección, tema, u objetivo, número de página, nombre y apellido. (Usar
bolígrafo, solo para la identificación) Es de suma importancia poner de manifiesto los hábitos
de trabajo, los valores de responsabilidad, honestidad y puntualidad. En caso de inconveniente
notificar al docente del área con anticipación.
NO ES NECESARIO COPIAR toda la GUÍA PEDAGÓGICA, sin embargo, es obligatorio realizar
una ACTIVIDAD DE RESUMEN. El mismo será definido en este material.
Estimado padre y/o representante; ante cualquier duda, pregunta o aporte, diríjase al
coordinador académico quien gustosamente con el equipo del subsistema de Educación
Media General, le aclararán y darán respuestas a sus inquietudes, ya que juntos somos más…

COORDINACIÓN ACADÉMICA
 4T0 año

CONTENIDO: El Teatro.
¿Qué voy a aprender?
Que el teatro, es importante para el ser humano ya que le permite expresar a través de
la interpretación de historias reales o ficticias emociones, miedos, sensaciones,
dudas, inquietudes y a través de ellas apelar a un público que se siente más o menos
cercano a esas realidades y que puede identificarse con ellas.
4to. Año
VALOR DEL MES: Creatividad.

4to. Año

INICIO

Saludos, queridos estudiantes en esta oportunidad estudiarán el teatro, la

importancia y todo los relacionado con las artes en general, como se expresa y comunica
ideas, sentimientos de tal manera que sea entretenido, didáctico, para crear una catarsis
entre el espectador y el actor, ya que se puede propiciar una comunión entre el mundo
real y el mundo literario, es necesario saber que mediante el teatro podemos adentrarnos
a mundos de fantasía y realidad.
 4T0 año

Desarrollo:

El Teatro:

¿Qué es el teatro?
El teatro, es una de las actividades culturales y artísticas más
antiguas que conoce la humanidad. Es una de las artes
escénicas, es decir, aquellas que tienen lugar sobre un
escenario y consiste en la recreación de una o varias historias
de distinta índole mediante actores, discursos, música y
escenografía.
El teatro ha sido cultivado a lo largo de la historia con muy
distintos fines, pero siempre comprendido como una
herramienta para comunicar ideas masivamente. De hecho,
los antiguos griegos lo empleaban como un instrumento
de educación religiosa, ciudadana, poniendo en escena
sus mitos y sus célebres tragedias.
Por otro lado, también las vanguardias del siglo XX vieron en
el teatro un campo de experimentos, en el cual podían
someter al público a experiencias y reflexiones de distinta
índole.
Se trata, pues, de una forma de arte muy versátil,
que combina el ejercicio intelectual con la representación
de situaciones graciosas, conmovedoras, impactantes, entre
otros. Existen formas muy variadas de representación
teatral, algunas de las cuales ni siquiera tienen lugar dentro
de un teatro, sino en la calle, y algunas incluso exigen la
participación del público.
 4T0 año

Origen del Teatro

Existen distintas formas de representación teatral o escénica,

como danzas chamánicas, bailes religiosos o ceremonias de
todo tipo tuvieron lugar en la sociedad humana desde sus
épocas más primitivas, el teatro como forma de arte proviene
de la antigüedad clásica, específicamente de la Grecia antigua.

Eso no significa que no hubiera antecedentes importantes

en culturas anteriores, como la egipcia. Por ejemplo, era
común en el Imperio Medio la presencia de actores que,
disfrazados con máscaras, relataban los mitos fundacionales
de la muerte y resurrección de Osiris.

Sin embargo, fueron los griegos los primeros en cultivarlo

profundamente: incluso la palabra teatro deriva del vocablo
griego théatron, que traduce “sitio para contemplar” (del
verbo theáomai, “mirar”, del que proviene también “teoría”).
Las representaciones de la época se daban en un espacio
central, para la actividad cívica y solían asistir
los ciudadanos de todas las edades, como parte de su
educación cívica, política y religiosa.

Según explica Aristóteles en su Poética, los griegos

antiguos consideraban el teatro un lugar en el que podían
purgarse las pasiones bajas del ser humano, a través de la
puesta en escena de situaciones conmovedoras. Este proceso
era llamado catarsis y garantizaba que salieran del teatro
mejores ciudadanos de los que entraban.
 4T0 año

Características del Teatro.

El teatro como forma artística presenta las siguientes

características:

•Consiste en la puesta en escena, o sea, la representación en

vivo, de alguna historia o situaciones, en las que interactúan
distintos personajes. Dicha representación tiene lugar
generalmente en el escenario de una instalación propicia (un
teatro, anfiteatro, auditorio, entre otros.), aunque también
puede darse en otros ambientes, públicos o privados.

•Generalmente se representa ante un público o audiencia, que

dependiendo del tipo de puesta en escena puede verse más o
menos involucrado en la pieza, siendo espectadores pasivos o
teniendo algún grado de participación (real o simulada) en
ella.

•Requiere de la actuación de profesionales entrenados en la

representación (actores), que encarnan a los diferentes
personajes del relato y que les dan vida. Antiguamente, estos
actores eran sólo hombres y empleaban máscaras que
ilustraban el carácter del personaje, cosa que aún sobrevive en
variantes teatrales orientales, como el teatro del No japonés.

•Los relatos representados siempre ocurren en presencia del

público, es decir, en un presente recreado. Rara vez interviene
un narrador que cuente parte de la historia, aunque también es
posible.

•El espacio teatral puede contener material

escenográfico (decoración y ambientación), así como utilería, o
puede apelar a la imaginación para suscitarlo todo.
 4T0 año

Tipos de Teatro

Desde tiempos antiguos, el teatro se ha diferenciado de

acuerdo a ciertas características de su representación. Así,
suele hablarse de géneros teatrales, entre los que se
distinguen formas mayores (más largas y más elevadas) y
formas menores (más breves y más populares). A
continuación, las veremos por separado:

Tragedia. Según
Aristóteles, es el género
que representa a los
seres humanos mejores
de lo que son, para así
luego mostrar su caída en
desgracia. Es un género
nacido en la antigüedad y
poco cultivado hoy en
día.
Comedia. Aristóteles lo
definía como un género que
representa a los seres
humanos peores de lo que
son, para así poder reírse de
ellos. Esto es
particularmente importante
cuando la burla está
dirigida a los poderosos. La
comedia también nació en
la antigüedad, pero
sobrevive hasta nuestros
días.
Tragicomedia. Originalmente
conocida como “drama”, se
supone que es un punto
intermedio entre tragedia y
comedia, en la que pueden
reconocerse elementos de
ambos géneros.
 Análisis de Obras 4T0 año

Teatrales
La Celestina Sueño de una Noche de
Verano

La Cantante Calva
Don Juan Tenorio

La Casa de Bernarda Alba

 4T0 año

La Celestina

Todas las corrientes literarias, proviene de los más

opuestos derrames medievales, así como las nuevas
tendencias que en el mundo de la vida y del arte había
desatado o estimulado el Renacimiento, convergen
hacia finales del siglo XV, originan la obra de "La
Celestina", en el marco de este siglo y una de las más
sobresalientes de toda nuestra literatura y aún de la
universal. La Celestina ocupa un lugar privilegiado entre
los libros de imaginación compuestos en España.

La Celestina, es una obra que desde su aparición ha

planteado varios y difíciles problemas en torno a la
composición del libro, sobre el autor y la extensión de la
misma, ninguno de los cuales puede tenerse todavía por
resuelto. La obra nos ha llegado en dos versiones: la
primera, titulada Comedia de Calisto y Melibea, de
dieciséis actos y una segunda, Tragicomedia de Calisto y
Melibea, en veintiuno. Las primeras ediciones, hasta
que La Celestina adquiere su forma definitiva de
veintiún actos, se concretan en tres estados bien
definidos. El primero corresponde a la edición,
considerada como princeps, impresa, al parecer, en
Burgos por Fadrique de Basilea en 1499, de la cual se
conoce un ejemplar único, falto de hojas al principio y
al fin; carece de título y comienza con el argumento del
Acto I. En esta versión de la obra todavía no se da
noticia del autor.
 4T0 año

Sueño de una Noche de

Verano
Esta comedia en cinco actos en verso y prosa de William
Shakespeare, fue escrita alrededor de 1595 y representada
hacia la misma época; se publicó in-quarto en 1600 y en
1619, e in-folio el año 1623. Shakespeare, parece haber
bebido en las fuentes más dispares para este drama: en El
descubrimiento de la hechicería, de Reginald Scot (1538-
1599) pudo haber hallado las noticias en torno a Robin
Goodfellow, mientras que la historia de la transformación
en asno se remonta al Asno de oro de Apuleyo, pero pudo
tomarla de Chaucer o Plutarco.

Oberón y Titania, rey y reina de las hadas. Que habitan

en el bosque, han reñido por causa de un paje. Oberón
pide al duendecillo Puck, símbolo de la volubilidad del
amor, que le procure cierta flor mágica cuyo jugo,
vertido en los ojos de Titania, mientras duerme, hará que
se enamore del primer ser a quien vea cuando despierte.
 4T0 año

Don Juan Tenorio

Don Juan Tenorio, relata una historia de una apuesta
que realiza Don Juan con Don Luis Mejía, la cual consiste
en que Don Juan Tenorio, debe conquistar en un tiempo
muy corto a dos mujeres, totalmente distintas, una era la
novicia de un convento y la otra era la novia de su gran
rival el propio Luis Mejía.

Una apuesta vil y muy baja que involucra a dos

mujeres que por compromisos y vocación, debían ser
respetadas. Don Juan Tenorio, con sus habilidades
gana la apuesta a Don Luis Mejía, engaña a la novia de
su enemigo y se lleva del convento a la joven doña
Inés, quien tan solo tenía diecisiete años. Pero la
historia, tiene un giro inesperado porque Don Juan
Tenorio se enamora con locura de la inocente Inés y
decide pedir su mano a su padre Don Gonzalo de Ulloa
para casarse.

Por su puesto que el padre de Doña Inés, quiere acabar

con la vida de este par de hombres tramposos, que
abusaron de la inocencia de su hija en una vil apuesta,
todo esto termina muy mal y Don Juan Tenorio, en
pleno duelo asesina a Don Gonzalo de Ulloa y a Don
Luis Mejía. En la necesidad de huir, abandona a Doña
Inés, quien al enterarse de su partida y la muerte de su
padre también fallece.
 4T0 año

La Cantante Calva

La obra ''La Cantante Calva’,' de Eugene Ionesco no se

puede catalogar de pertenecer a un teatro psicológico, ni
a un teatro simbolista, ni social, ni poético ni
superrealista. Es un teatro, que todavía no tiene etiqueta,
que todavía no figura en ninguna estantería de
confección. La presencia de personajes ''reales'' que
tienen contacto con el mundo exterior, acentúa la
temática absurdista de ''la Cantante Calva‘’.

La obra en su plenitud es una parodia a la cotidianeidad

de la vida del hombre, en particular de 2 parejas que
forman un matrimonio. Ionesco, a través de su obra se
propone romper con toda ley literaria, por lo cual sus
personajes y sus respectivas personalidades parecerían
carecer de lógica. Dentro del universo paralelo creado
por el autor hay dos personajes que están por encima de
todo. Ellos son el Jefe de Bomberos y Mary, la sirviente. El
Bombero por un lado es el único que tiene concepción
del tiempo, el que tiene un horizonte al cual caminar,
objetivos dentro de su vida. En tanto Mary, es una mujer
con sueños, que tiene intereses, deseos, también sabe lo
que quiere, sin necesariamente saber como obtenerlo o sí.

La obra, es un intento de satirizar la tragedia Griega, de

que el destino de todas esas monotonías siempre será el
colapso y que se repetirá infinitamente, lo que es
bastante triste y trágico.
El matrimonio de los Smith en sus infinitas conversaciones
en su casa, demuestran lo mucho de nada que se puede
decir.
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La Casa de Bernarda Alba

La casa de Bernarda Alba, fue la última obra dramática escrita

por Federico García Lorca. El autor acabó de escribirla en junio
de 1936, tan sólo dos meses antes de morir. La obra, estrenada
en Buenos Aires en 1945 por la compañía de Margarita Xirgu,
no pudo representarse en un escenario español hasta 1964. Se
trata, quizá, de la obra culminante en la producción dramática
de García Lorca. En ella perviven los mejores hallazgos de sus
obras anteriores y se hace patente el perfecto conocimiento
del escenario que poseía el autor.
El tema central: el enfrentamiento entre la moral autoritaria y
el deseo de libertad. La casa de Bernarda Alba plantea el
enfrentamiento constante entre un modelo de conducta
autoritario y rígido y otro abierto y progresista. La oposición
se plantea desde el comienzo de la obra: Bernarda intenta
imponer sus normas opresivas basándose en la autoridad que
le concede su posición de «cabeza de familia» --tras la
muerte del marido--, mientras que tanto Josefa (la madre de
Bernarda) como Adela intentan rebelarse y hacer frente a su
dominio. Magdalena, Amelia y Martirio- aceptan con
resignación la suerte que les ha correspondido, aunque es
cierto que, Martirio parece enfrentarse a su madre en alguna
ocasión.

Las criadas (Poncia y Criada) viven bajo el dominio y la

autoridad de Bernarda: la temen, no se atreven a enfrentarse
con ella y se limitan a murmurar a sus espaldas.
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Actividad evaluativa. 4T0 año

Actividad Evaluativa. (Valor 30%).

Luego de visualizar y leer la guía, debes realizar la

actividad evaluativa que corresponde a este objetivo, que
es la elaboración de una: Infografía sobre el Teatro, donde
desarrollarás el tema de manera general desde sus inicios
hasta la actualidad, cumpliendo los siguientes aspecto:

Origen, definición, características, contexto histórico, tipos.

Está actividad debe ser realizada en hojas blancas o
reciclables, en computadora con una portada de
presentación.

Acotación: La infografía la debes realizar en tres partes.

1). Portada general con identificación del contenido con

una imagen referente al tema.
2). Aquí desarrollarás el contenido con los aspectos
mencionados anteriormente en la descripción del la
evaluación.
3). Aquí desarrollarás una reflexión personal de mínimo 8
líneas máximo 10.

Materiales a utilizar :
✓ Cuaderno, hojas blancas o recicladas.
✓ Hojas de examen.
✓ Colores, lápiz, borrador, sacapunta.
✓ Computadora.

Se recomienda cumplir con las

siguientes pautas para realizar la
infografía:
❖ Portada General.
❖ Desarrollo
❖ Reflexión personal.
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ESCALA DE ESTIMACIÓN
DEL ENSAYO ARGUMENTATIVO.
Ponderación 30%
Portada General 2pto.
Desarrollo 10pts.
Reflexión personal 6pto.
Puntualidad 1pts.
Formato pdf 1pto.
TOTAL 20PTS.

Contenido: El teatro.
Ponderación: 30%.
Día de entrega: 17/06/2021.
Estrategia evaluativa: Infografía.

✓Puntualidad. 1pto. Día de entrega: 17/06/2021.

✓Las actividades deben ser enviadas en formato pdf.

(preferiblemente usar la aplicación cam scanner) 1pto. SAE.

✓Enviar a través de el correo electrónico: castellanoymca5to@gmail.com

El límite de entrega de esta

actividad hasta el 17-06-2021
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"Cuando hablo de complejidad

me refiero al hecho teatral en sí:
el texto literario nos lleva a la
puesta en escena y a la
representación"
Presentación de Sociales
Prof. María Aguilar
6to Grado / Sección “D”