Estética

Arte y Belleza en la antigüedad

A lo largo del tiempo, cada arte tuvo su propia
DEFINICIÓN, INTENCIÓN y LÍMITES
 El discóbolo Hermes El Laocoonte
El doríforo
Kouros siglo VII y VI aC. Mirón de Eléuteras 455aC. Praxíteles 350 aC. Escuela de Rodas S II aC.
Policleto 420 a 460 aC

ARTE ARCAICO ARTE CLÁSICO ARTE HELENÍSTICO

(Frontalidad) (Naturalismo idealizado) (Naturalismo expresionista)
S VII aC. Aprox. S V aC. Aprox. S IV aC. al I aC.
 El discóbolo El doríforo
Kouros siglo VII y VI aC. Mirón de Eléuteras 455aC. Policleto 420 a 460 aC.
 Hermes El Laocoonte Victoria de Samotracia
El doríforo Escuela de Rodas 190 aC.
Policleto 420 a 460 aC. Praxíteles 350 Escuela de Rodas S II aC
aC
El doríforo Gálata moribundo
Policleto 420 a 460 aC. Siglo III-II aC.
Platón ( 427 aC. )
Seguidor de Sócrates, funda la Academia de Atenas a que
concurre su discípulo Aristóteles por veinte años.

Giorgio Colli en su texto El nacimiento de la filosofía,  dice que

Platón fue el primer filósofo, basando su teoría en que todos los
presocráticos son descriptos por él y gracias a sus escritos se
repiten toman las ideas confiando en su veracidad.

Por ejemplo “Panta rei” (Todo fluye) de Heráclito de Efeso que

sintetiza la idea de que “nadie puede bañarse dos veces en el
mismo río”.

La Escuela de Atenas
Rafael Sanzio 1509
Época de juventud (393-389 aC.) Obra escrita de Platón
•Apología de Sócrates (Discurso de Sócrates en su juicio)
•Critón (Sócrates en la cárcel sobre problemas cívicos y el deber)
•Laques (¿Qué es el valor?)
•Lisis (¿Qué es la amistad?)
•Cármides (¿Qué es la templanza?)
•Eutifrón (¿Qué es la Piedad?)
•Ión (Sobre la poesía como don divino)
•Protágoras (Sobre la virtud y si es enseñable)

Época de intermedia (388-385 aC.)

•Gorgias (Sobre retórica, política y justicia)
•Crátilo (Sobre la significación de las palabras)
•Hipias mayor (¿Qué es la belleza?)
•Hipias menor (¿Es mejor el mal voluntario?)
•Eutidemo (Sobre la erística sofista)
•Menón (Sobre la enseñanza de la virtud y el conocimiento
como reminiscencia)
•Meneceno (Parodia sobre las oraciones fúnebres)
Época de madurez (385-370 aC.)
•Fedón (Sobre la inmortalidad del alma, el último conversación
de Sócrates en prisión)
•Banquete (Sobre el amor.)
•República (Sobre política y otros asuntos: metafísicos,
gnoseológicos, etc. Alegoría de la caverna.)
•Fedro (Sobre el amor, la belleza y el destino del alma.)

Época de vejez (369-347 aC.)

•Parménides (Crítica de la teoría de las ideas)

•Teeteto (Sobre el conocimiento)
•Sofista (Sobre el lenguaje, retórica y conocimientos)
•Político (Sobre la política y la filosofía)
La República o sobre la Justicia
La República es un texto que se presenta como una filosofía viva por estar dada en forma encuentros dialógicos en donde Platón
redime la sentencia de Sócrates colocándolo como un personaje central que dialoga con discípulos o con enemigos.

Para Platón la muerte de su maestro es producto de la decadencia e ignorancia de la sociedad de su época.

Piensa que el mal o lo inmoral es producto de la ignorancia por lo que centra la preocupación en la educación.

Trasímaco, en estos diálogos, desafía a Sócrates a refutar que lo justo es aquello determinado por la justicia del poderoso.

En la República Platón necesita sostener que hay una verdad más allá de todo, una realidad objetiva. La ignorancia está en lo material
por lo cual el hombre debe acceder a su otro aspecto más abstracto. Tanto la realidad como el sujeto contienen un dualismo.
En los diálogos aborda diversos temas haciendo una crítica a la democracia del siglo V aC., a partir de considerar que
es central que gobiernen los que saben, es decir la aristocracia.

Platón denuncia la demagogia que puede estar presente en las democracias como algo degradante. Cualquiera
puede convencer y repartir riquezas llegando al poder sin saber gobernar.
Desde estos pensamientos, gran parte de La República está dedicado a una especie de orden educativo para formar a
un gobernante justo, que aspire a la verdad y no se corrompa con el mundo de lo material.

En sus ideas llega a pensar que los gobernantes debe ser educados desde niños como hijos de los Dioses, es decir de
sangre azul, esta idea de ser privilegiados los dejaría al margen de sentimientos ambiciosos de corrupción.
Platón construye una dualidad constituida por el mundo de las IDEAS o mundo INTELIGIBLE
y el mundo material, falso o aparente.

Las IDEAS son las matrices o arquetipos, a modo de esencias preexistentes de las cosas, las formas “en
sí”.
Por ejemplo la “justicia en sí” es algo previo a la justicia que se da en la realidad, es la naturaleza
estable de la justicia que se da en el mundo de las ideas.
Alegoría de la caverna

Platón nos explica sobre su teoría, respondiendo sobre el cómo con instrucción y enseñanza podemos
comprender el hecho de existir los dos mundos. Los simplifica con dos términos el primero como el mundo
sensible en el que solo utilizamos los sentidos y el segundo como el mundo inteligible donde sólo es
alcanzable mediante el uso exclusivo de la razón
El Critón o sobre el Deber
En el diálogo, Critón corrompe a los guardias para que dejen abierta la celda y avisa a su maestro que está llegando el barco
que marca el tiempo en que debe ser consumada la ejecución.

Sócrates como personaje central, luego de indagarse para ver si su acción resulta justa o injusta, toma la decisión moral de
no salir de la prisión a la que fue condenado.

LA RECTITUD MORAL ES LA DESICIÓN SIN TOMAR EN CUENTA LAS CONSECUENCIAS

. No es vivir lo que debe ser valorado, sino vivir bien, justa y noblemente.

Sócrates reduce la fundamentación a ser racional y coherente a la dimensión moral, por lo acepta el DEBER A LAS LEYES.
El Fedón
En el Fedón Platón aborda las últimas horas de Sócrates con sus
discípulos, momento en el que decide beber la cicuta.
La condena es por pervertir a la juventud al decir que el sol y la
luna son piedras y no dioses, desafiando el poder de la religión.

Es un diálogo sobre la inmortalidad del alma donde justifica la

idea de la reencarnación de donde surge la teoría de la
Reminicencia. Según ésta, si reconocemos las formas es porque el
alma estuvo contacto con el mundo de las ideas, y luego, este
conocimiento se olvida al nacer.

Para Sócrates el alma es “Psique”, aquella parte de la que nace el

pensamiento y no se descompone, en oposición al “Cuerpo” que
sí se degrada.

Las IDEAS y el ALMA son afines, INMUTABLES y ETERNAS.

La felicidad del alma está en la contemplación de las ideas, La muerte de Sócrates

entonces la muerte resulta una liberación. Jacques Louis David 1787
Concepto de Téchne
El concepto de Téchne surge hacia
el siglo VI a C., y cubre una amplia
gama de oficios y habilidades que
podían tener destrezas manuales o
mentales.

El poeta, el médico, el escultor o un

ebanista tenían en común trabajar
para el bien del hombre y de la
Polis.

Las Téchne cubren una amplia gama

de “técnicas” o “destrezas” tanto
“liberales” como “mecánicas”.
Mímesis
El sentido de “mímesis” en sus
comienzos, refiere a algo más que
una imitación naturalista de la
realidad.

El sentido original del arte mimético

es más cercano al del actor que
encarna la esencia de algo, luego,
durante el Renacimiento, adquirirá
fuerza la idea de imitación como
copia naturalista.
Para Platón, las cosas PARTICIPAN de las IDEAS, por lo que
adquiere un sentido mayor a la copia de la realidad.

Los que producían las TÉCHNAI MIMETIKAÍ (técnicas de la

imitación), eran los MIMETÉS (imitadores)

Para Platón, en su metáfora del espejo, la mímesis supone la

producción de algo irreal, ilusorio que debe dar el efecto de
máxima realidad. Por lo tanto, por ejemplo la pintura, es una
mentira, una MÍMESIS PHANTASTIKÉ.
Alegoría de la caverna
(Fragmento de República Libro VII)

La Alegoría de la caverna es una teoría presentada por Platón sobre la percepción humana.
Platón afirmó que el conocimiento adquirido a través de los sentidos no es más que una opinión (dóxa) y que
el conocimiento real (episteme), debemos obtenerlo a través del razonamiento filosófico.

La caverna representa el mundo SENSIBLE o de la OPINIÓN (Doxa) y las imágenes del arte serían equivalentes a
las sombras proyectadas en la caverna, o sea un engaño sensible.

El exterior de la caverna representa el mundo INTELIGIBLE, real o mundo de las IDEAS del cual podemos
obtener CONOCIMIENTO (Episteme)
La metáfora del espejo
(Fragmento de República Libro X)

Tomando un espejo y haciéndolo girar hacia todos lados se

verá el cielo y todo lo que hay en la naturaleza, pero las
imágenes son simples “fenómenos”, no seres conforme a la
verdad.
El espejo produce fantasmas que no corresponden a la
verdad, no ofrece más que puras creaciones.

El arte para Platón pertenece al mundo sensible mientras que

la verdad o la belleza se encuentra en el mundo inteligible.

El camino
Liliana Porter 1991
En el Libro X de la República, Platón ilustra la degradación
ontológica del arte a través del ejemplo de la tres camas.
En el mundo sensible hay múltiples camas mientras que en el
mundo inteligible se encuentra la IDEA de cama.
 Una y tres sillas
Josep kosuth 1965

Mientras Platón afirma un mundo dual donde lo verdadero está en el mundo de las ideas, el escepticismo contemporáneo no acredita ninguna VERDAD, dejándonos en el seno de la misma contradicción.
Críticas platónicas al arte (Téchne)

El arte debe aspirar al mundo de las ideas, al conocimiento del bien, la

verdad y belleza.

Debe cumplir una función pedagógica moralizante y debe contribuir a la

paideia, formando al individuo.
[… Buscar los artesanos capacitados, por sus dotes naturales, para seguir las huellas de la belleza y de la
gracia. Así los jóvenes, como si fueras habitantes de una región sana, extraerán provecho de todo, allí
donde el flujo de las obras bellas excita sus ojos o sus oídos como una brisa fresca que trae salud desde
lugares salubres, y desde la tierna infancia los conduce insensiblemente hacia la afinidad, amistad y
armonía con la belleza racional.
Para Platón el arte no debe estar dirigido al placer sino al perfeccionamiento moral.

Para Platón, Homero muestra a dioses lamentándose,

lo que no ayudaría a los jóvenes a ser virtuosos.
Tampoco acepta el valor purificador de la tragedia, ya
que presenta elementos irracionales que exaltan las
pasiones malignas.
Platón condena la SUBJETIVIDAD y la búsqueda de novedad. Exige
respetar LA BELLEZA basada en LEYES ETERNAS (matemáticas) que rigen el
universo.

Las leyes matemáticas deben imponerse al ilusionismo.

Policleto
El Doríforo –el que lleva la lanza-
420 a 460 a. C
El número áureo

Si se observa la división de una serie, producto de la suma de un número con el anterior, se

obtiene un número constante.
1  : 1   =  1   
   2  : 1   =  2
   3  : 2   =  1´5
   5  : 3   =  1´66666666
   8  : 5   =  1´6
  13 : 8   =  1´625
  21 :13  =  1´6153846....
  34 :21  =  1´6190476....
  55 :34  =  1´6176471....
  89 :55  =  1´6181818....

Cuanto mayores son los términos, los cocientes se acercan más a =1,61803....
Pues se está en presencia del número de oro.
Esculturas
Partenón 447 al 432 aC.
Tímpano del Partenón
Fidias
Metopas
Taller de Fidias 446 aC.
Partenón
Las Cariátides
Calímacos
Templo Erechteion
• Para Aristóteles, el arte (Techné) será definido
como poiesis (hacer) y episteme (conocimiento).
Vale decir que el arte para él será POIETIKÉ
EPISTÉME, CONOCIMIENTO POÉTICO.

• Para Aristóteles, el arte es una actividad puramente

física y humana, que exige tanto conocimiento
como repetición de los mismos actos para
ejecutarlos de manera mas perfecta.

• No hay para Aristóteles una división en realidad e

idea, sino que ambas participan en la materia.

• Con respecto a la mímesis, lo importante no es la

fidelidad sino la VEROSIMILITUD, concepto clave en
la poética.

• Incorpora la metáfora como elemento que equivale

a ver con la mente, las semejanzas.
 Para Aristóteles, es prioritaria LA TRAGEDIA,
como la forma más elevada es la que ayuda a
descargarnos de las pasiones y la que da más
placer.

En el capítulo IX de la Poética, Aristóteles

extrae una importante conclusión:
“La poesía es algo más filosófico y serio que
la historia; una refiere a lo universal, la otra a
lo particular”.

La tragedia clásica está representada

por Esquilo, Sófocles y Eurípides,
la comedia por Aristófanes.
La historia del teatro se remonta a los siglos VI y V AC.
El origen está asociado al culto politeísta y a la celebración
de ceremonias a sus dioses.
Las festividades mas importantes eran las Grandes
Dionisíacas, celebradas en honor a Dionisos, dios del vino y
la fecundidad. Duraban varios días y comenzaban con ritos
ambulantes de adoración, llamados "ditirambos“ en los
cuales los hombres se cubrían con pieles de macho cabrío
para cantar y bailar.

Origen ritual: Del Ritual al Teatro ( Video YouTube)

Los "tragos" de los antiguos ditirambos se transformaron en el "coro", que
en realidad era un personaje colectivo que cantaba y bailaba en escena.
El líder y portavoz del coro es el corifeo.
Tragedia

La Poética define a la tragedia como la mímesis (representación) de una

acción noble, de magnitud competente, con adornos para cada una de sus
partes, contada en forma dramática y no narrativamente, que provoca
compasión y temor, y produce la catarsis de esas emociones.

“La tragedia es la imitación de una acción de carácter elevado y completa, dotada de cierta
extensión, en un lenguaje agradable, llena de bellezas de una especie particular según sus
diversas partes, imitación que ha sido hecha o lo es por personajes en acción y no por medio
de una narración, la cual, moviendo a compasión y a temor, obra en el espectador la
purificación (catarsis) propia de estos estados emotivos [...] Necesariamente hay en toda
tragedia seis partes constitutivas, según las cuales cada obra trágica posee su cualidad
propia; estas partes son la fábula o trama, los caracteres, la elocución, la manera de pensar
o ideología, el espectáculo y el canto”.
 Unidades clásicas aristotélicas 

• Unidad de tiempo: la acción no debe transcurrir en un tiempo superior a las 24 horas, y

debe ser lineal, sin saltos temporales al pasado o futuro.

• Unidad de acción: la obra debe seguir el curso de una única acción principal, sin

desviarse en acciones secundarias, esto es, debe contar una sola historia.

• Unidad de lugar: la obra debe representarse en un espacio físico único, sin intentar

comprimir la geografía representando más de un lugar.
En la Poética, Aristóteles exalta que el sentido de la
tragedia es la CATARSIS, entendida como la
“evacuación de humores anímicos excesivos,
emociones demasiado predominantes que
obstruirán el armonioso metabolismo psíquico.
Mediante la catharsis el alma se liberaría de
enfermedad, siendo ésta exceso y predominio de
algunas pasiones sobre las restantes y desequilibrio
correspondiente de la psique”.

El Laocoonte
Escuela de Rodas
Museo del Vaticano
Gálata moribundo
Escuela de Pérgamo
Helenismo

El comienzo del Helenismo hacia el

siglo III aC., marca nuevas
transformaciones a nivel social y
estético. Los cambios producidos
por Alejandro Magno se verán
reflejados en la búsqueda de
EXPRESIÓN de las esculturas y
cierta desmesura de proporciones.
Aparece la TENSIÓN Y EXPRESIÓN
DE DOLOR en los cuerpos,
alejándose del IDEAL DE BELLEZA
CLÁSICO.
Bibliografía:

OLIVERAS, Elena. (2005) Estética. La cuestión del arte. Cap. I Aproximación a la estética.2. Nacimiento y desarrollo de la Estética. Cap. II. Los conceptos principales. 2. Arte y belleza en la antigüedad. Buenos Aires: Grupo Editorial Planeta.