Del artículo: “La situación de la crítica de arte en Norteamérica. De C.

Greenberg a Hal Foster”, Anna Maria Guasch

Clement Greenberg
incorpora el espíritu de la Modernidad

tras fin 2 guerra mundial – Usa: sueño americano, desarrollo eco, proyecto imperialista.
=> nueva vía estética: abandono tradicionalismo regionalista, apuesta x internacionalismo (supremacía artística como
parte del soft power de USA durante Guerra Fría!). Greenberg dice: “arte USA es la 1era del mundo.”

años 40: Greenberg fija concepto vanguardia.

Tras cuestionamientos sobre el papel del arte en la política (congreso, revista, Trotski...), Greenberg responde com
“Avant Garde and Kitsch” 1939:
en esta crisis, debería salvarse la alta cultura a costa de renunciar a la acción política. Defensa vanguardia versus kitsch,
arte de cultura de masas (facilitismo del mercado) - mal gusto fácil, arte inmediata, no consciente, no reflexiva, sólo
consumible.
-concepto elitista?
-arte ya quiere ocupar lugar de belleza?
-la belleza es kitsch?

Juicio ético / juicio estético

Arte debe ser libre: no sumisa a relacion mimética com la realidad → Pintores son liberados de mimetismo por
fotografía (defensa arte abstracto )
-> FORMALISMO: conteúdo deve dissolver-se na forma.

- revuelta contra espacio ilusionista, que quiere suprimir. historia de la perspectiva = historia de la tentativa del logro
de intentar engañar al espectador. Arte moderna por oposición es arte de la VERDAD.

- artista de vanguardia intenta imitar a dios: crea algo válido exclusivamente x sí mismo, así como es válida la
naturaleza.
→ búsqueda ABSOLUTO. No debe referir a nada, no necesita nada. No imita a realidad, es real x sí misma
Autonomia del arte. Kant: arte es experiencia que encontra em si própia o seu fundamento.
Pintura que pinta la pintura. No se somete a representacion de un motivo exterior a la pintura. Debe ser algo que sólo
se puede decir com pintura. Lo intraducible!
cf. se opone a Terry Barret “toda arte es acerca de outra arte”

“Towards a New Lacoon”, 1940

PUREZA del medio. No interralacion artes. “cada arte tiene que definirse en término de la limitación de sus propios
medios”. Expresarse sin referencias externas
(cf. opuesto a visiones post-contemporaneidad que vendrán después)

“The situation at the moment”, 1948

necesidad de separarse de la estela de París. Artista USA: no alienarse x tradición europea
NY como renacimiento de la vanguardia.
Arte viril (espontáneo, expresivo) versus arte afeminado europeo (gracia, buen acabado, oficio)
→ Jackson Pollock como paradigma. Mata pintura de caballete, desprecio del artificio, pura verdad.

“Modernist Painting”,1960
Modernidad (cultural, no sólo artística) es consecuencia de intensificación de la tendencia autocrítica inaugurada por
Kant → no para subvertirse sino para afianzarse. Proceso iconoclasta en relación al pasado
Artista no debe ser obligado a expresar linguisticamente lo que hace plásticamente.

Visión programatica: crítico debe identificar estructura, verbalizar aquello que está implicito en las obras
debe identificar fin, objetivo del arte → teleología del arte. Crítico como capaz de guiar la práctica, conducir arte a su
verdadera naturaleza.
Vision reduccionista: reduce arte a su verdadera esencia.
“modernismo no es movimiento o programa sino tendencia em direção ao valor estético último”

a través de búsqueda pureza, defiende progresivamente

1)planitud pintura
2)opticalidad (se vuelve más que característica, un medium.)
3)colorfield

Michael Fried

sigue estela de Greenberg → dogma formal, literalidad, pureza, reduccionismo, planitud, autoreferencialidad
amigo de Frank Stella: escribe sobre él.
Escribe Art and Objecthood sobre los minimalistas

Rosalind Krauss
al principio seguidora de Greenberg, hace parte luego de “la muerte del padre”: detractores del discurso crítico
moderno americano, incarnado por Greenberg
años 60: defensora metodología formalista (requiere lucidez, lógica, rigor electivo, lenguaje específicos
1972: publica “a view of modernism” → manifiesta desilusion com paradigma de Greenberg. Crítico deberia implicarse
en cuestiones de sensibilidad e ideología
la crítica es inocente en pensar que la historia de la pintura es objetiva

1985 “The originality of avant-garde and other modernist myths”

→ “profundamente historicista, el método de Greenberg concibe el campo del arte al mismo tiempo como eterno y
en cambio constante”

→ crítica, más que como ejercicio valorativo o historicista, se debe situar en el terreno de la fenomenología, del
estructuralismo y de la semiótica para abrir la práctica artística a cuestiones relativas a la copia, la repetición, la
reproductibilidad del signo y la produ. Textual del tema.
→ obra no ya como organismo sino como estructura
(Saussure, Barthes, Derrida: signo/significado)

quedarse en la superficie literal de la obra, su visualidad (formalismo) es dejar de lado la contextualización histórica y
el signo/significado dentro de la obra

1976, una de los miembros fundadores de revista October (tenía por centro construcción/descontruccion modernidad
+ afianzamento teoría posmodernidad)

quiebra sistema monolítico Greenberg: influ en teoría + práctica artística

años 60: tras época purista donde domina estilos fuertes y únicos (expr abstracto, pop art, minimalismo), arte se
diversifica – general hostilidad hacia los límites
amalgama de tendencias (performances, video art, conceptual, fotorrealismo, arte procesual..... ) Rauschenberg como
paradigma - situación de pluralismo

• concepto de CAMPO EXPANDIDO: hoy en día, casi todo puede llamarse de escultura. Ya no existe una
definicion, sino que se define cuando no es outra cosa (paisaje o arquitectura). Baila, es término maleable. Se
incluyen dentro del arte otras prácticas que antes no eran consideradas como tal.
Estudia Broodthaers

• concepto de MEDIO: “A voyage in the north sea”. Palabra medio remite a Greenberg, eliminémosla. Remite a
idea de arte purista y reduccionsta. Pos-medium: arte no-modernista.
Derrida: no existe interioridad pintura/escultura... p que sea igual a si misma. No existe interior obra sin ser
contaminada por su exterior.
Presencia constitutiva de alteridad
→ da lugar a prácticas de interdisciplinareidad, “impuras”: fluxus, broodthares, situacionismo

sentido ontológico de la modernidad es buscar la esencia del arte.....

Donald Kuspit

crítico no debería centrarse tanto en cuestiones formales o de estilo (solo sirve para institucionalizar la moda vigente),
o de contexto social (la obra no es sólo información),
sino en
dimensión simbólica / declaración intenciones artista / su subjetividad (pensar en la persona detrás del artista)
→ concepción ética o psicoética del arte
→ pintura como sistema de vida
→ crítica no puede ser proceso frío: debe acecarse a pt de vista poético
→ discurso crítico como desconstrucción
“la reducción fenomenológica nos enseña que no debemos esperar nada del arte, sino más bien ver lo que el arte
parece esperar de cada uno”

→ crítico en actos de “desvelamientos” puede ir más allá del arte – investirle a través de imaginación y fantasía
multiplicidad de significados que no existían originalmente

kdvld

Influencia de las teorías postestructuralistas

Douglas Crimp, Craig Owens, Hal Foster problematizan el concepto de Modernidad (reescribirlo – desconstruirlo)
cuestionan concepto de pureza en el medio, historicismo (siempre novedad que se adelanta al pasado)
se acercan a escuela de Frankfurt (Benjamin, Adorno) y a posestructuralismo francés (Barthes, Foucault, Derrida, Baudrillard, Lyotard)

modernidad plantea idea de sujeto creador, autoría, modelo historicista

-------SE ROMPE com sentido ORIGINALIDAD – AUTORIA de la modernidad.
Douglas Crimp y Hal Foster retoman estas cuestion desde Roland Barthes: signo ya no es unidad estable sino espacio
multidimensional → se entrelazan diversas estructuras, ninguna de ellas orginales (texto como tejido de citas
provenientes de los mil focos de la cultura)
fin de la hegemonía del artista como creador de significados únicos y originales → revalorización papel lector
Douglas Crimp

a partir de Barthes:
concepto de “estrato” → imágenes apropiadas directamente de otras imágens (tv, publicidad, cine, hist arte).
Imágenes apropiadas: base de trabajo para nueva generación artistas (Sherrie Levine, Robert Longo,..)
“detrás de una imagen hay siempre otras imágenes”
trabajo crítica es no ya descripcion formal de la superficie (modernismo), sino entender la estructura, diálogos entre
de significados

→ arte precisa presencia del espectador para ponerse en funcionamiento – fijación de la presencia para fijación del
significados

modelo convencional de conocimiento lineal (moderno): tradicion, influencia, desarrollo, evolución, fuente, origen
modelo pluralista (posmoderno): discontinuidad, ruptura, límite, serie, umbral, transformación
Rauschenberg como primer artista posmoderno: substituye técnicas de producción (collage, assemblage → orginalidad, autenticidad,
presencia) por técnicas de reproducción (transferencias, serigrafía)

modernidad /// posmodernidad

historia del arte /// arqueología
pintura /// fotografía
integridad /// hibridación
aura/// tecnología (oposiciones de Douglas Crimp)

Hal Foster

desactivación pensamiento formalista.

Cuestionamiento del pluralismo: demasiado relativismo – falsa libertad → consecuentemente, falta de juicio crítico – si
todo es valido, ya no hay sistema de valores. No existe crítica.
Hoy, es necesario una postura crítica ante el mundo → la estética debe ser práctica de resistencia.

Teorías modernidad – posmodernidad

• Nicolas Bourriaud
Estética Relacional → atenção dada não aos objetos mas às relações entre os diferentes agentes ao redor de
uma obra: obra como espaço de encontro, acontecimento, interação entre indivíduos
Alter-Moderno → anos 2000. más allá de posmodernidad, que restringe fenómeno artístico a cuestiones de
orígenes e identidad, la alter-modernidad no tiene ya centro, es poliglota → pensada dentro de globalización
(de hecho cf. movimiento politico de izq “altermundista”)
recomposición de una modernidad en el presente --------??????

• Hal Foster
Pensamento pós-crítico → pluralismo
 • Daniel Maidman

• Zygmunt Bauman
Modernidade Líquida

• Globalização

puntos que recordar para tener visión crítica (la mayoria frases sueltas dichas x profe)

– las creencias que tenemos sobre lo que es arte no es más que el ESPIRITU DEL TIEMPO (de este tiempo,
nuestro tiempo). No parecen naturales pero hacen parte de la construccion ideologica actual de lo que es arte
(no es intrinseco ni esencial sino social)
ex. la vision de Greenberg no es aplicable a arte despues de 1960.

pero además: la visión de Greenberg deja de lado parte de la historia del arte no tan alejada de él: Duchamp,
surrealismo, dadaismo → se enfoca en parte de la historia que le conviene/sirve para defender sus argumentos.
Crítica talvez no puede pretender ser universal, sino siempre parcial y específica?
Un sistema que se aplica a cierto arte y a outro no.

– el confrontamiento con arte acerca del cual no sabemos nada, no conocemos concepto/discurso por detras:
acabamos sólo percibiéndolo encuanto forma, cuerpo (ex. Ocidentales mirando a arte no ocidental)

– pensamiento ocidental: herencia PLATON: tendencia a negar corporeidad arte y hacerla concepto

– arte como experiencia. No ilustracion de concepto o de principios

– el criterio de calidad depende de la nocion de arte que hay por detrás de la obra.