BORGOÑA

Ducado y condado de Borgoña

(Francia central y del este, su dominio se extiende
hacia Holanda, Bélgica, Francia nororiental,
Luxemburgo y Lorena)
 LA CAPILLA COMO NUEVO CENTRO
DEL DESARROLLO MUSICAL
• El primer duque de Borgoña, Felipe el Osado, estableció una capilla en 1384, que pronto se
convirtió en una de las capillas más importantes de Europa.
• Con Felipe el Bueno llegó a tener veintitrés cantantes, sólo superada por la capilla del rey de
Inglaterra.
• Los músicos llegaban a las capillas de distintos lados, en el caso de Borgoña, los había
procedentes de Flandes (Bélgica y Holanda actuales)
• Carlos el Temerario (posterior reinado al de Felipe el Bueno) era intérprete aficionado y
compositor, quien propició el desarrollo de la actividad musical en los territorios borgoñones
 CARACTERÍSTICAS MUSICALES GENERALES
DE LA MÚSICA DE BORGOÑA (1400-1450)
• Influencia inglesa:
• Homorritmia
• faburden,
• sonoridad dominada por terceras y sextas y uso controlado de disonancias
• escritura a tres voces donde la melodía principal se ubicaba en la voz superior, la cual se
movía a modo de dúo con el tenor y donde la voz del medio (el contratenor) funcionaba
como relleno armónico.
• Los compositores cultivaron géneros como la chanson polifónica en francés, motetes,
magnificats y composiciones del Ordinario de la Misa.
 REFERENTES DE LA ESCUELA DE
BORGOÑA: DUFAY Y BINCHOIS
• Guilles Binchois (ca. 1400-1460), se situó en el centro de la vida musical de la corte. Fue
miembro del coro y organista. En 1427 se integró a la capilla musical de Felipe el Bueno. Su
contacto con músicos ingleses y su carrera artística en la corte borgoñona lo convirtieron en
una de las figurales centrales del estilo borgoñón. Compuso movimientos de misa,
magnificats, motetes y fue célebre por sus chansons.
• Guillaume Dufay (ca. 1397-1474), fue el compositor más destacado de su época. Sus
numerosos viajes le impulsaron a desarrollar una amplia variedad de estilos. Fue
influenciado tanto por sus predecesores franceses e italianos, sus contemporáneos ingleses y
borgoñones, así como también compositores más jóvenes como Ockeghem. Compuso misas
completas, movimientos de misas, magnificats, himnos y otras composiciones de canto
llano, motetes y chansons profanas.
 GÉNEROS
LAS CANCIONES PROFANAS
 MOTETE
REDEFINICIÓN DE MOTETE
 TIPOS DE MOTETE EN EL SIGLO XV
• Isorritmico: legado del Ars Nova. Cantus firmus en el tenor y politextualidad. Era
considerado arcaico para la época y se utilizaba en grandes ceremonias (bodas reales,
coronación de papa, etc).
• Estilo cantinela: motete más pequeño e íntimo. Puede haber o no cantus firmus y un solo
texto es suficiente para todas las voces. Se cantaba en oficios dedicados a la virgen Maria.
• Estilo chanson: dominado por la melodía en la voz más aguda. Con textura y características
similares a la chanson profana de la época.
NUPER ROSARUM FLORES (1436)
DUFAY
 MISA
• Hasta 1420 las partes del Ordinario de la Misa se compusieron de manera separada (excepto
Machaut y algún otro), aunque en ocasiones se podía agrupar los movimientos.
• A lo largo del siglo XV los compositores agrupaban sólo dos secciones, por lo general un
Gloria-Credo (movimientos que enmarcaban las lecturas y cantos responsoriales para el
principio de la misa) o un Sanctus-Agnus Dei (para la comunión en la segunda mitad). Éstos
se emparejaban atribuyéndoles una misma disposición de voces, mismo centro modal,
mismo material musical.
• Poco a poco la práctica se amplió hasta incluir las cinco partes (Kyrie, Gloria, Credo,
Sanctus y Agnus Dei) en una obra llamada misa cíclica o simplemente misa.
 MISA CANTUS FIRMUS (MISA DE
TENOR)
• Misa polifónica construida en base a un mismo cantus firmus (melodía de canto llano o
profana), ubicado generalmente en el tenor. Los primeros en componer estas misas fueron
los ingleses. En la 2da mitad del siglo XV fue el tipo de misa más importante.
• El cantus firmus se escribía en notas largas y por regla general en esquema isorrítmico.
Cuando la melodía provenía del canto llano, se le imponía un ritmo determinado. Cuando
provenía de una melodía profana, mantenía el ritmo original. Generalmente la misa tomaba
el nombre de la melodía adoptada.
• Las primeras misas cantus firmus eran a 3 voces. El hecho de poner la melodía preexistente
en el tenor, quien funcionaba como fundamento armónico, limitaba la composición. Esto se
resolvió hacia 1440, mediante la adisión de una voz más grave por debajo del tenor
(contratenor bassus, luego bassus). Por encima del tenor se ubicó el contratenor altus, luego
contralto.
MELODIA DEL TENOR ORIGINAL Y CANTUS
FIRMUS CON UNA DURACIÓN TRES VECES
MAYOR A LA ORIGINAL
DUFAY: MISA “SE LA FACE AY
PALE” (GLORIA)