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Taller de Ensamble Instrumental

Que significa el trabajo de ENSAMBLE? Ensamble es un grupo de instrumentos tocando simultneamente una obra musical. Una "banda", un "grupo", una "orquesta", un "conjunto" son otros nombres utilizados para "ensamble". Desde el punto de vista "pedaggico", el trabajo de ensamble significa aprender a tocar junto con otros msicos, desarrollando la capacidad de "or", comprender los diferentes cdigos establecidos, poder seguir las indicaciones del director del ensamble y dems. Es muy diferente la situacin de tocar un solo instrumento a la situacin de tener que hacer "sonar" una orquesta de 8, 10 o ms msicos. La palabra clave es "equilibrio", debe haber equilibrio en varios sentidos (tiempo, volumen, precisin de ejecucin, matices, funcin especfica de cada instrumento, etc). Cada vez que se arma una banda, en forma consciente o no, se esta generando un espacio de entrenamiento y desarrollo de ensamble y todos los elementos citados anteriormente comienzan a interactuar. En los casos en que no hay una persona "a cargo" o dirigiendo ese ensamble, generalmente los cdigos y caminos a seguir son dados por un proceso de "imitacin bsica" partiendo del principio de que la mayora de los grupos siguen, por lo menos inicialmente, alguna determinada banda o estilo en particular. Entonces, intentando "imitar" la sonoridad que escuchan, trabajan perfeccionando el resultado para "sonar" lo mejor posible. Es interesante observar algunos grupos que han mejorado notoriamente a travs de los aos, se han ido "ensamblando" cada vez mejor. En otros casos, se forman grupos de ENSAMBLE con el objetivo especfico de entrenar el trabajo grupal bajo la direccin de un docente / director, que ser el encargado de supervisar, orientar, indicar los elementos a estudiar y desarrollar. En estos ensambles, generalmente se trabaja ms de un estilo y se cuenta con la ventaja de tener un director (un msico con experiencia) que puede agilizar el perodo de aprendizaje y llevar a los dems a obtener un mejor resultado musical en un tiempo menor. Se trabaja sobre elementos como tiempo, lectura, improvisacin, interpretacin del sistema de cifrado, conceptos bsicos de arreglo, acompaamiento de cantantes etc.

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La Organizacin Musical, un trabajo en equipo

Al tocar con varios msicos la necesidad de elementos que organicen nuestra msica se hace Indispensable. Su uso y estudio nos proporciona adems un mejor aprovechamiento del tiempo y de los recursos que Dios ha puesto en nuestras manos. Muchas veces la forma en que llevamos nuestros ensayos adelante nos lleva a fracasar. Esto pasa cuando: Nuestros ensayos carecen de DIRECCIN Cuando usamos el tiempo del ensayo para tocar en vez de ensamblar nuestra msica. Cuando nuestros ensayos se convierten en un evento social. Nuestros ensayos carecen de PREPARACIN Cuando usamos el ensayo para estudiar nuestras parte en vez que estudiarlas en la semana. Nuestros ensayos carecen de PROPSITO Sabemos que tenemos que ensayar, pero pensamos que si lo hacemos o no, casi es lo mismo. Nuestra impuntualidad tambin juega un rol importantsimo dentro del propsito. Necesitamos entender que con nuestra impuntualidad estamos desestimando nuestra tarea (propsito) y la de los dems. El tiempo es valioso y cuando involucra a otras personas ms aun. El orden y la disciplina no son cosas fciles de conseguir, pero no hay persona que no le guste trabajar en un lugar donde existe el orden y la disciplina de trabajo.

Aprendiendo a escuchar
Analizando la obra musical

Cuando deseamos ejecutar un tema musical nos damos cuenta ya no solo disfrutar o escuchar el tema es suficiente sino que debemos llegar al puno de Analizar lo que estamos escuchando. Pero que es analizar? Segn el Diccionario de la Real Academia de la Lengua, "anlisis" es: "Distincin y separacin de las partes en un todo hasta llegar a conocer Sus principios o elementos"
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Dicho de otra manera, cuando analizamos algo, "buceamos" dentro de ese algo para encontrar la lgica interna que lo construye. Cuanto ms profundicemos y ms descubramos sobre esa lgica y los elementos que la componen, ms completo ser el anlisis. Normalmente, esa lgica y esos elementos no se percibirn a simple vista, por lo que implicar un cierto conocimiento, esfuerzo y tiempo el encontrarlos. Un buen anlisis, adems de profundizar y evitar la descripcin superficial, debe cumplir otro requisito: presentar los datos encontrados de la forma ms clara y concisa posible. De poco vale descubrir maravillas en lo que analizamos si no se transmiten claramente. Analizar es descubrir y clarificar aquello que est oculto. No puede ocurrir que haya que "analizar el anlisis" para poder entenderlo, lo cual, por desgracia, suele ser algo frecuente. Una presentacin desordenada va contra la propia esencia del anlisis, pues volvemos a ocultar lo que habamos encontrado. Por todo ello, cuanto ms estructurada, clara, concisa, ordenada, etc... sea la presentacin, mejor. Ello requiere esfuerzo, pero es un esfuerzo que se debe realizar, si no queremos llegar incluso a invalidar nuestro anlisis. Ya circunscritos al mbito musical, y por si alguien tiene dudas sobre la ventaja que supone analizar una obra, reflexionaremos un poco al respecto. A) Todas las obras musicales, especialmente las de los buenos compositores, poseen una rica estructura interna, absolutamente premeditada por el compositor, y muchas incluso una especie de estrategia o guin que slo puede ser "descubierto" a travs del anlisis. Por ello, interpretar una obra sin conocer nada de esa estructura y guin interno es como recitar un poema en un idioma que desconocemos. B) De ello deducimos los beneficios del anlisis musical: comprensin de la obra, por tanto mejor interpretacin, y mucha ms facilidad para la memorizacin. Adems, el anlisis es la puerta de acceso a la composicin. Slo se puede componer algo "decente", en el mbito de la llamada "msica

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clsica", si aprendemos cmo lo han hecho los buenos maestros precedentes. Y eso se consigue, bsicamente, a travs del anlisis.

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Para poder llevar a cabo este proceso podemos ejecutar ciertos pasos que nos ayudaran a analizar mucho mejor lo que estamos escuchando. Primero: establecer el tempo o tiempo. Determinar si el tempo es constante, o si sufre variaciones graduales como rallentando o accelerando. Segundo: reconocer el compas de la pieza escuchada escuchando la relacin dinmica que guardan los tiempos. Tercero: reconocer el contenido armnico de la pieza, Qu reconozco de la armona? Qu acordes se emplean? Cuarto: reconocer la dinmica empleada por el intrprete. Para esto podemos utilizar una partitura (u otra herramienta para el ensayo) sin indicaciones dinmicas. Escuchar la pieza musical marcando el comps y determinar las variaciones dinmicas o contrastes dinmicos entre frases. stas pueden ser: A) Variaciones dinmicas sbitas, por ejemplo, de forte a piano B) Variaciones dinmicas graduales como crescendo o diminuendo. Reconocer las variaciones dinmicas finas, es decir aquellas diferencias dinmicas mnimas que se dan dentro de un mismo nivel dinmico. Quinto: reconocer, los instrumentos y los grupos de instrumentos presentes y determinar el balance entre stos. Para esto podemos preguntarnos lo siguiente: Qu instrumentos se oyen ms, o qu grupo de ellos? Forman los instrumentos por su balance una suma de ellos o unidad sonora, o bien son claramente diferenciados? Cmo se escucha el timbre del instrumento? Vara o siempre es igual? Si vara A qu puedo asociar los distintos timbres empleados? Qu articulaciones se emplean? Staccatto, ligado, etc. Cmo se logra la unidad de la obra?

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Poniendo nuestra msica en orden La forma musical

La Forma Musical, es la manera que tiene el compositor de organizar las ideas para construir una obra musical ordenada, coherente y comprensible de manera fcil por el oyente. Las Formas Musicales, surgieron de la necesidad de crear estereotipos bsicos sobre los cuales los compositores pudieran trabajar. Existieron muchas formas musicales en toda la historia de la msica, pero solo unas pocas perduraron en el tiempo, siendo empleadas por compositores de varias corrientes.

ENTRADA

Los Charts
En la msica tambin utilizamos croquis a los que llamamos CHARTS para indicar la ESTRUCTURA y la FORMA del tema que vamos a tocar. LA ESTRUCTURA La estructura nos indica las diferentes partes de un tema. Al igual que nuestra casa, cada parte est marcada por letras a-b-c-coro-estrofa etc. a las que llamamos letras de ensayo menos la introduccin del tema que se marca con abreviacin intro.

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LA FORMA La forma nos indica de qu manera vamos a recorrer las diferentes partes de un tema. EJEMPLO: CODA INTRO - ESTROFA - CORO - ESTROFA - PUENTE

Obs: La forma que utilizaremos en cada tema puede pactarse prevenidamente con el director de alabanza, o proponer seas que indiquen a qu lugar de la cancin dese ir.

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PREPARACIN DE CHARTS
EL TITULO siempre se pone en el centro del Chart con un tamao de letra mas grande que el resto de las indicaciones. Con respecto al AUTOR o arreglista, se detalla el nombre completo a la derecha del ttulo. El TIEMPO se indica a la izquierda, poniendo que figura ser la que se tomar como pulso y que tiempo tendr ese pulso. Hay una serie de indicaciones especiales en los Charts que me permiten hacer entender que tiene que tocar el msico. Hay indicaciones generales o tambin indicaciones para un msico en particular. A continuacin detallaremos las indicaciones mas usadas. 1. TACET: esto significa que no debe tocar. Por ejemplo una indicacin de una seccin que repite dos veces puede ser TACET 1st. Time (no tocar la primera vez) 2. FILL IN (DRUMS): esto significa que el baterista debe hacer un Fill justo en la cantidad de tiempo que se lo indica. Tiene libertad de hacerlo, siempre que est dentro del estilo y la intensidad que en esos momentos tiene el tema. 3. SIMILE: ese trmino indica que se debe tocar similar a lo determinado hasta ese lugar. Eso se refiere comnmente a una rtmica especfica que se detallo, y para no repetir esa escritura se coloca SIMILE. 4. RIT: esto significa RITENUTO o sea retener el tiempo levemente. Generalmente se usa en finales de frase o final del tema. 5. CODA o FINE: seccin final. 6. SOLO: eso significa una seccin que el instrumento deber hacer una improvisacin. 7. (N.C.): eso significa NOTE CUE que indica que en ese Kick se deber tocar las fundamentales de los acordes que tienen.

A CONTINUACIN UNA PARTITURA O CHART QUE CONTIENE CASI TODAS LAS INDICACIONES PUESTAS ANTERIORMENTE.

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