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ARTE ABSTRACTO

BLOQUES 3 y 4
TERCER GRADO

En muchas culturas del pasado era frecuente la estilización y el geometrismo.

Pintura rupestre en cueva de Lacaux, Francia.

Vasija griega con diseños abstractos.

Los objetos se interpretaban
mediante dibujos que
consistían en formas simples y
geométricas.

Pañuelo ceremonial,
Huichol, Nayarit.

Vasija griega con diseños abstractos. Decoración abstracta. . Oaxaca.Estas representaciones abstractas simbolizaban generalmente a la divinidad. Mitla. De esta manera mediante la simplificación de las formas se simbolizaban ideas y conceptos.

1947. 1938. pero con la Abstracción se dota a la obra de un lenguaje autónomo. 142. Composición en rojo blanco y negro. Construcción en cadena. Carlos Cruz-Diez. Carlos Cruz-Diez.Más tarde se denomina Abstracción al cambio fundamental que se produce en el mundo del arte durante el siglo XX. y el artista da a conocer su mundo interior a través de las formas. Joaquín Torres García. El objetivo de los artistas de épocas anteriores había sido hasta entonces la captación de la realidad exterior de manera más o menos subjetiva. 1964. . Physichromie No.

que no pretende presentarnos a la contemplación objetos reconocibles. Surgió alrededor de 1910. Les amoreux. en el impacto que sus líneas. El Cubismo inició el camino de la simplificación de la forma a través de la geometría. es decir. . superficies y colores producen en el espectador.El Arte Abstracto es un arte no representativo o no figurativo. como reacción al realismo. Su sentido hay que buscarlo en lo sensible. e influido por la aparición de la fotografía que provocó la crisis del arte figurativo. 1919. Pablo Picasso.

desde su variedad geométrica a la lírica. Se puede decir que el padre de la abstracción es Wassily Kandinsky. más interesado en el interior de la persona que en su entorno. Todos aportan matices a una misma concepción del arte. a principios de siglo. La Abstracción ha recorrido durante los últimos cien años itinerarios muy diversos. KANDINSKY Wassily Kandinsky. Línea Transversal. . 1923. hacia un lenguaje en el que se sirvió del color y la geometría para expresar sucesivos estados de ánimo como en una composición musical. Desde el expresionismo alemán del grupo “El jinete azul” evolucionó.La creación de una obra es la creación del mundo.

Pintura con tres manchas. .La naturaleza de la abstracción de Kandinsky es muy distinta a la de otros pintores contemporáneos como Mondrian o Malevich. Kandinsky llega a este mediante una explosión de colores. Pues. 1914. Carlos Mérida. Wassily Kandinsky. 1936. manchas y formas vibrantes que convierten a la tela en una pantalla animada viva y turbulenta. mientras estos practican un reduccionismo geométrico. La puerta estrecha.

verde y amarillo.Estas improvisaciones están precedidas de dibujos preparatorios y estudios al óleo. principalmente inconscientes”. en los que el pintor motivado por su desapego a lo real .El 1909 Kandinsky inicia una serie llamada Improvisaciones . Improvisación 4. de lo anecdótico. a las que asignaba números. 1909. y las va despojando de sus elementos externos. De esta manera figuras y escenarios que nunca llegan a desaparecer se sintetizan en áreas cromáticas con pinceladas de azul. . Kandinsky. mimándolas hasta llegar a su corazón. va penetrando las cosas una a una. en una tentativa de alejarse de la realidad visible y a las que definió como “expresiones de naturaleza interna. hasta conseguir una débil insinuación de su esencia.

Gunther Gerzso. Paisaje de Papantla.Kandinsky dedujo que en el arte abstracto la forma y el color son el lenguaje para expresar una emoción y comunicarla al igual que se logra con el sonido en la música. 1956. 1955. Carlos Mérida. . Paisaje de la urbe.

La Abstracción geométrica inició durante los años veinte del siglo pasado. derivadas del pensamiento matemático. . como una reacción contra el impresionismo. no acepta la copia de la naturaleza. 1935-1942.Abstracción geométrica Las cosas nos dan todo. amarillo y azul. utilizando elementos geométricos de acuerdo a principios no muy rígidos. en sus concepciones el orden conceptual es de mayor importancia ante lo sensorial. ya que. sino una armonía paralela a ella interpretada con sus propias leyes y normas. MONDRIAN Piet Mondrian Composición en rojo. pero su representación no nos da nada.

1960.1989. . Personaje. 1971. Laberinto A. Punto inicial. Gunther Gerzso. Vicente Rojo. Manuel Felguérez.Algunos de los representantes de esta corriente se inspiraron en la teoría de la sección áurea y otros en la estructura de las composiciones musicales.

La revista Die Stilj. 1919. Picasso y en la teosofía.Existieron varias corrientes de pintura dentro de la abstracción geométrica como: Neoplasticismo Piet Mondrian. El Neoplasticismo fue una corriente artística promulgada por Piet Mondrian en 1917 que proponía despojar al arte de todo elemento accesorio en un intento de llegar a la esencia a través de un lenguaje plástico objetivo. . blancas y gris. junto con los tres colores primarios. Las teorías de Mondrian. reivindican un proceso de abstracción progresiva en virtud del cual las formas se irían reduciendo a líneas rectas horizontales y verticales. en cuyo primer número apareció publicado el manifiesto neoplasticista. que tienen su origen en las obras cubistas de Georges Braque. fue el principal órgano de difusión del movimiento. negras.

Jean Arp.Piet Mondrian. 1931. Composición con dos líneas. blanco y negro). Los elementos básicos de las obras neoplasticistas son: Línea vertical y horizontal. La diferencia entre las obras serán sutiles variaciones. la oposición de contrarios. 1916-17. es decir. Colores claros y oscuros (primarios/ gris. Piet Mondrian. Concepto de grande y pequeño. Ángulos rectos y grandes planos. El cuadro no tiene que representar nada identificable con la realidad. Planos de color claro con líneas grises 1919. .

1923. . Según el artista ruso. y una reducida gama de colores. Homenaje al cuadrado. el círculo. el triángulo. Kasimir Malevich trabajó bajo las ideas de esta corriente. la cruz y el rectángulo. 1962. aplicándose formas puras y absolutas en la plasmación de armonías sencillas. el cuadrado. sus cuadros Suprematistas son las obras abstractas más radicalmente puras creadas hasta esa fecha. todo lo expresivo y anecdótico que se encuentra todavía en la abstracción debe ser extirpado.Suprematismo Kazimir Malévich Cuadrado negro. Josef Albers. pues se limitan a formas geométricas simples.

dio por concluido el movimiento.1919 . . El Suprematismo fue el vehículo de las ideas espirituales de Malevich. 1918. 1920-1921. Lissitzky. Blanco sobre blanco. Suprematismo. Proun 1C. Nikolai Suetin. Kasimir Malevich.Tras depurar al máximo sus ideas en una serie de cuadros de un cuadrado blanco sobre fondo blanco (hacia 1918).

Basado en composiciones construidas a partir de rayos de luz que se cruzan y se disuelven en motivos que cambian constantemente. . 1912. Bosque verde. siendo el conjunto de la obra totalmente abstracto al romper el tema en haces de líneas sesgadas tal y como se observa en Bosque verde de Gontcharova.Rayonismo Otra corriente es el Rayonismo el cual fue un estilo pictórico practicado por artistas rusos entre 1912 y 1914. Natalia Gontcharova.

Aspectos como la luz.El rayonismo propone la descomposición del tema en haces de líneas oblicuas. el color. . Natalia Goncharova. El bosque. el tiempo. una especie de rayos de diferentes tonalidades. 1913. y el dinamismo son de gran importancia en el rayonismo.

la producción industrial. el cine y el teatro. las artes visuales. Jean Pougny. 1921. Construcción espacio-fuerza. 1920. Surge como respuesta a los cambios en la tecnología y la vida contemporánea. Liubov Popova. . enfocando el arte a los problemas sociales y económicos.Constructivismo El Constructivismo fue un movimiento que surgió en Rusia en 1914 cuestionando el papel del arte en la sociedad con el propósito de que el arte contribuyera a la mejora de la sociedad en la vida diaria a través del diseño. la arquitectura. Escultura en relieve.

círculos y triángulos. Vladímir Tatlin. László Moholy-Nagy .Alexander Rodchenko. 1914. 6 . . Los trabajos realizados bajo este movimiento utilizaron principalmente la composición a través de la precisión geométrica. rectángulos. 1918. Usando las formas básicas como cuadrados. Construcción espacial no. Contrarrelieve de esquina. 1987 .

Kurt Schwitters. nylon.Kurt Schwitters. . Relieve en cuadrado azul. hojalata y alambre . Utilizaron una gran variedad de materiales como madera. plexi-glass. Incorporando más tarde aluminio. celulosa. Mediante el uso de estos materiales los artistas buscaban plasmar el dominio de la máquina en el mundo moderno y su triunfo sobre la naturaleza. cartón. piezas electrónicas y cromo. 1925. 1923 . Merz.

Abstracción orgánica Jean Arp. Pájaros en un acuario. . Jean Arp. Dibujo automático 1917-18. 1920.

Maiastra 1910-12. 1930. Constantin Brancusi. Pez.Constantin Brancusi. Constantin Brancusi. 1918. Columna. .

La abstracción orgánica al igual que la geométrica da una gran importancia a las formas y el color. y como su nombre lo indica. Henry Moore. 1942. My pacific. al contrario que la abstracción geométrica. . Isamu Noguchi. El Puente 1939-40. como las que encontramos en la naturaleza. este tipo de abstracción hace uso de formas suaves y orgánicas.

Perro aullando. más abstracto se vuelve el arte. . Surge en París tras la segunda guerra mundial como una reacción a la frialdad de la abstracción geométrica. KLEE Paul Klee.Abstracción lírica Cuanto más horrible es el mundo. 1928. Los artistas que abrazaron esta corriente expresaron sus emociones mediante el automatismo y la exaltación de los valores emocionales.

Ruta principal y rutas secundarias. .Paul Klee influenciado por los surrealistas fue parte importante de este movimiento europeo recuperando la calidez mediante la simplificación de las formas de origen natural dando importancia a la subjetividad del artista. Paul Klee.

En todos los casos el color predomina siempre sobre las formas. La técnica más utilizada por la mayoría de ellos es la acuarela que les proporcionaba una gran inmediatez. Paseante catalán con guitarra. 1924. aunque también trabajaban el óleo . Joan Miró. . 1925. El nacimiento del mundo.Joan Miró.

. técnica empleada por Jackson Pollock y que consiste en aplicar pintura sobre una superficie por goteo o salpicado.Las técnicas… Jackson Pollock. Ritmo de otoño. creando formas al azar y mezclando los colores. 1950. Dentro de la abstracción lírica los artistas desarrollaron diversas técnicas las cuales caracterizaron al movimiento como lo fue el chorreado o dripping. número 30.

son raspados con una cuchilla o punta para crear dibujos.Jean Dubuffet. Jean Dubuffet. una vez secos. Otra técnica es el grattage que consiste en pintar una superficie con varios colores y éstos. Madame Mouche. 1945. 1944. Vista de París. .

1984. Antoni Tápies. Materia y cartones. Gran díptico de los calcetines. 1956. El Collage. esta palabra significa en francés “encolado”. Antoni Tápies. “conjunto de cosas pegadas”. Díptico de barníz. Es una técnica artística que consiste en mezclar en una misma superficie elementos de diferente naturaleza.Antoni Tápies. 1987. Antoni Tápies. . Puerta metálica y violín. pudiendo combinarse elementos pegados y pintados.

1926.Max Ernst. frottage. Por último el frottage que consiste en realizar impresiones de superficies muy texturizadas con la ayuda de un lápiz sobre un papel superpuesto a estas a fin de obtener una impresión de diversas texturas para realizar una composición. Folhas. 1926. . Max Ernst.

normalmente geométricos. la ambigüedad y la sugestividad. Subraya la capacidad sensitiva y expresiva de los materiales artísticos. Aspira a la objetividad y la universalidad. la precisión y la objetividad. Defiende la expresividad de los elementos visuales. Aboga por la planificación de la obra sobre principios racionales. Defiende la composición asistemática y libre. Defiende la claridad.Características principales de la abstracción lírica y geométrica: ABSTRACCIÓN LÍRICA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA Fomenta la subjetividad y la espontaneidad. Elimina la capacidad sensitiva y expresiva de los materiales. Defiende el uso de elementos neutrales. . Fomenta métodos de creación impulsivos e improvisadores. Defiende la vaguedad. Defiende la composición sistemática y lógicamente estructurada.

es www. HAROLD: Guía del Arte del siglo XX. 1981.moma.com/espanol/index.org www.fr www.htm www.org.P.org www. Salvat Editores. Rosana Mesa Zamudio Sector 3 . Editorial Diana. rosana_mz@yahoo. OSBORNE.museupicasso.uk Realización: L. MARCHAN FIZ. Mujer y niño.bcn.Materiales consultados: BOLAÑOS.musee-picasso. .A. SIMÓN: El Universo del Arte. Barcelona 1985 Páginas web: www.tate.mx Pablo Picasso.com. Alianza Diccionarios. Secundarias Técnicas Xalapa. México 2007. MARÍA: Interpretar el Arte a través de las obras maestras y los artistas más universales.museothyssen.cruz-diez. Ver. 1907.