Semiótica del arte Grupo: BR Michelangelo Buonarroti -Nació en Caprese el 6 de marzo de 1475, y murió en Roma el 18 de febrero de 1564. -Fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista. -Tuvo grandes mecenas, como la familia Medici y diferentes papas romanos. -Era católico y Triunfó en todas las artes en las que trabajó, Retrato de Miguel Ángel, caracterizándose por su por Daniele da Volterra. perfeccionismo. DAVID La escultura fue el arte predilecto de Miguel Ángel. Una de sus obras mas populares es “David”, está hecha de mármol blanco mide 5,17 metros y tiene 5572 kilogramos de masa. La escultura representa al rey David bíblico en el momento previo a enfrentarse con Goliat, y fue acogida como un símbolo de la República de Florencia frente a la hegemonía de sus derrocados dirigentes, los Médici, y la amenaza de los estados adyacentes, especialmente los Estados Pontificios. PIEDAD DEL VATICANO Realizado por Migue Ángel en 1498-1499, tiene dimensiones de 1.74 por 1,95 m. Representa a una virgen María joven y hermosa, que intencionalmente se ve incluso mas joven que su hijo. La obra fue encargada por el cardenal saint Denis para ser terminada antes de un año, puesto que el murió antes de la entrega la escultura fue colocada en su tumba en la Capilla de Santa Petronila del Vaticano. La Piedad fue trasladada entre el año 1749 y 1750 a su ubicación actual en la Basílica de San Pedro. MOISES La obra fue encargada en 1505 pero realizada en 1513-1515. Está basada en la figura bíblica de Moisés y fue pensada originalmente para la tumba del papa Julio II. En la parte que vendría siendo la cabeza se vislumbran unos cuernos. Esto se debe a un error en la traducción de la biblia hecha por San Jerónimo. En una pate del éxodo traduce de Moisés que “su rostro era cornudo” cuando en realidad debió decir “luminoso”. A pesar de que en la época de Miguel Ángel error se había corregido ya, el prefirió conservar esa traducción. BACO La obra representa al dios Dionisio, llamado Baco por lo romanos. Miguel Ángel realizó esta obra en su primer viaje a Roma en 1496. En la escultura Miguel Ángel evoca la sexualidad característica del antiguo dios. Baco, al igual que el dios griego de quien fue inspirado, representa la fertilidad, liberación, el vino; esto se deja ver, de igual modo por los objetos que son parte de esta obra, como lo son la copa de vino en una mano y el ramillete de uvas en la otra, del cual está disfrutando un sátiro como referencia a Sileno, sátiro que había sido maestro de Bacus (Baco). LA BATALLA DE LOS CENTAUROS Es una escultura en relieve en mármol datada cerca de 1493 y que se guarda en el museo de la Casa de Buonarroti de Florencia. Sus medidas son de 84,5 x 90,5 cm. El relieve representa la batalla entre los griegos y los centauros, específicamente la acción del rapto de la princesa Hipodamia por un centauro, historia relatada por Ovidio, la princesa se encuentra de espaldas, y la mitad de las figuras serían los centauros, solamente se ve la parte superior de sus cuerpos, por lo que da la impresión que el relieve son todo desnudos masculinos. PIEDAD RONDANINI Se encuentra en el museo del Castillo Sforzesco de Milán. Considerada como la última obra esculpida por Miguel Ángel, ya que estuvo trabajando en ella seis días antes de morir. Fue encontrada en su estudio después de su muerte. Miguel Ángel regaló la obra aun en ejecución a su criado Antonio del Francese, pero tiempo después fue adquirida por el marqués de Rondanini. La estatua es una de las varias sin acabar del artista; se ven partes inconclusas, como es el caso de los rostros, y partes terminadas, como las piernas de Jesús. BOVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA es un conjunto de pinturas al fresco realizadas para decorar la bóveda de la Capilla Sixtina, en la Ciudad del Vaticano (Roma). Fue pintada entre 1508 y 1512 por Miguel Ángel y es una de las obras pictóricas más complejas de toda la historia del arte, encargada por el papa Julio II para sustituir la pintura que había en aquel momento a base de un fondo azul con estrellas doradas, que había sido realizada por Piermatteo d'Amelia, según la tradición de los templos paleocristianos. Una de las pinturas mas famosas que conforman este fresco es la creación de Adan. Bóveda de la capilla sixtina LA CREACION DE ADAN EL JUICIO FINAL El Juicio Final es un enorme conjunto pictórico al fresco de género religioso cuyo tema es el Juicio Final, extraído de la Apocalipsis según San Juan. Miguel Ángel lo pintó en 1537-1541. Sus conceptos principales son Jesús y María. EL JUICIO FINAL CRISTO Y MARIA SOBRE MIGUEL ANGEL Miguel Ángel desde muy joven demostró un evidente interés por el arte, y fue llevado por un amigo de la familia al taller Ghirlandaio, donde Lorenzo de Médicis lo invito a ir a su casa y se convirtió en su Mecenas. A pesar de todo Miguel Ángel siempre afirmó que su talento era un don divino y despreciaba sus años de formación. Las primeras obras de Miguel Ángel dejan ver una influencia clásica, e iba avanzando instaurandose lo que seria su estilo propio. Sus obras de ninguna forma pueden ser consideradas imitaciones. Su personalidad era áspera, llevo durante toda su vida malas relaciones con su familia, y por mas grande que fuera su obra nunca aceptó a un asistente. SOBRE MIGUEL ANGEL Muchas de sus obras muestran una reacción propia de los hechos históricos que vivió. Miguel Ángel a pesar de los favores recibidos por los Medicis y de los trabajos que ejecutaba para la iglesia, se veía muy inclinado al orden republicano y soñaba con la libertad. De igual forma su homosexualidad, relativamente confirmada por las relaciones que mantuvo a lo largo de su vida con diferentes jóvenes, entre ellos Tommaso dei Cavalieri, explica su profundo interés y el perfeccionismo que mostraba por la figura humana, mas específicamente la masculina. En su vejez, su faceta de arquitecto se puso en servicio del papado, consagrándose a construcciones como la ampliación de la basílica de San Pedro y la realización de la plaza del Campidoglio y la Porta Pía. SOBRE MIGUEL ANGEL Vittoria Colonna fue una mujer que influyó mucho en la vida de Miguel Ángel, a ella le dedico sonetos y luego de que esta falleciera su obras se mantuvieron en relación con la muerte. A raíz de la culpa y del temor a la condenación eterna que surgieron por su crisis espiritual y religiosa, casi al final de su vida, se decidió a abandonar el carácter hedonista de sus trabajos y se dedicó a obras como la dramática Piedad Rondanini, en la que se dice trabajó incluso el día anterior a su muerte. Miguel Ángel Buonarroti Formando líderes para la construcción de un nuevo país en paz