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12. La escultura de Miguel Ángel

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TEMA 12: LA ESCULTURA DE MIGUEL ANGEL

2º de Bachillerato-Historia del Arte. Tema12: La escultura de Miguel Ángel.© Juan Antonio García Rex

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1.- Aspectos biográficos
Habitualmente se reconoce a Miguel Ángel como la gran figura del Renacimiento italiano, como al artista cuya personalidad dominó el panorama creativo del siglo XVI. Durante los cerca de setenta años que vivió, sus resultados fueron extraordinarios en cada una de estas facetas artísticas a las que se dedicó. Sus coetáneos veían en las realizaciones de Miguel Ángel una cualidad, denominada

terribilità , a la que puede atribuirse la grandeza de su genio; dicho término se refiere
a aspectos como el vigor físico, la intensidad emocional y el entusiasmo creativo, verdaderas constantes en las obras de este creador que les confieren su grandeza y su personalidad inimitables. La vida de Miguel Ángel transcurrió entre Florencia y Roma, ciudades en las que dejó sus obras maestras. Aprendió pintura en el taller de Ghirlandaio y escultura en el Jardín de los Médicis, que habían reunido una excepcional colección de estatuas antiguas. En 1496 se trasladó a Roma, donde realizó dos esculturas que lo proyectaron a la fama: el Baco y la Piedad de San Pedro . Esta última, su obra maestra de los años de juventud, es una escultura de gran belleza y de un acabado impecable. Al cabo de cinco años regresó a Florencia, donde recibió diversos encargos, entre ellos el David, el joven desnudo de cuatro metros de altura que representa la belleza perfecta y sintetiza los valores del humanismo renacentista. En 1505, el Papa Julio II lo llamó a Roma para que esculpiera su tumba; Miguel Ángel trabajó en esta obra hasta 1545 aunque sólo terminó tres estatuas: el Moisés y dos esclavos y dejó inacabadas varias estatuas de esclavos que permiten apreciar cómo extraía de los bloques de mármol unas figuras que parecían estar ya contenidas en ellos. Julio II le pidió también que decorase el techo de la Capilla Sixtina, encargo al que Miguel Ángel se resistió, puesto que se consideraba ante todo un escultor, pero que se convirtió en su creación más sublime. Alrededor de las escenas centrales, que representan episodios del Génesis, se despliega un conjunto de profetas, sibilas y jóvenes desnudos, en un todo dominado por dos cualidades: belleza física y energía. En 1516, regresó a Florencia, donde proyectó dos obras arquitectónicas magistrales: la Biblioteca Laurenciana y la capilla Medicea o Sacristía Nueva. Ambas
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realizaciones son en el aspecto arquitectónico herederas de la obra de Brunelleschi, aunque la singular escalera de acceso a la biblioteca, capaz de crear un particular efecto de monumentalidad en el escaso espacio existente, sólo puede ser obra del genio de Miguel Ángel. La capilla Medicea alberga dos sepulturas que incluyen la estatua del difunto y las figuras magistrales del Día, la Noche, la Aurora y el Crepúsculo. En 1534, Miguel Ángel se estableció definitivamente en Roma, donde realizó el fresco del Juicio Final en la capilla Sixtina, supervisó las obras de la basílica de San Pedro y diseñó su cúpula

2.- Miguel Ángel, escultor. 2.1Características de su obra escultórica
Aunque Miguel Ángel se dedica a diversas facetas del arte, él mismo se considera ante todo escultor. El mundo soñado por Miguel Ángel es un mundo de gigantes, de actitudes grandiosas de facciones perfectas y de gestos terribles, creando lo que se conocerá como

terribilitá. Son sus criaturas gigantescos arquetipos (modelos) humanos. En los cuerpos la
musculatura, cada vez más acusada, revela los largos años dedicados por el artista al estudio de la anatomía y la honda impresión que en él produjo el Laooconte descubierto en 1506. Los desnudos de Miguel Ángel están dotados de una fuerza en tensión sin igual en la historia de la escultura. Los músculos se acusan bajo la piel y todo el cuerpo rebosa un dinamismo contenido que hace que se revuelva sobre sí mismo con un movimiento plenamente conseguido Sus primeras obras tienen una clara influencia de las obras de la antigüedad clásica y de Donatello, como lo demuestra su “Virgen de la Escalera”. La caída de los Médicis en 1494 obliga a Miguel Ángel a abandonar Florencia y pasa por Bolonia y Roma. Allí la contemplación de las esculturas antiguas perfecciona su sentido clásico y esculpe algunas de sus obras maestras.

2.2 La obra escultórica de Miguel Ángel. Análisis de sus principales obras:
De entre las abundantes obras de Miguel Ángel vamos a analizar las siguientes:

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1. La Piedad del Vaticano. (Selectividad)
Identificación: Título: La Piedad Autor: Miguel Ángel Buonarotti. Cronología: entre 1498 y 1499 Estilo: Renacentista (Quinquecento) Técnica: Esculpido o tallado. Material, mármol Dimensiones: 174 por 195 cm Localización: Se encuentra en la Basílica de San Pedro del Vaticano. Museos Vaticanos Tema: grupo escultórico religioso Análisis: Es ésta la primera de las cuatro ocasiones en que representará el tema de la Piedad, siendo la más clásica de todas ellas. El grupo tiene estructura piramidal y la cinta diagonal que cruza el pecho de la Virgen (en la que M. Ángel graba su nombre) hace que nuestra mirada se detenga en el torso de Cristo, para seguir por su brazo muerto hacia la parte inferior izquierda. Es magnífico el estudio anatómico del cuerpo de Cristo sin exageración anatómica alguna. El rostro de la Virgen es de una belleza perfecta más joven que su hijo para mostrárnosla eternamente virgen. El grupo está lleno de contrastes de luces y sombras, de perfectos acabados, que se adivinan en el pulido mármol. El tema proviene del gótico final: el cadáver de Cristo está en brazos de Maria, descansa sobre sus rodillas dobladas transmitiendo una sensación de pesadez, como si estuviera dormido. Poco después esculpe la que será otra de sus obras maestras

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2. David. (Selectividad) Identificación: Título: David Autor: Miguel Ángel Buonarotti. Cronología: entre 1501 y 1504 Estilo: Renacentista (Quinquecento) Técnica: Esculpido o tallado en mármol de Carrara Dimensiones: Se trata de una pieza de 409 cm. de altura Localización: Fue tanto el éxito de esta obra figurativa que Leonardo Da Vinci y Sandro Boticcelli y el pueblo de Florencia quisieron que estuviese colocada frente del palacio de los Medici ante la Signoria como símbolo victorioso de la democracia sobre el poderío de los Médicis en vez de en el Duomo (palacio ducal) como se había previsto. Hoy se conserva en la Galleria dell'Accademia de Florencia para evitar su deterioro por las inclemencias del tiempo Tema:religioso (Antiguo Testamento) Análisis: Entre 1501-1503, esculpe el grandioso David, que es la obra cumbre de su época juvenil, a partir de un bloque de mármol en el que se intentó esculpir un profeta 40 años antes. En su mirada agresiva, atento a los movimientos de su enemigo Goliat, en su tensión interna, que sujeta nerviosamente la honda con la mano izquierda y en su musculatura se puede observar la “terribilitá”. Lejos del joven adolescente del Quatrocento representado por el David de Donatello, Miguel Ángel se ha inclinado por representar un David joven aunque ya formado. Así mismo, el momento elegido por el autor no es el de la victoria como hiciera Donatello sino el del momento previo al combate, cuando David está observando a su enemigo para emprender el ataque. Ha elegido, por lo tanto, un momento de gran tensión espiritual y física. La sensación de movimiento se expresa tanto en la
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tensión interna reflejada en el rostro, como en la línea curva de su cuerpo (que podemos seguir desde el píe izquierdo hasta la cabeza de perfil). Subraya fuertemente venas, arterias y músculos bajo una piel con un delicado modelado. Esta estatua se convirtió en el símbolo de la ciudad de Florencia y se situó en un pedestal en una plaza pública. Era una pieza de mármol alargada y estrecha, lo que le obliga a hacer una obra casi plana, en la que no puede permitirse ninguna contorsión. 3. Moisés. (Selectividad) Identificación: Título: Moisés Autor: Miguel Ángel Buonarotti. Cronología: 1513-1516 Estilo: Renacentista (Quinquecento) Técnica: Esculpido o tallado en mármol de Carrara Dimensiones: 2,35 ms Localización: Iglesia de San Pietro In Vincoli (Roma) Tema: Religioso-funerario (formaba parte de un sepulcro inacabado) Análisis: Julio II le encarga el gran monumento sepulcral que desea hacerse construir en el crucero mismo de San Pedro. Ésta obra se convierte en el gran sueño de Miguel Ángel, sueño que sin embargo, debido a la multitud de encargos que le hace el Papa, queda inacabado. En 1501, Miguel Ángel concibe un sepulcro rectangular, con cámara funeraria en el interior, estatuas en los frentes y un profeta de remate en cada esquina. En 1512 se ve obligado a disminuir las proporciones del proyecto convirtiéndolo en adosado aunque aún de grandes proporciones. Los sucesivos encargos, entre ellos pintar la capilla Sixtina, le impiden dedicarse plenamente a esta obra. Al final queda reducida a un sepulcro mural inacabado, situado en San Pedro In Vincoli. Sólo hace el Moisés, parte de los esclavos y las figuras de Lía y Raquel (símbolos de la vida activa y la vida contemplativa).La estatua de Moisés la hizo entre 1513-1516.
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Estaba trabajando en esta obra Miguel Ángel cuando se descubrió el grupo de Laooconte lo que será decisivo en la evolución del estilo del artista. Representa a Moisés con las Tablas de la Ley y lleno de ira al contemplar a su pueblo adorando al becerro de oro Es un retrato de bulto redondo, de cuerpo entero y sedente. La figura representa una pierna ligeramente adelantada .Tiene una cabeza prominente y girada, y su expresión facial es también fuerte, con una poblada barba. Destaca también el intenso claroscuro producido por la musculatura y la poblada barba. Con esta obra continua se etapa de grandiosidad y terribilitá. 4. Sepulcros de los Médicis. El Día (Selectividad) Identificación Título: Tumbas de Julián y Lorenzo de Medicis Autor: Miguel Ángel Buonarotti. Cronología: 1521-1534 Estilo: Renacentista (Quinquecento) Técnica: Esculpido o tallado en mármol de Carrara Localización: Iglesia de de San Lorenzo (Capilla Nueva) en Florencia Tema: Religioso (formaba parte de un sepulcro inacabado). Escultura funeraria Análisis: La Capilla medicea está situada en la Iglesia de San Lorenzo de Florencia. Encargada en 1521 por Clemente VII, son la otra gran empresa escultórica de su vida, que tampoco pudo terminar. En su origen estaban destinadas a los Médicis que habían sido papas, pero al fin sólo realizo los sepulcros de dos miembros de la familia por los que no sentía un gran entusiasmo: Julián y Lorenzo, hermano y sobrino respectivamente de León X. Ambas tumbas se componen de tres figuras. En la de Lorenzo, éste es representado en actitud pensativa, con la figura de la Aurora a la derecha, y, a su izquierda, la figura dramática del Crepúsculo. La de Julián presentado en actitud activa, tiene a la izquierda el Día, y a su derecha la figura de la Noche, una estatua de gran perfección en el pulido.
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En ambas sepulturas, las figuras de los muertos están idealizadas. Julián está representado como un general romano alerta, tenso quizá, como símbolo de la vida activa. Lorenzo pensativo y relajado, con la mano cubriendo la boca, como símbolo de la vida contemplativa. Ambos están sentados según el tipo de retrato sedente creado en el primer Renacimiento. Las figuras del Día y el Crepúsculo (masculinas) y la de la Aurora y la Noche (femeninas) son figuras musculosas con rasgos poco definidos en el rostro. Estas figuras están sobre las urnas funerarias en un difícil equilibrio y pugnan entre deslizarse por el frontón curvo o mantenerse en él por la fuerza de la pierna con la que se apoyan. 5.- Otras obras de Miguel Ángel.

a) La Piedad de la Catedral de Florencia: (escultura del Quinquecento. Material: mármol. Museo de la Opera del Duomo de Florencia)
Esta obra la esculpe Miguel Ángel entre 1550 y 1555, para su propia tumba.El cuerpo de Jesús se pliega como quebrado sobre las piernas, extendiendo los brazos cadavéricos en un arco desarticulado, sostenido por una Virgen cuyo rostro está apenas esbozado y por la Magdalena, de rodillas. El grupo de estructura cónica culmina con la figura de José de Arimatea encapuchado, autorretrato del mismo Miguel Ángel. El artista se representa próximo a Jesús y a la muerte, que ahora son sus pensamientos dominantes.

b) La Piedad Rondanini. (Escultura del Quinquecento. Material: mármol. Museo de Arte Antiguo de Milán)
Parece que inició esta escultura en 1552, y estuvo trabajando en ella hasta la víspera de su muerte en 1564, con interrupciones y posteriores recomposiciones, como se puede apreciar en el brazo derecho del Cristo, que está en una posición incongruente respecto al resto de la figura. La Piedad Rondanini nos muestra la terrible soledad dramática de la madre y el hijo, indisolublemente unidos. La Piedad Rondanini aunque apenas está esbozada, destaca por su original composición: la Virgen y el Cristo de pie. El cuerpo de Cristo se funde con el de María. El “inacabado” de Miguel Ángel consigue una expresión máxima de dramatismo; es una madre cargada del dolor de todo el mundo, lejos de la Virgen eternamente joven de la Piedad del Vaticano. Es una obra que tiene mucho a la vez de medieval y de moderna.
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c)La Piedad Palestrina (Escultura del Quinquecento. Material: mármol. Galeria de la Academia de Florencia)
Otra obra sobre el mismo tema y realizada durante la misma época (1556) es la Piedad Palestrina, un grupo escultórico con el Cristo, la Virgen y María Magdalena, de dos metros y medio de altura. Miguel Ángel empleó para su elaboración un fragmento de una construcción romana. Se encuentra inacabada y, después de estar en la capilla del Palazzo Barberini , actualmente se puede ver en la Galeria de la Academia de Florencia.

d) La Madonna de Brujas de la iglesia de Nuestra Señora de Brujas.
Hacia 1503 realizó, por encargo de unos mercaderes flamencos, los Mouscron, una Virgen con Niño para una capilla de la iglesia de Nuestra Señora de Brujas. Está representada en un momento de abandono, en el que la mano derecha de la Virgen parece que sólo tiene la fortaleza para evitar que el libro caiga y la izquierda está sujetando suavemente al niño Jesús, en contraposición con la vitalidad de movimiento que demuestra el Niño. Con Miguel Ángel, el equilibrio entre la belleza y el movimiento expresivo propio del Renacimiento (S. XV) alcanza en la escultura su más alta expresión histórica; pero con él este equilibrio se romperá a favor del movimiento, lo que será una constante en el Barroco. Se nos aparece así Miguel Ángel como el fin de una época y comienzo de otra.

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LA ESCULTURA DE MIGUEL ANGEL. IMÁGENES PARA SELECTIVIDAD

Piedad del Vaticano

David

Moises

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Las tumbas mediceas: Julián y Lorenzo de Medicis

El día y la Noche

La aurora y El crepúsculo

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