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CONTEXTO HISTÓRICO.
Se expande la revolución industrial por toda Europa: aparecen
innovaciones tecnológicas como la máquina de vapor, el automóvil, las
avionetas, el cinematógrafo, etc.
Nacen los hombres de negocios, los empresarios capitalistas, que piden
dinero a particulares para crear sus empresas y nacen así las sociedades
anónimas divididas en acciones. Los empresarios desean fabricar a mínimo
coste, por lo que pagan salarios cada vez más bajos y buscan aumentar la
productividad.
Nacen también los obreros, sometidos a condiciones de vida muy duras.
Crean sindicatos que negocian con los patronos y denuncian abusos y
reclaman mejoras.
Karl Marx, burgués, desarrolla su teoría de la lucha de clases, para explicar
la lucha entre proletarios y capitalistas, con ello se origina una corriente
política muy importante en el siglo XX, el comunismo.
Las revoluciones proletarias de 1848 resultan efímeras, pero las monarquías
van poco a poco debilitándose y se produce una progresiva
democratización de la sociedad gracias al sufragio universal y la
incorporación de la clase trabajadora a la lucha política.
LA NOVELA REALISTA DEL SIGLO XIX.
El Realismo literario se desarrolla en Europa en la segunda mitad del siglo
XIX, especialmente en Francia e Inglaterra.
Los autores se proponen retratar la realidad de forma exacta por lo que se
documentan exhaustivamente.
Cronológicamente coincide con parte del Romanticismo (en 1856, se
publica la novela realista Madame Bovary, de Flaubert; y en 1862, la
novela romántica Los miserables, de Víctor Hugo); pero el Realismo se
opone tanto al Romanticismo como al Clasicismo.
El Realismo no imita las obras clásicas, sino que copia directamente el
ambiente, tampoco exalta los sentimientos o se evade a lugares y épocas
remotas, sino que se centra en el presente.
La narrativa recoge las doctrinas filosóficas, políticas y científicas del
momento:
El positivismo de Comte: reacción contra el idealismo, solo se puede
estudiar lo físicamente observable.
El origen de las especies de Darwin y las leyes de la herencia de
Mendel introducen la idea de la presión del ambiente en las
conductas humanas.
La novela se convierte en el género predilecto, porque se consideraba el
más adecuado para llevar a cabo ese estudio minucioso de la sociedad y
los individuos.
Características de la novela realista:
Reproducción exacta de la realidad. Se ofrece un panorama
completo de la vida social, las costumbres y la ideología. Los
personajes son seres corrientes extraídos de la realidad cotidiana.
Objetividad y Verosimilitud. Los escritores adoptan los métodos de
observación de las ciencias experimentales y se documentan
minuciosamente. La descripción detallada de ambientes y personajes
está relacionada con el nacimiento de la Sociología y la Psicología.
Narrador omnisciente. El narrador conoce perfectamente las
situaciones y a los personajes. Anticipa los acontecimientos y orienta al
lector, quien ve limitada su participación.
Propósito moral, social o político. La novela se convierte en un vehículo
para transmitir una visión crítica de la sociedad. La literatura es un arte
útil, responsable de contribuir a la reforma de la sociedad.
Diversidad de ambientes y costumbres. Predominan los ambientes
urbanos, pero también hay ambientes regionales y locales. La
ambición de los autores es crear un panorama total de la sociedad
contemporánea.
Personajes humildes. Además de la burguesía, entran como personajes
importantes el proletariado y las capas más bajas de la sociedad. En
algunas obras el conflicto principal es el del individuo contra la
sociedad, que suele resolverse en la derrota del individuo.
Reproducción exacta del lenguaje de los personajes según ambiente:
se elimina la grandilocuencia del lenguaje romántico y se adopta una
prosa sobria. Se refleja perfectamente el modo de hablar de los
personajes según su clase social.
EL NATURALISMO.
Evolución de las características del Realismo.
A la observación y documentación de la realidad se le añade la
experimentación. Ya no se observa la actuación de unos personajes en un
ambiente concreto, sino que se les hace reaccionar según los
presupuestos de las ciencias médicas, biológicas o psicológicas.
Es difícil establecer límites entre Naturalismo y Realismo, podrían
considerarse naturalistas las obras que llevan al extremo las características
realistas.
El movimiento surge en Francia, y su fundador es Émile Zola.
Zola no concibe la novela solo como un hecho literario, sino que pretende
ser un estudio científico del comportamiento humano, por lo que aplica las
tendencias filosóficas y científicas de la época a sus obras:
El método experimental. Se diseccionan los comportamientos
humanos. El escritor experimenta colocando a sus personajes en
situaciones extremas y analizando cómo sus respuestas están
determinadas por el ambiente y la herencia.
El materialismo marxista. Lo anímico o espiritual del hombre es
consecuencia de su biología.
El determinismo. El ser humano no es libre, está condicionado por su
herencia biológica y el medio social en el que vive.
Características del Naturalismo:
Ambientes bajos y miserables, extremos, para analizar mejor el
determinismo. Acciones crudas y brutales.
Personajes con enfermedades físicas, psicológicas o taras sociales:
alcohólicos, psicópatas, prostitutas…
El narrador omnisciente no interviene tanto, se deja actuar a los
personajes libremente.
El lenguaje de los personajes reproduce la forma de hablar de las
clases más bajas y jergales. El lenguaje del narrador es crudo, nada
poético.
Ideología socialista, antiburguesa.
REALISMO-NATURALISMO FRANCÉS.
STENDHAL.
Con él se produce la transición en Francia entre el Romanticismo y el
Realismo. Aunque sus personajes y ambientaciones son aún románticos, las
descripciones y el lenguaje son ya realistas.
Destaca por sus profundos retratos psicológicos, donde hace un examen
de los sentimientos y los deseos de sus personajes.
Sus obras destacan por el uso de la primera persona, las acciones están
filtradas por el punto de vista del protagonista, reforzado además por el
buen uso de los monólogos, que nos permiten asistir a su implicación
emocional en los hechos que narra.
Obras más relevantes:
Rojo y Negro, 1830.
La Cartuja de Parma, 1840.
Rojo y Negro.
Julien Sorel, es un joven seminarista, brillante pero de baja extracción
social y origen campesino.
Viaja a París e intenta ascender socialmente recurriendo a todos los
engaños y maquinaciones que sean necesarios: miente, engaña a mujeres
y estafa porque la rígida sociedad de su época no le deja otra salida.
Una de las mujeres burladas le denuncia por carta y Julien intenta
asesinarla, pero es descubierto y condenado a muerte.
La novela es un ejemplo de pesimismo social y reflejo de los vicios morales
de la época.
El rojo y el negro del título simbolizan el uniforme de la carrera militar, que
el protagonista abandona para seguir el sacerdocio (negro).
Stendhal se basó en diferentes procesos legales de la época, de los que
extrajo la inspiración para su novela.
HONORÉ DE BALZAC
Fue extremadamente prolífico.
En 1833 publica Eugenia Grandet y en 1834 Papá Goriot, a partir de
entonces decide unir todas sus obras bajo el título La comedia humana. En
este proyecto quiso describir la realidad al completo, “desde lo íntimo y
cotidiano, la historia y la crítica de la sociedad, el análisis de sus males y la
discusión de sus principios.”
Su Comedia humana está formada por 150 novelas divididas en tres
bloques: costumbres, estudios filosóficos y estudios analíticos.
Es una muestra de la sociedad del XIX, y el punto de vista general es el de
la burguesía, pero no se centra solo en los personajes y sus conductas, sino
también en el análisis de elementos como su vestimenta, su papel social y
laboral, etc.
Los temas fundamentales de sus obras son la corrupción, la especulación,
el amor al margen de las normas sociales, las preocupaciones científicas,
la riqueza y la ambición social como poderes destructores de la familia,
etc.
Eugenia Grandet.
El Sr. Grandet se presenta como símbolo de la avaricia, un personaje que
aprovecha el turbio periodo revolucionario para hacer negocios poco
dignos. Con la llegada de la Restauración se retira de la vida pública con
una gran fortuna. Su único dios es el dinero.
Su hija Eugenia es la víctima de esa obsesión por las riquezas. Es un ser
noble que no encaja en esta sociedad mercantilista. Es el símbolo de la
mujer resignada que está siempre esperando una felicidad que no le
aporta el dinero.
Papá Goriot.
Narra la vida en la pensión Vauquer, en París, donde se cruzan los caminos
de varios personajes:
El señor Goriot, arruinado al entregar toda su fortuna a sus dos hijas.
El joven Eugenio, dispuesto a hacer cualquier cosa para medrar en la
sociedad.
Vautrin, joven asesor de Eugenio, que resultará ser un delincuente fugado
de la cárcel.
GUSTAVE FLAUBERT
Sintetiza en su obra Romanticismo y Realismo, aunque no se definía como
perteneciente a ninguno de los dos movimientos.
Se declaró antirromántico y persiguió la supresión del Yo del escritor, se negaba a
participar emocionalmente en sus obras.
Se declaró antirrealista, y se preocupó por plasmar en sus obras la belleza del arte
frente a la realidad. Para Flaubert “la vida es algo tan repugnante que la única
manera de soportarla consiste en evitarla. Y se la evita viviendo en el Arte, en la
búsqueda incesante de lo Verdadero a través de lo Bello”. Por ello, Flaubert hizo del
Arte y la Literatura su vida y se la pasó releyendo y retocando una y otra vez sus
textos.
Su gran obra maestra es Madame Bovary, subtitulada “Costumbres provincianas”.
Se inspiró en el suceso real de un médico rural de Rouen que después de enviudar
se casó con la hija de unos ricos granjeros, con la que tuvo una hija. El matrimonio
fue un escándalo por las aventuras amorosas y la ambición por el lujo de la mujer,
que acabó suicidándose.
Otra posible fuente es la autobiografía de Louise Pradier, casada con un escultor
amigo de Flaubert, cuya vida libertina y el acoso de los acreedores la condujeron a
intentar suicidarse lanzándose al Sena.
Madame Bovary.
Se publicó por entregas en París durante 1856.
Narra la vida de Emma Roualt, que se casa con Charles Bovary, un médico
burgués acomodado y pusilánime. La ambición por el lujo de Emma y sus
pasiones exaltadas (alimentadas por la lectura incesante de novelas
románticas) choca con la insípida y aburrida realidad de su vida provinciana.
La asistencia a un baile en casa de un marqués le muestra el mundo al que
desea pertenecer y hará más profunda su frustración vital.
Desde ese momento se ve abocada al adulterio y a una vida de opulencia
que le hará cubrirse de deudas y pagarés a espaldas de su marido.
Abrumada por las deudas y los fracasos amorosos no encontrará otra solución
que el suicidio.
Pero la obra es mucho más que la historia de un adulterio y un suicidio. Se
compara con el Quijote de Cervantes porque Emma Bovary es una mujer
arrastrada a la irrealidad por la excesiva lectura de obras románticas, y que
habita en un mundo de idealismo y sentimentalismo que choca con la
realidad; igual que Alonso Quijano está obsesionado por la lectura de los libros
de caballería.
Tanto Emma Bovary como don Quijote terminan en desilusión y tragedia.
Flaubert aporta a la narración elementos que inauguran la novela
moderna:
El punto de vista: maneja con mucha destreza el perspectivismo. El
autor emplea narradores testigo, narradores omniscientes. Flaubert
quiso desaparecer de sus textos, pero a veces participa con reflexiones
éticas o consejos.
El estilo indirecto libre: en ocasiones las fronteras entre el narrador
omnisciente y el personaje son difusas. Parece que el personaje esté
monologando internamente ya que se narran intimidades como
recuerdos, sentimientos, ideas, etc., que sirven para que el lector se
acerque a la conciencia de los personajes.
El contrapunto: se presentan simultáneamente dos o más
conversaciones, escenas o reflexiones para subrayar el contraste entre
ambas.
El tiempo y el espacio: se alternan lugares reales, con otros inventados
por el autor. El tiempo es básicamente lineal y el ritmo depende de los
acontecimientos, puede ser muy lento o rápido.
Simbolismo de los objetos: los objetos contribuyen a comunicar los
sentimientos y pensamientos de los personajes. Por ejemplo, los objetos
de lujo de Emma contribuyen a definir su personalidad.
Naturalismo Francés. Èmile Zola.
Zola es el creador y principal representante del naturalismo.
En 1867 publicó Thérèse Raquin, novela que analiza con profundidad
psicológica un asesinato.
Pero su obra más polémica, que causó fascinación y rechazo al mismo
tiempo, fue la saga de los Rougon-Macquart. Es la historia de una familia
durante cinco generaciones que se desarrolla en veinte novelas
publicadas entre 1871 y 1893.
La saga Rougon-Macquart es un retrato completo de la sociedad
francesa de su época, en concreto de los ambientes marginales de París y
de los trabajos en el campo y en la mina.
Muestra la presión y el condicionamiento del ambiente y la herencia en el
comportamiento de los personajes y trata de mostrar los males de la
sociedad.
Las obras más destacadas de la saga son: La taberna, que trata los
problemas del ambiente minero y los problemas de alcoholismo y
enfermedad derivados de él; Nana, sobre la prostitución a la que se ven
abocadas muchas mujeres por presión social; y Germinal, sobre la vida de
los mineros y el fracaso de los intentos de revolución social.
REALISMO INGLÉS.
El realismo inglés se desarrolla durante la época de la Inglaterra victoriana:
desde 1837 hasta 1901.
En esa época sucede una serie de acontecimientos que influirán en la historia y
por lo tanto en la literatura:
La industrialización con el consiguiente desarrollo del maquinismo.
El abandono del campo que trae como consecuencia la aglomeración de
trabajadores en las ciudades.
El surgimiento de una nueva clases social, el proletariado, que vive en
condiciones muy duras.
Como consecuencia de lo anterior, surgen las primeras revueltas y luchas
entre las clases sociales.
La burguesía afianza su poder con una influencia política cada vez mayor
en el Parlamento.
La nueva generación de escritores abandona la novela histórica y se
centra en los problemas sociales. Muchos autores habían conocido
personalmente las experiencias vitales que cuentan en sus obras.
Autores:
Charles Dickens Hermanas Brontë