ROMANTICISMO.

CONTEXTO HISTÓRICO.
 A finales del siglo XVIII ocurren dos acontecimientos que marcan el inicio de la Edad
Contemporánea. Ambos tienen que ver con valores propios del Romanticismo: derechos
universales y defensa del individuo:
 La Declaración de independencia de EEUU, en 1776.
 La Revolución Francesa, 1789.
 Napoleón se convirtió en la figura dominante del primer cuarto del siglo XIX.
 Para unos fue un gran estadista, para otros un dictador tiránico y megalómano.
 Quería expandir el estado francés sobre otros países, lo que formó el germen de los movimientos
nacionalistas.
 Tras su derrota en Waterloo (1815) Europa intenta restaurar el Antiguo Régimen, por lo que surgen
tensiones entre el Liberalismo (valores revolucionarios) y la Restauración.
 A nivel social:
 La sociedad estamental da paso a la sociedad de clases.
 La burguesía es la fuerza dominante, ha conseguido poder gracias a la Revolución Industrial, porque es
quien domina la producción, la administración, la banca y ocupa cargos administrativos en el Estado.
 Después hay una burguesía media, de comerciantes y artesanos y el proletariado, producto de la
Revolución industrial, formada por trabajadores que irán, a medida que avanza el siglo XIX, luchando por
sus derechos.
 NAPOLEÓN. DRAW MY LIFE.
 NAPOLEÓN CANAL HISTORIA
 LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL EN 7 MINUTOS.
 ORÍGENES Y CARACTERÍSTICAS.
 Surge en Inglaterra y Alemania a finales del XVIII.
 En el primer tercio del XIX se extiende por Francia, Italia y España.
 Al principio es un movimiento literario, pero se extiende pronto a la música o la pintura.
 Duró casi todo el siglo XIX, aunque a finales de siglo convivió con el Realismo.
 También a finales de siglo se fragmentó en otros movimientos llamados
posrománticos: parnasianismo, simbolismo, decadentismo o prerrafaelismo.
 Se caracteriza por una reivindicación del yo y acabar con la que creían poca sinceridad
y nulo sentimiento de la literatura anterior.
 Pretende expresar lo mejor y lo pero del alma humana, enaltece el misterio y la
fantasía y busca la evasión en lo sublime, lo exótico y el pasado.
CARACTERÍSTICAS
 Sentimiento de insatisfacción vital. Procede del choque entre los deseos vitales de los
autores y la cruel realidad que los impide. Este choque provoca una sensación de pena
y melancolía que impregna las obras. Hay una presencia obsesiva de la muerte,
representada en las ruinas o en el tema del suicidio como liberación.
 Goethe decía: “El clasicismo es la salud, el Romanticismo es la enfermedad.”
 Importancia del “yo”. El escritor está constantemente expresando su estado de ánimo particular,
analiza el paso del tiempo y los recuerdos. Busca consuelo en paisajes que reflejen su estado de
ánimo: cerca del mar tempestuoso, bajo una tormenta, en bosques misteriosos, etc.
A veces el autor se encierra en sí mismo, se queja de la soledad, pero la busca, y ese sentimiento de
soledad y frustración le suele llevar a la enfermedad, la locura y muchas veces la muerte.
En relación a esto está el sentimiento de que el artista es un ser superior, un genio que se rebela y
por eso es incomprendido por los demás.
Cuadros: 1.El caminante sobre el mar de nubes. C. David Friedrich. 2. El naufragio. W. Turner.
 Búsqueda de evasión. Los artistas pretenden huir de un presente que no les gusta.
Hay numerosas obras que hablan de un viaje. A veces es un viaje que no acaba nunca,
porque el sentido está en el camino, no en la llegada.
Los lugares elegidos por su exotismo y su pasado fueron Italia y España. Fuera de Europa
se eligieron lugares como China, Japón o la India, por su misterio y sus tradiciones.
También fue importante el viaje en el tiempo, hacia el pasado, la Edad Media, el
Renacimiento, etc. Épocas idealizadas.
En otras ocasiones el viaje se realiza en sueños.
 Espiritualidad. Atracción por el esoterismo, las ciencias ocultas y todas aquella
prácticas que tengan una visión del mundo diferente a la visión cristiana.
La individualidad y la fuerte personalidad de los autores románticos les hacen contrarios a
dogmas establecidos. Su religiosidad es íntima, sin intermediarios y fuera de los cánones
establecidos por la iglesia. Su panteísmo religioso les lleva a encontrar a Dios en los
elementos naturales: estrellas, luna, mar embravecido, animales, etc.
 Libertad. El héroe romántico es libre, no se somete a ninguna autoridad, ni social, ni
moral, ni cívica o artística. Las reglas son una tiranía, con la libertad individual intenta
superar los límites de sí mismo.
 Rebeldía. La insatisfacción de una realidad que coarta su libertad lleva a la rebeldía
del héroe romántico contra todo lo establecido. De la mitología griega se toma el
personaje de Prometeo, que representa la rebelión del hombre contra su destino y
contra los dioses. Satanás será otro personaje admirado por su rebeldía contra Dios y
Caín que simboliza la rebelión contra el bien que simboliza Abel. Del teatro Barroco se
toma el personaje de don Juan, que busca su libertad individual al margen de las
normas morales y sociales.
 Patriotismo y nacionalismo. Interés por el pasado de los pueblos. Se vuelven los ojos a
la Edad Media, al Renacimiento, épocas de formación de los estados nacionales. Se
consideraban etapas de pureza nacional, cuando las naciones no se habían
contagiado con el contacto de las demás. Se compusieron romances, y en narrativa
destaca la novela histórica. Se recuperan cuentos, leyendas o narraciones
tradicionales.
TEMAS.
INDIVIDUALISMO. Se desarrolla en tres motivos: vida, amor y muerte.
 Vida: los románticos se preguntan por el sentido de la vida. La consideran un producto
del destino y una desgracia porque solo provoca insatisfacción. La lucha entre el
hombre y su destino da como resultado frustración y pesimismo.
 Amor: es la única forma posible de vencer esa insatisfacción, el máximo bien al que se
puede aspirar. Pero es algo inalcanzable, el héroe romántico lo da todo por amor, pero
la mujer puede darse en dos formas opuestas: o bien es un ángel (pura, dulce, que
redime al hombre, pero con un destino trágico que impide su amor) o un demonio
(cruel e insensible, que arrastra al hombre a la locura y la muerte). Ambas dan el
mismo resultado, desesperación y muerte del héroe romántico.
 La muerte: La muerte se presenta como una tentación y una liberación. Se desea y el
suicidio se convierte en un tema recurrente y simboliza el último acto de libertad del
individuo. Además muerte y amor están asociados: la muerte del amor es vida, pero la
vida sin amor es muerte.
LA HISTORIA.
 Se buscan en ella los valores perdidos. El romántico intenta recuperarlos reviviendo
motivos y figuras legendarias.
 Las ideas revolucionarias y las reacciones ante las conquistas napoleónicas reavivan
la búsqueda de las particularidades de cada estado y promueven los sentimientos
nacionalistas y de independencia. .
 Surge la idea del pueblo como creador, por lo que se recupera lo popular (tradiciones,
cuentos, leyendas, lenguas).
LA NATURALEZA.
 Se adapta a los estados de ánimo del romántico.
 Redescubrimiento del paisaje. Ya no es el locus amoenus renacentista, ahora se
presenta como un lugar desbordado y agitado, como el alma romántica. Ahora son
bosques intrincados, ásperas sierras, mar tempestuoso, paisajes nocturnos y
ambientes desolados como los cementerios o las ruinas.
1. La muerte de Chatterton, de Henry Wallis (1856)
2. Ruina del monasterio de Eldena, C.D. Friedrich (1825)
LENGUAJE Y ESTILO.
 Formalmente el Romanticismo rompió con los moldes y las normas de literaturas
anteriores al fomentar la libertad como valor máximo. Condenó la teoría neoclásica de
los géneros, reaccionó contra las reglas de las unidades en el teatro y olvidó a los
clásicos como paradigmas de valores artísticos.
 Muchas formas clásicas (tragedia, égloga, oda, etc.) entraron en decadencia y se
desarrollaron nuevas formas como el drama, la novela histórica la novela psicológica,
la poesía filosófica, el poema en prosa, etc.
 Para los románticos, el lenguaje clásico estaba desgastado, igual que la mitología, y
los autores se acercaron más a su realidad inmediata.
 La libertad llegó también a la poesía, en cuanto a la versificación y la rima.
 El objetivo básico de los autores era conmover y provocar emoción en los lectores, por
lo que se buscó una nueva sonoridad, la oposición de contrastes, o las exclamaciones
e interrogaciones retóricas que expresaran el sentimiento de dolor y frustración.
 El arte ya no se dirigía a una minoría culta, sino a las masas localizadas entre la clase
media y burguesa.
ETAPAS
PRERROMANTICISMO.
 Se sitúa en Alemania en el último cuarto del XVIII, cuando la ciencia vuelve a ceder
impulso frente a la religión; la reflexión frente al instinto y la razón frente a la
imaginación.
 El filósofo y literato Herder encabeza el movimiento Sturm und Drang (Tormenta y
empuje). Es un movimiento literario que busca oponerse a todo tipo de
convencionalismo artístico anterior.
 Sus integrantes no reconocen normas o leyes, reaccionan contra el conservadurismo
de la burguesía del momento y muestran una constante postura de protesta y rebelión
contra todo lo establecido.
 Sus lemas son: naturaleza, genio y originalidad.
 Sus modelos son Shakespeare, Homero y Rousseau.
 El lema “Pienso, luego existo” es sustituido por el lema “Siento, luego existo”
 El movimiento Sturm und Drang se desarrolla entre 1770 y 1780, es el nacimiento del
Romanticismo y Goethe y Schiller serán sus representantes.
ROMANTICISMO PLENO.
 Schiller y Goethe serán los modelos.
 Los autores suelen pertenecer a la burguesía y se identifican con los ideales de rebelión y
libertad de la Revolución francesa.
 Podemos encontrar dos tendencias:
 Tradicionalista y conservadora: mira al pasado con nostalgia, añorando sus leyes y valores.
Aquí encontraríamos a Chateubriand, Walter Scott o José Zorrilla.
 Liberal y progresista: sus máximos valores son la rebeldía y la libertad absolutas. En esta
tendencia estarían Byron, Víctor Hugo o Espronceda.
 Ambas tendencias surgen de la misma frustración existencial, del mismo rechazo a la razón y
del mismo anhelo de individualidad y libertad.
POSROMANTICISMO.
 Hacia la segunda mitad del XIX, el Romanticismo convive con el Realismo, pero algunos
autores se centran en lo íntimo, lo emotivo y en el desarrollo de su yo lírico, así ocurre en
poetas como Bécquer o Rosalía de Castro en España.
 En el último tercio del siglo, algunos autores ya cansados del Realismo, inician una reacción de
tipo idealista, de rebeldía frente a los valores burgueses. Les llama la atención lo prohibido, lo
marginal, lo peligroso. Conductas antisociales se convierten en moda, los autores buscan
evadirse en paraísos artificiales de alcohol o drogas: es la bohemia.
 Su máximo esplendor se da en Francia, donde surgen los movimientos Parnasianismo y
Simbolismo.
JOHANN WOLFGANG GOETHE.
PRERROMANTICISMO.
 GOETHE
 Fue poeta, dramaturgo, novelista y científico,
aunque se sintió ante todo poeta, ya que la
poesía era su válvula de escape para liberarse
de todo aquello que le provocara dolor.
 Se le considera precursor del Romanticismo.
 Su producción literaria puede dividirse en dos
grandes etapas representadas cada una por
sus dos obras: Las desventuras del joven
Werther y Fausto.
 Su amistad con Herder le puso en contacto
con el movimiento Sturm und Drang. Así
empezó a alejarse del neoclasicismo y a
valorar las leyendas, los cuentos y las
canciones populares. También lo acercó a
Homero y a Shakespeare.
LAS DESVENTURAS DEL JOVEN WERTHER.
 En 1772 escribió su novela Las aventuras del joven Werther, que fue publicada en
1774 en medio de una gran polémica. Fue censurada y prohibida por inmoral, pero su
impacto en Europa fue profundo.
 El éxito de la obra está en la combinación de subjetivismo y sentimentalismo
(heredados de los maestros ingleses como Shakespeare) y la espontaneidad, la
naturalidad y el empuje propios del Sturm und Drang.
 Cuenta la historia de Werther, un joven que se retira al campo para olvidar una
decepción amorosa y allí conoce a Lotte, la novia de su amigo Alberto, de la que se
enamora perdidamente. El amor imposible, ya que Lotte y Alberto se aman y van a
casarse, lo que ocasiona tal sufrimiento en Werther que le conduce al suicidio.
 La obra está inspirada en episodios reales de la vida de Goethe, en concreto en su
amor por Charlotte Buff, prometida de su amigo Kestner.
 Es una novela epistolar, en la que una serie de cartas dirigidas a su amigo Wilhelm,
muestran la evolución de los sentimientos de Werther. La forma epistolar permite que
los lectores se identifiquen mejor con el protagonista.
 Se considera también una novela sentimental, influida por la tradición inglesa de
autores como Samuel Richardson o Henry Fielding, pero la novedad es que en este
caso el protagonista es un hombre.
 El tema principal es la angustia vital del protagonista, en primer lugar por su amor
imposible y después por su desajuste con la vida burguesa.
 Werther es el héroe símbolo del amor puro, completo, se mueve por amor y sin amor
no puede vivir. Según su punto de vista, aunque el amor sea un espejismo, es el motor
de la vida y su pura felicidad. Pero ese amor tan exaltado, tan profundo, es imposible
porque la vida sigue otros patrones, los de la racionalidad. Por eso Werther sufre y el
amor lo conduce sin remedio a la tragedia.
 Otro tema es la naturaleza. En la primera parte, cuando conoce a Lotte, es una especie
de locus amoenus, ese que su alma necesita para sanar. Pero cuando comprende que
su amor por Lotte es imposible la naturaleza que le acompaña es una tormenta, una
fuerza desatada, como su sentimiento.
 Otro tema es el choque entre libertad de sentimiento y razón. Werther rechaza los
convencionalismos sociales como el matrimonio o la educación, su vida está guiada
por los sentimientos extremos.
 El personaje de Werther simboliza el perfecto romántico: su personalidad es excesiva,
rechaza la sociedad y es desmesurado en la expresión de sus sentimientos.
 Lotte es la mujer ideal (se identifica con Charlotte Buff), tiene gustos similares a los de
Werther, son almas gemelas, es bella y virtuosa, pero también es una mujer real, que
acepta su papel en la vida y que no puede hacer sino rechazar a Werther.
 Albert representa la racionalidad, el sentido del deber y los valores burgueses. Werther
le reprocha que no aprecie los valores de su mujer.
FAUSTO.
 Largo poema dramático en el que Goethe trabajó gran parte de su vida.
 Comenzó a escribirlo en torno a 1775 y se publicó la primera parte en 1808 y la
segunda en 1831.
 Desarrolla la leyenda de Fausto, el doctor que, tras dedicar toda su vida a la ciencia,
vende su alma al diablo a cambio de la plenitud existencial.
 En la primera parte se presenta al anciano doctor Fausto, cansado de la vida y de la
ciencia, piensa en suicidarse. Un día se le presenta Mefistófeles, el diablo, y le ofrece,
juventud y sabiduría a cambio de arrebatarle su alma en el momento en el que, pleno
de felicidad, pida que el presente se detenga.
 Fausto firma el pacto, es rejuvenecido, y comienza a disfrutar del mundo.
 Un día Fausto conoce a Gretchen y la seduce, pero ella acaba muriendo por las
acciones de Fausto.
 Más tarde, paseando por la Grecia clásica, donde lo ha llevado Mefistófeles, tiene
relaciones con Helena, y muere al caer a un foso que le ha puesto Mefistófeles.
 Al final el alma de Fausto es conducida al cielo porque se esforzó en el último
momento por hacer el bien.
 La obra presenta algunas cuestiones de gran profundidad filosófica: la juventud
eterna, la libertad, la salvación gracias al amor, la lucha entre el bien y el mal y los
límites del conocimiento humano.
 Fausto no se ve arrastrado por el amor de una mujer, como Werther, sino por el deseo
de conocimiento. Es solo razón y conocimiento y cambia la salvación y la inmortalidad
por la persecución de la felicidad en este mundo, por el dominio sobre las fuerzas
naturales, al margen de Dios y del bien y el mal.
POESÍA ROMÁNTICA.
 Género preferido por los románticos, junto con el teatro.
 Había sido un género poco utilizado en el Neoclasicismo, por su dificultad para
expresar ideas de forma didáctica, pero en el Romanticismo, es vital para expresar los
sentimientos y emociones de los autores.
 La poesía impregna todas las formas literarias, podemos encontrar lenguaje poético
en el teatro y en la novela
Poetas románticos alemanes.
NOVALIS
 Nació en 1772 en una familia noble muy religiosa.
 Pronto se mudó al centro de Alemania, donde frecuentó los círculos intelectuales.
 Fue un gran amigo y admirador de Schiller, uno de los ideólogos del romanticismo.
 En 1795 se prometió con una joven de 13 años que murió de tuberculosis dos años
después. Novalis convirtió a esta joven en musa de su obra.
 Su principal obra poética es Himnos a la noche, en recuerdo de su amada muerta.
 Novalis propone un viaje místico, pero que en vez de ascendente es descendente e
interior. Se viaja hacia la tierra, la noche y la muerte y hacia el interior de uno mismo.
 La noche (el sueño) o la muerte son para Novalis el éxtasis porque le llevarán de nuevo
hacia Sofía en presencia de Dios.
 En sus poemas son continuos los contrastes: día / noche, luz / oscuridad, realidad /
sueño.
 El sueño y la muerte se identifican con la libertad y el amor.
HÖLDERLIN
 Hoy se le considera un poeta fundamental, ha sido estudiado y admirado por multitud
de autores; pero en su momento fue marginado y casi desconocido.
 Nació en 1770, en una familia modesta. Estudió teología y cultura clásica.
 Tuvo amistad con Shelling y Hegel, que después se convertirían en importantes
filósofos, y con ellos compartió el entusiasmo ante la Revolución Francesa, ya que la
veían como el triunfo de la libertad.
 Los temas esenciales de sus poemas son: el amor, la amistad, la inmortalidad, la
belleza y la libertad.
 A partir de 1801 empezó a dar síntomas de locura que se irán agravando con altibajos
a lo largo del tiempo. En 1806 es internado.
 Poco después es recogido por el ebanista Zimmer, admirador de su obra, que le
cuidará hasta su muerte. Hölderlin olvida su pasado, toca un piano con cuerdas rotas y
da largos paseos mientras los niños se ríen de él.
 Entre sus poemas destaca El Archipiélago, un extenso poema que narra la batalla de
Salamina entre los griegos y los persas.
 El mundo Griego le sirve como evasión, por ser un ambiente tan alejado de su
Alemania natal; pero también le sirve para ensalzar algunos de sus valores: la relación
hombres-dioses, el honor, la valentía, la persecución de ideales como la libertad…
 La obra está llena de exclamaciones, apelaciones a los dioses, exaltación y
exageración.

NOVALIS HÖLDERLIN
 Poetas románticos ingleses.
WILLIAM BLAKE
 Nace en 1757, en una familia modesta, no cursó estudios superiores, pero se cree que
empezó a tener visiones místicas desde los ocho años.
 Estudió en un taller de grabador y dedicó su vida a ese oficio. Suyos son los famosos
grabados sobre la divina comedia.
 Su poesía tiene un tono visionario y crítico con la revolución industrial, con esas
máquinas que él consideraba “molinos satánicos” o “muerte eterna”.
 Para Blake loe efectos de esa revolución industrial serían devastadores no solo en la
naturaleza, sino en la ruptura de las relaciones humanas que produciría el capitalismo.
 Además de sus libros visionarios y proféticos, protagonizados por lo que él llama genios
primordiales (imaginación, razón, cuerpo y pasión), Blake escribió dos obras puramente
líricas:
 Cantos de la inocencia: donde el hombre se identifica con la inocencia y el niño,
confiado en la naturaleza. El símbolo es el cordero.
 Cantos de la experiencia: sobre la corrupción de las nuevas formas de vida, la
explotación económica y empresarial. El símbolo es el tigre.
 William Blake se vuelve a retomar como influencia en el siglo XX, con la generación
Beat americana, que veían en el su deseo de liberación del ser humano y de sus
cadenas racionales, morales o políticas.
Poetas lakistas.

 En 1798 aparece el libro Baladas líricas, firmado por dos jóvenes amigos, S.T.
Coleridge y W. Wordsworth.

 Coleridge es el autor de las primeras cuatro composiciones, donde se encuentra la

Rima del viejo marinero, un largo poemas sobre un marinero que queda perdido en el
mar como casito por haber matado a un albatros que era su espíritu protector.
 La vida de Coleridge tiene notas novelescas: de joven se alistó en el ejército y
posteriormente llevó a cabo un proyecto para crear una comunidad de carácter utópico
en América, junto con su amigo, también poeta, Southey, que acabaría en fracaso.
También era adicto al láudano, una droga derivada del opio, bajo cuyo influyo dice que
escribió alguno de sus poemas.
 Su colaboración en Baladas en más oscura y hermética.
 Su postura política derivó al conservadurismo según iba abandonando la poesía.
 Wordsworth es el poeta de la naturaleza, es seguidor de las ideas de Rousseau, y
como él piensa que el mundo debería ser tal como Dios lo ha creado, por eso rechaza
las ciencias empíricas y la industria.
 Su contribución a las Baladas líricas incluye históricas de personajes humildes y
marginales, como la parricida del poema El espino, el pastor que va perdiendo su
rebaño, o la niña que vive con sus hermanos muertos en Somos siete.
 Wordsworth nació en el norte de Inglaterra, en sus viajes por Francia se entusiasmó
pronto por la revolución francesa, aunque después quedó horrorizado por la crueldad
de los jacobinos.
 Le unió una gran amistad con Coleridge, con quien viajó por Alemania y con quien vivió
en Inglaterra en la zona de los lagos, lo que da nombre a la escuela.
 Sus posiciones políticas, como las de su amigo, fueron cambiando hacia el
conservadurismo.
COLERIDGE WORDSWORTH
 Conforme los autores de las Baladas líricas iban haciéndose más conservadores, surge
en Inglaterra una nueva generación de poetas, más radicales, extremados en su
expresión de los sentimental y rebeldes contra las normas sociales, morales y políticas.
 Los más importantes, que destacan por su rebeldía, vida de exilio y marginación y
muerte prematura son: Lord Byron, Shelley y Keats.
LORD BYRON (GEORGE GORDON)
 Es uno de los autores más conocidos y admirados en la segunda década del XIX. Por su
vida de excesos se le considera el ejemplo perfecto de artista romántico.
 Fue educado en la mejor tradición inglesa, pero pronto destacó por su rebeldía contra la
moral aristocrática a la que pertenecía y por su vida sentimental, que incluye multitud
de relaciones con mujeres jóvenes que le admiraban, una relación incestuosa con su
hermanastra, un matrimonio fallido y varias relaciones homosexuales.
 Odiado por la sociedad a la que pertenecía, abandonó Inglaterra para vivir en Italia. Allí
conoció a Shelley y siguió llevando una vida de escándalo hasta que decidió formar un
ejército para lugar contra los turcos a favor de los griegos. Murió en Grecia a causa de
unas fiebres sin haber llegado a combatir.
 Su obra, muy personal, fue muy imitada y en ella destaca la defensa de la libertad
política y moral del hombre.
• Despreció a los lakistas y no sintió
aprecio por el idealismo alemán ni por
el predominio de la imaginación.
• Destacan sus poemas que ensalzan a
figuras marginales, como el
vagabundo o el pirata: El Corsario, El
prisionero de Chillon, Don Juan…
• En España, Espronceda es el poeta
que más acusa su admiración. Sus
poemas sobre personajes rebeldes,
como el pirata, están directamente
inspirados en poemas de Byron.
SHELLEY, (PERCY BYSSE SHELLEY)
 1792-1822
 Nació en una familia acomodada y fue educado en los mejores colegios ingleses. En
1811 fue expulsado de Oxford a causa de un panfleto satánico.
 Su vida fue de continua rebeldía contra las normas establecidas de cualquier tipo:
morales, sociales, políticas, religiosas, etc.
 Era aficionado al opio y el láudano.
 En 1814 conoció a Mary Godwin, (la autora de Frankenstein), por la que abandonó a
su mujer y con la que comenzaría una sonada y tormentosa vida sentimental.
 Murió durante uno de sus numerosos viajes, cerca de las costa de Pisa, en Italia,
cuando naufragó su barco.
 De su obra destaca su tratado Defensa de la poesía, sus poemas extensos La reina
Mab y Prometeo desencadenado, la elegía Adonais, a la muerte de Keats y el poema
amoroso Epypsiquidion, donde expresa su deseo de evasión de una realidad que le es
dolorosa.
JOHN KEATS
 1795-1821
 Nació en una familia pobre y muy tocada por la tuberculosis, enfermedad que le
impidió consumar su amor por la joven Fanny Brawn y que acabó con su vida a una
corta edad.
 La pobreza de su familia impidió que acabara sus estudios de medicina, por lo que
tuvo que conformarse con un puesto de boticario que fue causa de burla entre sus
críticos.
 Sus obras no fueron muy bien acogidas, sobre todo su poema narrativo Endymion, lo
que le hizo mudarse a Roma, donde recibiría también una terapia para su tuberculosis.
Allí conoció a Shelley, pero murió poco después de su llegada.
 Antes de morir escribió un último libro de poemas.
 No dejó escrita una poética, pero se puede rastrear en sus cartas. Frente a la
exaltación del Yo típico del romanticismo, él aboga por la desaparición de la
subjetividad, el poeta debía ser neutral.
 Se mantiene alejado de cualquier filosofía, su actitud es completamente estética, no
intelectual. A veces es humorístico, otras veces sensual.
 Entre sus más bellos poemas destacan: Al Ruiseñor, Sobre una urna griega o Al Otoño.
SHELLEY KEATS
LA NOVELA ROMÁNTICA.
 Aunque parece que por su forma de expresión la poesía es el género predilecto de los
románticos, gracias a su subjetividad y su exaltación del yo; la novela también es
importante para los autores románticos.
 La novela del Romanticismo desborda el concepto de verosimilitud de la generación
anterior, y permite que entre lo extraño, lo misterioso y lo enigmático.
 Pero al mismo tiempo propone una mirada al interior de los personajes, al centro del
individuo, y así se muestran sus deseos, sus fantasías, sus sentimientos y sus miedos.
 La novela dirigida al interior del ser tiene un narrador en primera persona que casi
siempre se identifica con el autor. El héroe de las novelas es el típico personaje
romántico: un ser que se siente incomprendido por la sociedad, que se muestra
rebelde y que se ve movido por fuerzas pasionales que le arrastran muchas veces a la
destrucción.
 Por otra parte se produce la recuperación del pasado histórico en el que los autores
centran la evasión con respecto a un presente que no les satisface. Esta vuelta al
pasado heroico, símbolo de las ansias de libertad, se desarrollará en la novela
histórica. En este caso está escrita en tercera persona y será la precursora de la
novela realista posterior.
LA NOVELA SENTIMENTA INGLESA. JANE AUSTEN.
 Tiene como precedentes las novelas inglesas de Samuel Richardson y Henry Fielding,
novelas protagonizadas por una mujer en las que se analizaban sus sentimientos
amorosos.
 Jane Austen (1775-1817), hija de un reverendo anglicano, nació y creció en el
condado de Hampshire. Recibió la educación típica de las niñas de su época –piano,
costura y francés- , pero se formó de modo autodidacta en la vasta biblioteca de su
padre. Llevó siempre una vida típica provinciana, acompañada de su familia. Sus
grandes aficiones eran la novela sentimental y la novela gótica. Sus libros se
publicaron sin su nombre.
 El universo narrativo de Austen siempre aparece focalizado desde el punto de vista de
la mujer. Retrata la vida provinciana que conocía de primera mano.
 Uno de sus principales temas es el paso a la madurez a través de la pérdida de la
ilusión y el conocimiento de las tribulaciones de la vida.
 La clase social es para Austen el poder regulador de la sociedad. Sus personajes
aspiran a casarse bien y establecerse económicamente.
 El gran logro de la autora es la creación de unos profundos retratos psicológicos que
permiten analizar, de forma meticulosa, la conducta humana.
 Sentido y sensibilidad. Trata un tema ya manido (dos hermanas se enamoran y tras
vivir diferentes obstáculos consiguen un final feliz), la diferencia con otras historias del
mismo tema radica en la oposición de las personalidades de las hermanas. Una de
ellas es una sentimental que debe superar su ingenuidad para alcanzar el equilibrio y
con ello la felicidad; y la otra es demasiado racional, por lo que debe aprender a vivir
de forma plena sus pasiones y emociones.
 Orgullo y prejuicio. En esta novela Austen se propone presentar las intrigas, los
secretos y la hipocresía de la vida en la sociedad provinciana a la que pertenecen los
personajes. La llegada de los dos hombres jóvenes altera la apacible vida de la familia
protagonista, que los juzgará partidos apetecibles para sus hijas. El orgullo de clase de
uno de los pretendientes se contrapone con los prejuicios hacia él de la joven
casadera. Después de diferentes contratiempos, la obra acaba en final feliz.
LA NOVELA HISTÓRICA. WALTER SCOTT (INGLATERRA), VÍCTOR
HUGO (FRANCIA)
 La necesidad de evasión del autor romántico y su interés por el pasado, donde veía
valores eternos como el honor y la libertad, propician el desarrollo de la novela
histórica, cuyo máximo representante es Walter Scott.
 Walter Scott se formó como abogado, pero su enorme fascinación por las historias
medievales de su país, Escocia, lo llevaron a publicar recopilaciones de canciones y
leyendas tradicionales.
 En 17 años de actividad literaria llegó a escribir 32 novelas.
 Scott sitúa la acción en el pasado, la Edad Media la mayor parte de las veces, y en
ambientes legendarios y misteriosos donde crea personajes heroicos, típicamente
románticos, dominados por grandes pasiones.
 Sus novelas tienen un enorme poder de sugestión y gustan a los lectores por sus
tramas épicas y el retrato de algunos personajes excluidos normalmente de la
sociedad, como bandoleros o gitanas, que simbolizan la rebeldía.
 A pesar de su buena acogida entre el los lectores, que le enriqueció gracias a las
enormes ventas, la crítica le ha reprochado su falta de veracidad histórica, ya que
incorpora en su obra datos inexactos o erróneos, o incluso cambia los hechos para
darle mayor emoción a sus novelas.
 Pero algunas de sus aportaciones son básicas para el género: el narrador omnisciente,
que permite analizar los acontecimientos desde una perspectiva amplia; la inclusión
de personajes de todo tipo y clase social con su lenguaje específico; y su capacidad
para ambientar las obras con numerosos detalles de la época, rasgo precedente del
realismo.
 Ivanhoe, de 1820 es su novela más famosa. Se centra en el nacimiento de Inglaterra,
con una trama compleja ambientada en el siglo XII. Es interesante que se puede leer
como un documento histórico, ya que está plagada de detalles de época, pero al
mismo tiempo es un apasionante relato de aventuras que exalta los valores
caballerescos y la guerra. Su aspecto negativo es que se le puede reprochar la
cantidad de falseamientos o imprecisiones históricas.
 Scott presta especial atención a los héroes medios, comunes, que no son los grandes
personajes históricos, sino personajes de segundo orden con los que le identificación
de los lectores era más poderosa.
 Los conflictos entre los personajes suelen resolverse con acuerdos entre las partes,
buscando un término medio que parece ser la opción política defendida por el autor.
 La influencia de Scott es decisiva en autores españoles como Enrique Gil y Carrasco o
Pérez Galdós.
 La obra de Víctor Hugo, también poeta y dramaturgo, fue la que dio el mayor impulso
al romanticismo francés e influyó en toda la literatura europea del siglo XIX y XX.
 Para Hugo el escritor no es un mero creador, sino que ha de cumplir una función
humana y social. Por eso su obra está plagada de ideología política y social.
 En Nuestra Señora de París se retrata el mundo popular de los alrededores de la
catedral de Notre Damme (Nuestra Señora). Se percibe la influencia de Walter Scott en
la atención al detalle y en la presentación de unos diálogos y unos personajes
verosímiles. Pero Hugo no se contenta con representar los problemas históricos y
sociales a través de ellos, sino que adquieren un valor simbólico y encarnan ideas
abstractas, como la libertad, la justicia, etc.
 Esta obra abre el camino a Los miserables, de corte más social y muy apegada ya a las
tesis realistas.
 En Los Miserables se presenta un cuadro social de dimensiones épicas, que retrata
personajes y ambientes históricos, pero que además incluye profundos retratos
psicológicos y un mensaje de solidaridad expresado con una potente tensión lírica.
 Argumento de Los Miserables: Jean Valjean escapa de la cárcel tras haber pasado 20
años encarcelado por robar un pedazo de pan. La amistad con un sacerdote le
convertirá en un hombre ejemplar que lucha contra la miseria y la injusticia.
Se ocupará también de cuidar a la hija de una joven que ha tenido que prostituirse para
sacarla adelante.
Jean Valjean, con su deseo de redimirse, se verá obligado a cambiar varias veces de
nombre, será apresado, se fugará de nuevo y vivirá toda clase se situaciones. Al mismo
tiempo debe evitar al comisario Javert, un policía que lo persigue durante buena parte de
la obra.
LA NOVELA GÓTICA. ANN RADCLIFFE, MARY SHELLEY.
 El antecedente de la novela gótica romántica es El castillo de Otranto (1764), de
Horace Walpole.
 Los misterios de Udolfo (1794) de Ann Radcliffe y El monje (1796), de Matthew G.
Lewis consolidan el género.
 La ambientación de este tipo de novelas es plenamente romántica: predominio de lo
oscuro, la tempestad, los castillos o conventos en ruinas; la magia y la superstición
como temas recurrentes, la aparición de fantasmas, los fenómenos meteorológicos
inexplicables, los espíritus de venganza, violencia y locura, etc.
 Fue un género que gozó de mucho éxito, con multitud de publicaciones.
 Ann Radcliffe es considerada la reina del género gótico, su terror, más insinuado que
explícito, fruto de una gran técnica de suspense, coloca su novela en un plano superior
al de sus contemporáneos. Destaca por sus ambientaciones sobrenaturales, las
jóvenes doncellas atormentadas como protagonistas y el temor inexplicable que
causan en los lectores. Las historias, sin embargo, suelen terminar con una explicación
racional.
 Dos novelas posteriores, Frankenstein, (1818) de Mary Shelley y El Vampiro, (1819) de
William Polidori, representan una ruptura con respecto al gótico original.
 Frankenstein o el moderno Prometeo plantea el tema de la creación de la vida como
muestra de una personalidad, la del joven científico, que pretende suplantar a Dios,
igual que en el mito de Prometeo este le roba el fuego a los dioses.
 Mary Shelley recogió la tradición alemana de la criatura artificial con aspecto humano
(ya aparecida en El Golem, de la mitología judía) y la insertó en un entorno gótico al
que incorporó el elemento científico. Así creó una variante del género gótico que
algunos consideran precursora de la ciencia ficción.
 Víctor Frankenstein, científico, se obsesiona con la posibilidad de crear vida. Lo logra a
partir de miembros de cadáveres robados en cementerios alos que aplica electricidad.
La huida del ser creado y su falta de control sobre él determinan una trama en la que
el “monstruo” es presentado como un ser bueno, siguiendo las ideas de Rousseau, al
que una sociedad asustada, le condena a la falta de lo más básico (alimento,
educación, amor), por lo que acaba convirtiéndose en un asesino.
 La obra puede considerarse una metáfora del peligro al que puede llevar el desarrollo
científico. El menosprecio que muestra el científico por la naturaleza puede ser un
símbolo de los mecanismos del capitalismo, que no respetan la dignidad básica del
ser humano. La rebelión de la criatura contra su propio creador es un mensaje del
castigo que podría resultar del uso irresponsable de la tecnología.
El cuento.
CUENTOS INFANTILES. LOS HERMANOS GRIMM Y HANS CHRISTIAN
ANDERSEN.
 El auge del cuento popular está relacionado con la admiración de los románticos por
las leyendas y tradiciones.
 Este interés impulsó los trabajadores de compiladores como los hermanos Grimm,
que investigaron la tradición alemana y dieron forma a cuentos y leyendas infantiles
populares.
 Recopilaron estos cuentos en Cuentos infantiles y del hogar (1812-1822), que tiene
como objetivo recuperar la literatura popular.
 En la colección aparecen cuentos tan conocidos como Caperucita roja, Hansel y Gretel,
Pulgarcito o La Cenicienta. Hoy se conocen como cuentos infantiles, pero estas
historias, que surgen en la Edad Media, estaban originariamente destinadas al público
adulto y presentaban rasgos muy marcados de violencia y contenido sexual.
 Los hermanos Grimm atenuaron estos aspectos adaptándolos al gusto burgués del XIX
y convirtiéndolos en relatos aptos para los niños.
 Hans Christian Andersen escribió entre 1835 y 1872 ciento sesenta y ocho relatos
concebidos para el público infantil.
 Sus fuentes de inspiración no son solo medievales, también los hay procedentes de la
mitología clásica, la nórdica y la oriental.
 Andersen les añadió emotividad y un mensaje educativo o moral.
 Entre los más famosos están El patito feo, El traje nuevo del emperador, El soldadito
de plomo o La sirenita.