Vicerrectorado de Docencia

Unidad de Apoyo a la Formación Académica

Arte de la Expresión plástica para Educación Inicial

Tema n.° 1

Introducción a las Artes Plásticas

1.1. Introducción de las artes plásticas

Las artes plásticas son una forma de arte que se caracteriza por la

creación de obras visuales utilizando una variedad de materiales y

técnicas, estas manifestaciones artísticas pueden tomar muchas formas,

como lienzos, composiciones abstractas o fotografías que capturan

momentos especiales. Las artes plásticas han sido un medio esencial

para la expresión humana desde la prehistoria hasta la era

contemporánea, permitiendo a individuos y sociedades comunicar sus

experiencias, percepciones y conceptos de belleza.

Las artes plásticas forman parte de la expresión artística. El arte, es

como el individuo interpreta la realidad o su imaginación y las plasman

con varios recursos plásticos. Plástica, es el moldear un recurso. Mediante

la unión de estas dos palabras podemos determinar que las artes plásticas

es una disciplina mediante la cual podemos plasmar ideas, pensamiento,

emociones, sentimientos o realidad, moldeando y utilizando diferentes

recursos como la pintura, escultura, dibujo, grabado, entre otras.

Debemos tomar en cuenta que las artes plásticas contribuyen al

desarrollo cognitivo emocional y social de los infantes en sus primeros

Tema n.° 2: Lenguajes 1

Artísticos
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años, un elemento importante de la integración entre las artes plásticas y

la educación conllevando a lo mencionado por la Dra. Cameron Díaz ¨la

creatividad con las implicaciones psicológicas e intelectuales que como dimensión

humana comporta, la imbricación entre las facultades visuales de la mente y la

capacidad creadora, y también, la relación entre pensamiento divergente y ritmo

estético¨ (Díaz, 2016), ya que todo ser

humano tiene la capacidad de crear y esta capacidad tiene más potencial

en los primeros años de vida.

Demostrando de esta manera la importancia en el desarrollo

cognitivo y estrecha relación con las artes plásticas, al desarrollar de

manera adecuada y correcta ayudamos a que el pensamiento divergente

se desarrolle, ayudando a la resolución de problemas y fomentando

procesos.

Tipos de artes plásticas

Las artes plásticas son un medio de expresión y creatividad del

artista, que transmiten un mensaje o sentimiento, mediante una obra de

arte, para plasmar dichas obras se usa una diversidad de materiales con

capacidad de ser moldeados o plasmados en una superficie, usando

distintas técnicas para dar el efecto que desea el artista.

Existe una amplia diversidad de artes plásticas, entre las cuales

encontramos:

● Pintura
Nota. La imagen indica la pintura denominada “La Gioconda”,
Tema n.° 2: Lenguajes 2
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comúnmente conocida como Mona Lisa, pintada por Leonardo

da Vinci en 1519.

Tomado de: Artes Plásticas, por Enciclopedia Significados, 2024,

Enciclopedia Significados.

● Escultura

Figura 2

La Venus de Milo

Nota. La figura muestra a “La Venus de Milo” una de las esculturas

más representativas de la antigua Grecia entre el 130 y 100

a.C., se especula que su autor fue Alejandro de Antioquia.

Tomado de: Artes Plásticas, por Enciclopedia Significados, 2024,

Enciclopedia Significados.

● Orfebrería

Figura 3

Pieza de orfebrería

Nota. La ilustración muestra un ejemplo de orfebrería,

específicamente una pieza en forma de corona elaborada en

metal. Tomado de: Artes Plásticas, por Enciclopedia Significados,

2024, Enciclopedia Significados.

● Grabado

Tema n.° 2: Lenguajes 3

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Figura 4

Grabado en papel

Nota. La figura muestra un ejemplo de grabado que consiste en

imprimir imágenes sobre una superficie, en este caso, en una

superficie de papel. Tomado de: Artes Plásticas, por Enciclopedia

Significados, 2024, Enciclopedia Significados.

● Arte textil
Nota. La imagen indica el proceso de elaboración de una tela

perteneciente a la cultura inca. Tomado de: Artes Plásticas, por

Enciclopedia Significados, 2024, Enciclopedia Significados.

El término "artes plásticas" abarca una variedad de formas de arte

que comparten una característica común: ser visuales y tangibles. Los

artistas pueden explorar y comunicar ideas a través de la manipulación

de materiales como pinturas, esculturas, arcilla y papel, entre otros,

gracias a estas disciplinas. Las obras de este ámbito artístico tienen

forma y significado gracias a la plasticidad, que se define como la

capacidad de los materiales para ser moldeados.

La creatividad juega un papel importante en la expresión artística

ya que es el enlace principal para la estimulación cerebral, promoviendo

la autoexploración, construcción de identidad, habilidades motoras finas,

mejora de coordinación mano ojo, control muscular y desarrollo del

Tema n.° 2: Lenguajes 4
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pensamiento divergente en los infantes. La expresión artística brinda

bases sólidas para los aprendizajes futuros por las

habilidades que esta ayuda a desarrollar y su cohesión con otras materias

para volverlas más lúdicas e interactivas en el proceso de enseñanza

aprendizaje.

1.1.1 Desarrollo de la expresión plástica en el infante.

La expresión plástica infantil contribuirá a desarrollar en los niños diversas

capacidades, expuestas a continuación:

● Conocer su propio cuerpo y posibilidades

● Observar y explorar su entorno

● La adquisición de una autonomía progresiva

● La relación con los demás y la convivencia

● El desarrollo de las capacidades comunicativas

La única disciplina que realmente se enfoca en el desarrollo de

experiencias sensoriales es la educación artística, cuando un niño se

identifica con su trabajo, aprende a comprender y apreciar las cosas que

lo rodean, le permite expresar sus sentimientos e intereses a través de

una actividad creadora. Además, fomenta su autoconocimiento y la

interacción con su entorno.

Los niños pequeños crean arte a través del conocimiento, la

exploración y la experimentación descubren el misterio, la creatividad y

la frustración en este proceso. El arte permite a los niños conocer y

Tema n.° 2: Lenguajes 5

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explorar el mundo a veces es solo una sensación, pero en otras

ocasiones, el misterio de la manipulación y mezcla de materiales y

colores agrega una variedad de percepciones sensoriales.

Existe una variedad de aspectos que podemos incluir en los

objetivos principales de la educación plástica, así como en los ámbitos del

desarrollo durante la infancia, dentro de los cuales podemos mencionar

los siguientes:

Fomentar la creatividad: cuando se habla de fomentar la creatividad

se refiere a motivar las capacidades de infante, su imaginación y

creatividad, esto se logra mediante la manipulación de materiales, pintura

y dibujo, siempre motivando al infante para que todas sus habilidades

innatas creativas salgan a flote ya que en los niños y niñas la creatividad

es algo que se manifiesta de manera natural. Como resultado veremos un

desarrollo del pensamiento divergente permitiendo a los niños y niñas

explorar diversas formas y perspectivas a la solución a problemas.

Estimulación sensorio-motora: las artes plásticas estimulan los

sentidos, a nivel visua, motriz, motor fino, ya que los infantes tienen

contacto con diferentes materiales, texturas, densidades, formas y

colores. El resultado de esta estimulación lleva a un desarrollo de

habilidades motoras finas, coordinación mano ojo, estimulación visual y

concentración.

Tema n.° 2: Lenguajes 6

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Desarrollo emocional: el arte es un medio de expresión para

comunicar y procesar sus emociones de los infantes, esto se logra

mediante obras artísticasde expresión plástica, donde el docente podrá

ver el estado emocional y desarrollo de los infantes.

Construcción de la identidad: la expresión artística y plástica ayuda al

infante a exteriorizar y manifestar aspectos de su identidad, esto se logra

con la representación de sí mismo y su entorno, esto ayuda a niños y

niñas a construir y

tener una compresión de quienes son como individuos y a su vez de

comprensión de
su medio. El resultado de la construcción de la identidad se ve al formar

una autoimagen positiva generando confianza para afrontar cualquier

reto.

Desarrollo social: las actividades de expresión plásticas propuestas

por los docentes pueden ser trabajos colaborativos los cuales fomentan la

participación e integración social en proyectos artísticos, desarrollando en

los infantes el trabajo en equipo, compartir materiales, respetar ideas.

1.1.2 El arte en la educación inicial.

El arte en la educación inicial constituye una herramienta muy

útil, en el desarrollo integral, ya que ayuda a fomentar la comunicación,

representación de su realidad, representación propia y del entorno y

exteriorizar sus opiniones de una manera diferente, también permite

integrar las experiencias de vida con lo que sucede tanto en el entorno

Tema n.° 2: Lenguajes 7

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educativo como en otros lugares donde las niñas y los niños pasan su

tiempo, a través de diversas formas de comunicación y expresión, la

necesidad simbólica que hace disfrutar la vida, contemplarla, transformarla

y llenarla de sentido.

El arte ofrece un sin número de disciplinas las cuales pueden ser

aplicadas en el proceso de enseñanza aprendizaje, entre las disciplinas

mencionadas en Clasificación De Los Tipos De Arte |ARA Multimedia

(2022) podemos encontrar:

● Arte visual

● Artes plásticas

● Artes aplicadas

● Artes escénicas y performance

● Artes sonoras y música

● Artes literarias

Las diferentes disciplinas del arte ayudan a que poseen un gran

sinnúmero de herramientas aplicadas a la educación inicial ya que los

infantes pueden aprender, desarrollar sus emociones, ser comunicativos y

emociones, con la guía del docente y estas constituyen una ayuda al

mismo ya que pueden desarrollar un sin número de actividades basadas

en el arte con las cuales se enlaza de manera integral el proceso de

enseñanza aprendizaje.

Figura 6
Tema n.° 2: Lenguajes 8
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El arte en la educación

Nota. El cuadro conceptual enumera los objetivos del uso del arte

dentro de ámbito educativo. Tomado de: Arte en la Educación: La

creatividad en la expresión plástica, por Diaz, C., 2016.

Como mencionan Cárdenas y Gómez (2014), la educación inicial se propone

favorecer este contacto a través de acciones en las que se fomente el juego

dramático, el acceso a una gran variedad literaria, el contacto con diversos

ritmos y melodías y la expresión visual y plástica, así como a la

participación de las niñas y los niños en los espacios culturales, de forma

tal que el arte en la primera infancia se convierta en parte sustancial de la

experiencia vital, de la construcción de la identidad y del desarrollo integral

(p. 15).

1.1.3 El educador en las artes plásticas

Visto desde un punto de vista pedagógico y didáctico la escuela es

el principal ente que debe aludir a ser un puente entre el arte y el

estudiante, puesto educar con creatividad hace referencia a replantear un

sistema donde se deban desarrollar nuevos espacios para la continua

formación del arte, puesto conocemos, que implica ciertos factores y

habilidades cognitivas: imaginación, intelecto, creatividad, entonces crear

Tema n.° 2: Lenguajes 9

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nuevas estrategias de mediación para permitir a los niños desarrollar

dichas habilidades cognitivas es vital realizar un ambiente acogedor,

dinámico, interactivo, lleno de varios estimulas intelectuales. De esta

manera, esta perspectiva fomentará el desarrollo sostenible de futuros

ciudadanos aptos, llenos de aptitudes y actitudes para una sociedad

activa en conocimiento (López Aguilar, 2013).

De esta manera la entidad educativa, es decir, la escuela se

enfrenta en la actualidad a un desafío completamente nuevo que es el

desarrollo de nuevas

estrategias pedagógicas para la correcta práctica didáctica, cuyas estrategias

deberán involucrar a todos los actores educativos, institución académica,

padres de familia, docente y dicente en la formación continua de los

futuros ciudadanos activos de una sociedad sostenible. En toda esta

importante labor, el docente es pieza fundamental, puesto son quienes

deben fomentar la estabilidad en forjar y mantener relaciones bilaterales

entre la institución, los padres de familia y el entorno en sí, es decir, la

comunidad. Esta labora no es sencilla, porque el docente es quien forja

este puente dual entre la integración de los padres de familia en el

proceso de enseñanza y aprendizaje de su hijo, estudiante,

involucrándose en el proceso educativo y social que ejerce la institución

(López Aguilar, 2013).

El educador posee un papel fundamental en las artes plásticas,

Tema n.° 2: Lenguajes 1

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sabiendo que en las artes plásticas usamos diferentes materiales los

cuales pueden ser moldeados mediante distintas técnicas para crear una

obra, ya que el educador es quien cultiva el aprecio por el arte y guía a los

estudiantes hacia un entendimiento y expresión del arte a través de

estímulos creativos, expresión personal y desarrollo de habilidades

cognitivas y emocionales.

En adición a ello, como expresa Palopoli (2009) “el docente no es ni

debe ser un mero espectador en este proceso; por el contrario, debe ser

un facilitador que ponga al alcance del niño las oportunidades necesarias

para descubrir, explorar, encontrar respuestas y comenzar a confiar en

sus posibilidades expresivas, respetando también sus limitaciones” (p.23).

Este compromiso del docente no solo es crear innovaciones en el

proceso pedagógico sino reformular todo el sentido del proceso

enseñanza y aprendizaje para

educar, enseñar y además a esto fomentar en los estudiantes el interés por

investigar, explorar y descubrir el verdadero significado del aprendizaje (López

Aguilar, 2013).

El educador posee varios roles que ayudarán a los infantes a llegar a

adquirir conocimiento o expresarse mediante el arte, estos roles son:

● Ser una guía en el desarrollo técnico

● Ser un facilitador de la creatividad

● Promotor del pensamiento crítico

Tema n.° 2: Lenguajes 1
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Por lo cual, se conjugan los roles del educador para formar el

desarrollo integral siendo el eje y punto central el educador, armando

como base ser guía del desarrollo técnico y facilitador de creatividad para

tener como punto superior o resultado promotor del pensamiento crítico

en los infantes.

Figura 7

Hemisferios cerebrales

Nota. El gráfico indica la distribución de ciertas habilidades humanas

dentro de ambos hemisferios cerebrales. Tomado de: Hemisferios

cerebrales derecho e izquierdo: características, funciones y diferencias,

por Silgado, S., 2020, Psicología online.

De la presente información podemos deducir la importancia del

educador en las artes plásticas ya que vemos que el arte enfocado en la

educación inicial es expresión, creatividad, sus sueños, desarrollo de

personalidad, entre otros. El educador debe proporcionar una correcta

guía y desarrollo de la creatividad para lograr un desarrollo integral

mediante varias técnicas de trabajo que se irán conjugando con los

diferentes procesos y necesidades.

Entre los procesos podemos nombrar el grafismo, moldeado, dáctilo

pintura, diferentes técnicas grafoplásticas que se irá adaptando a las

Tema n.° 2: Lenguajes 1

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necesidades del grupo en el proceso de enseñanza aprendizaje, esto

motivará a los infantes a realizar las actividades de aprendizaje

planteadas por el educador quien con ayuda de la herramienta de artes

plásticas motivará a sus estudiantes para su desarrollo siempre desde una

perspectiva lúdica y exploratoria con fines de motivar e incentivar a los

infantes.

Arte de la Expresión plástica para Educación Inicial

Tema n.°

2 Lenguajes

Artísticos

1.2. Lenguajes artísticos

1.2.1. La educación artística, artes plásticas, la dramática y música

en la infancia

La humanidad del ser humano se ve marcada mediante el arte, está

ligada permanentemente con el origen, desde los tiempos inmemorables,
es decir, desde la filogenética, donde el inicio de la especie humana
marca una serie de capacidades junto a procesos que demuestran la
facultad de construir artículos, herramientas, un sinnúmero objetos, ya
sea para laborar, salvaguardar su propia existencia, esto sin lugar a dudas
es “arte”, comprendida desde un punto de vista cognitivo como la
imaginación, habilidad que despierta el interés para elaborar piezas de
diversas índoles, naciendo así, la creatividad (Sánchez Carlessi, 2018).

Tema n.° 2: Lenguajes 1

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Figura 1

Urbano: una experiencia de arte y cultura con personas en situación de

calle

Nota. El arte se vive en el día a día de forma cotidiana en las calles.

Tomado de (Iberculturaviva, 2017).

Esta fotografía hace mención a que el arte meramente no está

limitado a museos o galerías, sino que está presente en la vida diaria de
las personas, especialmente en espacios públicos como calles, plazas,
parques y edificios.

En un sentido más amplio del vocablo y el significado, el término

“arte” no solo alude, a una facultad de expresión propia del ser humano
como capacidad de dar a conocer su sentimentalidad a través de diversos
medios: escritura, pintura, escultura, etc. A su vez, aluda a la amplia
definición de realizar una actividad “creativa” efectuada con diversos
procesos imaginativos, a más de ser llevada a cabo con cuidado y
dedicación con el fin de crear un objeto, herramienta de manera
adecuada u óptima. Dicho de otra manera, el arte se ve asimilado con las
habilidades o capacidades que contiene una persona cualquiera. De allí
que surjan temas creativos como “arte culinario”, “artes marciales”, “arte
de enseñar”, “arte de aprender”. Empleado el arte en otro concepto,
“arte” es aquello que se desarrolla en el día a día, de forma cotidiana, el
ser humano en su máximo esplendor es arte en esencia pura (Sánchez
Carlessi, 2018).

El arte y los seres humanos se encuentran intrínsecamente

relacionados, a través del arte los seres humanos no solamente pueden
expresarse de forma creativa, sino que también nos permite entendernos
Tema n.° 2: Lenguajes 1
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y relacionarnos con el mundo a nuestro alrededor, así como lo manifiesta
el escritor francés René Huyghe “El arte y el hombre son indisociables. No
hay arte sin hombre, pero quizá tampoco hombre, sin arte. Pero él, el
mundo se hace más inteligible y accesible, más familiar. Es el medio de
un perpetuo intercambio con lo que nos rodea, una especie de respiración
del alma, bastante parecida a la física, sin la que no puede pasar nuestro
cuerpo”. (Huyghe, 1965, citado en Ros, 2020).

Figura 2

El hombre y el arte

Nota. Representación que el hombre congenia con el arte de manera

natural.
Tomado de (Gómez Nuño, 2017)

El ser humano tiene la capacidad innata de apreciar y apropiarse en

el arte para representar o imitar la realidad de alguna manera, además
que alude a la idea de que los seres humanos tienen una afinidad innata o
una predisposición hacia la representación artística.

Los seres humanos poseen distintos niveles de actividad enfocadas

en lo utilitario, enfocada en la subsistencia y la producción, la necesidad
científica, que responde a una necesidad de conocimiento estricto el cual
debe ser fundamentado y demostrado y la necesidad artística la cual
tiene diferentes funciones en diversas culturas, épocas históricas y grupos
sociales (Ros, 2020).
.
Figura 3
El arte y su función social
Nota. Un visitante, frente al cuadro original del ’Guernica’ en
Madrid. Tomado de (Moya, 2019).

Tema n.° 2: Lenguajes 1

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Esta figura representa al ser humano frente al cuadro de

“Guernica”, en la ciudad de Madrid, España obra pintada por uno de los
mejores pintores de los anteriores siglos, Pablo Picasso, esta obra muestra
el sufrimiento de las personas frente a una guerra.

En una de las manifestaciones de Ros (2020) reconoce al ser

humano como un individuo que atraviesa y mantiene diferentes
actividades, a su vez, niveles “Desde una mirada actualizada podemos
considerar al Arte como un lenguaje, plasmado en el objeto de arte.”
Estos pueden dar a través de elementos visuales, simbolismos,
disposición de formas, transmitir significados que pueden ser
interpretados por aquellos que lo observan. Ros (2020)

Figura 4

El lenguaje del arte

Nota. El arte es otra manera de comunicarse el ser humano.

Tomado de (Manomatic , 2021).

Esto refleja el cómo las personas a través del arte pueden transmitir
ideas, emociones y experiencias de una manera única y personal,
logrando comunicar cosas que a veces son difíciles de expresar con
palabras, ya sea porque son abstractas, complejas o emocionales.

1.2.1.1. La educación artística en la infancia

Mary Ann Kohl (2018) desde su amplia experiencia como docente de

Educación Inicial señala en su Libro Arte infantil que “Los niños y las niñas
pequeños hacen arte para conocer, explorar y experimentar” el arte es
una forma maravillosa en que los infantes exploran el mundo que les
rodea, a través del arte desarrollan sus habilidades cognitivas y motoras.
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En referencia con la ciencia ontogenética, desde la etapa del
nacimiento los infantes, niños aprecian distintas habilidades, facultades,
aptitudes biológicas relacionadas con capacidades cognitivas y mentales
como el descubrimiento al interactuar con lo desconocido esto al explorar
su contexto social, cultural, es decir, el entorno donde se ven envueltos,
surgiendo el asombro como respuesta a estos estimulas naturales a los
que se ve rodeado el niño, de esta manera, otras emociones como la
curiosidad salen a flote, el deseo de aprender más, de investigar
surgen,

desenvolviendo representaciones motoras, verbales y gráficas

indicaciones o primero signos de su despertar en facultades del arte
(Sánchez Carlessi, 2018).

De acuerdo con Molina y Jaramillo (2017) “Los niños requieren

libertad de acción, de manipular, de experimentar para desarrollar su
capacidad creativa e imaginativa. Ellos actúan con mayor naturalidad y
agrado cuando se sienten estimulados a realizar las cosas que les gusta”.

Figura 5

Manchas y poesía en la obra de Álvaro Pazmiño

Nota: Un poeta ecuatoriano refleja el poder del arte como libertad.

Tomado de (Pazmiño, 2018).
Manifiesta como la capacidad del arte expresa la libertad e
individualidad del ser humano, interpretarse como que un poeta utiliza su
arte para romper barreras, expresar sus pensamientos y emociones de
manera auténtica y sin restricciones, y para desafiar las normas
establecidas.

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Al proporcionar un entorno educativo con estas características los niños

poseerán:

1. Libertad de acción
Los niños tengan la autonomía para tomar decisiones y realizar
acciones por sí mismos. Con el fin de lograr que desarrollen la
habilidad de explorar y ser propiamente autónomos.

2. La expresión como manipulación de enseñanza

El infante tiene la capacidad de aprender dentro de un medio

interactivo, este de ser físico, donde refleje su entorno para poder
apreciar, manipular, manejar objetos que permitan su propia
experimentación y apropiarse de las texturas, cuyo aspecto
desarrolla sus habilidades motoras y ayudan a su propia
estimulación.

3. La imaginación y creatividad como una capacidad para desarrollar

La imaginación y la creatividad son capacidades, habilidades con

uso potencial, es decir, de principal desarrollo, puesto su evolución
marca la libertad de exploración e interacción, además de fomentar
la habilidad de enfrentamientos a la realidad.

4. La naturalidad

El ofrecer naturalidad en un entorno, es decir, brindar la experiencia

de un lugar sin influir nosotros dentro de su realidad, es vital para la
sensación de libertad, puesto ayuda a la participación de las
experiencias, cuyo factor se ve reflejado en su bienestar afectivo.

5. El gusto como estimulación

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El mediar entre estímulos y ofrecerle entornos de interacción
manifiesta un desarrollo producente en las actividades lúdicas que
puede realizar un niño o

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infante, cuya habilidad refuerza la motivación que debe desarrollar

después como disciplina.

Figura 6

El arte de pintar una experiencia integral

Nota. La pintura en niños es una actividad para el desarrollo creativo.

(Brains,
2023).

La pintura como actividad ayuda a contribuir al desarrollo

emocional y social de los niños. Les ayuda a expresar y procesar sus
emociones, a desarrollar la paciencia y la concentración, y a aprender a
trabajar en equipo.

1.2.1.2. Las artes plásticas en la infancia

Las Artes plásticas son realmente un medio visual que surge a

causa del sentimiento que ejerce el ser humano para crear una expresión,
cuya expresión implica e involucra ciertos sentidos desarrollados para su
principal comprensión y entendimiento del mensaje que busca manifestar
el autor, tales como: haber desarrollado la agudización visual, la
percepción mediante el tacto para destacar las formas que caracteriza la
obra para poder reconocer su forma, volumen, color, textura, consistencia
(López Aguilar, 2013).

“Las Artes Visuales o plásticas, son uno de los medios que tiene el
niño o la niña, no sólo de observar y manipular la materia de forma

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creativa, sino, además, de comunicar al exterior su particular visión del
entorno y de la necesidad de compartir su estado emocional con los
otros”. (Molina y Jaramillo, 2017).

Cuyo concepto se asimila al de las artes plásticas como “un mundo

cargado de imaginación y espontaneidad, donde todo lo imposible se
vuelve posible gracias a mágicas pinceladas, trazos, texturas moldeables,
materiales inesperados colores que van y vienen a través del fantástico
mundo de la expresión plástica” (López Aguilar, 2013)

Figura 7

Expresión artística en la infancia

Nota. La pintura es una expresión que surge desde la infancia.

Tomado de (Rivas Kids, 2021).

La fotografía demuestra la idea de que el impulso humano de

crear arte a través de la pintura es inherente y se manifiesta desde
una edad temprana en la vida de las personas.

A causa de las estigmatizaciones, estereotipos no se debe caer en la

equivocación de tratar al dibujo infantil como un simple papel con trazos
sin sentido, sino como un espejo para reflejar la verdad de un
individuo, adulto, niño, puesto
muestra el interior de una persona como un puente para dar a luz las
facultades más ocultas del ser humano como: su carácter, personalidad,
intelectualidad, creatividad y habilidades y capacidad que ha desarrollado
a lo largo de su existencia (Paredes Shapiama, 2019).

1.2.1.3. La dramática en la infancia

El teatro dramático o expresión artística dramática en el desarrollo

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integral educativo de un individuo manifiesta grandes aportaciones al
proceso de enseñanza- aprendizaje, puesto enfoca el desarrollo cognitivo
imaginativo, además de desempeñar un papel en la ayuda de la expresión
humano, infantil dentro de los primeros años de edad, por otra parte, hay
que enfatizar en como influenciar y estimular a los niños con el fin de
integrarlos a actividades de recreación para la imitación, a su vez, que
muerte la representación y captación de roles, esto con el fin de
integrarlos al mundo en que se ven rodeados (Reyes, 2021).

Ros (2020) manifiesta que “Durante las actividades creativas,

dramatizaciones, teatros de sombras, mimos, modelados,
musicalizaciones, etc. los niños reproducen mucho de lo que ven, pero no
se limitan a recordar experiencias vividas, sino que las reelaboran
creativamente”. Durante actividades dramáticas los niños y niñas juegan
un papel activo en la creación y recreación de diversas formas artísticas y
lúdicas.

“La técnica de la dramatización permite al niño desarrollar su

mente, espíritu, de lenguaje y contribuye a ejercitar la creatividad y la
imaginación, así también como se refuerce su conocimiento y
habilidades.” (Laines, 2015).

Figura 8

El arte de la dramática como mecanismo para enseñar

Nota. El arte dramático utilizado como estimulador para mejorar el

proceso educativo. Tomado de (Eres mamá, 2022).

Como se ha mencionado la imagen recalca lo importante que es la

dramática como uso pedagógico y didáctico, logrando influenciar y
desarrollar al proceso enseñanza y aprendizaje. De esta manera, el teatro
sirve en un contexto educativo como mediador de conocimiento y
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herramienta que destaca y potencia las habilidades sociales, afectivas
para incrementar el intelecto humano de una manera mucho más creativa
e interactiva, con el fin de desarrollar individuos capaces de comunicar
ideas y forjar empatía con sus allegados. (Reyes, 2021)

1.2.1.4. La música en la infancia

“La música ocupa e invade nuestra vida cotidiana, constituyendo un

elemento altamente socializador y cohesionador de las sociedades en las
que tiene un componente lúdico y profesional” (Revista Interuniversitaria
de Formación del Profesorado, 2005). Es importante recalcar el valor
impregnado que surge como medio, la música, como valor cotidiano,
aspecto que recalcan eventos de sociabilidades, medios de difusión
comunicativa para que las personas muestren su lado humano, en cómo
esta sentimentalidad cobra vida en el arte, la música es un catalizador
para la expresión, también es un elemento que cobra sentido dentro de
un contexto social, puesto fortalece lazos socio-afectivos entre personas
para un desarrollo emocional.
Con respecto a la música dentro del proceso educativo de un niño,
la psicología musical manifiesta que debe realizar un cambio
paradigmático en las teorías planteadas sobre la Musicología, puesto su
enfoque primario debe ser el cómo los infantes perciben la música,
además como la relacionan, a su vez que destacan y desarrollan
habilidades de percepción auditiva. Por otra parte, la musicología en
infantes, además de lo ya presentado se ocupa en entender cómo la
música se utiliza en contextos específicos relacionados con la infancia, el
cómo analizar, indagar y concluir los estímulos de la música frente la vida
cotidiana, incluyendo sus preferencias y gustos musicales, cómo la
manifestación artística musical la usan como medio de expresión y cómo
la música forma parte de su identidad cultural y social (Shifres, 2014).

Figura 9
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Música en la infancia

Nota. La música fomenta al desarrollo de habilidades cognitivas. Tomado

de (Marketing Montessori Village, 2021).

La música como instrumento de desarrollo para habilidades

cognitivas impacta de manera fortuita en degustar a las personas
experimentar con sonidos, ritmos y melodías.
Recalcar el vínculo bilateral que se ejerce entre la música y la
infancia temprana dentro del contexto educativo de un individuo es vital
para la compresión del entendimiento de la cultura dentro de un contexto
socio-afectivo para el desarrollo de habilidades cognitivas, desarrollo
emocional y desarrollo social, puesto es conocido que los adultos, de
forma intuitiva, hacen uso de la música con el fin de promover, proteger,
alimentar, estimular y favorecer la enculturación lingüística de sus hijos,
de esta manera, se desarrolla en los niños formas únicas de captar,
entender y contemplar las experiencias artísticas en su propia cultura, a
su vez, que fomentan la apreciación cultural desde la infancia (Shifres,
2014).

Dentro de otros efectos positivos que ejerce la música sobre la

infancia inicial y la niñez, existen un trabajo académico, que resalta la
experiencia de la música del cine frente a la estimulación, esto como un
proceso de interacción entre imaginación al crear espacios mentales,
transportándose a contextos imaginarios surgidos a causa de la
creatividad e incentivo de la música. Cabe recalcar, que es importante
tener en cuenta estos efectos al seleccionar películas y programas para
niños puesto esta interacción o estímulo puede tener impactos
significativos en su experiencia de desarrollo individual y colectivo (Porta,
2014).

Tema n.° 2: Lenguajes 2

Artísticos 4
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1.2.2. Objetivos de los lenguajes artísticos:

1.2.2.1. Objetivos de las artes plásticas en educación inicial

Maria Palopoli (2009) en su obra “Didáctica de las artes plásticas en

el nivel inicial” identifica los objetivos de las artes plásticas:

● Sensoperceptivo

Aquello que percibimos por los sentidos, a través de la texturas,

sensaciones y colores generando en el niño una representación
mental.

● Lúdico

A través del juego el niño conoce más sobre sobre su entorno.

● Artístico

Seiner postula que es importante “Propiciar un conocimiento del

mundo, que se convierte en un aporte único a la experiencia
individual” dando paso a actividades liberadoras.

● Exploratorio

A través de la percepción los niños van entendiendo el mundo a su

alrededor.

● Observación

Tema n.° 2: Lenguajes 2

Artísticos 5
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A través de la observación el niño combina y modifica

representaciones mentales que la presencia en sus primeros años
de vida.

Figura 10
Experiencias enriquecedoras en la expresión plástica

Nota. Las artes fomenta el desarrollo de la creatividad e

imaginación dentro de la infancia. Tomado de (Roldán, 2022)

El arte ayuda a la fomentación al desarrollo creativo e imaginativo

de la infancia, nos referimos a cómo las actividades artísticas como el
dibujo, la pintura, la música, la danza y el teatro estimulan la capacidad y
aptitudes de los niños en su proceso de formación.

1.2.2.2. Objetivos de la dramática en la educación inicial

López, Neiva y Ferreira (2015) establecen que “La expresión

dramática es uno de los dominios curriculares en educación infantil y en
formación inicial y continua de docentes, como parte de la deseable
educación para la comunicación y expresión (artística), íntimamente
correlacionada con la educación estética de los individuos” de esta
manera la expresión dramática es una herramienta que fomenta la
comunicación y expresión artística en los niños. La expresión dramática no
solo fomenta habilidades artísticas y de comunicación, sino que también
está vinculada a la educación estética, contribuyendo así al desarrollo
integral de los individuos desde una edad temprana.

El uso de la dramática dentro de la educación presenta como una

herramienta para procesos de formación y desarrollo de destrezas,
capacidades y aptitudes en estudiantes infantes de nivel inicial, puesto
Tema n.° 2: Lenguajes 2
Artísticos 6
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que, esta forma de arte levanta y eleva la fomentación a ser más
creativos, ser sensibles frente al arte y contextos sociales,

además de lograr la espontaneidad en los niños, ofreciéndoles múltiples formas

de expresiones artísticas (Solórzano & Zambrano Loor, 2023).

Por otra parte, el uso del teatro es considerado completamente

beneficioso para el desarrollo físico de los niños, puesto les permite
explorar, además de desarrollar las habilidades motoras, cognitivas a
través del movimiento junto a la expresión corporal, a su vez, permite
mejorar sus habilidades, capacidades de comunicación verbal y no verbal,
así como a desarrollar el valor humano de la empatía al ponerse en el
lugar de otros personajes como medio artístico, para después hacerlo en
su contexto social, entorno de día a día. (Solórzano & Zambrano Loor,
2023).

Figura 13.
La dramática en la educación inicial

Nota. La dramatización desarrolla la capacidad de interacción social.

Tomado de (Saldarriaga, 2016).

La fotografía hace alusión a cómo la dramatización es una

herramienta para desarrollar la capacidad de interacción social de las
personas, puesto puedenexperimentar diferentes roles, perspectivas y
situaciones sociales, lo que les permite desarrollar habilidades
importantes para interactuar con otros.
Incluso, el arte dramático tiene un impacto significativo en el
desarrollo de la infancia para su formación integral en el proceso
enseñanza y aprendizaje. Como primera instancia refleja y promueve a la

Tema n.° 2: Lenguajes 2

Artísticos 7
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constante evolución de la expresión lingüística, además de expresión
corporal al usar su cuerpo como medio y catalizador para la expresión
artística para comunicar mensajes a través de gestos, movimientos y
posturas, todo esto al colocarles el problema y permitirles explorar
diferentes formas de comunicación verbal y no verbal. De esta manera,
otra cualidad que logran apreciar es la memorización que se potencia
cuando practican habilidades de dialogo y conversaciones de personajes
teatrales (Solórzano & Zambrano Loor, 2023).

1.2.2.3. Objetivos de la música en la educación inicial

La música es el lenguaje de la vida, esto como expresión metafórica

que manifiesta la música como lenguaje que tiene la capacidad de
despertar emociones y producir sentimientos, a través de la
sentimentalidad del ser humano al surgir el choque de emociones como
trasfondo para crear arte melódico. En este sentido, es indudable lo
importante que es la música para un proceso de enseñanza y aprendizaje,
a modo que, las instituciones educativas deben aplicar la certera
responsabilidad de acercarse, conocer y sensibilizarse con la música para
compartirla junto a sus estudiantes, para apreciar nuevos panoramas de
experiencias musicales (Akoschky, 2007)

Marín (2011) postula que “La música le permite primero al bebé y

luego al niño aprender a entrar en relación con los demás y a sentirse
bien en su compañía”.

Figura 14.
La música como medio de socialización

Tema n.° 2: Lenguajes 2

Artísticos 8
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Nota. La música como experiencia sensorial de emociones.

Tomado de (Lanas, 2012).
La imagen hace referencia a la capacidad de la música como medio
de catalizador para ejecutar interacción entre personas, a través de la
socialización de emociones y sensaciones a través de su combinación de
elementos sonoros.
Cabe mencionar que la música manifiesta un valor de significancia
en el proceso formativo de los estudiantes, para contribuir su desarrollo
integral de los niños. De esta manera, los objetivos deben ir más allá que
la mera apreciación musical, sino potenciar más áreas del pensamiento e
intelecto, menciona los siguiente objetivos (Akoschky, 2007).
● Desarrollo del lenguaje para efectuar habilidades lingüísticas a
través de la familiarización de canciones.
● Desarrollo emocional como forma de expresión y apreciación
afectiva que permita a los niños identificar y comprender sus
sentimientos.
● Fomento de la creatividad al permitir el fomento de la
creatividad y uso de la imaginación través de estímulos
musicales.
Arte de la Expresión plástica para Educación Inicial

Tema no. 3

Didáctica de la expresión plástica en Educación

Inicial

Índice

1.3 Didáctica de la expresión plástica en educación inicial 3

1.3.1 C
Tema n.° 6: Elementos básicos del lenguaje 29
plástico
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onceptos, importancia, objetivo y ambientes de aprendizaje de la expresión
plástica. 5
1.3.2 La
expresión plástica en el Currículo de Educación Inicial 15
Recursos complementarios 20
Referencias 20
Bibliografía 21
Autoevaluación 22

1.3 Didáctica de la expresión plástica en educación inicial

Como sabemos en la infancia los niños y niñas poseen una

creatividad sin igual, que facilitará la introducción de la expresión plástica,
y el docente tomará el rol de guía y facilitador de este proceso.

En el proceso de enseñanza aprendizaje es muy importante la

planificación curricular y que esta posea un enlace con el arte, en el
Currículo de Educación Inicial 2014 poseemos el ámbito de Expresión
Artística del cual nos dará una guía de las estrategias y propuestas de
enseñanza aprendizaje que los infantes llegarán a adquirir.

Las estrategias a usar dependen únicamente del docente y se

deberá tomar en cuenta que ¨el docente debe tener la capacidad de usar su
experiencia a favor del niño, facilitando estrategias que enriquezcan su juego, sus
prácticas y promoviendo actividades que le permitan animarse a más, a sentirse
incentivados, a descubrirse curioso para que sus motivaciones personales crezcan¨
(Palopoli, 2019).

Las estrategias y propuestas de didáctica de la expresión plástica

en la educación inicial se dividirán en dos grupos principales, didáctica
bidimensional y didáctica tridimensional, las cuales se explicarán a
continuación:

Tema n.° 6: Elementos básicos del lenguaje 30

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La didáctica bidimensional: cuando se habla de dos dimensiones
entendemos que es una proyección de una figura o cuerpo en dos
dimensiones largo y alto, para tener un ejemplo más claro de dos
dimensiones puede ser el dibujo de un cuadrado, para la enseñanza de la
didáctica bidimensional en educación inicial nos referimos a las
estrategias y enseñanzas para plasmar ideas, imágenes, dibujos entre
otras en un papel o cualquier superficie plana, en la didáctica y espacios
bidimensionales ¨ se pueden representar planos o simular profundidad por medio
del claroscuro y la perspectiva. La pintura, la fotografía, el dibujo, el grabado, etc.
son arte bidimensional. ¨ (Campos, 2017).

Figura 1
Cuadrado

Nota. Cuadrado figura bidimensional

La didáctica tridimensional: al hablar de un espacio tridimensional,

indicamos a un objeto que posee las tres dimensiones largo, alto y ancho
(profundidad) que dan sus características y forma, un ejemplo de un
elemento tridimensional es un cubo, en la didáctica tridimensional en
educación infantil a las estrategias y enseñanza de formas, figuras,
volúmenes y relación con el espacio usando diferentes técnicas con
representaciones tridimensionales que ayuden a los infantes a diferencias
el espacio tridimensional del bidimensional podemos mencionar que ¨
manifestaciones como la arquitectura o escultura constituyen los ejemplos más
representativos de arte tridimensional¨ (Campos, 2017).

Figura 2
Cubo

Nota. Cubo figura tridimensional

Tema n.° 6: Elementos básicos del lenguaje 31

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En obras artísticas o representaciones plasmadas el docente podrá
aplicar varias didácticas y estrategias que se verán reflejadas en arte
figurativo el cual genera y plasma una representación idéntica de un
objeto o paisaje, o en el arte no figurativo el cual posee una
representación propia y muchas veces es alejado de una reproducción
fiel, un ejemplo de esto es el arte abstracto. Los infantes podrán realizar
cualquier tipo de representación artística con la correcta guía del docente.
1.3.1 Conceptos, importancia, objetivo y ambientes de aprendizaje
de la expresión plástica.

Como sabemos es el trabajo del docente es muy importante para la

didáctica de la expresión plástica en la educación inicial ya que el docente
es el guía quien da las diferentes estrategias para el proceso de
enseñanza aprendizaje, y así fomentar su expresión, creatividad,
habilidades motoras y cognitivas, todo esto se logra en conjunción dando
como resultado el desarrollo integral del infante.

La importancia de la didáctica de la expresión plástica radica en las

estrategias planteadas, las cuales pueden ser flexibles para la enseñanza,
como principales estrategias tenemos:

Exploración libre: se basa en la libertad creativa de los infantes, una

expresión libre de sus pensamientos y emociones las cuales se dan a
través de diferentes materiales, un ejemplo son pintura libre, dibujo libre,
juego con masa de moldear o plastilina, estos elementos ayuda a la
expresión del infante y que exteriorice sus pensamientos, el docente
deberá proporcionar un espacio seguro y estimulante para que la
creatividad del infante salga a flote, con esta actividad el docente podrá
verificar puntos a reforzar y tomará las estrategias necesarias para su
fortalecimiento en el ámbito académico, en el ámbito psicológico el
docente a través de la expresión de los sentimientos de los infantes podrá

Tema n.° 6: Elementos básicos del lenguaje 32

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ver si él está pasando por algún problema y tomarán más medidas
necesarias como intervención en el psicólogo de la institución y reuniones
con los padres de familia.
Actividades dirigidas: en las actividades dirigidas en docente guiará
mediante estrategias apropiadas a los infantes, estas estrategias deberán
tener instrucciones simples para actividades específicas, las estrategias
usadas por el dicente variarán dependiendo de las necesidades y
habilidades que presente el alumno, el docente debe ser un apoyo
positivo en el proceso creativo del infante y en su proceso de enseñanza
aprendizaje.

Como estrategias adicionales el docente puede exponer las

actividades de arte plástico realizadas por sus alumnos para fomentar la
observación en los de más infantes manejando temas como reflexión
sobre los diversos estilos, colores, gustos, culturas y representaciones de
los demás, ayudando a los infantes en adquisición de nuevas experiencias
y respeto hacia sus pares.

Con la didáctica de las artes plásticas, podemos integrar y

relacionar con diversos temas del currículo de educación mediante lo cual
logramos dar un enfoque más dinámico, lúdico y holístico al aprendizaje.

La didáctica de la expresión plásticas en educación infantil

Bidimensional: como se explicó anteriormente, el infante plasma cualquier
representación en un plano de dos dimensiones, los lugares
bidimensionales para plasmar las obras de arte pueden ser:

● Hojas en diversos taños se recomienda trabajar en hojas A3.

● Cartulinas y cartón en diversos tamaños.
● Lienzos con su respectivo bastidor.
Tema n.° 6: Elementos básicos del lenguaje 33
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● Papelotes para actividad grupales o actividades las cuales
impliquen una representación de gran tamaño.
● Paredes o pisos en los cuales se puedan plasmar y realizar las
actividades que se van a mencionar.

● Gavetas en conjunto con materiales de textura para que el infante

plasme, los materiales de textura a usar pueden ser arena, harina,
piedras pequeñas de colores entre otros.

1. Dibujo: dentro del dibujo tenemos el punto, la línea, y las

formas. En su conjunto bajo la aplicación de diversas técnicas
se obtendrá un dibujo representativo el cual tendrá un
significado especial o específico para el artista que en este
caso es el infante.

El punto: es una representación gráfica y este puede ser único

o un conjunto, cuando se encuentran varios puntos juntos se puede
representar formas punteadas, la cuales toman cuerpo al unirlas
mediante líneas rectas o curvas, una de las propiedades de punto es
que si este se encuentra en movimiento puede producir una línea en
sus diversas formas. El punto es la base de partida ya que es la
representación gráfica más simple y básica que se encuentra en el
arte, podemos recalcar que el punto puede ser representado de
diferentes tamaños y colores, pero siempre mantendrá su forma
circular característica.

La línea: la línea es una sucesión de puntos infinitos, el

docente podrá usar para realizar varias representaciones gráficas,
en la primera infancia el garabateo es el inicio, para luego poder
seguir patrones como líneas rectas o curvas y finalmente poder

Tema n.° 6: Elementos básicos del lenguaje 34

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realizar representaciones gráficas o figuras con la unión o sucesión
de ellas. Dentro de la didáctica de la expresión plástica el docente
cuenta con varias estrategias con las cuales puede trabajar siempre
yendo de lo simple a lo más complejo de manera paulatina.

● Línea rítmica: es parte de la exploración libre, el

docente entregará a sus alumnos lápices de colores,
marcadores o

crayones gruesos y una hoja A3, en la cuál los niños

seguirán a su libre imaginación siguiendo el ritmo de la
música que el docente ponga. Esta estrategia se realiza
de manera lúdica con la metodología juego trabajo y de
manera relajada para seguir los diferentes ritmos
musicales.

Esta estrategia puede variar de acuerdo a la edad y

necesidades de los alumnos, un ejemplo para alumnos
de tres años de edad puede ser la variación de
materiales en lugar de hojas y marcadores se usa
gavetas o cajas con un poco de arena y que los niños
sigan el ritmo de la música con sus dedos sobre la
arena.

Al saber que se debe hacer una progresión en la

dificultad de enseñanza el docente deberá aumentar la
dificultad y enseñar nuevos contenidos a sus alumnos.

● Líneas rectas y curvas: se puede combinar ejercicios en

el salón con diversos materiales, un material para pasar
de las líneas rectas a curvas es la lana gruesa o cintas,

Tema n.° 6: Elementos básicos del lenguaje 35

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con las cuales el docente puede pedir a los alumnos
dibujar caminos rectos a sus estudiantes y que ellos
vayan por encima de la cinta, luego se pedirá a los
alumnos que cambien de dirección a puestos asignados
o a puestos elegidos por ellos, en este cambio de
dirección se podrá realizar con líneas curvas y se
procederá a que los alumnos se desplacen por encima
de las cintas que forman las líneas curvas.

Con esta estrategia podremos indicar el cambio de línea recta a línea curva
a los alumnos y que ellos se familiaricen para luego

poder formar trazos y conjuntos y su posterior formación de figuras.

La variación de estrategia se da cuando el docente entrega a sus alumnos

imágenes de líneas rectas y curvas combinadas, con las cuales el alumno
tendrá que pegar botones o cualquier tipo de material encima de ellas.

Entre otras estrategias el docente puede formar en una cartulina líneas

rectas, curvas, zig-zag, entre otras para que los infantes puedan seguir
estos patrones con témperas, varias de las estrategias como se puede
observar pueden tener variaciones de acuerdo a la imaginación del docente
y necesidad de su grupo o necesidades individuales de los niños las cuales
deben ser solventadas y tomas en cuenta para la integración del grupo.

Formas: las formas se representan en espacios

bidimensionales y pueden ser trabajadas con diferentes materiales
para formas varias representaciones, estas representaciones son la
unión de líneas rectas y curvas las cuales darán sentido a las
representaciones que el infante pueda crear o representar, entre las
figuras podemos tener representaciones de sí mismos, el hogar,

Tema n.° 6: Elementos básicos del lenguaje 36

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plantas, animales, etc., para luego poder formar figuras un poco
más complejas o detalladas, como su representación corporal o
figuras geométricas.

Los materiales que el docente puede usar son diversos ya que

para la representación podemos usar hilos, cuerdas, recortes,
crayones, marcadores y más materiales.

El docente puede usar como estrategia trabajos

grupales e individuales, en los trabajos grupales se
puede indicar a los

alumnos que realicen una representación puede ser libre o guiada para
representar por turnos una figura en especial o lo que la imaginación de los
infantes desee.
El docente puede usar como estrategia para el armado de figuras el
trozado y rasgado mediante el cual los niños al trazar y rasgar papel crepé
u hojas de revistas para realizar esta actividad, el docente puede pedir
representar cualquier forma o conjunto de formas, figuras, paisajes,
números o letras que se pueden representar como figuras, esta estrategia
se integra con otros conocimientos que deben ser adquiridos por los
infantes.
Recortes: esta estrategia de arte plástica se usa con diferentes materiales
para luego ser pegados en hojas o cartulinas, para ello el docente indicará
qué figura se irá a recortar cuando el niño tenga destreza con las tijeras o
se pedirá a los alumnos recortes diferentes como ellos puedan para luego
con ayuda de goma se pueda pegar en una cartulina u hoja A3 o A4.
En esta actividad podemos integrar con la enseñanza de las figuras
geométricas con recortes para luego poder integrarlas a otras figuras
dibujadas o entre ellas.

Tema n.° 6: Elementos básicos del lenguaje 37

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2. Pintura: con la pintura los infantes podrán crear varias obras
de artes plásticas con diferentes técnicas y diferentes colores,
las técnicas a usar son las diferentes estrategias didácticas
que usará el docente.

El color: se usa para expresar diferentes situaciones o

sentimientos, ya que algunos colores representan los estados de
ánimo, al igual el docente debe guiar el reconocimiento de la
diversa gama de colores en especial colores claros y obscuros,
primarios y secundarios y sus variaciones. El color es una
percepción visual y puede ser aprendido por el niño de acuerdo al
ambiente que lo rodea.
En los infantes el color se usa de manera expresiva y el
docente puede identificar las sensaciones o emociones que
experimentan los niños.

Como didáctica en el arte plástica podemos enumerar varias

estrategias que el docente puede usar y entre ellas tenemos:

● Punteado: esta estrategia puede ser utilizada con

diferentes colore (témperas) y herramientas para su
grabado, como herramientas de grabado el docente
puede dar a los niños cotonetes, bolitas de algodón,
pompones entre otros y el docente pedirá a sus alumnos
realizar puntos en hojas o cartulinas A3, los puntos
pueden ser libres o guiados con alguna representación o
imitación que el docente pida o marque previamente en
la hoja.
● Dáctilo pintura: para los infantes resulta agradable la
sensación de tener pintura en sus manos ya que está al

Tema n.° 6: Elementos básicos del lenguaje 38

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poseer una densidad mayor a la del agua produce una
sensación diferente en su sentido del tacto, está técnica
se basa en el uso de sus demos como instrumento para
dibujar, pintar o marcar lo solicitado por el docente o en
su libre expresión.
● Estampado (monocopia) de pintura: esta didáctica
consiste en que el infante realizará sobre un acetato o
radiografía, una pintura o representación gráfica con
colores acrílicos, posterior a esto el docente entregará
una hoja de papel o cartulina para que el estudiante la
coloque encima de su representación y esta se
impregna y pasará al papel dando una nueva
perspectiva de la misma.
● Mezcla de colores primarios: los colores primarios son
aquellos que no pueden ser obtenidos mediante la
mezcla de otros colores o tonos, también son llamados
colores puros y estos son el color rojo, amarillo y azul.
El docente puede usar esta

estrategia para enseñar como se puede desarrollar una gama más amplia
de colores llamados colores secundarios a partir de los colores primarios,
para ellos se colocará en recipientes los colores primarios y mediante las
indicaciones del docente se irán mezclando los colores primarios para dar
vida a nuevos colores los cuales pueden ser usados para representar
nuevas obras artísticas.

Azul + Rojo = Violeta

Amarillo + Azul = Verde
Rojo + Amarillo =
Naranja

Tema n.° 6: Elementos básicos del lenguaje 39

plástico
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3. La textura: el docente utilizará diferentes tipos de materiales
tanto táctiles como visuales para que el infante realice varias
representaciones tanto de objetos como de sí mismo. En las
representaciones con texturas podemos usar varios
materiales como lana, botones, limpiapipas, papel crepé, lija,
harina, escarcha, arena entre otros que provean una nueva
textura a los elementos que se vayan a crear mediante
actividades libres o guiadas por el docente.

Las actividades con texturas favorecen a los sentidos de los infantes

ya que proveen de nuevas sensaciones tanto en el tacto como en la vista,
lo cuál dará nuevas experiencias para que en un futuro tengas una mayor
agudeza y destreza.

● El docente podrá utilizar los materiales antes

mencionados antes mencionados para generar diversas
estrategias. Entre ellas podemos utilizar los limpiapipas
como representación del cabello en una imagen facial,
botones como nariz entre otras, el uso de texturas en
sí es una estrategia variada la cual puede ser

combinada para generar varias texturas y colores en

una sola obra.

4. Representaciones de lo cotidiano: esta estrategia didáctica se

basa en un principio simple el cual es que el docente
entregará elementos del entorno cotidiano para que los
alumnos representan a su manera los objetos, esto ayudará al
infante a generar una mayor observación para poder

Tema n.° 6: Elementos básicos del lenguaje 40

plástico
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representar el objeto, el docente puede comenzar con objetos
simples como hojas y ramas para después ir subiendo en
dificultad.

En las representaciones cotidianas se puede usar espejos para la

representación personal o la observación para que los niños dibujen y
pinten a ellos mismos o a sus compañeros, el docente podrá ver cómo el
niño da forma a su autorretrato y si este se representa de una manera
positiva.

Dinámica de la expresión plásticas en educación infantil Tridimensional:

cuando se habla didáctica tridimensional se plasman figuras volumétricas
realizadas con varios materiales y texturas en el espacio tridimensional
enseñando a los infantes que el espacio que nos rodea es tridimensional
teniendo en cuenta que cada objeto posee volumen, la característica de
todo objeto tridimensional.

● Modelado: para crear objetos o figuras tridimensionales

ya sean guiadas por el docente o libres, entre las
actividades guiadas podemos tener representaciones de
objetos cotidianos, figuras geométricas,
representaciones del hogar o representaciones de sí
mismo, para ello el docente utilizará materiales de
moldeado como plastilina, arcilla o masa, con estos
materiales los alumnos podrán realizar las
representaciones que el docente proponga siempre
teniendo en cuenta el ir desde lo más fácil y básico
hasta

lo más difícil de manera progresiva, para dar como

resultado una figura u objeto tridimensional.
Tema n.° 6: Elementos básicos del lenguaje 41
plástico
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● Reciclaje: el reciclaje no únicamente es con objetos
usado, el reciclaje también puede ser con objetos de la
naturaleza como hojas caídas o ramas caídas de un
árbol, semillas entre otras, con ellos se pueden crear
representaciones pedidas por el docente y estas se
convertirán en obras de arte tridimensionales,
representaciones de objetos juntando el material
reciclado y formando lo solicitado o a la imaginación del
infante, esta actividad puede ser realizada con la ayuda
de el docente padre de familia.
● Construcción: con los nuevos materiales que están al
alcance de los docentes se pueden crear varios tipos de
construcción que llegan a ser obras de arte, entre los
materiales de construcción tenemos los bloques de lego,
bloques de madera, juegos magnéticos, rosetas,
tubilegos entre otros, con ellos los infantes podrán crear
sus obras de arte.

Las didácticas antes presentadas pueden tener diversas variaciones

y ser flexibles dependiendo de su uso y necesidades, siempre estas deben
ser enfocadas en el grupo y su diversidad, el docente debe evaluar a los
infantes de manera individual para determinar las necesidades
individuales y de esta forma poder elaborar las estrategias didácticas
necesarias y enfoca para que la adquisición de los aprendizaje sea
adquirida por todo el grupo, las didácticas plásticas a su vez fomentan al
docente a desarrollar su imaginación para su elaboración buscando
nuevas técnicas, metodologías, materiales y técnicas para su aplicación.

Además, las estrategias didácticas de la expresión plástica se

relacionan con otras áreas del conocimiento como la literatura, música,
ciencias naturales, ciencias sociales, matemáticas entre otras, el docente
Tema n.° 6: Elementos básicos del lenguaje 42
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podrá aplicar la estrategia que más se apegue a su plan de trabajo y así
podrá realizar las actividades planteadas de una

manera más lúdica lo cual genera un mayor interés en el alumno y por

ende un se va a dar un aprendizaje total de lo propuesto.

Para la aplicación de las didácticas de las artes plásticas en la

educación inicia la institución y el docente deberán brindar un lugar
adecuado para su desarrollo, donde el estudiante se sienta seguro para
expresar sus sentimientos y emociones, al realizar las obras de arte
plástica con las diferentes estrategias que el docente brindará, estos
espacios seguros para los infantes deberán contar con lo elementos
necesarios para el desarrollo de la expresión plástica y deberán ser
adaptados para el infante:
● Proveer de un espacio creativo.
● Fomentar la exploración artística.
● Seguridad para realizar obras de arte plástico.
● Positivismo para dirigir, apoyar y fomentar la
creatividad y diversidad en el arte.

1.3.2 La expresión plástica en el Currículo de Educación Inicial

En el Currículo de Educación Inicial 2014 encontramos referencias

de las artes plásticas y la integración de la misma con otros ámbitos de
aprendizaje, en el currículo podemos encontrar las caracterizaciones de
los ámbitos de desarrollo y aprendizaje para niños del subnivel inicial 2,
en el cual podemos encontrar:

Expresión artística: en este ámbito se caracteriza por ¨ desarrollar la

creatividad mediante un proceso de sensibilización, apreciación y expresión, a partir
de su percepción de la realidad y de su gusto particular, por medio de la

Tema n.° 6: Elementos básicos del lenguaje 43

plástico
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manipulación de diferentes materiales, recursos y tiempos para la creación.¨
(Educación, Currículo de Educación Inicial, 2014), esto se logra cuando el
docente guía a sus alumnos con diferentes técnicas artísticas como por
ejemplo las artes plástica, música, teatro entre otras.
El objetivo del ámbito de expresión artística es ¨ disfrutar de su
participación en diferentes manifestaciones artísticas y culturales a través del
desarrollo de habilidades que le permitan expresarse libremente y potenciar su
creatividad.¨ (Educación, Currículo de Educación Inicial, 2014), analizando
el objetivo se evidencia el impulso del desarrollo integral infantil por
medio de actividades artísticas, explorando su identidad y desarrollando
habilidades que podrán ser usada en su futuro, mediante la participación
activa, desarrollo personal y autoexploración.

Dentro del ámbito de expresión artística, las artes plásticas

constituyen una herramienta importante para alcanzar los objetivos de
aprendizaje ya que es el medio por el cual se van a generar los mismo.

Como referencia tenemos que el objetivo de aprendizaje del ámbito

expresión artística es:
¨Desarrollar habilidades sensoperceptivas y visomotrices para expresar
sentimientos, emociones y vivencias a través del lenguaje plástico. ¨ (Educación,
Currículo de Educación Inicial, 2014).

Para llegar a este objetivo se usan destrezas de aprendizaje que son

las habilidades que el infante debe llegar a obtener de acuerdo a su edad
y estas son:

● Destreza expresión por medio de la manipulación de diversos

materiales para realizar obras de arte o trabajos creativos
mediante técnicas grafo plásticas.

Tema n.° 6: Elementos básicos del lenguaje 44

plástico
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● Destreza expresión de su gusto a disgusto por una obra de

arte relacionada a las artes plásticas.

Tema n.° 6: Elementos básicos del lenguaje 45

plástico
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● Destreza expresión de vivencias o experiencias propias

mediante el dibujo libre.

De acuerdo con la Guía de Implementación del currículo de

Educación Inicial del 2014 ¨ Los niños permanecen en los centros de Educación
Inicial por largo tiempo, por lo cual, necesitan sentirse como en un segundo hogar ¨,
los espacios brindados por autoridades, docentes y la institución en si
deben ser acogedores, seguros y positivos para el desarrollo integral de
los niños, espacios en el que el niño pueda expresarse de manera libre.

Espacios de aprendizaje

Los espacios de aprendizaje señalados en (Educación, GUÍA

METODOLÓGICA PARA LA IMPLEMENTACIÓN DEL CURRÍCULO
DE EDUCACIÓN INICIAL, 2014) se basen en los
siguientes principios:

Se debe garantizar la seguridad y el bienestar de los niños,

con prioridad para los más pequeños.

● Es importante contar con una adecuada ventilación e

iluminación, cuidando que los muebles no bloqueen la
luz, ni la ventilación natural.

● Es necesario ordenar los espacios de manera que los

juguetes y otros materiales estén al alcance de los
niños. A medida que estos ganan autonomía al gatear,
pararse y caminar es importante que puedan tomar y
guardar los materiales, de manera autónoma.

Tema n.° 6: Elementos básicos del lenguaje 46

plástico
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Unidad de Apoyo a la Formación Académica

● Es indispensable que los espacios se encuentren

razonablemente definidos y organizados para
transmitir seguridad y serenidad en los niños.

● Es muy importante que los baños se mantengan

limpios y que sean utilizados únicamente para su fin.

● Es importante evitar un exceso de estímulos visuales y

decoraciones que puedan confundir o distraer
demasiado a los niños. La decoración debe ser alegre,
sobria y funcional; no se trata solo de adornar sino de
promover el aprendizaje. También es aconsejable
involucrar a los niños en la organización y decoración de
los espacios, ellos pueden aportar ideas y confeccionar
diversos elementos. (16)

Enfoque Docente

Se debe tomar en cuenta que (Educación, GUÍA

METODOLÓGICA PARA LA IMPLEMENTACIÓN DEL CURRÍCULO
DE EDUCACIÓN INICIAL, 2014) sugiere que los docentes
diseñen sus clases con el propósito de estimular el
desarrollo de destrezas.

● Comprender a cabalidad en qué consiste cada destreza.

Si la formulación de las destrezas en el Currículo de
Educación Inicial no resulta clara, los educadores deben
consultar y dialogar entre ellos hasta conseguir
entenderlas para que puedan diseñar actividades que
faciliten su aprendizaje.

● Es necesario ofrecer a los niños muchas oportunidades

para ejercitar cada destreza. Se requiere abundante
practica. Con una vez nunca será́ suficiente. Por ello, las
destrezas deben trabajarse de manera consistente
durante varios días, semanas y, en ocasiones, durante
meses hasta que los niños consigan dominarlas,
Tema n.° 6: Elementos básicos del lenguaje 47
plástico
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Unidad de Apoyo a la Formación Académica
practicando en diversos ambientes y situaciones.

● La práctica de las destrezas debe ser variada e

interesante, no mecánica o repetitiva. No se trata de
repetir la misma actividad

Tema n.° 6: Elementos básicos del lenguaje 48

plástico
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muchas veces, sino de que el docente sea creativo y

diseñe varias actividades diferentes en las que los niños
puedan practicar una misma destreza.

● Es importante que los educadores ofrezcan a los niños

sugerencias y consejos que les ayuden a desempeñar
mejor sus destrezas. Por ejemplo, si un niño está
aprendiendo a dar volteretas, el docente debe observar
cómo lo hace y ofrecerle alguna recomendación que le
ayude a progresar, tal vez colocar bien la cabeza, utilizar
mejor las piernas para impulsarse, etc. La practica, junto
con la retroalimentación del mediador, permite avanzar
mejor y más rápido en el desarrollo de las destrezas. (34
●
Arte de la Expresión plástica para Educación Inicial

Tema n.° 4

El taller de la expresión

plástica

1.4. El taller de expresión plástica

El taller de expresión plástica, corresponde en primera instancia

como un espacio educativo fundamental que busca ir más allá de una
enseñanza tradicional, rígida y poco flexible de técnicas artísticas, ya que
a diferencia de lo mencionado, tiene la intención de establecer diversos
aspectos capaces generar un desarrollo integral del aprendizaje de los
estudiantes, partiendo de la implementación de estrategias pedagógicas
hasta la selección de materiales, se deben entender las diferentes
dimensiones clave que configuran un entorno propicio para la expresión
creativa.

1.4.1 Concepto, importancia, objetivos y materiales para la

implementación de los talleres

Tema n.° 5: Educación artística y desarrollo 4

humano 9
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1.4.1.1. Concepto

Se puede definir al taller de expresión plástica como las diferentes

producciones que realizan los estudiantes en un determinado instante
educativo, de la mismas manera Castro (2006) expresa que:

las producciones que realizan nuestros estudiantes, llámense

proyectos, actividades o talleres, reflejan de su autor la totalidad de
sus facultades, me refiero a las cognitivas, las socioafectivas, así
como las habilidades y destrezas y en consecuencia su
razonamiento, su sensibilidad y sus sentidos. (p. 207)

Enfatizando en que las actividades o talleres propuestos permiten

una participación del estudiante y la demostración de las capacidades
individuales que poseen.

Cuando los estudiantes se adentran en proyectos o actividades

plásticas, no están simplemente reproduciendo arte sin un motivo real de
fondo, sino que están dando forma a su razonamiento, sensibilidad,
sentidos y experiencias, entendiéndose esto, como elementos en mayor o
menor medida íntimos de la psique de los estudiantes, siendo así que,
cada trazo, color o forma que el estudiante reproduce o

crea, no solo permite al docente observar la destreza técnica del

estudiante, sino que aún mas importante permite observar una parte del
mundo interior del joven artista.

De tal forma, las actividades propuestas en este ámbito educativo

se convierten en medios a través de los cuales los propios estudiantes
pueden participar activamente en las dinámicas de enseñanza
aprendizaje. En base a lo mencionado, parte la importancia de profundizar
en la noción de talleres de expresión plástica, debe plantearse no solo
como una dinámica artística, sino que, además, debe considerarse como
la oportunidad para que los estudiantes puedan desarrollar sus
capacidades y aptitudes individuales. Estos talleres entonces se
Tema n.° 5: Educación artística y desarrollo 5
humano 0
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convierten en espacios recreativos donde las aptitudes, habilidades y
potencialidades artísticas convergen con el desarrollo cognitivo y
emocional teniendo en cuenta que estos espacios impulsan y nutren la
creatividad y fomentan la autoexploración y el autoconocimiento.

Figura 1

Actividad de arte en el nivel inicial

Nota: Estudiantes de inicial fluyen a través de las artes plásticas.

Captura de pantalla de Actividad de arte en el nivel inicial, de El ojo
Curioso, 2021, YouTube (https://www.youtube.com/watch?
app=desktop&v=EGoA3Bxj-9E).

1.4.1.2.
1.4.1.3. Importancia

El enfoque de los docentes en el proceso creativo de sus

estudiantes se enfoca en identificar y potenciar las diferentes capacidades
que el niño posee principalmente en edades tempranas las diferentes
expresiones artísticas permiten que los niños y niñas se expresen de una
manera libre y sin presiones, Palopoli (2009) señala la importancia de
“Despertar tempranamente las diferentes potencialidades que todo ser
humano tiene debe ser un objetivo fundamental para el docente de Nivel
Inicial o Educación Preescolar o Preprimaria”.

Tema n.° 5: Educación artística y desarrollo 5

humano 1
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“La expresión plástica no es un recurso metodológico recreativo, es
algo más que eso. El niño en la expresión plástica se involucra
completamente con sus capacidades cognitivas y afectivas”. (Palopoli,
2009) Este enfoque enfatiza en la importancia del arte no solamente
como entretenimiento para los niños, sino también como una herramienta
valiosa de desarrollo de capacidades que permiten el crecimiento del niño
y el desarrollo integral de estos. Es imperativo comprender que los
talleres de expresión plástica, lejos de ser simplemente un recurso
metodológico innovador y recreativo, se erige además como una
herramienta efectiva para el desarrollo de la enseñanza aprendizaje,
puesto que no solo implica la manifestación de habilidades técnicas, sino
que, constituye además un medio por el cual los estudiantes logran
sumergirse por completo en el desarrollo de sus capacidades cognitivas y
afectivas.

Por otra parte, se establece un elemento nuevo al terreno educativo

“Se ha hecho explícita la necesidad de apostar por una educación
diferente, una enseñanza que ofrezca a los individuos oportunidades para
desarrollar al mismo tiempo su singularidad y su conciencia social y que
integre a la vez aspectos cognitivos y afectivo-emocionales”. (Benítez
Sánchez, 2014) lo mencionado destaca como la enseñanza debe
proporcionar a los individuos las herramientas necesarias no solo para
desarrollarse individualmente, sino también para generar y potenciar la
conciencia social, elemento sumamente necesario que cada vez va
tomando mayor relevancia dentro del ámbito pedagógico integrando los
aspectos cognitivos y afectivo-emocionales al entorno educativo que se
erige sobre una estructura social y

colectiva. Este llamado a una educación transformadora empata con el

pensamiento de Freire (1985) aboga por un cambio de paradigma,
reconociendo que la verdadera excelencia educativa no solo se mide en
términos de conocimientos adquiridos, sino también en el desarrollo

Tema n.° 5: Educación artística y desarrollo 5

humano 2
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completo del ente social.

Figura 2

Importancia de espacios de expresión plástica

Nota: El arte como potenciador del trabajo colaborativo. Un grupo

de alumnos pinta en el aula de Educación Infantil, fotografía de licencia
libre. Tomado de Skynesher (Getty Images)

En resumidas cuentas, la importancia de los talleres de la expresión

plástica radica en como su buen manejo y practica conlleva un importante
instrumento pedagógico para el desarrollo de los estudiantes, puesto que,
al adoptar este enfoque, los docentes no solo acaban fomentando la
creatividad, sino que también contribuyen de manera significativa al
desarrollo holístico de los educandos. Por tanto, la labor docente debe
llevarse con un compromiso esencial ya que también acaba
convirtiéndose en un generador de oportunidades para desarrollar las
aptitudes individuales y colectivas

Objetivos

Benítez (2014) en su obra Los lenguajes artísticos en la educación infantil:

Tema n.° 5: Educación artística y desarrollo 5

humano 3
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la resolución de problemas por medio del lenguaje plástico postula que:

● La enseñanza enfocada en el desarrollo de las capacidades

creativas contribuye al desarrollo pleno del individuo.

● La sociedad actual está atrapada en sistemas cerrados, es

necesario un tipo de enseñanza que forme seres capaces de
romper estos sistemas.

● Una formación más compleja facilitará la solución de los

problemas que presenta una sociedad en continuo proceso
de cambio.

● Diseñar programas educativos en los que primen las

enseñanzas creativas, la creatividad y las materias creativas
que permitan que los alumnos investiguen, busquen
respuestas múltiples, aprendan a desenvolverse en sistemas
abiertos y desarrollar nuevas habilidades para transitar en la
sociedad global.

● Apreciar el arte como legado cultural e incluir la actividad

artística en el currículo escolar.

● Realizar un cambio en el paradigma del aprendizaje

basado en la repetición y acumulación de conocimientos.

A través de estos elementos, Benítez (2014) propone una

perspectiva pedagógica integral, destacando en mayor medida la
importancia de formar las capacidades creativas para el desarrollo pleno
del individuo. Además de ello, destaca un elemento crucial para esta
perspectiva, destaca como el docente debe basar su praxis educativa con
el objetivo de romper con aquellos viejos paradigmas que muchas veces
coartaban el potencial de los estudiantes y los limitaba a reproductores
del conocimiento, de tal manera, subraya la necesidad de una pedagogía
capaz de formar individuos preparados para abordar los diferentes
problemas en un entorno cambiante.
Tema n.° 5: Educación artística y desarrollo 5
humano 4
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Unidad de Apoyo a la Formación Académica
De igual forma se refuerza la idea de cómo los programas educativos
centrados en el desarrollo creativo buscan formar a los estudiantes con
habilidades para desenvolverse en las dinámicas de un mundo complejo,
acostumbrado a dinámicas cambiantes y diversas. Finalmente, Benítez,
sostiene la importancia de apreciar el arte como parte del legado cultural,
por lo cual se fundamente la necesidad de integrar la actividad artística en
el currículo escolar, logrando así desafiar los paradigmas tradicionales
basados en el aprendizaje de repetición y acumulación de conocimientos
que aún hoy en el peor de los casos acaban limitando los potenciales de los
estudiantes. Por ello, estos objetivos reflejan una visión pedagógica que
aspira no solo a la adquisición de conocimientos, sino a la formación de
individuos adaptables y creativos para afrontar las demandas de un mundo
en constante cambio.

Figura 3. La actividad cerebral del ser humano

Nota: Cambios en los paradigmas de enseñanza y la complejidad

del hombre del siglo XXI. Actividad cerebral, fotografía de licencia libre.
Tomado de Pixabay

1.4.1.4. Materiales para la implementación de los talleres

A la hora de estructurar un taller de expresión artística surge un

elemento que en primera instancia podría considerarse superficial, pero al
Tema n.° 5: Educación artística y desarrollo 5
humano 5

de materiales que no solo pueden enriquecer, sino que también pueden

potenciar las
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contrario acaba adoptando una importancia fundamental, para un
adecuado desarrollo de la actividad, en este caso se habla de la selección
de materiales. Esto surge de un vasto repertorio

Tema n.° 5: Educación artística y desarrollo 5

humano 6
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habilidades creativas de los estudiantes en tanto el docente tenga la

experiencia y la certeza a la hora de brindar los materiales adecuados.

Esta labor se complejiza debido a la diversidad y cantidad de

recursos que existen para la implementación de talleres enfocados en la
actividad plástica, existe una infinidad de materiales que permiten que los
niños exploten sus capacidades crayones, marcadores de todo tipo,
témperas de diversas gamas de colores, además variedad de papeles,
cartones, hojas y herramientas como pinceles, rodillos, tijeras, sellos y
demás materiales que permiten que los niños plasmen su creatividad.
(Palopoli, 2009). Además, se suman a esta paleta de posibilidades una
diversidad de materiales en los que plasmar la actividad, como papeles,
cartones y hojas, que sirven como lienzo para los jóvenes artistas. En este
escenario de exploración “Los instrumentos privilegiados son las manos”.
(Palopoli, 2009).

Figura 4. Materiales para el taller de expresión plástica

Nota: Las obras artísticas emergentes de los nuevos artistas. Adaptado

de Obra de arte para pegotetes en progreso, por Pilar González, 2020,
Pegotetes (https://pegotetes.com/actividades-infantiles-arte-y-musica/)

Es importante destacar hasta qué punto la selección de materiales

para los talleres por parte del docente es un paso fundamental para un
Tema n.° 5: Educación artística y desarrollo 5
humano 7

insuficiente, en base a las actividades pedagógicas y objetivos propuestos.

De igual
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adecuado desarrollo de la actividad, puesto que es el docente quien, al
generar una adecuada elección de materiales, tiene en sus manos la
capacidad de generar una actividad exitosa o

Tema n.° 5: Educación artística y desarrollo 5

humano 8
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manera es necesario enfatizar que la responsabilidad del docente va más

allá del simple conocimiento técnico y desarrollo de habilidades motrices
que los estudiantes puedan manifestar, puesto que cada material artístico
dispone de diversas técnicas, métodos y aplicaciones y en base a ello se
pueden desarrollar diferentes habilidades.

En este contexto, la profesionalidad y destreza del docente no solo

radica en entender la utilidad práctica de los materiales, sino también en
la necesidad de seleccionarlos estratégicamente para guiar
adecuadamente una experiencia educativa artística de calidad. Palopoli
(2009) resalta el importante papel que juega el docente en la selección de
materiales para las actividades pedagógicas, “Los docentes, además de
conocer su utilidad, debemos saber seleccionarlos para provocar una
verdadera situación de disfrute, de exploración, de búsqueda, de
aprendizaje en los niños”.

Por otra parte, es imperante la necesidad de que la selección de

materiales este fundamentada pedagógicamente por el objetivo de
estimular la creatividad, el interés y la curiosidad de los estudiantes, de
esta manera, el docente se convierte en un arquitecto pedagógico que
diseña un entorno de calidad y calidez, que sea fértil para que los
estudiantes a través de los materiales, también tengan la capacidad de
explorar activamente, generando así un proceso de enseñanza-
aprendizaje que pueda desembocar en el aprendizaje significativo. Por
todo lo expuesto, se puede reafirmar en gran medida, que la cuidadosa
selección de los materiales se torna en una herramienta estratégica para
fomentar la motivación y el compromiso de los estudiantes, estableciendo
las bases para un desarrollo integral en el ámbito artístico y educativo.

1.4.2 Planificación de una clase de expresión plástica

Tema n.° 5: Educación artística y desarrollo 59

humano
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La planificación de clase corresponde para todo docente, una de las
labores más importantes para un óptimo proceso de enseñanza-
aprendizaje, y para el contexto de los talleres de expresión plástica,
corresponde a un aspecto fundamental

Tema n.° 5: Educación artística y desarrollo 60

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para el desarrollo de los talleres. En este contexto, es imperante

estructurar y diseñar experiencias de aprendizaje significativas que logren
adaptarse a los intereses de los estudiantes, y logren alcanzar a través de
una actividad recreativa los objetivos propuestos.

1.4.2.1. Experiencia de aprendizaje

“Los educadores deben planificar y preparar los ambientes y las

experiencias de aprendizaje para propiciar un juego que favorezca el
aprendizaje y el desarrollo”. (Guía de implementación del Currículo de
Educación Inicial, 2014).

Es importante diseñar experiencias educativas significativas y

estimulantes que se adapten a los intereses de los niños, la Guía de
implementación del Currículo de Educación Inicial (2014) establece que
“El currículo de Educación Inicial define a las experiencias de aprendizaje
como un conjunto de vivencias y actividades desafiantes,
intencionalmente diseñadas por el docente, que surgen del interés de los
niños produciéndose gozo y asombro durante la actividad, teniendo como
propósito promover el desarrollo de las destrezas que se plantean en los
ámbitos de aprendizaje y desarrollo.”

Lo ya expuesto destaca la importancia de que la planificación por

parte de los docentes al diseñar experiencias de aprendizaje tenga como
un eje fundamental la intención de crear experiencias de aprendizaje
significativo que en el contexto de la expresión plástica logren impulsar
las capacidades individuales y colectivas de los estudiantes llevados de la
mano de materiales y actividades que además de representar una
experiencia recreativa, puedan inspirar a los estudiantes en el mundo del
arte así como desarrollar sus habilidades motrices, cognitivas y sociales.

Tomando como base la Guía de implementación del Currículo de

Educación Inicial (2014) es necesario comprender que esta planificación
no debe tomarse como una simple guía o planificación para un entorno
Tema n.° 5: Educación artística y desarrollo 61
humano
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educativo o un ambiente de aprendizaje de forma aislada, sino que, en
efecto, busca generar experiencias educativas que puedan desembocar
en el aprendizaje significativo, a través de estímulos artísticos.

Tema n.° 5: Educación artística y desarrollo 62

humano
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En la guía se hace especial énfasis en la necesidad de diseñar, como

si de un juego se tratara, actividades y experiencias que favorezcan el
aprendizaje y desarrollo, por tanto, se sugiere a los docentes darle un
especial énfasis a la interacción dinámica y participativa entre el docente,
los materiales para la actividad y estudiantes, recordando que el proceso
educativo, no debe relegar al estudiante a un simple receptor del
conocimiento, si no a un ente activo del conocimiento.

En este sentido, la planificación se establece como un proceso

estratégico que busca además de captar los intereses, gustos y aptitudes
de los estudiantes, generar también una experiencia para el disfrute y
asombro de los infantes, durante la actividad, convirtiendo una clase o un
taller de carácter artístico, en toda una experiencia educativa de alta
calidad y calidez, una experiencia que sin lugar a dudas en tanto el
docente logre realizarla de manera íntegra, se convertirá un punto de
inflexión para el desarrollo de los estudiantes

Finalmente, el desarrollo de experiencias de aprendizaje vivenciales

y actividades desafiantes, intencionalmente diseñadas por el docente,
refuerzan la idea de que la planificación no debe ser aleatoria, ni
conveniente, más bien debe buscar activamente promover el desarrollo
de destrezas específicas que puedan enriquecer el conocimiento y
habilidades de los estudiantes. En conclusión, la planificación de una clase
de expresión plástica, según la guía metodológica referenciada, se
convierte en un proceso estratégico y reflexivo con el potencial de
alcanzar un paso más allá, de lo que se conoce en la docencia como
“enseñar”, sino también inspirar y fomentar la exploración, el asombro y
el disfrute en el proceso de enseñanza- aprendizaje de los estudiantes, o
en resumidas cuentas y citando al artista cubano y docente en la
Universidad Central del Ecuador “educar para ser, ser siendo”.

La Guía de implementación del Currículo de Educación Inicial (2014)

Tema n.° 5: Educación artística y desarrollo 63

humano
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señala que las características que deben poseer las experiencias de
aprendizaje son:

● Garantizar la participación activa de todos los niños.

● Respetar el ritmo de aprendizaje, ya que cada niño aprende en

tiempos distintos y con diferentes estilos.

Tema n.° 5: Educación artística y desarrollo 64

humano
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● Tener pertinencia cultural y contextual.

● Facilitar la interacción positiva entre los niños y también con los

adultos; es decir, establecer una relación libre de tensiones, donde
los niños se encuentren inmersos en sus actividades gracias al
disfrute que estas provocan.

● Propiciar la indagación y reflexión como procesos significativos. (p. 23)

En base a lo mencionado en la Guía, el docente debe trabajar

activamente para garantizar la participación de todos los estudiantes,
pues si bien es cierto que no todos tienen las mismas aptitudes o
directamente, pueden no tener el mismo nivel de interés por el arte, debe
procurarse en la medida de lo posible, alcanzar que ningún estudiante
quede al margen de los talleres. Este enfoque inclusivo implica que las
experiencias de aprendizaje deben ser diseñadas de manera que busquen
involucrar a cada estudiante de manera activa y significativa, respetando
sus individualidades, pero siempre procurando identificar como alcanzar
un nivel máximo de participación.

Partiendo del punto anterior, la Guía destaca la importancia de

respetar el ritmo de aprendizaje, reconociendo que cada estudiante tiene
su propio tempo, gustos y estilo a la hora de asimilar los aprendizajes. Al
considerar estas particularidades de los estudiantes se asegura que el
docente busca fomentar un ambiente educativo que valore y responda a
las distintas dinámicas de aprendizaje y recepción de conocimientos de
los educandos.

Otro elemento que en primera instancia puede parecer complejo de

entender y más aun de llevar a la práctica, es la pertinencia cultural y
contextual, sin embargo, debe entender que surge como otra
característica fundamental, pues las experiencias de aprendizaje si bien
deben ajustarse a los intereses individuales, también deben estar
arraigadas a las consideraciones individuales y colectivas del contexto
Tema n.° 5: Educación artística y desarrollo 65
humano
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cultural de los estudiantes, docentes y comunidad educativa en general,
creando así conexiones significativas entre el contenido pedagógico y la
realidad vivida por los estudiantes.

Otro de los elementos que emergen como fundamentales para el

óptimo desarrollo de los talleres, corresponder a las interacciones
positivas entre los niños y

Tema n.° 5: Educación artística y desarrollo 66

humano
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los adultos. Esto puede ser complejo de llevar a cabo, debido a que como
sostienen (Valverde Alcívar, Nivela Cornejo, & Espinosa Izquierdo, 2017)
existe un elemento psico-social que muchas veces acaba generando un
distanciamiento entre los adultos y los más jóvenes, la brecha
generacional, esto puede llevar a que un padre o un docente no
comprenda las nuevas dinámicas, medios de entretenimiento o gustos de
los más jóvenes, por lo que el docente debe estar constantemente en
formación, para poder jugar un rol activo como ente mediador de las
nuevas tendencias de entretenimiento y en consecuencia de arte que los
educandos pueden disfrutar más.

De tal forma el docente puede lograr convertir a los adultos en

aliados dentro del proceso de enseñanza-aprendizaje de los talleres,
logrando así liberar tensiones en las relaciones entre adultos y niños, la
creación de entornos educativos en el que los estudiantes puedan
sumergirse en sus actividades con disfrute, ya que debe tenerse en
cuenta que la conexión emocional con las actividades de aprendizaje
además de promover el compromiso, también contribuye al desarrollo
emocional y social de los estudiantes.

Finalmente, la Guía hace espacial énfasis en diseñar experiencias de

aprendizaje que fomenten la indagación y reflexión como impulsores de
aprendizajes significativos, puesto que al poner en práctica este enfoque
no solo se logra que la adquisición de conocimientos sea alcanzada, sino
que también la capacidad de cuestionar, explorar y reflexionar trascienda
a un plano más crítico, donde el estudiante poco a poco comience a ser
un ente activo en la producción y el análisis crítico del conocimiento. Para
finalizar, es importante destacar como las características analizadas
siempre enfatizan un enfoque integral en la planificación de experiencias
de aprendizaje en los talleres de expresión plástica, denotando como la
planificación de clases debe ser un elemento íntegramente desarrollado
con fines específicos.
Tema n.° 5: Educación artística y desarrollo 67
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Figura 5. Experiencias de aprendizaje en Educación Inicial

Nota: Los jóvenes artistas desarrollar la motricidad fina en conexión

con el arte. Adaptado de La importancia de la experiencia en la Primera
Infancia y la Educación Preescolar, por Little
Monsters, 2019, Little Monsters
(https://lmonsters.com/2019/11/27/la-importancia-de-la-experiencia-en-la-
primera- infancia-y-la-educacion-preescolar/)

De acuerdo con la Guía de implementación del Currículo de

Educación Inicial (2014), se ha analizado a profundidad las características
de lo que corresponde a experiencias de aprendizaje, sin embargo,
también es importante identificar lo que no son las experiencias de
aprendizaje en el contexto de la expresión plástica, de tal manera las
experiencias de aprendizaje no son:

● Actividades didácticas escolarizadas. Actividades rígidas con una

sola respuesta, que todos los niños deben reproducir.

● Actividades mecánicas que se “hacen por hacer”, sin un motivo o finalidad

real.

● Hojas de trabajo prediseñadas para que los niños ejecuten

consignas mecánicas y repetitivas.

En primera instancia, se destaca que no deben ser meras

Tema n.° 5: Educación artística y desarrollo 68
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actividades didácticas escolarizadas, refiriéndose a que a la hora de
planificar la actividad no deben reflejar enfoques educativos rígidos y
unidimensionales, que impongan una única respuesta y limiten la
expresión creativa de los estudiantes, más bien debe

Tema n.° 5: Educación artística y desarrollo 69

humano
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enfatizarse que las actividades sean diversas tanto, en temática,

aplicación, respuestas y evaluación, para impulsar una tendencia
pedagógica transformadora.

De igual forma el siguiente punto hace especial énfasis en que las

experiencias de aprendizaje no deben adoptar un carácter mecánico, es
decir, no deben realizarse simplemente "por hacer" o para cumplir
únicamente con la malla curricular, ya que, en caso de tornarse de tal
forma, las experiencias educativas, careceran de un motivo profundo y
relevante tanto para el estudiante como para el docente. Esta cuestión
destaca la importancia de otorgar a las actividades señaladas en la
planificación de significado y un propósito superior a un cronograma,
puesto que el docente, ya no busca únicamente impartir una clase, busca
otorgar al estudiante de las herramientas para construir su conocimiento
y direccionar su propio aprendizaje, claro está, siempre de la guía del
docente.

Por otra parte, se destaca que las experiencias de aprendizaje no

deben limitarse a hojas de trabajo como comúnmente se a conocido en
tiempos pasados de la pedagogía que imponían consignas mecánicas y
repetitivas que limitaban muchas veces la creatividad y potencial de los
estudiantes. Este punto, aborda la necesidad imperante de evadir
prácticas educativas que reducen el aprendizaje a procesos mecánicos de
repetición y memorización, que en la gran mayoría de casos no
representan en absoluto el aprendizaje o el conocimiento de los
estudiantes, tal y como afirmaba (Freire, 2004) en su obra “Pedagogía de
la autonomía: saberes necesarios para la práctica educativa”. De tal
forma, el docente debe abogar por enfoques pedagógicos liberadores que
fomenten la exploración, la experimentación y la expresión personal,
permitiendo a los estudiantes desarrollar sus capacidades de manera
autónoma y colectiva siempre direccionado a la creatividad.

Tema n.° 5: Educación artística y desarrollo 70

humano
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En resumen, los puntos señalados como lo que no son las
experiencias de aprendizaje destacan la importancia de no regresar a
procesos pedagógicos que ya en su mayoría quedaron en el pasado,
como enfoques educativos tradicionales y mecánicos, al contrario el
docente debe generar una práctica pedagógica que promueva el
desarrollo de ambientes educativos que valoren la diversidad, otorguen

Tema n.° 5: Educación artística y desarrollo 71

humano
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de significado y profundidad a las actividades y sobre todo que fomenten

la creatividad en el aprendizaje de la expresión plástica.

1.4.2.2. Elementos básicos de la planificación

De acuerdo con la Guía de implementación del Currículo de Educación

Inicial (2014) los elementos básicos de la planificación son:

a) Elemento integrador

El elemento integrador sirve como un “pretexto” o un “medio” para

que los niños ejerciten las destrezas que propone el currículo. Las
experiencias de aprendizaje se pueden planificar a partir de los
siguientes elementos integradores: un juego, una canción, un
cuento, una fiesta tradicional, un evento o suceso importante para
los niños, un experimento, una visita o salida pedagógica, una
noticia, entre otros.

b) Ámbitos y destrezas

Cada experiencia de aprendizaje debe estimular, de manera

integrada, a un conjunto de destrezas. El educador cuando planifica
debe seleccionar las destrezas planteadas en el currículo y diseñar
los ambientes y las experiencias de aprendizaje para ejercitarlas,
manteniendo como núcleo al elemento integrador para que las
actividades tengan mayor sentido y relación. Se debe procurar que,
para estimular las destrezas escogidas en la experiencia,
pertenezcan a los diferentes ámbitos de desarrollo y aprendizaje.

c) Actividades

Una vez que el educador ha seleccionado las destrezas y el

elemento integrador, deberá diseñar y planificar con cuidado la
secuencia de actividades que va a desarrollar. Estas actividades
deben ser vivencias que produzcan gozo y asombro en los niños,
Tema n.° 5: Educación artística y desarrollo 72
humano
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que les permitan interactuar positivamente y que tengan un sentido
o significado real. En lo posible, cada actividad debe estimular el
conjunto de destrezas seleccionadas.

Tema n.° 5: Educación artística y desarrollo 73

humano
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d) Recursos y materiales

El educador debe preparar con anticipación todos los materiales y

demás recursos que va a utilizar en la implementación de la
experiencia de aprendizaje.

e) Indicadores para evaluar

Los indicadores son criterios observables que sirven para detectar si

las destrezas se están desarrollando. Puesto que las destrezas del
currículo son bastante generales, determinar los indicadores es muy
necesario para poder evaluar el avance progresivo de cada
destreza. (p. 37)

El elemento integrador, según la Guía de implementación del

Currículo de Educación Inicial (2014) destaca como un componente
fundamental para la planificación, ya que este, actúa como un catalizador
que busca impulsar a los estudiantes a ejercitar las destrezas establecidas
en el currículo, de tal manera este elemento, que puede ser, desde un
juego, una canción, un cuento, una fiesta tradicional, o incluso un
experimento, se establece como un medio estratégico para otorgar un
significado y coherencia a las experiencias de aprendizaje que al fin y al
cabo tienen como objetivo elevar los procesos de enseñanza-aprendizaje.
Ante esto, la diversidad de opciones para el elemento integrador
determina la flexibilidad y adaptabilidad requeridas en la planificación,
permitiendo a los educadores seleccionar aquel que mejor se ajuste a las
necesidades e intereses de los estudiantes.

De igual forma, en relación con el elemento integrador, la atención

a los ámbitos y destrezas propuestas en el currículo constituye un pilar
fundamental en la planificación educativa, ya que cada experiencia de
aprendizaje debe ser diseñada para estimular, de manera significativa, al
conjunto de destrezas específicas establecidas en el currículo, por ende, la
selección cuidadosa de destrezas y su integración en diferentes ámbitos
Tema n.° 5: Educación artística y desarrollo 74
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de desarrollo y aprendizaje acabaran reforzando la necesidad imperante
de un enfoque holístico en la planificación, que asegure las actividades
diversas , coherentes y alineadas con los objetivos educativos que los
estudiantes requieren para poder desarrollar plenamente sus
capacidades..

Tema n.° 5: Educación artística y desarrollo 75

humano
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Por otra parte, las actividades, como el tercer elemento base para la
planificación, se establecen como el punto fundamental de la ejecución de
la experiencia de aprendizaje, dado a que la guía enfatiza que estas
deben ser vivenciales con la capacidad de generar el disfrute y asombro
en los estudiantes, fomentando como se ha venido desarrollando en el
presente trabajo, una interacción positiva que logre dotar a las
actividades de un significado más profundo que una simple actividad a
desarrollar. Por tanto, la necesidad de una cuidadosa secuencia de
actividades destaca la importancia de una planificación integra y
desarrollada, donde cada actividad no solo estimule las destrezas
específicas, sino que también contribuya al desarrollo general y
aprendizaje significativo de los estudiantes.

La preparación anticipada de recursos y materiales por parte del

educador, como cuarto elemento básico, destaca la importancia de la
organización y previsión en la implementación de la experiencia de
aprendizaje, ya que este paso previo pero esencial, asegura que la
ejecución sea fluida y efectiva, permitiendo a los estudiantes sumergirse
completamente en las actividades sin interrupciones generando una
actividad que fluya con las dinámicas establecidas por el docente. Por
ello, la anticipación y disponibilidad de materiales también destacan la
atención al detalle y la consideración práctica en la planificación que el
docente deberá tener en cuenta, para así facilitar un entorno propicio
para la participación y el disfrute de los estudiantes durante la
experiencia educativa.

Por último, los indicadores de evaluación, como quinto elemento,

juegan un papel crítico en el proceso educativo al proporcionar criterios
observables para medir el desarrollo y cumplimiento de las destrezas, lo
cual al fin y al cabo es la medida en la que se determina el éxito de una
planificación de clase. Por ello la necesidad de definir indicadores
pertinentes se erige como un elemento esencial para el que el proceso de
Tema n.° 5: Educación artística y desarrollo 76
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evaluación sea efectivo y permita observar el progreso de cada destreza,
en base al avance de los estudiantes en el desarrollo de las actividades.
Finalmente, se puede afirmar como los indicadores acaban resaltando en
importancia debido al enfoque de evaluación esencial para que una
planificación sea desarrollada tanto integral como adaptativamente
según las características específicas de cada

Tema n.° 5: Educación artística y desarrollo 77

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destreza, permitiendo así una evaluación más precisa y significativa del

aprendizaje de los estudiantes.

Figura 6. Planificación Microcurricular para una clase de expresión plástica

Nota: Importancia del orden y diseño de una planificación para su

correcta ejecución. Adaptado de Ejemplo de experiencias de aprendizaje,
por Nelly Lema Montoya, 2024, issuu.com
(https://issuu.com/mostaizac/docs/semana_13/s/28581697)

1.4.3 La metodología de la expresión plástica en educación inicial.

Es primordial que se reconozcan y nutran las cualidades innatas de

los niños para poder cultivar desde edades tempranas la apreciación por
el arte en sus diversas expresiones, “Los niños poseen un agudo
pensamiento intuitivo. Esto les hace personas sensibles, perceptivas,
afectuosas y especialmente creativas. La Educación Inicial debe cultivar
estas cualidades de los niños, y la mejor forma de hacerlo es a través del
contacto con el arte en sus diversas manifestaciones como la música,
pintura, danza, teatro, entre otras”. (Ministerio de Educacíon [MINEDUC],
2014)

Es importante hacer especial énfasis en como los estudiantes

poseen un pensamiento intuitivo y agudo que destaca la importancia de la
sensibilidad, la percepción y la creatividad en su desarrollo, tomando en
cuenta un aspecto fundamental y a veces olvidado de los estudiantes más
jóvenes, la inocencia, este elemento, libera de rigidez y tabús la
perspectiva y metacognición de los estudiantes con respecto al arte. De
tal manera, que este enfoque otorga la necesidad de integrar el arte, ya
sea a través de la música, pintura, danza o teatro, en la educación inicial

Tema n.° 5: Educación artística y desarrollo 78

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para nutrir estas cualidades naturales, para que así, el reconocimiento y
cultivo de estas habilidades no solo enriquezcan la experiencia educativa,
sino que también establezcan las bases para un desarrollo integral de los
estudiantes.

·El docente no solamente posee la responsabilidad de impartir

conocimientos, el docente debe crear entornos físicos y emocionales que
propicien el aprendizaje y momentos de expresión “El docente debe ser
un “escenógrafo” que crea y ofrece a los niños un ambiente apropiado
para aprender. El docente planifica y diseña los rincones de manera que
se constituyan en espacios seguros y estimulantes para el juego libre y
creativo de los niños”. (Ministerio de Educación [MINEDUC], 2017

Entonces, la integración del arte en la educación inicial no solo busca

desarrollar habilidades específicas para su posterior evaluación en base
únicamente a un cronograma y malla curricular, sino que también busca
fomentar la apreciación por la creatividad y la expresión, tanto individual
y colectiva. El contacto con manifestaciones artísticas diversas, como la
música, la pintura y el teatro, contribuyen a la formación de individuos
sensibles, perceptivos y con conciencia social, pues es necesario que el
docente se encargue de destacar la importancia de unir el arte con su
contexto sociocultural, por todo esto, es importante saber que el
reconocimiento de estas cualidades desde edades tempranas
establecerán en los estudiantes, una base sólida para un aprendizaje
significativo y una apreciación duradera por las diversas formas de
expresión artística.

Finalmente, para la planificación de entornos educativos, el docente

desempeña un rol fundamental como arquitecto, guía y facilitador del
aprendizaje. La creación de estos espacios favorables para el desarrollo
cognitivo, social, el juego libre y creativo refuerzan la importancia de un
enfoque pedagógico que va más allá de impartir conocimientos y evaluar
destrezas, busca elevar la práctica pedagógica, a una labor con profundo
Tema n.° 5: Educación artística y desarrollo 79
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impacto a corto y largo plazo en el desarrollo social, cognitivo y artístico de
los estudiantes. Tal como se destaca con la metáfora del docente
"escenógrafo" pues se resalta la necesidad de diseñar entornos que
estimulen la imaginación y permitan a los estudiantes expresarse de
manera autónoma, encontrar sus propios talentos, conocer sus
debilidades y entonces, explotar sus potenciales.

Tema n.° 5: Educación artística y desarrollo 80

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Arte de la Expresión plástica para Educación Inicial

Tema n.° 6

Elementos básicos del lenguaje plástico

1.6 Elementos básicos del lenguaje plástico

Entre los elementos básicos del lenguaje plástico encontraremos un

compendio de conceptos e información que ayudará al docente a
comprender de una mejor manera la terminología, para poder aplicarlos
en el proceso enseñanza aprendizaje y que no exista confusión en su
aplicación.

1.6.1 Punto, color, línea, superficie, volumen, texturas y espacio.

El punto:
Como definición tenemos que el punto es un rasgo gráfico de forma
circular que posee un color específico que lo de su creador, una de las
características del punto es que su tamaño puede variar y su reunión
puede formar imágenes o figuras o líneas, los puntos son el inicio de una
representación artística, en las artes plásticas enfocadas en la educación
inicial el punto es un elemento básico que se enseña y explica al infante
en un principio ya que este es la forma más simple y básica con la cual se
puede partir para crear una obra artística.

Figura 1
El punto

Tema n.° 6: Elementos básicos del lenguaje 81

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Nota. Puntos de diversos tamaño y color

Tema n.° 6: Elementos básicos del lenguaje 82

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Color
Científicamente el color es propiedad visual que poseemos los
humanos y ciertos animales gracias a células foto receptoras ubicada en
las retinas, las cuales captan la luz que refleja o emiten los objetos o por
su ausencia total o parcial. Dentro de las artes plásticas el color es uno de
los diversos materiales usados y a su vez es una herramienta fundamental
con la cual según su elección se pueden transmitir emociones y
sentimientos o pensamientos. La teoría del color es utilizada para
entender la interacción de los colores, sus propiedades y función, lo cual
ayuda a comprende de una mejor manera el concepto de color.

Figura 2
Colores primarios

Nota. Colores primarios de los cuales derivan colores secundarios y

terciarios cuando estos son mezclados, cada color posee propia
característica.

Línea
Como se ha mencionado de manera una línea es una sucesión de
puntos que posee un inicio y fin, que se extiende en una dirección, la línea
puede tener diferentes variantes como línea recta, curva, delgada gruesa,
continua, discontinua, quebrada. Las líneas en el arte sirven como límite
de una imagen o representación y su reunión puede derivar en la
formación de figuras u objetos.

Tema n.° 6: Elementos básicos del lenguaje 83

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Figura 3
Líneas

Nota. Líneas en sus diversas formas rectas, curvas intersecadas,

que se utilizarán para crear dibujos o representaciones.

Superficie
La superficie es un espacio bidimensional, un área plana donde se
pueden plasmar representaciones artísticas, se puede denominar
superficie a hojas, cartulinas lienzos entre otras superficies de trabajo
para un artista, quien plasmará su arte con diferentes técnicas y
herramientas para crear una representación de si imaginación o
emociones, entre las superficies que puede usar un artista tenemos hojas,
cartulinas, lienzos, papelotes, paredes entre otras que provean un espacio
de dos dimensiones que técnicamente sería los ejes x, y que representan
largo y alto.

Figura 4
Cuaderno de bocetos

Tema n.° 6: Elementos básicos del lenguaje 84

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Nota. Cuaderno de bocetos, en esta superficie de dos dimensiones
se pueden plasmar ideas en dos dimensiones para ser pasadas
a un lienzo

Tema n.° 6: Elementos básicos del lenguaje 85

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o dibujadas en el mismo. Tomada de: Cuaderno de bocetos A4

[Fotografía], Temu, 2023, https://www.temu.com/es/cuaderno-
de-bocetos- a4-120g-bocetos-de-acuarela-pintura-artistica-album-
en-blanco-para- estudiantes-suministros-de-arte-para-pintar-
bocetos-g- 601099531324658.html?top_gallery_url=https%3A
%2F%2Fimg.kwcdn.co m%2Fproduct%2FFancyalgo
%2FVirtualModelMatting%2F273a7a624913
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n=200970&_x_sessn_id=y4f5mwfr4n&refer_page_name=goods&refer_
pa ge_id=10032_1708616767425_o86tk84u1i

Volumen
Cuando se habla de volumen se debe tomar en cuenta un espacio
tridimensional, el volumen es una propiedad de los objetos físicos y en las
artes plásticas damos volumen a los objetos o representaciones con
diferentes estrategias, técnicas y materiales como el modelado dando a la
representación un espacio tridimensional, un ejemplo de volumen es un
cubo o un cilindro, en objetos más complicado o elaborados se puede
tener esculturas de representación propia, las cuales pueden ser
realizadas con diferentes materiales.

Figura 5
Figuras volumétricas

Tema n.° 6: Elementos básicos del lenguaje 86

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Tema n.° 6: Elementos básicos del lenguaje 87

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Nota. Figuras que poseen volumen o ancho por lo general se

encuentra en representaciones tridimensionales, esculturas o
estatuas, una de las técnicas más usada para crear figuras
volumétricas es el modelado.

Textura
Cuando nos referimos a una textura estamos activando los sentidos
del tacto y la vista ya que son los encargados de entregar la información
perceptiva al cerebro, las texturas más usuales pueden ser lisa, áspera,
rugosa, suave, brillante, entre otras, las cuales son logradas por el artista
implementado diversos materiales los cuales dan este tipo texturas u
otras a sus obras artísticas, los artistas poseen la capacidad de simular
texturas mediante el usó de ciertas técnicas específicas, con la ayuda de
herramientas específicas para dar sus obras la similitud de texturas, esto
puede ser observado especialmente en pinturas.

Figura 6
Textura de madera rugosa

Nota. Existen varios tipos de textura para las representaciones

artística, el uso depende del artista y lo que desee plasmar en
sus obras o el tipo de obra que desee generar.
Tema n.° 6: Elementos básicos del lenguaje 88
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Espacio
El espacio hace referencia a un área tridimensional en la cual se
ubica un objeto y este se relaciona con nuestra percepción u otros
objetos. En el arte plástico en espacio puede ser manipulado y
representado a gusto del artista dando sensaciones de cercanía,
profundidad y perspectiva a objetos representados en sus obras, esto se
logra mediante técnicas de iluminación, superposición de imágenes y
tamaños los cuales ayudan a ubicar los objetos dando sensaciones de
amplitud o cercanía deseados por el artista plasmados en su obra, como
área tridimensional desde un enfoque técnico tenemos el uso de tres ejes
cartesianos el eje x, y, z, que representar largo, alto y ancho.

Figura 7
Starry Night II

Nota. En la presente obra de arte veremos cómo el artista usa el

espacio para generar diversos efectos a lo lejos se puede ver una
ciudad y cerca sombras y silueta de una persona, al igual se
observa un buen uso del espacio, iluminación, y cercanía de
objetos. Tomado de: Starry Night II [Obra de arte], Edvard Munch,
Tema n.° 6: Elementos básicos del lenguaje 89
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1922-1924, https://www.artsy.net/artwork/edvard- munch-starry-
night-ii

Tema n.° 6: Elementos básicos del lenguaje 90

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1.6.2 Color: Teoría del color: colores primarios, secundarios fríos y

cálidos propiedades y teoría del color.

Como se mencionó con anterioridad el color es un material y

herramienta fundamental para el artista y la transmisión de sus
emociones o mensajes transmitidos en sus obras, con la teoría del color
se podrá comprender los principios y conceptos del color, las diferentes
características y efectos que poseen los colores como su tonalidad,
saturación, efectos visuales entre otros conceptos que ayudan a mejor la
aplicación de los mismos.

La teoría del color

Se basa en la percepción que posee el ser humano de los colores en
sí, como estos cambian con la aplicación de luz, saturación y sus
propiedades, la teoría del color toma en cuenta la forma de procesar esta
información en el cerebro humano por medio del sentido visual.

Para tener una mejor idea, la teoría del color es un conjunto de

reglas a utilizar, cuando el artista mezcla los colores y así poder lograr los
efectos deseados, esto se logra mediante la mezcla de color y pigmentos,
la teoría del color abarca varios aspectos y los principales son:

● Luminosidad: es la luz que se encuentra presente en el

color y hace que este sea más claro u obscuro, dando la
importancia o detalles que el artista quiera enfocar y
que estos sean percibidos a primera instancia por el
observador.

● Saturación: es la pureza del color, cuando un color se ve

opaco este está saturado de gris y el color será menos

Tema n.° 6: Elementos básicos del lenguaje 91

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puro, esta técnica se aplica para dar sombras o detalles
la misma a las representaciones.

Tema n.° 6: Elementos básicos del lenguaje 92

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● Modelo del color: es como se organiza y clasifica a los

colores según la luz y el pigmento que estos posean,
esto ayuda a que el artista organice de una mejor
manera para su aplicación más ordenada y rápida.

● Propiedades del color: hace referencia la tono y

saturación del color y sirve para crear efectos visuales
con diversos tonos de color como dar profundidad,
sombras, iluminación a las obras de arte.

● Armonía y contraste: es la armonía visual que se crea al

juntar colores para una representación y que estos no
causen un efecto negativo al momento de visualizar la
obra o cree efecto negativo y desagradable.

● Rueda de colores: es la representación de los colores

dispuesta en un círculo, esta constituye una
herramienta importante para la relación de los colores
complementarios (opuestos en la rueda), los colores
análogos (adyacentes en la rueda) y los colores triádicos
(separados equidistantemente en la rueda)

● .

Figura 6
Rueda de colores

Nota. La rueda del color ayuda a la organización de los colores, su

así ayuda al artista a verificar armonía y contrate, al igual que
rapidez para la selección de colores. Tomada de: Rueda de color
[Figura], Teoría del color, 2022, https://concepto.de/teoria-del-

Tema n.° 6: Elementos básicos del lenguaje 93

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color/

Colores primarios
Son aquellos que no se pueden crear al mezclarlos con otros
colores, pero sirven de base para ser mezclados entre sí y crear nuevos
colores, la mezcla de los colores primarios se debe realizar en
proporciones iguales, los colores primarios son:

Rojo: es un color cálido, utilizado para llamar la atención y crear

impacto, en las representaciones se usa para elementos
importantes o que el autor desea enfocar la atención del
observador.

Amarillo: es un color cálido y luminoso que se usa para resaltar

áreas importantes o dar efectos lumínicos, su uso en obras de
arte se conmina con el color rojo para representar destellos de
sol o luz artificial.

Azul: es un color frío, que se usa para dar profundidad o

distancia, se aplica en la mayoría de obras para la
representación del cielo y mar o para brindar elegancia a
ciertos detalles.

Colores secundarios
Son aquellos colores que nacen al combinar dos colores
primarios en proporciones iguales y estos son:

Verde: mezcla de azul y amarillo, es un color fresco que

representa la naturaleza.

Tema n.° 6: Elementos básicos del lenguaje 94

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Naranja: mezcla de rojo y amarillo, es una color cálido y lumínico,
que representa al sol en la mayoría de ocasiones.

Violeta: mezcla de rojo y azul, sirve para la representación de la

magia, la realeza y extravagancia.

Figura 7
Colores secundarios
Nota. La mezcla de colores ayuda a generar nuevos colores los
cuales serán implementados por los artistas en diferentes obras.
Tomada de: Colores primarios y secundarios [Figura], Cuales
son los colores primarios y secundarios y que
diferencia tienen, 2021,
https://www.abc.com.py/edicion-
impresa/suplementos/escolar/2023/08/21/cuales-son-los-colores-
primarios-y-secundarios-y-que-diferencia-tienen/

Los colores secundarios se pueden mezclar con los colores primarios

y generan los colores terciarios, aumentando así la gama de colores que
puede tener un artista para sus representaciones.

Se pude llevar un registro de los colores mezclados, su resultado,

proporciones y aplicaciones para un llevar un registro más exacto y poder
reproducir el color según lo necesite el artista. Para esto se utilizará la
ficha técnica del color

Ficha técnica del color

Formato ficha técnica del color, su utilidad es de registro de la
creación de nuevos colores, con sus respectivos argumentos técnicos
como a la referencia de colores usados y sus proporciones, para su fácil
Tema n.° 6: Elementos básicos del lenguaje 95
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reproducción y registro.

FICHA DE COLOR No:

NUEVO COLOR: (marca del nuevo color)

COLORES MEZCLADOS:

PROPORCIONES:
USO DEL COLOR:
NOMBRE DEL COLOR:
FECHA:
LUGAR:
AÑO DE ELABORACIÓN:
CÓDIGO.:

Tema n.° 6: Elementos básicos del lenguaje 96

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Ejemplo de llenado de ficha técnica del color

FICHA DE COLOR No: 1

NUEVO COLOR:

COLORES MEZCLADOS:

PROPORCIONES: las proporciones usada es 1 a 1, 10ml de color verde y 10ml de color azul
USO DEL COLOR: el color va a ser empleado para dar contraste en zonas de representaciones
de ríos o lagos, en las zonas aplicadas se va se va a crear un efecto lumínico y de contraste.

NOMBRE DEL NUEVO COLOR: Verde río

FECHA: 22 de febrero
LUGAR: Quito - Ecuador
AÑO DE ELABORACIÓN: 2024
CÓDIGO: VR001

Como podemos observar el uso de la ficha de color es sencillo, ya

que pones el resultado de los colores mezclados. En los parámetros de
nombre del color, uso del color y cogido, son llenados a gusto del artista
ya que es el quien decide el destino del nuevo color, su nombre y código.
Los demás parámetros son información general, el parámetro de
proporciones se debe indicar exactamente la cantidad de color que se usó
para la mezcla ya que si el artista desea reproducir el color para terminar
la obra o para una nueva este parámetro ayudará a realizar el color
deseado y que no se pierda continuidad de la obra o una reproducción
errónea.
Tema n.° 6: Elementos básicos del lenguaje 97
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Colores fríos y cálidos

Es otra clasificación de los colores y esta se da de acuerdo a sus
efectos emocionales que quiere transmitir el artista o pretende expresar a
los observadores, al igual se toma en cuenta la temperatura a la vista,
que es una propiedad que genera calidez o frialdad de la luz que se
medirá en grados Kelvin.

Colores fríos: poseen un efecto tranquilizante en el

observador, dando la sensación de calma y están asociados al
color azul, verde y violeta, en el contexto infantil ciertos
colores obscuros pueden expresar tristeza (Cañelas, 1979).

Colores cálidos: poseen un efecto estimulante y energizante,

irradiando de energía a las representaciones y transmitiéndola
al observador, se representan por los colores rojo, amarillo y
naranja.

Propiedades de los colores en las artes plásticas

Expresión de emociones
Como vimos anteriormente los colores fríos y cálidos ayudan a la
expresión de estados emocionales y estos varían en su combinación, un
artista puede denotar en su obra, felicidad, tristeza, emoción o
desesperación con el uso de ciertos colores los cuales hará referencia a su
creación.

Armonía
Los colores se deben combinar de forma armónica con la ayuda de
la rueda de colores y que estos no causen un impacto visual negativo o
Tema n.° 6: Elementos básicos del lenguaje 98
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llamen la atención de una manera desagradable.

Tema n.° 6: Elementos básicos del lenguaje 99

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Contraste
Con el correcto tono de colores podemos crear contrastes que
simulan lejanía o sombras en los objetos dando como resultado más
realidad a la representación o un mejor acabado a la obra de arte.

Tema n.° 6: Elementos básicos del lenguaje 10

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Arte de la Expresión plástica para Educación Inicial

Tema n.° 5

Educación artística y desarrollo humano

1.5. Educación artística y desarrollo humano

Durante todo el anterior siglo XX se pudo evidenciar como diversos

pensadores, autores de distinta índole ilustrada y científica plasmaba la
certeza de utilizar el arte como puente para lo que en didáctica se conoce
como proceso de enseñanza-aprendizaje, estos autores como: Luquet,
Dewey, Piaget, Read, Vygotsky entre varios más, dejaron en
trascendencia distintas publicaciones que reflejaban como debía
integrarse lo artístico en el contexto educativo, lo que actualmente
llamaríamos “educación basada en artes” (Muñiz de la Arena, 2016).

De tal manera una institución educativa debe considerarse como un

paraje que posibilite la enseñanza y aprendizaje de manera sistemática,
ordenada y capacitada, que ofrezca apreciaciones sobre el patrimonio
cultural de un entorno, esto con un fin que tanto docentes fomentan la
interdisciplinariedad para que los estudiantes reciban una educación con
base sólida en artes, que abarcan temas propiamente humanos, para una
formación humanística, holística y sobre todo en valores sociales.
(Ministerio de Educación y Deportes, 2016)

1.5.1 Aportes del arte y la expresión plástica a la cultura

El arte es un reflejo de la sociedad en la que se origina “Existe un

común denominador respecto al mismo, ya que se considera como el
reflejo de la sociedad dentro de la cual surge. El artista concibe el arte

Tema n.° 5: Educación artística y desarrollo 1

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como el resultado de su obra, como el producto de un proceso y muchas
veces, como un medio de expresión capaz de resolver su vida” (Castro,
2004).

La cultura es una manifestación del ser humano como esencia

natural para mostrar, plasmar y reflejar su propia identidad, de tal
manera, surge el arte con diversas variaciones tanto en aspectos
musicales, escultóricos, en la pintura como

muestra de una expresión artística, además que todo este panorama

muestra el reflejo como espejo para temas sociales, culturales tanto
individuales como colectivos e incluso es un portal para las emociones,
pensamientos y experiencias que son parte esencial de la trascendencia
de una cultura de un pueblo(Fontal Merillas , 2018).

Figura 1
El arte dentro de la cultura social

Nota. El arte es el reflejo de la sociedad. Tomado de (Bertran Prieto, 2024)

Refleja en como el arte, muestra la sociedad desde todas sus

perspectivas posibles, puesto se conoce que el arte va ligado con un
mensaje social.
Tema n.° 5: Educación artística y desarrollo 1
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Desde un punto de visualización crítico, uno de los aporten
fundamentales del arte es su capacidad por potencializar habilidades de
capacidad sensitiva, además de perceptivas dentro de un individuo
común, cuyas habilidades son relevantes para el saber cómo una persona
comprender el mundo donde se ve envuelto, esto de una manera
profunda, llena de significado personal, es decir, subjetivo, esto en alusión
de un contexto socio-cultural. Conociendo que el ser humano es sobre
todas las cosas un ente social, capacitado y necesitado de afectividad del
entorno para su constante relación. De esta manera, lograr agudizar los
sentidos de un individuo por medio del

arte más antiguo del mundo, la educación, se logra la enseñanza de

apreciar la belleza y complejidad del mundo de una manera holística
(García Ríos, 2005).

En este sentido, cabe mencionar que dentro de un contexto

educativo la educación debe reflejar la intención de preparar a individuos
formativos, es decir, un estudiante que se convertirá en un ciudadano
para vivir dentro de un entorno, mundo de completa apreciación artística
(visual, sonora, etc.), de tal manera que se debe adicionar competencias
con carácter sensitivo. Justamente donde la educación artística debe
entrar como principal mediador de sensibilidad estética. Cuyas aptitudes
enriquecen a la esencia de la existencia humana, puesto maneja
capacidades de captar, apreciar y construir arte con un fin armonioso, de
tal manera que generará individuos completamente conscientes y “vivos”,
haciendo referencia de manera retórica y poética (García Ríos, 2005).

Cabe mencionar y recalcar que otro papel que cumple las artes es la
constante disciplina en la formación de individuos integrales, formativos
en una sociedad enriquecida de conocimiento, junto a valores
humanísticos, porque trata de apreciar, además de mostrar el
Tema n.° 5: Educación artística y desarrollo 1
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entendimiento que surge a causa de comprender el entorno donde nos
vemos rodeado, por medio de los sentidos que manifiestan una
interpretación y reflexión sobre lo antes mencionado, percibiendo estos
factores de manera artística. De tal manera, despertar el exacto interés
de interactuar para relacionarse a los demás de manera colectiva,
sabiendo ya controlar emociones y situaciones afectivas, que se muestran
en el entorno donde el individuo se ve rodeado (García Ríos, 2005).

Tema n.° 5: Educación artística y desarrollo 1

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1.5.1.2. Expresión plástica e Identidad cultural

“El arte y la ciencia confluyan en un mismo cauce —el de la cultura

— enriquece nuestra existencia. Y sugiere: “Piensa en los hombres
prehistóricos que se unieron para protegerse y obtener recursos en
conjunto. Imagina cuando uno de ellos construyó una hermosa vasija
decorada. No sólo sus alimentos fueron más apreciados, sino que se
convirtió en elemento de intercambio y prestigio. El arte y la ciencia
juntas producen bienestar y riqueza” (López, 2006).

“Ser artesano significa ser heredero de una larga tradición en un

determinado oficio, conocer con maestría y habilidad el oficio que se
realiza, lo cual confiere valor agregado al trabajo desempeñado” (Freitag,
2015).

Figura 2.
La identidad cultural dentro de la expresión plástica

Nota. La identidad cultural se plasma mediante la expresión

plástica. Tomado de (Rebuelta, 2023)

Tema n.° 5: Educación artística y desarrollo 1

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La expresión plástica sirve de medio para el dar a conocer la

identidad de un individuo, o colectivo, para reflejar sus tradiciones,
costumbre y experiencias.

El arte no simplemente es una apreciación a la sentimentalidad del

ser humano, ni mucho menos a una apreciación estética de lo visual,
sonoro o táctil, sino que enmarca una serie de postulados humanos y
sociales como: principios éticos, ambientales y saludables, esto por el
manejo de la intuición y control de las emociones que despierta, el arte
entonces ayuda a contribuir a una vida más digna, justa, espiritual y
armónica (García Ríos, 2005).

En principal instancia, es necesario identificar la concepción de la

palabra “cultura”, en el sentido más actual es considerada como un
conjunto de tradiciones, costumbres, e influencias que mantiene un
pueblo, nación con respecto a su origen y diversidad, de igual manera, es
una constante, en la evolución del orden y por su contraparte, también es
el desorden, puesto enfatiza su concepción en la interacción de la
estructuración y destructuración para mantener trascendencia, y así
conservarse en las épocas del ser humano con el fin de mantenerse en las
generaciones venideras. (Herrera , 2007).

De igual manera, es necesario identificar y analizar la palabra

identidad como preámbulo para el desarrollo del tema.

Identidad de la manera más simple, muestra y enfatiza la

autoconcepción de la propia existencia que tiene el ser humano sobre sí
mismo, es decir, ser consciente de uno mismo, cuyo aspecto queda
completamente limitado puesto ofrece una visión más panorámica sobre
el “yo consciente”. La identidad muestra la percepción del “nosotros” o
“yo individual” como una reflexión intrínseca, que ha sido desarrollada a
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causa de factores sociales, a su vez, de estímulos que ha ofrecido el
entorno, cuyo aspecto abordaremos en las siguientes premisas. De esta
manera, la identidad muestra al individuo su propia responsabilidad en su
existencia sobre el ser consecuente de sus propias acciones, y decisiones
cuyas facultades están ligadas a

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las autorregulaciones que realiza cada persona sobre sí mismo, en base a su

propia percepción del mundo. Identidad (Tejeda del Prado, 1998).

Por otra parte, Tejeda del prado hace mención a:

La formación de la personalidad es también la construcción de su

identidad, que tiene como fuente de su contenido el medio social,
expresado en la cultura. Por eso, durante el transcurso de su
desarrollo es necesario acentuar los valores de su propia cultura
para que se produzca, de modo natural, su identificación con ella y
surja el compromiso consciente y personal de garantizar su
continuidad y enriquecimiento para que su esencia histórica se
trasmita a sus sucesores y cultive, en ellos, los rasgos
correspondientes a sus mejores tradiciones (p. 83).

Es decir, relaciona la cualidad intrínseca que existe entre un

individuo con la cultura donde se ve envuelto, de manera que, desde un
toda su crianza y desarrollo existe la labor de mostrar y educarlo en base
al contexto que maneja su cultura, que hace referencia a tradiciones,
costumbre e incluso su lengua y lenguaje quien proporciona la identidad
la cual desarrollará en el transcurso de su formación (Tejeda del Prado,
1998).

Por otra parte, Tejeda del Prado, hace mención a:

La adquisición de la cultura depende de la acción educativa de la

sociedad y de la posibilidad del individuo para conducir su propio
desarrollo; por esta razón, la creatividad no es una capacidad más
del hombre, sino aquella que le permite desplegar, al encontrar sus
propias vías de aprendizaje, es decir, sus modos particulares de
apropiación de la cultura y, al mismo tiempo, de expresión de su

Tema n.° 5: Educación artística y desarrollo 1

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universo interior a través del juego, la recreación, el estudio o el
trabajo científico, técnico o artístico (p.83-84).

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Menciona la relación del ser humano con la cultura y su apreciación

a esta, además de su constante formación en disciplinas, puesto que
menciona que es responsable de su propio aprendizaje, si bien el entorno
donde se ve situado proporciona su estímulo de experiencia, cuyo facto
sirve de igual manera de aprendizaje, es necesario que este mismo se
siga inculcando a través de distintos medios, cuyo medio primordial en
este espacio de argumentación es el arte como proceso de enseñanza-
aprendizaje (Tejeda del Prado, 1998).

De esta manera, la concepción de la identidad social es abordada

como una red de esencias individuales y colectivas que reflejan la
naturaleza del ser humano, porque se forma en un proceso continuo esto
por medio de la sociedad, que proporciona de experiencias, apreciaciones,
e interacciones sensitivas de la persona, cuyo elemento va
transformándose y formando, es decir, engrandece la forma y percepción
del ser humano frente al mundo, por otra parte, la relación y construcción
de estos factores son influenciados principalmente por las propias
experiencias personales, historias del individuo, características culturales
de su nación o pueblos, e incluso más las integraciones sociales, en esta
concepción el sentido de pertenencia que se forja el individuo frente a
estos factores (Vega Sánchez & Chávez Huamaní, 2019).

Cabe mencionar que identificar o reconocer la importancia de la

identidad social, no hace alusión al reconocimiento de la diversidad
cultural o social dentro del entorno (país, contexto) donde una persona se
ve situado, por el contrario, no hay definición peor construida, la identidad
social muestra la completa valorización y apreciación social que
manifiesta un individuo formado como un ente capacitado y vital para su
propia sociedad, enardecer esto es, la anterior mencionado, pertinencia
social, esto a su vez, como una edificación del pensamiento diverso,
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puesto cada, persona es capaz de captar, analizar una perspectiva única
de la realidad, que cuenta con una voz tanto colectiva como individual,
este pronunciamiento lleva a comprender

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e identificarnos como una sociedad ligada de conexiones tanto afectivas

e intelectuales (Vega Sánchez & Chávez Huamaní, 2019).

1.5.1.3. Arte y cambio social

La relevancia que mantiene el arte con respecto a la sociedad es

inherente, no pueden separarse, puesto como ya conocemos la realidad
es un reflejo independientemente de la existencia del ser humano, esta
puede existir incluso sin la intervención de este, mientras que la sociedad
es un cúmulo de construcciones propiamente humanas, tanto
beneficiosas como perjudiciales, en ambos casos, quien muestra la
realidad de una sociedad es el artista, puesto es la reproducción tal cual
de una realidad social, con diversos objetivos, tanto estéticos como
horrendos, puesto, el mensaje o intención son solo del artística, de esta
manera, surge como una crítica a un entorno de desigualdad, como a
glorificar una nación, en todos los casos, solo el artista sabría (Martínez
Blázquez, López Martínez, & Belmonte Almagro, 2021).

De esta manera, el arte es la mímesis de la sociedad, tal como

manifiesta Sansi (2014) sobre el arte de la edad clásica:

estaría basado en la noción que la belleza es objetiva y el deber del

arte es reproducirla a través de una serie de técnicas académicas,
un conocimiento adquirido de forma jerárquica que dicta e impone
una poética, un método preciso de reproducir la belleza
artificialmente (p. 20).

Cuya afirmación hace mención a lo anterior mencionado, los

artísticas de la época clásica basaban su realidad social en base a la
belleza intelectual, no por nada grandes aportaciones que se mantienen
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vigentes hasta la actualidad son por parte de la literatura grecorromana,
de esta manera, el arte es el puente del ser humano para

Tema n.° 5: Educación artística y desarrollo 1

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resaltar o simplemente plasmar su realidad, por medios escritos, visuales,

o acústicos. (Martínez Blázquez, López Martínez, & Belmonte Almagro,
2021).

López (2006) postula que “Ciencia y arte se necesitan, se

acompañan y dialogan, y por eso la humanidad, ésta cuyo descomunal
poder destructivo tiene al planeta al borde del colapso, ha logrado
también y en contraste que las cosas puedan ser, al mismo tiempo, bellas
e inteligentes”, existe una interconexión y una complementariedad entre
ciencia y arte, estos son mutuamente necesarios y pueden coexistir
armoniosamente.

De esta manera, como se ha venido manifestado la educación es el

principal canal que sirve como solución frente a problemáticas y desafíos
que va enfrentando va la sociedad mientras va avanzando, es decir, la
educación como transformación social, de igual manera, el arte como
disciplina sirve para el desarrollo del intelecto, dando como resultado la
revolución del pensamiento para el avance y enfrentamiento de las
dificultades del entorno donde se sitúa una persona, surgiendo así una
mejora colectiva. (Martínez Blázquez, López Martínez, & Belmonte
Almagro, 2021).

Es importante la individualidad y la pertenencia a la sociedad “No se

pueden desvincular sentimiento y emociones del proceso de aprendizaje;
la formación del individuo ha de ser vista desde la unidad individual, para
consolidar su identidad y tenerla en cuenta a la hora de formar”. (Moreno
2016).

Figura 3.

La sociedad y el arte

Tema n.° 7: Psicología del 11

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Nota. La identidad cultural como pertinacia social y apreciación. Tomado
de (Castañeda, 2018).

La imagen hace relevancia a cómo una cultura se muestra

identificada a causa de sus valores, costumbres y sobre todo vestimenta,
que sirve a sí mismo para construir su esencia.

Tras lo anteriormente mencionado, el arte como reflejo de la

sociedad, la educación como medio para desarrollar el arte, aunque varias
veces independiente de esta, (puesto existen varios artistas que no
tuvieron la oportunidad de ir a una educación), el arte herramienta para el
proceso enseñanza-aprendizaje y la formación de individuos aptos,
capacitados para compartir el mensaje un mensaje de crítica o
construcción de una sociedad, surge la premisa de la inclusión.
Justamente ese es uno de los principales beneficios del arte y su
aportación a una sociedad, o sociedad del cambio puesto permite que
toda persona sea participe, porque junto a esta disciplina se permite
expresar sentimientos y emociones lo que muestra la cualidad de
integración de una persona al identificarse dentro de un contexto social a
pesar de existir una discapacidad, puesto conocemos distintas facetas del
arte (visual, sonoro, etc.) (Martínez Blázquez, López Martínez, & Belmonte
Almagro, 2021).

Cuando mencionamos el arte y su papel dentro del cambio social,

además de su integración dentro de la educación también damos a
conocer como una educación artística elimina toda tipo de
estigmatizaciones, a su vez, de erradicar estereotipos creados por la
sociedad sobre aquellos quienes no gozan de privilegios sociales, es
decir, conocer el ámbito educativo, también es conocer las posibilidades
de un estudiante, dentro de un contexto social, ningún estudiante tiene la
misma realidad que el otro, de esta manera el proceso enseñanza-
aprendizaje puede dificultarse e incluso llega interrumpirse, de tal

Tema n.° 7: Psicología del 11

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manera, que la educación artística rompe con esta dificultades, puesto se
sirve, de pequeños recursos didácticos como alternativa para su
enseñanza (Muñiz de la Arena, 2016).

Por otra parte, la inclusión puede manifestarse a causa de

existencia de exclusión por parte de los propios estudiantes, entonces en
un contexto educativo donde la escuela debe ser principalmente la
mediadora y creado de un espacio para la enseñanza-aprendizaje, entre la
educación artística que busca fomentar un ambiente de paz, donde
estudiantes puedan aprender e incluso crear arte, ya sea pintura, poesía o
escultura, erradicando las estigmatizaciones y estereotipos sociales
mencionado en el anterior párrafo, puesto se conoce, que quienes nacen
con el don o la habilidad de hacer arte son pocos. Cuyo factor permitirá a
los estudiantes explorar sus propias realidades y plasmarlas, además de
lograr la participación y colaboración entre estudiantes mismos, quienes
aprenderán en conjunto, junto al docente que además de ser un
facilitador deberá ser un guía y mediador entre estímulos e interacciones
sociales, afectivas y creativas (Muñiz de la Arena, 2016).

A modo de conclusión sobre la educación artística y el desarrollo de

humano, es importante tener en cuenta no dinamizar al arte como una
metodología o una estrategia más del montón, puesto caeríamos en
estigmatizaciones, por el contrario, promoverla como una disciplina que
fomenta mayor interacción y estímulo al proceso de enseñanza-
aprendizaje, cuyo objetivo a futuro sirve para la contribución de individuos
propios capaces de construir su identidad en base a la cultura en donde
se vieron envueltos, siendo hábiles en su fomento y respeto para la
apreciación cultura, más no caer en el ámbito de apropiación, de esta
manera serán capaces lograr cambios sociales, de pequeña escala dentro
de su propia realidad, hasta con contexto social de gran escala, puesto es
importante mencionar el ser humano como un ente

Tema n.° 7: Psicología del 11

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meramente sociable, que si bien puede realizar cambios de manera

individual, también necesita de un colectivo y relacionarse en su entorno
para un revolución de pensamiento, que cuyo factor, es desarrollado por
la educación (Muñiz de la Arena, 2016).

A su vez, que es necesario aclarar, en un contexto educativo, las personas

quienes han sido más vulneradas a causa de su realidad, es decir,
discapacidad, y exclusión por su situación socio-cultural o socio-
económica, es vital crear un espacio de educación artística, puesto como
se ha mencionado en anteriores párrafos, los enfoques artísticos mejoran
los ambientes de proceso de enseñanza-aprendizaje, donde no existe la
exclusión, porque da cabida a desarrollar distintas potencialidades
invisibles para los demás, de tal manera que tales particularidades
ayudan de fortaleza para beneficios de la sociedad. Entonces, una
sociedad inclusiva será vital, para ampliar las diversas formas de apreciar
y captar la vida, por lo que, entender el mundo al ser mostrada distintas
realidades, ayudará a su desarrollo de aprendizaje humano (Muñiz de la
Arena, 2016).
Arte de la Expresión plástica para Educación Inicial

Tema n.°

7 Psicología del

color

1.7. Psicología del color

La psicología del color es parte de las ciencias psicológicas, en este

campo se estudiará la relación de los colores con las emociones,

sentimientos y su influencia cognitiva en los infantes, se puede decir que

Tema n.° 7: Psicología del 11
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“El color habla a nuestros sentidos de manera más precisa y más viva aún que la

forma. Los niños son generalmente partidarios del colorido y del brillante."

(Martines, 1979)

En la psicología del color podemos encontrar:

1. Como los colores afectan a las emociones y comportamiento

de los infantes, eso sucede si el infante es expuesto a ciertos

colores, en determinados espacios como el aula de clase,

color de su dormitorio u otros espacios que el frecuente, en el

aula o salón de estudios el color influirá en los procesos de

enseñanza aprendizaje y repercusiones en el rendimiento

académico.

2. Cómo los infantes se expresan mediante los colores, al

expresarme también se puede recibir mensajes con la

utilización de los colores, el docente será capaz de ver el esto

de ánimo del infante o saber sus emociones y sentimientos,

los cuales tendrán relación directa con su desempeño.

Para entender de una mejor manera la psicología del color esta se

relacionará con algunos aspectos importantes vistos anteriormente:

Teoría del color

Se basa en la percepción que posee el ser humano de los colores en

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sí, como estos cambian con la aplicación de luz, saturación y sus

propiedades, la teoría del color toma en cuenta la forma de procesar esta

información en el cerebro humano por medio del sentido visual.

Efectos Psicológicos del color

Como sabemos los colores pueden tener efectos psicológicos

distintos en los infantes , influyendo en sus emociones, concentración

estado de ánimo, al igual si un infante usa determinados colores puede

transmitir sus sentimientos, esto también depende del contexto en que el

infante los use ya que el uso de los colores puede tener más de un

significado, de (Martines, 1979) podemos ayudarnos a tener la siguiente

clasificación y que trasmiten estos colores en los infantes, de (Valdez &

Mehrabian, 1994), tenemos el significado de los colores.

Los colores pueden provocar efectos psicológicos afectando el

estado del amino de las personas con la investigación generada por

(Küller, Mikellides, & Jansses, 2009) ayudará en la clasificación de los

colores para saber sus efectos en estados de ánimo.

El color de la tristeza

Por lo general tienden a ser tonos fríos y obscuros que transmiten

melancolía, nostalgia y trsteza un ejemplo de ellos es:

Azul obscuro: puede evocar la calma y melancolía por su tono profundo.

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Gris: es un tono neutro y evoca serenidad y melancolía.

Morado obscuro: como el color azul es un color profundo asociado con la

elegancia y a su vez la melancolía.

Negro: es la ausencia de color que transmite un sentimiento

profundo de triste y a su vez elegancia.

Figura 1

Colores tristes

Nota. Los colores presentados pueden representar la tristeza para

el infante, cabe destacar que esto depende mucho del contexto

del medio y situación en la que el infante se encuentre.

Colores tiernos

Suelen se colores tiernos en tonos pasteles que transmiten calidez y

ternura:

Rosa: expresa sentimientos de calidez y afecto por lo cual es un color

tierno.

Celeste: es un tono suave, tranquilo, sereno y seguro, proviene del

color azul y tiene características de tranquilidad como el.

Amarillo paste: es un color suave que transmite alegría de forma

calmada, siendo acogedor.

Figura 2

Colores tiernos
Tema n.° 7: Psicología del 12
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Nota. Los colores tiernos son colores suaves cálidos y acogedores

como se indica en la paleta.

Colores fuertes

Estos colores se caracterizan por ser vibrantes y llamar la atención

su uso transmite y demuestran en quien los usa poder, energía y fuerza.

Rojo: este color demuestra y trasmite energía vibrante fuerza y se

asocia con el poder.

Naranja: es un derivado del color rojo, se considera un color fuerte

que transmite entusiasmo, creatividad, vitalidad y aventura.

Verde esmeralda: es un tomo intenso que llama la atención y atrae,

demostrando prosperidad, positivismo.

Figura 3

Colores fuertes

Nota. Los colores fuertes se caracterizan por ser vibrantes

fuertes y poderosos.

El color de la emoción

Los colores de la emoción evocan agrado, intensidad, estos pueden

varias ya que se tomará el contexto cultural de cada infante, hay colore

Tema n.° 7: Psicología del 12

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comunes y universales que expresan emoción.

Amarillo: es un color que demuestra felicidad, positivismo y alegría

reflejando también optimismo y emoción.

Rojo: es un color vibrante y fuerte que a su vez transmite y

demuestra emoción y energía.

Figura 4

Colores de la emoción

Nota. Los colores de la emoción tienen variaciones culturales ya

que cada cultura es diferente, pero hay dos colores que pueden

representar emoción en común.

El color de la pasión

El color de la pasión, como su nombre lo indica denota pasión, esta

puede ser demostrada a una actividad, trabajo o persona. El color de la

pasión es un color universal que puede depender de la cultura por lo

general el color asociado con la pasión es el color rojo ya que es un color

fuerte y de la emoción.

Figura 5

Color de la pasión
Nota. El color de la pasión universalizado es el color rojo gracias a

su energía vibrante, poder y fuerza, transmitiendo la pasión.

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Color del rechazo o negatividad

Muchos infantes para demostrar rechazo a ciertas actividades o

negatividad utilizan el color marrón, esto también ayuda a transmitir o

expresar conflictos en el medio de desarrollo del niño.

Figura 6

Color del rechazo o negatividad

Nota. El color marrón puede expresar problemas que está

atravesando un infante y genera en el rechazo o negatividad por

estas conductas vivenciadas.

Asociación o efectos culturales del color

Como sabemos el Ecuador es un país pluricultural y multiétnico, y

de manera universal tenemos varias culturas y cada una representa su

identidad de manera diferente, una de las características para representar

elementos de su cultura y que estos serán transmitidos a través del

tiempo. Los colores forman parte de la asocian con la cultural y pueden

transmitir diferentes emociones.

Los infantes y personas en general podemos estas influenciados

psicológicamente por los colores y estos en el contexto cultural pueden

tener un significado diferente o transmitir una emoción o estado de ánimo

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dependiendo de la cultura de quien lo plasme.

El color rojo: en la cultura oriental puede simbolizar y transmitir

felicidad y alegría, mientras que en la cultura occidental puede simbolizar

pasión y amor.

El color negro: en algunas culturas africanas simboliza y transmite

fuerza y poder, mientras que en la mayoría de culturas simboliza tristeza.

Se debe considerar las culturas y su expresión mediante colores en

la psicología del color ya que en el mismo color puede transmitir o

influenciar en diversas emociones, sentimientos, y pensamientos. Las

culturas en el Ecuador poseen rasgos distintos un ejemplo de ello es la

psicología del color amarillo ya que simboliza al sol,

oro, cosechas y cultivos, por lo tanto, psicológicamente el color amarillo

transmite poder, fuerza, abundancia y optimismo.

Figura 7

Color amarillo

Nota. El color amarillo representado al sol en la máscara solar inca,

psicológicamente y culturalmente en regiones andinas del

Ecuador, transmiten fuerza, poder abundancia. Tomado de:

Mascara solar de oro inca [Fotografía], Andrew

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Howe, 2014,

https://www.worldhistory.org/trans/es/1-12505/inti/#google_vigne

tte

Ficha interpretativa de aplicación del color

Para esta actividad el docente pedirá a sus alumnos o alumno que

realice una representación cualquiera como una casa, un árbol, o algo que

interese al infante y entregara un color que el infante elija para realizar

esta representación, el docente

deberá conocer un el contexto de la situación que está atravesando el infante

para
saber los sentimientos que expresa al plasmar alguna representación o

conociendo el contexto de su situación podrá pedir al infante preguntando

¨Para ti de que color es la alegría, felicidad o tristeza¨ , de esta manera se

pedirá que represente su sentimiento con el color elegido.

FICHA INTERPRETATIVA DE APLICACIÓN DE COLOR No:

REPRESENTACIÓN: (Pedir al alumno que escoja el color de la emoción que siente y la plasme)

COLOR ESCOGIDO:

EMOCIÓN QUE SIENTE:

CONTEXTO DE SITUACIÓN:
INTERPRETACIÓN DEL COLOR Y EMOCIÓN:
NOMBRE DEL ESTUDIANTE:

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FECHA:
LUGAR:
AÑO DE ELABORACIÓN:

A continuación, tendremos un ejemplo de la ficha interpretativa de

aplicación del color realizada a un niño de 4 años Carlos, quien comenta a

su docente que el fin de semana fue al parque de su casa y jugó junto a

su papa y hermano mayor, el docente procede a preguntar que emoción

experimento y Carlos manifestó ¨alegría¨, el docente dio a escoger un

color para que el represente esa emoción y el color elegido fue el verde.

FICHA INTERPRETATIVA DE APLICACIÓN DE COLOR No:

REPRESENTACIÓN:

COLORE ESCOGIDO: Verde

EMOCIÓN QUE SIENTE: Felicidad

CONTEXTO DE SITUACIÓN: El infante contó al docente de juegos en el parque junto a su papá
y hermano mayor

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INTERPRETACIÓN DEL COLOR Y EMOCIÓN: el color verde representa esperanza, alegría y
emoción ya que el infante cuneta un evento que le causó gran alegría y emoción. Como se
observa en la representación del estudiante el juego y la alegría en la cara de sus dibujos
denota la alegría y emoción sentida en ese momento
NOMBRE DEL ESTUDIANTE: Carlos C:
FECHA: 29 de febrero del 2023
LUGAR: CDI ¨Risas¨

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1 .7.1 Influencia del color en el aula y el aprendizaje

A lo largo del tiempo han surgido varios estudios sobre el papel que
juegan los colores en el aula uno de ellos menciona la influencia del color
e iluminación en el rendimiento del estudiante realizado por (Vidal & Vera,
2020), se debe tomar en de manera especial en el área de educación
infantil ya que como se menciona anteriormente hay color que estimulan
o sobre estimulan al infante, al igual que existen colores que dan calma
tranquilidad o ayudan a la concentración e influencia en su estado de
ánimo, lo cual se ve reflejado en el proceso de enseñanza aprendizaje ya
que la correcta selección de colores puede ayudar a que le infante o los
estudiantes tengan un mejor rendimiento escolar.

Se debe tomar en cuenta que existen varias aplicaciones del color

en el aula y estas deben ser tomadas en cuenta al momento de diseñar y
decorar el aula para generar efectos positivos en los infantes, las áreas y
elementos que se debe tener en cuenta son:

Paredes y mobiliario
El color de las paredes del aula debe transmitir tranquilidad y
concentración al estudiante para que todos los conocimientos impartidos
por el docente sean captados, el mobiliario deberá ser de colores que
transmitan calma y concentración el mismo no debe generar una
distracción al infante.

Azul: ayuda a la calma, concentración y tranquilidad.

Amarillo: Ayuda a la creatividad y optimismo.
Naranja: ayuda al buen comportamiento de los alumnos al ser un
color cálido, al igual llama a la calma y tranquilidad.

Se debe tomar en cuenta que los tonos usado de azul o amarillo en

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las paredes no sea un tono fuerte, este debe ser un tono bajo o
combinación de colores en tonos bajos para no causar distracción o
afectar el ánimo del estudiante.

Blanco: ayuda a la claridad y es un color limpio, se puede usar en

paredes o en mobiliario para destacar el material que se posea en el aula.

Figura 8

Color amarillo y azul tonos suaves en paredes

Nota. El color amarillo y azul claro como se ve en la imagen

ayudan a la concentración, tranquilidad y positivismo. Tomado

de: Colores para el salón de clase

[Fotografía], Santis Paolo, 2018,

https://www.geniolandia.com/13081702/colores-para-las-paredes-

del- salon-de-clases

Material didáctico y educativo

Los materiales didácticos son una herramienta que apoyan al
proceso de enseñanza aprendizaje, estos deben tener colores que capten
la atención de los infantes y ayuden a mejorar la retención de información
dada por el docente.

Azul, Verde, Amarillo, Rojo: son colores en su tono fuerte que llaman
la atención del infante, dando curiosidad por saber que son o que se
puede hacer con ellos.

Las pinturas color neón: como material didáctico llaman la atención

Tema n.° 7: Psicología del 12
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para realizar trabajo y enfocar al proceso de enseñanza aprendizaje.

Figura 9

Color blanco en paredes y clores claros de mobiliario

Nota. El color blanco en las paredes ayuda a la claridad mental en

el mobiliario azul de las sillas podemos llamar a la

concentración, el mobiliario de mesas y muebles son claros,

mientas que los materiales didácticos de colores que captan la

atención del infante. Tomado de: El efecto Psicológico de los

colores [Fotografía], Ciudad del Pozo, 2024,

https://www.empresadelimpiezaweb.com/los-mejores-colores-

para-pintar- colegios

Áreas específicas
Al hablar de áreas específicas nos referimos al pario de juegos los
colores usados deben ser brillantes en los juegos para estimular al infante
a jugar al igual que los implementos del juego como pelotas deben atraer
al niño a jugar, rincones de aprendizaje, rincón de psicomotricidad,
rincones de la lectura se debe emplear tonos suaves para que incentive la
concentración en las actividades a realizar.

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