Qué son Corrientes pictóricas:

Las corrientes pictóricas son un conjunto de obras de arte creadas en un período determinado que
comparten características estéticas e ideológicas, también se les denominan movimientos artísticos,
incluyen principalmente pinturas, esculturas y artes performáticas pero sus influencias abarcan también
la filosofía y la literatura. Las corrientes pictóricas son definidas por obras creadas en un período
determinado de tiempo compartiendo estilos y técnicas.

¿Qué es el Impresionismo?
Se conoce como impresionismo a uno de los principales movimientos artísticos del siglo XIX,
especialmente en el género de la pintura, que aspiraba a reproducir en sus obras la “impresión” vital del
mundo a su alrededor, es decir, intentaba pintar la luz en el momento exacto en que observaban el
mundo. En esto rompió con sus predecesores, que favorecían las figuras plenas e identificables y fue un
movimiento clave en el desarrollo de las artes en Europa –y sobre todo en Francia- y sentó las bases para
movimientos posteriores como el postimpresionismo y las vanguardias.

Representantes del Impresionismo:

Édouard Manet (1832-1883). Aunque nunca perteneció formalmente al grupo.
Edgar Degas (1834-1917). Miembro fundador del grupo.
Claude Monet (1840-1926). Miembro fundador del grupo.
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919). Miembro fundador del grupo.
Berthe Morisot (1841-1895). También fundadora del grupo.
Francesco Filippini (1841-1870). Fundador del impresionismo italiano.

Pinturas del impresionismo:

Impresión: Sol Naciente (1873) de Claude Monet
El almuerzo de los remeros (1881) de Pierre-Auguste Renoir
Boulevard Montmartre de noche (1897) de Camille Pissarro
El almuerzo sobre la hierba (1866) de Claude Monet
La clase de Ballet (1874) de Edgar Degas
La lectora (1876) de Pierre-Auguste Renoir

¿Qué es el Realismo?
Por realismo se entiende una tendencia estética y artísticas, fundamentalmente literaria, pictórica y
escultórica, que aspira a la semejanza o la correlación lo más exacta posible entre las formas de arte y
representación, y la realidad misma que las inspira. Es decir, una tendencia que valora el parecido de
una obra de arte para con el mundo real que representa.

Autores y representantes del realismo:

Pintura: Los franceses Gustave Courbet (1819-1877), Thomas Couture (1815-1879), Jean-Francois Millet
(1814-1875), Jules Breton (1827-1906), así como otros muchos representantes de Inglaterra, Alemania,
Italia y Estados Unidos mayormente.

Pinturas del realismo:

Orfeo y Eurídice. Camille Corot.
El sueño. Gustave Courbet.
El cuarto estado. Giuseppe Pellizza da Volpedo.
En la Academia Julian. Marie Bashkirtseff.
Hombre con cortina roja. John Singer Sargent.
Bohemia bailando en un jardín de Granada. Mariano Fortuny.
¿Qué es el Cubismo?
Se conoce con el nombre de cubismo a un movimiento artístico del siglo XX que irrumpió en la escena
artística europea en 1907, marcando un fuerte distanciamiento respecto a la pintura tradicional y
sentando un precedente vital para el surgimiento de las vanguardias artísticas. Su estilo característico
explora una nueva perspectiva geométrica de la realidad, mirando los objetos desde todos los puntos de
vista posibles, lo cual fue una ruptura con modelos pictóricos vigentes desde el Renacimiento.

Representantes del cubismo:

El máximo exponente del cubismo fue el español Pablo Picasso (1881-1973), a quien se le asume como
fundador de la estética y primer cultor de su estilo. Sin embargo, otros artistas reconocidos por su obra
cubista fueron los franceses Georges Braque (1882-1963), Jean Metzinger (1883-1956), Albert Gleizes
(1881-1953) y Robert Delanay (1885-1945), y los españoles Juan Gris (1887-1927) y María Blanchard
(1881-1932).

Obras del cubismo:

Guernica (1937) de Pablo Picasso.
Las señoritas de Avignon (1907) de Pablo Picasso.
Violín y paleta (1909) de Georges Braque.
La botella de anís (1914) de Juan Gris.
Mujer leyendo en la playa (1937) de Pablo Picasso.

¿Qué es el fauvismo?
El fauvismo o fovismo fue un movimiento artístico y un estilo pictórico surgidos en Francia a comienzos
del siglo XX. Caracterizado por un atrevido uso del color para la época, su nombre proviene de la
aparente violencia perceptible en las pinceladas de sus obras, lo que llevó al crítico de arte Louis
Vauxcelles (1870-1943) a describirlas como “feroces”, es decir, como pintadas por fieras (en francés,
“fauves”). El fauvismo se caracterizó por un estilo atrevido y desenfadado, que ignoraba los claroscuros y
las perspectivas, y apostaba por la brillantez de los colores y por la expresión de los sentimientos a
través de un estilo espontáneo, vigoroso, que contradijo la obligación clásica de representar el mundo
tal cual es.

Principales obras y artistas del fauvismo:

Henri Matisse (1869-1954): La raya verde (1905), La alegría de vivir (1906), La habitación roja (1908).
André Derain (1880-1954): El puente de Charing Cross (1906), Vista de Collioure (1905), Retrato de
Matisse (1905).
Maurice de Vlaminck (1876-1958): El río Sena en Chatou (1906), La chica de la cafetería “rata muerta”
(1906), Recogedores de patatas (1908).
Georges Braque (1882-1963): Tres grandes árboles, paisaje de L’Estaque (1906), La casa atrás de los
árboles (1907).
Raoul Dufy (1877-1953): El yate Empavesado (1905), La estacada en Le Havre (1905-1906), Carteles en
Trouville (1906).
Georges Rouault (1871-1958): Matanza (1905), El payaso (1907).