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MÚSICA
PRIMER Y SEGUNDO CICLO
ESCUELA Nº 47 “Pte Arturo Illia”
Profesor: Garberi Juan Mario
Año: 2024
FUNDAMENTACIÓN
La propuesta curricular diseñada para la Escuela N°47 de Ceballos, se ha estructurado con el propósito de promover un enfoque
interdisciplinario que aborde de manera efectiva la problemática escolar relacionada con la comprensión y producción en los
alumnos de 1er grado hasta 6to grado. Esta iniciativa se fundamenta en la premisa de contribuir significativamente a la formación
integral de los estudiantes, generando un ambiente propicio para su integración familiar, comunicativa y sociocultural, lo cual
resulta fundamental para el desarrollo de aprendizajes esenciales.
Uno de los principales objetivos de esta propuesta es construir sobre los conocimientos previamente adquiridos por los estudiantes
durante su paso por el Nivel Inicial, permitiendo así una continuidad en su desarrollo educativo artístico. Para lograr esto, se
implementarán diversas estrategias pedagógicas adaptadas al nivel, grado y particularidades del grupo de alumnos, considerando
sus intereses y necesidades individuales. Es importante destacar que se buscará fomentar un enfoque inclusivo que reconozca la
capacidad de todos los estudiantes para aprender y crecer.
A través de esta propuesta curricular, se propicia un espacio de aprendizaje en el cual los alumnos puedan fortalecer habilidades
relacionadas a la música con la comprensión y producción artística, al tiempo que se promueve la interacción entre diferentes
áreas del conocimiento para enriquecer su experiencia educativa. Se busca no solo potenciar lo artístico, sino también favorecer
su desarrollo emocional, social y cognitivo.
En resumen, esta propuesta tiene como base una visión integral de la educación, que apunta a formar estudiantes críticos,
creativos y colaborativos, capaces de enfrentar los desafíos del mundo actual. A través de un enfoque interdisciplinario y adaptado
a las necesidades específicas de los estudiantes, se busca potenciar su aprendizaje y su desarrollo integral, sentando las bases
para un futuro personal exitoso.
PROPÓSITOS
✔ Propiciar situaciones de enseñanza que favorezcan la audición, ejecución y composición.
✔ Favorecer instancias de exploración, experimentación y descubrimiento de las posibilidades que brindan los materiales musicales y los
elementos del discurso musical a partir de la utilización de diversas fuentes sonoras, soportes, herramientas y técnicas.
✔ Generar ámbitos propicios para la realización de producciones musicales colectivas y grupales, en las cuales se asignen diferentes roles, se
promueva la creatividad, la autonomía y se favorezca el desarrollo de habilidades sociales.
✔ Estimular la reflexión individual y grupal en función de desarrollar paulatinamente la actitud crítica.
✔ Generar experiencias que favorezcan el conocimiento de manifestaciones musicales pertenecientes a diversos géneros y estilos, y de los
ámbitos y protagonistas de la producción musical local y/o regional.
OBJETIVOS
✔ Aprender progresivamente los elementos que componen el lenguaje musical a través del juego, la exploración y la experimentación con la voz,
el cuerpo y diversas fuentes sonoras.
✔ Desarrollar la escucha activa, la ejecución interpretativa y la composición como procedimientos centrales para la construcción de
conocimiento sobre la música.
✔ Ampliar sus posibilidades de comunicarse con la música desarrollando progresivamente la creatividad, la autonomía y la autoconfianza.
✔ Construir la propia identidad a partir de conocer, valorar, disfrutar y respetar las manifestaciones artísticas propias de la comunidad local y
regional.
✔ Conocer creadores e intérpretes de la comunidad, ámbitos en los que se desarrolla la actividad musical local e iniciarse en la comprensión de la
relación entre las manifestaciones musicales, los medios de comunicación masiva y las nuevas tecnologías.
✔ Ampliar el horizonte de saberes a partir de conocer variadas manifestaciones, géneros y estilos que componen el patrimonio musical.
✔ Disfrutar de la recepción y producción de sonidos y músicas en experiencias individuales, grupales y colectivas, que impliquen la asunción de
distintos roles e incluyan intercambios que propicien la colaboración, el respeto, la tolerancia, la valoración de la diversidad y el desarrollo de la
actitud crítica.
EVALUACIÓN
En este enfoque, la evaluación se convierte en una herramienta para retroalimentar el proceso de enseñanza-aprendizaje,
permitiendo ajustar las estrategias pedagógicas y adaptarlas a las necesidades de cada estudiante. Se busca valorar no solo el
resultado final de una evaluación, sino también el proceso que conlleva llegar a ese resultado, considerando el progreso individual
de cada alumno.
Además, se promueve una evaluación formativa, que permita identificar las fortalezas y debilidades de los estudiantes y brindarles
las herramientas necesarias para mejorar su aprendizaje. Se busca generar un ambiente de confianza y apertura, donde los
alumnos puedan expresar sus dudas, inquietudes y dificultades sin temor a ser juzgados.
En resumen, esta propuesta busca una evaluación inclusiva, que considere la diversidad de los estudiantes y promueva un
enfoque centrado en el aprendizaje de cada individuo. Se busca valorar el proceso de enseñanza-aprendizaje en su totalidad,
teniendo en cuenta el contexto, los recursos y las necesidades de los estudiantes para favorecer su desarrollo integral.
INDICADORES PARA REVELAR EL PROGRESO DE LOS ALUMNOS:
✔ Evaluación diagnóstica.
✔ Evaluación procesual.
✔ Evaluación final.
✔ Retroalimentación.
✔ Autoevaluación docente.
RECURSOS:
✔ Instrumentos musicales: como la flauta, la guitarra, el piano, el bombo, la pandereta, entre otros.
✔ Material didáctico: partituras, libros de música, juegos de ritmo, entre otros.
✔ Recursos audiovisuales: videos educativos, audios grabados, presentaciones en PowerPoint, entre otros.
✔ Material decorativo: carteles con información musical, murales con notas musicales, decoraciones temáticas relacionadas con la música.
✔ Pizarras y marcadores: para explicar conceptos musicales, notas, ritmos y otros elementos musicales.
✔ Material de refuerzo: fichas de trabajo, ejercicios prácticos, juegos didácticos, entre otros.
✔ Material tecnológico: parlante bluetooth, proyector, computadora, entre otros.
PROYECTOS ALUNALES
ESCUELA Nº 47 “Pte Arturo Illia”
Profesor: Garberi Juan Mario
Año: 2024
FUNDAMENTACIÓN
La radio es una de las grandes herramientas de comunicación social. Nos acompaña en muchos buenos y malos momentos. En casa,
en el coche e incluso por la calle. La radio nos conecta con lo que ocurre a nuestro alrededor y nos hace partícipes de la actualidad.
También es un medio cuya implantación en los centros escolares es sencilla y muy útil. Es atractiva para el alumnado y nos permite
enseñar cualquier cosa de manera diferente, activa y significativa.
La radio es un medio vivo que promueve la comunicación entre toda la comunidad educativa, facilita la lectura y la comprensión de
textos, permite trabajar temas transversales del currículum y promueve la introducción de las TIC en las aulas.
La radio en educación tiene muchos beneficios. Principalmente, permite un trabajo cooperativo entre estudiantes de diversos niveles
educativos, pero también con el resto de la comunidad educativa. Además, facilita la atención a la diversidad. Hay diferentes tareas
para realizar y todas tienen la misma importancia. Por eso, cada cual puede centrarse en aquello que se le dé mejor.
También es una gran oportunidad para el fomento del uso de las TIC. Ligando con esto, el desarrollo de este proyecto permite el
trabajo por competencias y, en definitiva, abre una ventana al mundo, a la creatividad y al crecimiento integral del alumnado.
A través de este proyecto se busca que los niños puedan potenciar sus roles como productores de mensajes, repensar sus lugares
como receptores y desarrollar análisis ligados a la construcción y deconstrucción de significados. Un lugar donde enseñar- aprender
temáticas vinculadas a la comunicación en general y al medio radial en particular fortalece la comunicación interpersonal, intercultural,
comunitaria e institucional, como también en la lectura crítica, la producción, la reflexión y el fomento de la creatividad de los mismos.
En este sentido, el proyecto propone la conformación de grupos operativos que pongan en práctica actividades que incluyan la
investigación, la selección de material y la aplicación de competencias lingüísticas. La producción radial desencadena un proceso
creativo que involucra aspectos estéticos y de contenido, y por tanto, avanzaremos en la producción de spots, el uso de tecnología, la
exploración en programas para grabar, causar efectos de sonido, la escritura de guiones y demás, etc.
PROPÓSITOS
✔ Brindar posibilidades para que los niños logren el dominio lingüístico que les permita acceder a información, expresar y defender los
puntos de vista, construir visiones del mundo compartidas o alternativas y participar en los procesos de circulación y construcción de
conocimiento.
✔ Ofrecer múltiples y variadas situaciones de intercambios orales, lecturas y producción de textos en diferentes contextos, que les
permitan a los niños descubrir el sentido de tomar la palabra, escuchar al otro, leer y escribir.
✔ Generar espacios para que los alumnos puedan pensar, reflexionar, y debatir.
✔ Fomentar la expresión oral desde la creación y producción de spots, a la vez que se promueve el acercamiento a la sociedad.
✔ Promover la radio escolar como un espacio de apertura de la escuela a la comunidad, un lugar de encuentro y de construcción
conjunta del conocimiento.
OBJETIVOS
✔ Contribuir en la iniciación de los estudiantes en sus propios discursos de índole periodística, narrativa e informática.
✔ Formar emisores y receptores activos.
✔ Estimular la producción de contenidos orales, escritos y el desarrollo de sentido crítico.
✔ Valorar las capacidades de los niños y convertirlos en protagonistas de una radio con voz local y rasgos de identidad propios.
✔ Conocer estrategias para la comunicación interactiva exitosa (manejo del tono de voz, del vocabulario y del silencio).
✔ Revalorizar la radio como espacio de interacción entre la escuela y la comunidad.
✔ Producir correctamente en forma oral y escrita distintos tipos de textos.
✔ Conocer estrategias para la comunicación interactiva exitosa (manejo del tono de voz, del vocabulario y del silencio).
✔ Propiciar espacios para que todos los actores institucionales participen del proyecto, favoreciendo el trabajo cooperativo e integrador.
✔ Crear vías de expresión donde nuestros alumnos puedan compartir sus ideas, defender sus criterios y desenvolverse con naturalidad.
✔ Difundir novedades dentro de la comunidad educativa.
EVALUACIÓN
✔ Observación directa.
✔ A fin de año se analizará y evaluará la implementación y evolución del proyecto (Logros y dificultades)
RECURSOS
✔ Radio Escolar “FM PROYECTO” 88.9
✔ Diarios - Revistas (formato papel o digital)
✔ Libros
✔ Grabador
✔ Computadoras
Tiempo Saber General Saber específico Actividades sugeridas Actividades sugeridas
para 1º y 2º Grado para 3º, 4º, 5º y 6º
Grado
La participación individual
y colectiva que permitan
descubrir y utilizar la voz
como medio de
expresión.
PROYECTO ANUAL TALLER DE MÚSICA
DESTINADO A: 5to Y 6to GRADO
DOCENTES A CARGO: Garberi Juan Mario.
ESPACIO CURRICULAR: Música
FUNDAMENTACIÓN
La música desempeña un papel importante en todas las sociedades. La música tiene diferentes funciones, y en algunas sociedades ciertos
sucesos serían inconcebibles sin ella. Un estudio correcto de la música debería contemplar no solo el sonido musical en sí mismo, sino
también los conceptos que lleven a su existencia, con sus formas y funciones particulares en cada cultura y con la conducta humana que lo
produce.
El ser humano se crea y se recrea a través de la música, esa combinación perfecta de sonidos que nos traslada a un mundo diferente, siendo
nuestra única compañía en muchos momentos de la vida.
La música es un arte social y ha existido siempre a través de la historia, aunque cumpliendo diversas funciones de acuerdo a necesidades y
exigencias, muchas veces de carácter extra musical. Implica comprender el sistema integrado por los intérpretes, los compositores y el
público, considerando a este último como grupo social congregado para escuchar música.
El “Taller Musical” es un proyecto educativo y musical pensado para fomentar el desarrollo de la sensibilidad en la escucha y en la práctica
instrumental, encontrando en esta área la posibilidad de expresar emociones individuales y colectivas dentro de un contexto
fundamentalmente lúdico.
También resulta provechoso, estimar y hacer uso de la importancia de la canción popular en la sociedad actual. Por ello, la habilidad de cantar
y auto-acompañarse (como dominio de la simultaneidad), debe desarrollarse para sacar provecho tanto de sus posibilidades expresivas como
de su reconocimiento social.
Esta propuesta considera de vital importancia que, tanto la selección de los contenidos como el repertorio a abordar, estén en función del
dominio paulatino y secuencial de la simultaneidad, (entendida como superposición de distintos planos texturales); sin olvidar que ésta debe
basarse en una buena consecución de identidad y configuración melódica.
Por otro parte, es un gran desafío para los/as alumnos/as el aprendizaje de cada instrumento que puede encontrarse en este taller, si bien,
hay que tomar en cuenta que el verdadero progreso instrumental consiste en superar un nivel previo, sea cual fuere, resulta provechoso que el
aprendizaje esté organizado según las características personales de los niños y niñas, dotando de flexibilidad y adecuación del presente
proyecto.
Actualmente se observa claramente la incesante búsqueda que realiza el niño/a para llenar un vacío interior, hallando en la música un modo
de sanar heridas, de canalizar angustias, o bien, solo como un medio de expresión de sí mismo.
Nuestra era postmoderna nos colma de todo tipo de alternativas y oportunidades, generando en los/as niños/as principiantes cierta confusión
sin saber cuál es el camino correcto para llevar una vida sana. Por ello, se ha demostrado que el arte musical es una de las mejores opciones
que la humanidad ha optado, y construido ya que es el medio que le permite conectarse con su esencia interior.
PROPÓSITOS
✔ Propiciar situaciones de enseñanza que favorezcan la audición, ejecución y composición.
✔ Favorecer instancias de exploración, experimentación y descubrimiento de las posibilidades que brindan los materiales musicales y los elementos del
discurso musical a partir de la utilización de diversas fuentes sonoras, soportes, herramientas y técnicas.
✔ Generar ámbitos propicios para la realización de producciones musicales colectivas y grupales, en las cuales se asignen diferentes roles, se promueva la
creatividad, la autonomía y se favorezca el desarrollo de habilidades sociales.
OBJETIVOS
✔ Aprender progresivamente los elementos que componen el lenguaje musical a través del juego, la exploración y la experimentación con la voz, el cuerpo y
diversas fuentes sonoras.
✔ Desarrollar la escucha activa, la ejecución interpretativa y la composición como procedimientos centrales para la construcción de conocimiento sobre la
música.
✔ Ampliar sus posibilidades de comunicarse con la música desarrollando progresivamente la creatividad, la autonomía y la autoconfianza.
✔ Ampliar el horizonte de saberes a partir de conocer variadas manifestaciones, géneros y estilos que componen el patrimonio musical.
✔ Disfrutar de la recepción y producción de sonidos y músicas en experiencias individuales, grupales y colectivas, que impliquen la asunción de distintos
roles e incluyan intercambios que propicien la colaboración, el respeto, la tolerancia, la valoración de la diversidad y el desarrollo de la actitud crítica.
EVALUACIÓN
Los criterios de evaluación han de basarse en la evolución de los/as niños/as de forma individual y grupal. Para ello se concretará
primeramente un informe diagnóstico para tomar conocimiento de la experiencia de los/as niños/as con respecto a los objetivos. Es muy
importante también para este taller, manejar esa información para adaptar los contenidos al nivel de los/as niños/as.
RECURSOS
✔ Contar con el instrumento los/as niños/as.
✔ Contar con el cuadernillo del taller los/as niños/as.
✔ Contar con un pizarrón para llevar adelante las explicaciones teóricas y técnicas de los instrumentos.
✔ Espacio físico para la dinámica del grupo de clase.
✔ Materiales para tomar apuntes. (Cuaderno o hojas)
El taller es una actividad sustancialmente distinta a la del aula. En los talleres se realizan actividades sistematizadas, con una progresión de
dificultades ascendente, para conseguir que el niño y la niña adquieran diversos recursos y conozca diferentes técnicas que luego utilizará de
forma personal y creativa en los rincones o espacios de su aula.
La música rodea al niño/a desde su nacimiento o incluso nos podríamos arriesgar a decir que antes de que éste se produzca. El niño/a tiende,
espontáneamente, hacia lo que suena, a los ruidos, a lo armonioso; tienen una gran atracción por la música, por los instrumentos, por el ritmo
y por la canción, por lo que nos va a permitir hacer de este espacio, el taller de música, un lugar de encuentros, de exploración y de refugio
para los que acudan a él en búsqueda de experiencias.
Lo que se trata con este taller no es que el niño sea un erudito en la música, sino más bien, que se sirva de ella para la consecución
progresiva de objetivos educativos generales, para el desarrollo continuo de sus capacidades, y así conseguir uno de los objetivos de la
Educación Infantil como es una educación integral de todas y cada una de la capacidades de las personas, quedando este objetivo incompleto
sino se trabajase la música, el ritmo y el movimiento.
PROPÓSITOS
✔ Propiciar situaciones de enseñanza que favorezcan la audición, ejecución y composición.
✔ Generar ámbitos propicios para la realización de producciones musicales colectivas y grupales, en las cuales se asignen diferentes roles, se promueva la
creatividad, la autonomía y se favorezca el desarrollo de habilidades sociales.
✔ Generar experiencias que favorezcan el conocimiento de manifestaciones musicales pertenecientes a diversos géneros y estilos, y de los ámbitos y
protagonistas de la producción musical local y/o regional.
OBJETIVOS
✔ Aprender progresivamente los elementos que componen el lenguaje musical a través del juego, la exploración y la experimentación con la voz, el cuerpo y
diversas fuentes sonoras.
✔ Desarrollar la escucha activa, la ejecución interpretativa y la composición como procedimientos centrales para la construcción de conocimiento sobre la
música.
✔ Ampliar sus posibilidades de comunicarse con la música desarrollando progresivamente la creatividad, la autonomía y la autoconfianza.
✔ Construir la propia identidad a partir de conocer, valorar, disfrutar y respetar las manifestaciones artísticas propias de la comunidad local y regional.
✔ Ampliar el horizonte de saberes a partir de conocer variadas manifestaciones, géneros y estilos que componen el patrimonio musical.
✔ Disfrutar de la recepción y producción de sonidos y músicas en experiencias individuales, grupales y colectivas, que impliquen la asunción de distintos
roles e incluyan intercambios que propicien la colaboración, el respeto, la tolerancia, la valoración de la diversidad y el desarrollo de la actitud crítica.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
El taller tiene como objetivo principal, cantar aprendiendo algunas técnicas vocales y aprovechar las condiciones favorables que trae consigo
el buen uso de la voz. Tanto psíquicas como físicas, el taller es un lugar de relajación, reflexión y de expresión. Donde se puede desarrollar la
capacidad de representar de forma personal y creativa distintos aspectos de la realidad vivida o imaginada y de expresarlos a través de las
posibilidades simbólicas de la música. Asimismo también es posible participar y conocer algunas de las manifestaciones culturales y artísticas
de su entorno, y desarrollar una actitud de interés, aprecio, valoración y respeto hacia la pluralidad cultural.
EVALUACIÓN
✔ Afinación: Los miembros del coro deben ser capaces de mantener una afinación precisa y cantar en armonía con el resto del grupo.
✔ Técnica vocal: Se evaluará la calidad y proyección de la voz de cada integrante, así como su capacidad para seguir indicaciones y corregir
errores técnicos.
✔ Interpretación: Los estudiantes deben ser capaces de transmitir emoción y expresividad en su interpretación, captando la esencia de la
música y conectando con el público.
✔ Compromiso y dedicación: Se evaluará la participación activa de los miembros del coro en ensayos.
✔ Coordinación y trabajo en equipo: Se valorará la capacidad de los integrantes para trabajar juntos como un equipo cohesionado, siguiendo
indicaciones del director y adaptándose a las necesidades del grupo.
✔ Memoria musical: Se evaluará la capacidad de los estudiantes para aprenderse y memorizar las piezas musicales, así como su habilidad
para mantenerse en ritmo y en tono durante las interpretaciones.
✔ Actitud y comportamiento en escena: Se considerará la presencia escénica, la expresión corporal, la dicción y la postura de cada integrante
durante las interpretaciones.
✔ Mejora personal: Se valorará la capacidad de cada miembro del coro para recibir críticas constructivas, trabajar en sus debilidades y mejorar
constantemente su técnica vocal y musical.
RECURSOS
✔ Instrumentos musicales como pianos, guitarras, teclados, etc.
✔ Parlante bluetooth.
Eje: Producción
✔ Diferenciar, comprender y poner
La participación individual en en juego las habilidades
instancias de ejecución vocal comprometidas en el canto:
individuales y colectivas, que afinación, dicción, respiración, etc.
favorezcan un progreso en las ✔ Profundizar las posibilidades
habilidades comprometidas en el vocales, atendiendo al uso expresivo
canto. de la voz y la calidad interpretativa.
✔ Afinar melodías con
acompañamiento armónico, sin
soporte de la melodía que requieran
habilidades de mayor nivel de
dificultad (cambios en los
movimientos melódicos, saltos).
✔ Profundizar el gusto por cantar,
interpretando canciones
pertenecientes a diversos estilos
musicales.
✔ Interpretar canciones que
impliquen diferentes concertaciones:
superposición de canto-nota pedal;
canto-ostinato melódico.
FUNDAMENTACIÓN
La cultura de los indios ranqueles representa una parte importante de la historia y la identidad de Argentina. Este proyecto surge con la
intención de explorar y profundizar en el conocimiento de esta comunidad indígena, abordando aspectos sociales, culturales, musicales y otros
espacios que nos permitan comprender y valorar su legado histórico.
A través de la ciencia social, nos proponemos indagar en la vida cotidiana, la organización social, las costumbres, las creencias y la historia de
los indios ranqueles. Al comprender su forma de vida, podremos apreciar la riqueza de su cultura y la importancia de preservarla y difundirla.
Por otro lado, la música desempeña un papel fundamental en la expresión cultural de los indios ranqueles. A través de la música, transmiten
sus tradiciones, emociones y valores. Explorar la música ranquel nos permitirá conectar de manera más profunda con su identidad y
sensibilidad artística.
También en este proyecto, se trabajará con la educación agraria que es un componente fundamental en la historia y la identidad de los indios
ranqueles. La conexión con la tierra, el conocimiento de la flora y la fauna, el manejo de los recursos naturales y la agricultura son aspectos
clave en la vida de esta comunidad indígena. A través de la educación agraria, los estudiantes podrán comprender la importancia de la
agricultura sostenible, el respeto por el medio ambiente y la relación armoniosa con la naturaleza que caracteriza a los indios ranqueles. Del
mismo modo, también se profundizará el conocimiento de las propiedades medicinales de las plantas y hierbas que crecían en su territorio.
Utilizaban estos recursos naturales para tratar diversas enfermedades y dolencias de manera efectiva. Gracias a su sabiduría en medicina
natural, pudieron mejorar la salud y el bienestar de su comunidad sin depender de medicamentos artificiales.
Este proyecto busca fomentar en los estudiantes el respeto por la diversidad cultural, la valoración de las raíces indígenas de nuestro país y la
apreciación por las diferentes manifestaciones artísticas y musicales de las comunidades originarias.
Además, al integrar la ciencia social, la música y la educación agraria, promovemos un enfoque interdisciplinario que enriquece la experiencia
educativa de los estudiantes, estimulando su creatividad, curiosidad y pensamiento crítico.
En resumen, este proyecto pretende contribuir a la construcción de una sociedad más inclusiva, respetuosa y consciente de la
multiculturalidad, a través del conocimiento y la valoración de la vida y cultura de los indios ranqueles.
Con este proyecto, aspiramos a que los estudiantes se sumerjan en un viaje de aprendizaje significativo y enriquecedor que les permita
ampliar sus horizontes culturales y fortalecer su sentido de identidad y pertenencia. ¡Juntos exploraremos y celebraremos la maravillosa
diversidad de nuestra tierra!
PROPÓSITOS
Música
✔ Estimular la reflexión individual y grupal en función de desarrollar paulatinamente la actitud crítica.
✔ Generar experiencias que favorezcan el conocimiento de manifestaciones musicales pertenecientes a diversos géneros y estilos, y de los ámbitos y
protagonistas de la producción musical local y/o regional.
Ciencia Social
OBJETIVOS
Música
✔ Ampliar el horizonte de saberes a partir de conocer variadas manifestaciones, géneros y estilos que componen el patrimonio musical.
✔ Disfrutar de la recepción y producción de sonidos y músicas en experiencias individuales, grupales y colectivas, que impliquen la asunción de distintos
roles e incluyan intercambios que propicien la colaboración, el respeto, la tolerancia, la valoración de la diversidad y el desarrollo de la actitud crítica.
✔ Investigar y comprender la historia, la organización social, la cultura y las tradiciones de los indios ranqueles.
✔ Explorar la música como una expresión cultural importante dentro de la sociedad ranquel.
✔ Fomentar la apreciación y el respeto por la diversidad cultural.
Ciencia Social
Educación Agraria
✔ Conocer y valorar el uso de hierbas medicinales y aromáticas por parte de los indios ranqueles, así como su importancia en la cultura y tradiciones de este
pueblo originario.
EVALUACIÓN
Evaluación de Música: Al finalizar el proyecto, es importante que los estudiantes reflexionen sobre su experiencia y aprendizajes. Puedes
promover una discusión en clase sobre la importancia de preservar y valorar la diversidad cultural, así como evaluar el proceso y los
resultados obtenidos en el proyecto.
Evaluación de Educación Agraria: Al concluir el proyecto, los alumnos compartirán en grupo sus hallazgos, experiencias y curiosidades sobre
las hierbas de los indios ranqueles. Reflexionar sobre la importancia de la biodiversidad de plantas y el conocimiento ancestral en el cuidado
de la salud y el bienestar.
RECURSOS
✔ Hojas ✔ Computadora ✔ Proyector ✔ Parlante bluetooth ✔ Cartulina ✔ Libros relacionado a los Ranqueles u otros.
Tiempo Saber General Actividades sugeridas Actividades sugeridas Actividades sugeridas
desde el espacio de desde el espacio de desde el espacio de
Ciencia Social Educación Agraria Música
EJE: cosmovisión,
identidad y prácticas
culturales.
★ pasado y presente
de los
casamientos
★ ceremonias de
ascenso de los
Lonkos.