¿CÓMO SE LEE EL ARTE ACTUAL?

Grisell Villasana Ramos, 2003.

Dedicaremos este espacio a descifrar uno de los enigmas más temidos de este cambio de siglo: el arte
actual. Si ya de entrada bastaba la pose de algunos para hacernos sentir incómodos frente a obras maestras
que – aún cuando a la mayoría nos son desconocidas por igual, admitámoslo- por lo menos nos son más
familiares…ahora , ¿tenemos que hacer reverencias a cajas de cartón tiradas en el piso? Así, no hay quien
gane.

Y, no…así no. Pero con algunos tips de por medio, comprenderemos que nos es más fácil acercarnos a la
obra de arte actual por dos sencillas razones: compartimos la problemática y contexto del autor, que
aunque teniendo su perspectiva camina el mismo mundo que nosotros caminamos, mientras que por otro
lado, es el mismo autor -a diferencia de otros tiempos en la historia del arte- el que nos invita a dialogar y
completar su pieza desde el punto de vista que cada uno tengamos. Hace mucho que no tenemos que pasar
por tontos cuando decimos nuestra opinión…relajémonos pues.

A partir de los años 60’s al acercarnos a una obra de arte actual lo más importante NO son nuestros
conocimientos sobre la misma…hay que hacerlo por gusto, POR CURIOSIDAD. Uno está en derecho de que la
obra le guste o no, sólo hay que tener claro, que eso no significa que la obra en cuestión sea buena o
mala…por lo general, cuando no nos gusta, sencillamente no se ha desarrollado un puente de comunicación
adecuado entre la pieza y nosotros. Bastará un interés genuino y leer la cédula de información para
comenzar a desmadejar el asunto.

Para leer arte actual es necesario deshacernos de nuestros prejuicios…para abrir mente y corazón al reto de
lo desconocido, y dejar de decir:

¡NO ENTIENDO…!

¡ES DEMASIADO FÁCIL DE HACER, NO VEO QUE TALENTO SE NECESITA PARA HACER ESO!

¡CÓMO PUEDE UN ARTISTA PASAR COMO SI NADA DEL DIBUJO, A LA FOTOGRAFÍA, AL VIDEO…!

¡A MI ME GUSTAN LAS COSAS MÁS TRADICIONALES!

¡SE TRATA SÓLO DE LLAMAR LA ATENCIÓN CON COSAS CADA VEZ MÁS FEAS!

Una función fundamental del arte actual es la de mostrar inquietudes, sentimientos y deseos del
ser humano…y el modo más recurrente para transmitir lo que el hombre ha querido decir consiste
en la transformación de materiales en la naturaleza con fines expresivos, y si el arte habla de la
vida, ¡Por qué limitarse a materiales y su transformación! Sería absurdo negar que la vida misma
pueda ser un fin artístico, estético o incluso formal…es por ello que los artistas de hoy muchas
veces proponen experimentos en espacios de contacto y relación humana: a partir de nuestros
cuerpos, de los objetos que nos rodean, de los lugares que nos definen, de los usos y costumbres
que nos moldean.

Sus trabajos son experimentos en los que se intenta ver y vivir la reacción de y con los
espectadores…se trata de que estos abandonen su rol tradicional y se involucren en la vida –o en
otras vidas- por medio del arte. Su objetivo es el MOVERE retórico, el cambiar nuestro punto de
vista o de posición ante un argumento válido.

También el punto de vista estético ha cambiado. Muchos trabajos de arte actual están en las
fronteras de un término que suena complejo: ESTÉTICA RELACIONAL. Pero bajo la aparente
complejidad, lo que el artista pretende es vincular diferentes contextos, conceptos o situaciones
con una finalidad estética. Al principio parece difícil, pero si esperamos un momento –y
apreciamos más allá de la belleza del objeto- veremos que ¡Nos son próximas EN EXTREMO!

El artista pretende a través de un pedazo de su mundo cotidiano –que es el nuestro- hacer un

comentario, revelando sentimientos e inquietudes que nos conciernen a todos de forma íntima,
generando un diálogo conmovedor y muy humano. Ciertamente los comentarios más íntimos
vienen de imágenes relacionadas con nuestro cuerpo.

El cuerpo humano es uno de los derroteros más significativos del arte actual. Es nuestro más
íntimo y solemne territorio: es nuestra trinchera SOCIAL, POLÍTICA, RELIGIOSA, CIENTÍFICA y
TÉCNOLÓGICA. Sí. Los artistas encuentran en el cuerpo humano una fuente inagotable de
recursos, lenguajes y metáforas que van de lo sublime a lo grotesco, de lo sagrado a lo profano y
de lo sugerente a lo repulsivo…porque es fascinante saber que todos tenemos el mismo cuerpo, ¡Y
A LA VEZ TODOS TENEMOS UN CUERPO DISTINTO!!! Hay tanto qué explorar en este
sentido…identidad, sexualidad, raza, belleza… ¡Hay tanto por decir!

Otro tema, muy tentador pero, igualmente desconcertante es lo azaroso. La casualidad y lo que
representan con respecto a la otrora visión del HOMBRE DOMINADOR DEL MUNDO A TRAVÉS DE
LA CIENCIA Y LA TECNOLOGÍA, es una temática recurrente para el artista contemporáneo…en una
era de certezas fragmentadas, ¿No es el azar una de las fuerzas más grandes del universo? Es por
esto que EL AZAR, LA CASUALIDAD, LO FORTUITO, son tomados como una oportunidad de
introspección filosófica, sobre la fragilidad humana y nuestra soberbia ante lo naturalmente
estético, maravilloso y sorprendente en el universo.

Por otro lado, es común que se nos presenten como obras de arte, objetos comunes y corrientes
de nuestro entorno… ¿Qué sentido tienen? Si bien, es cierto que cuando estamos frente a una
obra de arte, una escultura, una pintura…establecemos un vínculo estético-emocional especial,
por qué no reconocer que tenemos esa misma experiencia con TODOS LOS OBJETOS QUE NOS
RODEAN. Es por ello que LA ARQUITECTURA, LOS MUEBLES, LOS INSTRUMENTOS DE TRABAJO, LAS
PRENDAS DE VESTIR, LAS SEÑALES, LOS EMPAQUES…y demás objetos de diseño, nos dicen cosas a
través de instalaciones y experimentos objetuales en museos y galerías. Los artistas los utilizan
como letras de un abecedario que todos conocemos para hacernos llegar un mensaje. Para ello,
proponen cambios de rutina, lecturas desde otros puntos de vista –sociales, pedagógicos,
filosóficos-, por medio de dinámicas de interacción con objetos cotidianos y de diseño en
contextos alterados. Estos objetos son importantes, porque a partir de ellos es que atacamos el
caos cotidiano, creando lo que llamamos NUESTRO ESPACIO: NUESTRA REALIDAD en un tiempo no
histórico, donde la realidad no existe más como la conocíamos. Se trata de cuestionar y conocer
por medio de los objetos, otras realidades.

Como conclusión diremos que hoy en día, NO TODO ES ARTE…PERO CUALQUIER COSA PODRÍA
SERLO DADA LA INTENCIÓN DE QUE LO SEA. Y SÍ, los artistas, sí que quieren llamar nuestra
atención…¡Y SACARNOS DE NUESTRA ZONA DE CONFORT! Y es por ello cuando nos enfrentamos a
lo que NO QUEREMOS VER: ¡decimos que NO NOS GUSTA!!!!!

Leer arte actual no es una cuestión de gusto…leer arte actual requiere arriesgar el propio punto de
vista y explorar nuevas formas de ver y pensar nuestros problemas. Es una cuestión de tolerancia
e interés por el otro, y lo que tiene que decirnos.

Es por ello que nos hace sentir tan inseguros. Es por ello que vale la pena intentarlo.
Yolanda Gutiérrez/Barcas/Hojas y palas de madera.

Gabriel Orozco/Sin título/Balones de football tirados en un patio después de la lluvia.

Miguel Ángel Ríos/Danza eterna/Still de un vídeo filmado a ras de piso de una partida de trompos
que bailan, chocan y se tiran.