ENSAYO

Por: Itzel Hernández Olarte

Introducción

La estética y los conceptos que la acompañan para conocer de qué se trata de nada más y nada
menos del estudio de lo bello y lo natural. Donde se van conociendo lo que es la fealdad y la belleza y
como varios personajes nos van mencionando su aportación en tanto a lo que puede ser la estética y
como y que es considerado bello dentro de ello, para eso comienza uno por donde nació el concepto
y quien lo implemento.
Después vamos viendo como todo esto por obvia razón tiene relación con el arte. Y que es lo que
viene siendo el arte en antiguas épocas y en su revolución en tanto a este mundo moderno, a estas
épocas contemporáneas y como va cambiando gradualmente el concepto de lo artístico y de lo que
ahora está ligado a su nueva concepción por lo innovador. La clasificación que encontramos respecto
a las artes y quienes fueron los que las clasificaron así y como unas fueron despreciadas llegadas a ser
consideradas una deshonra solo porque sentían que no eran tan validas a pesar de que estas mismas
eran las que lograban satisfacer las necesidades básicas de una sociedad.
En el camino por la relación de los conceptos estética y artes se unen y forman una variedad de
hechos que se desconocían o almenos que de mi parte desconocía puesto que ahora con estas
lecturas conocí me doy cuenta del inicio de varias cosas que estoy por mencionar y así pues claro les
parezca sumamente interesante todo de lo que estoy por redactar.
Baumgarten es alguien importante para la estética por haber acuñado este nombre con el que se
conoce a esta disciplina y más aún porque nos habla de un << no sé qué >> que solemos encontrar en
las pinturas, obras etc.; que se nos es agradable en cada percepción.
La estética va más allá de los sentimientos y las sensaciones que nos puede provocar algún tipo de
arte, y en la lectura se encuentran ciertas comparaciones de como también la estética tiene su lado
lógico.
Hutcheson nos hace mención de algo claro y cierto lo cual dice que ningún objeto podría ser
considerado bello si no existiera un sujeto dotado de un sentido de la belleza capaz de percibirlo, ya
que todos contamos con esa capacidad de poder distinguir y apreciar la apariencia que se observa en
las cosas. La estética moderna surge a partir de Kant donde hacen a la estética un campo obligado en
lo filosófico y esta se ve involucrada en el arte, la política, la psicología entre otros. Lo bello es
polifacético ósea que tiene varios aspectos, es decir que todos podemos percibir de formas muy
distintas lo que es bello, ya que suele pasar que en ocasiones lo que es considerado bello para una
persona para otra no lo es tanto, así pues, nos es dado por la cualidad sensible de cada uno. La
búsqueda de la belleza parece querer hacer una superación de la realidad que se percibe través de los
sentidos y con Platón encontramos tres tipos en donde se encuentra jerarquizado la belleza: la belleza
de los cuerpos o la belleza sensible, la belleza de las almas o la belleza espiritual, la belleza en si o la
belleza arquetípica, pero Platón valora la belleza muy encima de sus manifestaciones. Considero que
todos en algún momento hemos hecho caso a alguna de esta jerarquización de la belleza más sin
embargo aún no sabíamos que así se era jerarquizada, nos hablan de como la belleza también va en
armonía con la naturaleza universal.

El arte es la representación de una idea, manifestada de manera externa, el intelecto del artista forma
sus ideas y luego de ello las plasma, las traduce de una forma material.
Plotino dice que la belleza debe ser buscada en el todo, en nosotros mismos no solo en los objetos del
mundo sensible. Y al parecer es un tremendo hincapié en todo lo que se es considerado bello por los
filósofos entre otras personas, dentro de la religión lo considerado bello es todo lo que realizo un ser
supremo llámenlo Dios o como consideren correcto, y dicen que todo tiene un porqué de su
existencia, ósea una razón de ser un propósito.
La belleza también se encuentra detrás de las cualidades que al espectador estamos danto, es decir
detrás de la imagen que uno como perdona transmite o tiene, si no que como lo es mencionado antes
existe belleza dentro de nosotros mismos. Existe una infinita posibilidad de encontrar lo bello dentro
de la estética, en la música, en la interpretación de el canto como es que un poema se convierte en sí,
la belleza de un poema es la profundidad del sentimiento que se es integrado a la hora de escribirse o
al menos así lo entiendo.
La belleza es contemplada por los ojos, pero valorada por el corazón o bueno al menos estas palabras
aplican a lo referente en cuanto a los objetos que observamos. Se es discutido si la belleza puede ser
el máximo exponente del conocimiento sensible, que no por ser sensible no deja de formar parte de
un conocimiento.
El conocimiento estético no debe ser traducido a uno lógico si no que este se basa en la identificación
e independización de la percepción de uno mismo.
En donde concluyo que la estética se hace referencia a lo bello y a la fealdad y en cuanto lo
anteriormente leído nos hace esta vez mas referencia a sobre lo que consideran belleza, el por qué la
consideran, así como es que esta forma parte de la estética y que mundo de significados se encuentra
en esta palabra podemos hacer referencia o inclusive hacer nuestra propia reflexión de que es para
nosotros la belleza y la influencia en si con la estítica.
ARTE Y ARTES
La estética es la reflexión sobre lo artístico, en donde se emplea el juicio de lo bello, lo sublime, la
fealdad etc.
Para esto examinaron el arte desde sus orígenes en donde Benedetto Croce en su estudio de temas
acerca de la estética inicia con la pregunta:
¿Qué es el arte? En donde responden el arte que es todo aquello que todos saben. Y es que es cierto,
porque si no supiéramos lo que es no podríamos emplearnos la pregunta, esto equivale a la capacidad
del conocimiento intuitivo sobre lo artístico. Para los estetas contemporáneos el arte no se puede
definir. La identidad de lo que es la obra recae en el museo el cual fue o este hecho con el propósito
en donde las figuras, obras artísticas sean contempladas para eso y nada más. Pero precisamente la
referencia del arte en lo actual lo hacen distinto porque buscan o llaman al arte a la producción de un
objeto que pueda ser utilizado en lo cotidiano en la vida del propietario no se resume a solo ser
objeto de espectadores debería estar un objeto así en un museo un artículo de consumo. Si no pues
este objeto podía ser expuesto en cualquier otro lado como en galerías de comercio artístico entre
otras, pero a esto mismo va lo innovador del concepto artístico ya que quieren que sea considerado
arte estos objetos. Así que el arte moderno depende también de esa pregunta de lo que es una obra
moderna.
En la antigüedad pagana y cristiana incluían en el concepto del arte todo aquello que practicaban ósea
<<el saber hacer>> que necesitaban conocimientos previos para poder ser empleados, aunque aquí
predomina más lo artesanal que lo artístico, pero así antes era visto o artístico paso a ser un tema de
consumismo, convertido en la mercadotecnia y la obra de arte pasaba a ser todo. Y es que también
ahí cambia la manera en que el arte quiere ser visto más como mercadotecnia que solo como obras
casi sagradas en las cuales solo iban a ser observadas a un museo.
Así pues, surgieron dos conceptos gracias a que comenzaron a considerar los factores sociológicos y
culturales y estos fueron llamados serviles y las liberales.
Las serviles eran las que hacían los esclavos (banausia), mientras que la liberales eran relacionadas
con las actividades naturales de cada ciudadano.
La Banausia era para la satisfacción de necesidades de la sociedad, pero eran despreciadas
considerada una deshonra.
Todo esto fue visto de distintos significados que encerraban ideas propias con el maestro de Cicerón
decía que las artes ayudan a salir del estado de salvajismo ya que ayudan a nuestra ética y nuestra
felicidad autentica. De todas las artes el arte de la palabra es la más importante, y aunque suene
poético lo decían así porque es la expresión más directa del logos. La retórica formaba parte del
lenguaje del arte ya que ahí eran demostrados los gestos del hombre libre. Nos han mostrado así la
clasificación de las artes y después en el siglo 1 d. C nace el Quintiliano quien divide las artes en tres:
Las teóricas dependientes de la observación, la siguiente eran las practicas su razón de ser se basa en
la acción como lo es en la danza, y las terceras y ultimas fueron las poieticas o artes más guiadas a la
pintura que producen un determinado producto. Y ahí pues Cicerón sugiere las artes superiores
(políticas etc.), mediocres (la filosofía, poesía etc.), y las menores (escultura, teatro, atletismo)
También llego a dividir las artes en las (silenciosas y verbales).
De esta manera concluimos en que los caracteres del consumismo y así la crisis de no poder definir el
arte recae no solo en culpa del lenguaje imaginativo si de la sociedad que concibe el arte como
mercadotecnia. Esperando que de alguna manera la sociedad tome en cuenta como están divididas
las artes y se sepa tener un significado concreto de lo artístico aunque considero que es algo un poco
imposible de ser ya que el arte y la estética encierran varias cosas que serían complicadas definir en
unas cuantas palabras.