GLÒRIA VIVES

“PROPUESTAS CREATIVAS PARA DESARROLLAR LA

EXPRESIÓN PLÁSTICA EN EDUCACIÓN INFANTIL”.
INTEGRANTES:

-GAMBOA HONORIO BRIGGLET

-JACHO CALDERÓN NICOLE
-MEZA MOSQUERA NICOLT
-MUÑOZ GOMEZ HELEN
-SANCHEZ NAJARRO ALEXANDRA
-SULCA CARRILLO ARACELLI
 PROPUESTAS
1. Reducir la presión sobre la producción de un 5. Gloria Vives propone en contar con materiales no
producto final en la educación temprana, estructurados en donde el niño pueda crear algún
centrándose más en el proceso. producto a su manera, en donde se vea su esfuerzo de
2. Evitar el uso de materiales plásticos en favor de como puedo plantear, además la maestra acompaña al
opciones más texturizadas y variadas. niño mas no dirige.
3. Fomentar el uso de materiales reciclados y la
exploración de diferentes texturas, pesos y 6. Ofrecer diversos materiales con una gama de
equilibrios. texturas, formas, tamaños, colores, entre otros.
4. Propone en la etapa infantil que el dibujo sea
libre. para que el niño haga el esfuerzo de dibujar
y retrasar la enseñanza de símbolos adquiridos.
 FUNDAMENTOS
El arte se considera un lenguaje
que se estudia, se aprende y se
habla, no simplemente una
producción de objetos con
intención de trascender.
Ofrecer diversos materiales con
diferentes texturas permitirá que el
niño pueda desarrollar su
creatividad e imaginación, podrá
crear sus propias producciones
como transformar una piedra en un
limón, carro, tren, etc.
Los niños dibujan, no hacen un dibujo.
Es importante invitar a los niños a
dibujar libremente para generar un
vinculo.
La limitada contribución del plástico a la
experiencia de aprendizaje más allá de
ser un objeto concreto.
Al brindar a los niños materiales no
estructurados ayudara mucho en su
desarrollo integral en donde
fomentará en su experimentación y
autonomía.
Los niños dibujan, no hacen un
dibujo.
Es importante invitar a los niños a
dibujar libremente para generar un
vinculo.
La importancia de proteger la
espontaneidad de los niños en su
educación.
El énfasis en el proceso sobre el
resultado final, utilizando la metáfora
de comer una naranja y no conservar
la cáscara.
 CONCLUSIONES
1. La educación artística debe
centrarse en permitir que cada
alumno encuentre su camino único y
resuelva problemas según sus
intereses y propuestas.
Es importante dejar que el niño
dibuje libremente para que pueda
adquirir su símbolo propio de
acuerdo a como conoce y que
características tiene el dibujo
que quiera hacer.
Es importante que el niño utilice
materiales no estructurados porque le
permite ser más autónomo, dejando
volar su imaginación para que así
desarrolle sus habilidades cognitivas.
Es fundamental que la docente
prepare bien la sesión de clases con
diversos materiales que provoquen al
niño crear, imaginar, dibujar, explorar,
.etc.
La manualidad es el punto de partida
donde se trabaja con la plastilina,
llevando consigo una expresión
artística. Asimismo, la educación
artística crea un impacto a los niños
ya que lo primordial es que las
maestras tienen que saber que se
instruye al infante a desarrollar su
espontaneidad y a la vez ser una
persona equilibrada.

Las ideas de Glòria Vives coinciden
con la necesidad de una enseñanza
artística que estimule la creatividad, la
exploración y el crecimiento personal
en lugar de centrarse únicamente en
la creación de objetos.
Por ello debemos disfrutar el proceso
del dibujo mas no del producto,
porque esa es la mas importante del
dibujo , como lo hace y que utiliza para
hacerlo, es importante que invitemos a
los niños a dibujar así adquieran ellos
mismos sus símbolos propios según
sus conocimientos propios.
OPINIONES
Consideramos que es bastante útil que Por otro lado, se utiliza material
los niños usen los materiales no estructurado en la vida diaria, por ello, es
estructurados ya que ayudará a importante introducir el arte mediante
desarrollar su imaginación creando un materiales en las cuales tienen un
producto en donde le permitirá propósito de descubrir las distintas
expresarse libremente. texturas, formas, etc. Así como, tomar
en cuenta materiales concretos
(plásticos, cartón).
Consideramos que la diversidad de
materiales que se faciliten a los niños
permitirán que puedan expresar sus
emociones y sensaciones a través de
sus productos.
 GRACIAS
EL ARTE NO SE DA EN LAS ESCUELAS, LOS NIÑOS NO PRODUCEN ARTE. EL ARTISTA QUIERE QUE SU
OBRA TRASCIENDA, LOS NIÑOS SENCILLAMENTE SE EXPRESAN DE FORMA ARTÍSTICA.