Cultura visual y creación art. contemp.

Apuntes

29/01/24

Joseph Beuys (1921-1986) — Excéntrico

- Critica a la noción de arte en el contexto contemporáneo.
“Wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt”—
26 noviembre 1965
Düsseldorf, Galería Schmela.

↳Performance (obra efimera o procesual)

↳ Un tipo de acción que incorpora el desarrollo de la misma y no tiene que generar un
objeto como tal a lo largo de su realización.
De la performance pueden quedar residuos o restos de algo que realmente sucedió.

→Barreras entre ARTE y VIDA.

Arte = objetos eternos, estables, capsulados en museos
Vida = desarrollo de una serie de acontecimientos.
- Líneas transversales del arte convencional para romper las fronteras o barreras (lo
intentaron las vanguardias. Trataron de cambiar el arte y a su vez, el mundo, para
transformarlo).

Análisis de la obra:
- Mezcla miel y polvo de oro para dar sensación de máscara. (en la imágen reverbera la
piedad)
- Forma afectiva o amorosa de coger a la liebre muerta. (recuerda a la representación de la
virgen con el niño ↑)
- Mezcla de congoja y cuidado a la hora de tratar a la liebre.
- Espacio: interior de una galería. No se permitía entrar en la sala, lo cual establecía una
paradoja, porque el arte se entiende como aquello destinado a ser visto u observado. A lo
largo de la historia no todo el arte se había hecho para ser visto (ej. Arte prehistórico o
egipcio). El espacio de la galería se convierte en un espacio cerrado/ acotado.
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Apuntes
- La performance consistió en explicar, a través de un lenguaje inteligible, el arte a la
liebre.
- El oro alude a lo sagrado de manera directa. La miel era para Beuys un material que
pertenecía a los ciclos y las capacidades de transformación de la naturaleza.
- Representa la IMPOSIBILIDAD de establecer una comunicación con la naturaleza (por
la muerte de la Liebre). —Se quería restablecer la relación entre arte y vida.
- Ruptura del vínculo.

J. Beuys: “Me di cuenta del papel que el artista puede cumplir indicando los traumas de una
época e iniciando un proceso de curación. Esto tiene que ver con la medicina, o con lo que la
gente llama alquimia o chamanismo”.

- Plantea la actividad del artista como señal de traumas, para la sanación.

- Recoge esta noción de chamán que intenta señalar las heridas del grupo social y que
quiere estar en contacto con la naturaleza y su relación con los animales.
- Oro: metáfora de lo trascendente
- Miel: Abejas—> transformación de los materiales. En la antigua Grecia, relacionada con
la trascendencia y la divinidad.
- Las Suelas de metal/fieltro tienen inscritas las propias cualidades de los materiales.
Metal: puramente funcional que tiene cualidades sonoras.
Fieltro: como material aislante, hecho a través de la compresión de pelo de animal.
Polaridad por la idea del metal que traslada energía (sonido) y el fieltro que silencia y
aísla ese ruido producido por la suela de metal.
- AUSCHWITZ: Se rapaba la cabeza a los prisioneros y se almacenaba el cabello para la
producción de fieltro
- Incorporación de referencias a la historia al incluir en su performance el fieltro. — Nueva
representación de los traumas.
- “Cada hombre es un artista”
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Apuntes

T. W. Adorno: “Es evidente que ya nada referente al arte es evidente, ni en sí mismo, ni en su

relación con la totalidad, ni siquiera en su derecho a la existencia”.
— Teoría estética 1970

05/02/24
ANÁLISIS DE CULTURA

— Pierre Bourdieu — Las reglas del arte

- No entiende el capital solo como elemento de la lucha de clases, lo divide también en
económico, cultural y total y estos prefiguran una idea de poder que favorece la idea de
exclusión de los otros, en las que se desarrollan distintas escalas de poder.

Candida Höffer: fotografía arquitectónica. ¿A quién representa el museo, a nosotros o a la élite?

¿Es una herramienta de inclusión o de exclusión?
- Fotografía sin personas, interesa la semiótica de la estructura y el vaciamiento del
edificio.

Pintura de historia. Relación entre la pintura de la historia y la narración histórica.

— La balsa de la medusa: Naufragio de una fragata militar.

La estética más legitimada en nuestra cultura es la burguesa. La obra de arte se vuelve un

elemento relativo. Participar del goce de las obras de arte significa un privilegio y un cierto
grado de estatus social.
→ “Entrenamiento sensible de clase”
→ Cultura y capital como elementos diferenciados
→ Disociación entre poseer cultura y poseer capital
→ habilidades de clase. Subjetividad socializada. Sistema de disposiciones para pensar,
sentir o actuar de un modo determinado. BASE DE TODAS NUESTRAS ACCIONES
(que pensamos como naturales.
→ Condicionamiento. Elementos externos a nosotros.
→ Ilusión. Juego de convivencia social.
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Apuntes
→ Capital
- Económico:
El capital está formado por aquellos bienes durables (como herramientas,
maquinaria o fábricas) destinados a la fabricación de otros bienes o servicios.
También son capital los recursos financieros invertidos en una empresa para
producir otros bienes, así como las ganancias obtenidas.

- Cultural: implica aquellas representaciones, habilidades, actitudes, aptitudes que

posee una persona y que de algún modo, caracterizan su posición en la sociedad.

- Simbólico: Se establece la cuestión de poder = capacidad de unos para “mover” a

otros. Es la energía social basada en esas relaciones de sentido. Este capital se
funda en la necesidad que tienen los seres humanos de justificar su existencia
social, de encontrar una razón de existir socialmente. Combinación del capital
cultural y social.

07/02/24

- PRINCIPIO DE POTOSÍ:
- Sostiene que la modernidad no tiene su origen y fundamento en el racionalismo y
la ilustración, sino en el proceso de expansión y explotación iniciado en el siglo
XVI con el descubrimiento de riqueza bruta en territorio colonial.
- El modo en que las imágenes se van apropiando de un modo u otro.
- Reproducción de la pintura de castas.
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