ORFISMO Y SU RELACIÓN CON LA MÚSICA.

Por Marcos Ramos Sánchez.

1. ORFISMO
El orfismo es un movimiento artístico vanguardista que surgió en la
primera mitad del siglo XX, influenciado por corrientes como el cubismo.
Se caracteriza por el uso vibrante de colores y formas geométricas
abstractas para expresar emociones y estados de ánimo.

1.1 EVOLUCIÓN DEL ORFISMO (1910 - 1914) :

El pintor Robert Delaunay se sintió identificado con el cubismo, pero
estando inconforme en la cuestión del color. El cubismo era
principalmente monocromático y centrado en la forma, pero Robert le
aplicaría color, pues pensaba que era esencial para ampliar el significado
de las obras.

Su interés en el color le llevaría a un matrimonio con la artista fovista Sonia

Stern. Juntos, formularon un movimiento artístico que se empezaría a
desarrollar en 1911.

1.2 CARACTERÍSTICAS DEL ORFISMO:

1.2.1 COLOR Y FORMAS GEOMÉTRICAS.

Que funcionan en conjunto para crear ritmo y movimiento de una manera
armónica. Este dinamismo expresa emociones que son fácilmente
captadas por el público.
El color era, para los orfistas, parte importante de su vida y su percepción.
Por otro lado, las formas eran inverosímiles y a menudo escogidas
concienzudamente por el artista.

1.2.2 “MEJORA DEL CUBISMO”

Si bien el cubismo era abstracto, el orfismo también lo fue. La base expresiva
cubista se intensifica por medio del color en el orfismo.
1.2.3.PERSPECTIVA.
El orfismo no se regía por la perspectiva lineal renacentista, la flexibilidad
de la perspectiva en las obras era evidente. En los principios de Delaunay,
realizó pinturas figurativas algo más naturalistas, con un tono cubista para
más tarde llevar el estilo hacia el desarrollo de la abstracción pura.

Como se ha dicho, el orfismo asimilaba los múltiples puntos de vista del

cubismo, junto al uso de línea para separar los diferentes planos, pero poco
a poco las líneas fueron desapareciendo, llevando la simplificación, hasta
llegar a la pureza de planos de color.

1910 1911

1912
 1912-1913

El color se utiliza en pequeñas áreas yuxtapuestas (puestas una junto a la

otra), por lo general utilizando contrastes, para que el efecto de observar el
conjunto en un golpe de vista genere formas, luminosidad, espacio,
movimiento. Los contrastes simultáneos de color construyendo la realidad.
Una interesante metáfora de la realidad.
1.2. 4 RELACIÓN CON LA MÚSICA.
El tardío estilo de Delaunay, abstracto, que jugaba con los contrastes de
complementarios, rojo-verde; amarillo-morado, azul-naranja…fue apodado
como “Orfismo” por el poeta Apollinaire, debido al carácter dinámico de
las pinturas de Robert. El nombre original del estilo fue simultaneísmo
dado por el matrimonio, pero en una conferencia sobre la pintura moderna
dada en el Salón Section d’Or alrededor de 1912, el poeta hizo alusión a que
este estilo tenía un efecto lírico como el que provocaba el personaje
mitológico griego Orfeo al tocar la lira.

Delaunay ciertamente estableció una similitud entre la vibración de la luz y

la de la música, ambas capaces de despertar la misma energía sensitiva y
emocional.

1.2.5 COMPARACIÓN CON OTRAS VANGUARDIAS (1900-1920)

De entre los años circundantes a los inicios del orfismo podemos encontrar
otros movimientos artísticos de vanguardia como el cubismo, futurismo,
surrealismo, fauvismo, expresionismo, precisionismo, arte abstracto…Los
previos al orfismo tendrán características como el uso del color o tratar
reflejar el sonido, mientras tanto, los posteriores, tendrán alguna
característica de éste, como es el caso del arte abstracto. Por su
importancia, se desarrollarán los ya mencionados:

EXPRESIONISMO (1900): El expresionismo se caracterizó por reflejar las

emociones del artista (la expresión de los sentimientos) a través del uso de
colores violentos, de una temática amarga, el expresionismo mostró el lado
pesimista de la vida, el existencialismo…El extraño alejamiento del individuo con
respecto de la sociedad por este existencialismo, se representaba con la
deformación de la misma realidad, que se vuelve inverosímil para la persona
atormentada y pesimista. Con respecto a la perspectiva cabe destacar cierta
flexibilidad de la perspectiva lineal, como en el impresionismo.
FAUVISMO(1902): Fue un corto periodo originado en Francia e inspirado por el

expresionismo en cuanto a la expresión de los sentimientos a través de manipular

la realidad pura. La principal característica del fauvismo fue el uso exaltado de
contrastes cromáticos en la escala RYB. Este estilo se caracteriza por pinceladas
rápidas, toscas, sin necesidad de ser fieles a la realidad o al espacio
tridimensional.Esta espontaneidad también flexibiliza la perspectiva lineal,
como hacía el expresionismo.

CUBISMO(1907): Principalmente en el cubismo, cabe destacar el uso de múltiples

puntos de vista en una sola imagen, se pierde la profundidad, monocromatismo
en un principio y diversificación del color, más adelante. Algunos críticos
consideraron al cubismo, el movimiento inicial de vanguardia, por su ruptura total
con el arte tradicional y la idea de representar diferentes puntos de vista en un
solo plano.

FUTURISMO(1909): Propuesto por Filippo Tomaso Marinetti, se basará en el

rechazo de la tradición, que se sustituirá por el valor de las máquinas modernas:

“ Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido de

una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un automóvil de carreras, con
su radiador adornado de gruesos tubos parecidos a serpientes de aliento
explosivo... un automóvil que ruge, que parece correr sobre la metralla, es
más bello que la Victoria de Samotracia “.

Marinetti,1909.

Con ésto último,el futurismo destaca por resaltar el dinamismo, la velocidad y el

ruido a partir de vibrantes tonalidades de color.
ARTE ABSTRACTO(1913): El arte abstracto deja de considerar justificada la

necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje

visual autónomo, dotado de sus propias significaciones (iconografía). El arte
abstracto usa un lenguaje visual de forma, color y línea para crear una
composición que puede existir con independencia de referencias visuales del
mundo real. Carece de profundidad o perspectiva.

SURREALISMO(1920): El surrealismo sí que tiene perspectiva, aunque puede

deformarse o representar estructuras inverosímiles, pues se basa en plasmar lo

onírico de los sueños, lo irreal y en buscar una verdad más allá del mundo
sensible.

1.3. AUTORES MÁS REPRESENTATIVOS:

El simultaneísmo u orfismo, tiene una cantidad reducida de
representantes debido, tal vez, debido al corto periodo de tiempo del
movimiento.

Robert Delaunay: líder y precursor del simultaneísmo, por crearlo e

impulsarlo.En obras más tardías, Ventanas simultáneas plasmó el inicio y
esencia del movimiento, serie de obras que además dieron la inspiración
para renombrarlo como orfismo, por su color y musicalidad. Delaunay era,
según Sonia, un escéptico del arte, alguien analítico y científico con
respecto al arte.

Sonia Delaunay : Sonia Delaunay, al igual que Robert, tuvo facilidades

económicas para acceder al mundo del arte, y pronto se decantó por el
fovismo, por ello, al toparse con Robert se unieron en matrimonio. Juntos,
exploraron la forma de encontrar un nuevo estilo artístico a partir de 1910.

František Kupka: Fue un artista contemporáneo y cubista al igual que

Delaunay,pero no sería hasta que el simultaneísmo cobrara importancia,
que Kupka se percató y comenzó a trabajar el orfismo
Jacques Villon: fue un autor principalmente considerado cubista pero que
implementó el color orfismo en sus obras

1.4. OBRAS MÁS IMPORTANTES:

ESPACIO
AZUL

MUJER PORTUGUESA
TORRE EIFFEL

2.CONTEXTO HISTÓRICO:
A principios del s.xx, los artistas comenzaron a buscar nuevas formas de
representación para destacar ante la precisa fotografía. Georges Braque y
Picasso crearían el cubismo inspirándose además en el arte tribal africano,
a raíz de la mejora de transportes y la consecuente intercomunicación con
el resto de países.

Durante el cubismo muchos críticos de arte e incluso pintores pedían un

cambio de enfoque en las obras hacia un uso mayor del color, por lo que
surge una nueva vanguardia, el fovismo. Que exaltaba el color en la
pintura, y que aplicó la reciente teoría del color de Michel-Eugene
Chevreul. Más tarde, el orfismo se verá promocionado por museos y
galerías y llevado hasta Alemania o incluso Estados Unidos (1912-1913).
En 1913 perdería audiencia.

En 1914, el estallido de la I Guerra Mundial llevó a muchos artistas orfistas a

la guerra, paralizando el movimiento definitivamente.

Marcos Ramos Sánchez