Qué es Neoclasicismo:

Como Neoclasicismo se conoce a la corriente literaria y artística que se inspiraba en el arte clásico,
rescatando los modelos de la cultura grecorromana. Se extendió del siglo XVII al XVIII, y tuvo lugar sobre
todo en Europa y en Estados Unidos de Norteamérica.

La palabra, como tal, se compone con el prefijo neo-, que significa ‘nuevo’ y el sufijo –ismo, que indica
movimiento o doctrina. Como nombre que define una época histórica se debe escribir con mayúscula.

El Neoclasicismo como la expresión estética del Iluminismo, surge a la par de los movimientos intelectuales
de la Ilustración y es impulsado por el interés en rescatar y recobrar los valores estéticos del arte clásico.

Se caracterizó, fundamentalmente, por cultivar los ideales y valores estéticos como la racionalidad, la lógica
y la simetría. Tuvo manifestación en las distintas disciplinas artísticas, como la literatura, la arquitectura, la
pintura, la escultura y la música.

En un principio, la denominación de “neoclasicistas” tenía una intención peyorativa para calificar a quienes
se identificaban con este movimiento estético, no obstante, con el tiempo pasó a convertirse en el rótulo
por el cual se los designó.

Posteriormente, y como un rechazo hacia la lógica y el racionalismo impuestos durante la Ilustración, surgió
a finales de siglo XVIII, el Romanticismo. El Romanticismo retoma la importancia del sentimiento de la
libertad y, a su vez, reivindican ideales de la Edad Media cosiderándolo como el tiempo del nacimiento de las
naciones.
Qué es Romanticismo:

Como Romanticismo se conoce el movimiento cultural que se desarrolló desde las últimas décadas
del siglo XVIII y que se prolongó durante buena parte del siglo XIX. Surgió principalmente en
Alemania, el Reino Unido y Francia, y de allí se extendió a otros países de Europa y América.

El Romanticismo se caracterizó por la exaltación de la libertad, la individualidad, la subjetividad y

la sentimentalidad, frente a la objetividad y el racionalismo del pensamiento de la Ilustración,
además de un fuerte rechazo a la tradición clásica proveniente del Neoclasicismo.

Se expresó en distintos campos de la actividad humana, no solo en el arte, con la música, la

literatura y la pintura, principalmente, sino también en el campo de la política y las ideas, con el
liberalismo.

Por otro lado, como romanticismo también se denomina la cualidad de romántico o cierta
sentimentalidad excesiva característica de los amantes.

Cuando la palabra se usa para referirse al periodo histórico y al movimiento cultural, debe
escribirse en mayúscula.
Qué es Realismo:

Como realismo se denomina la tendencia a presentar las cosas tal cual son en realidad, sin
adornos, exageraciones o matices. La palabra, como tal, se compone con el vocablo real y el sufijo
-ismo, que indica ‘escuela’, ‘movimiento’ o ‘tendencia’.

El realismo es una corriente filosófica, artística y literaria que ha tenido expresiones en las más
diversas esferas de actividad humana, como en la pintura, la literatura y en el derecho.

Realismo es también un concepto político que se refiere a la defensa de la monarquía y del poder
real como sistema político para la administración del Estado. En este sentido, son realistas quienes
se muestran favorables al establecimiento, conservación o restauración del poder monárquico.
 Impresionismo

El impresionismo es una forma de arte que nació en el siglo XIX y está vinculada con la pintura, ya
que quienes la utilizaban eran un poco audaces, dado que lo que contaban no era lo que
realmente era, sino la impresión que causaba la luz en el objeto lo que los impresionistas
plasmaban en sus obras.

Francia fue la cuna por así decirlo que desarrolló este arte que luego se expandió alrededor de
toda Europa. Siendo la luz la principal protagonista dejando a un lado la identidad de los objetos
que se retratan. Otra característica de esta corriente artística es la utilización de los colores
primarios, los cuales se utilizaban sin mezclar, siendo los colores oscuros los menos usados.

Los pintores impresionistas, hacían su trabajo sin intención de ocultar cada una de las pinceladas
realizadas, dando lugar a que todo se viese unitario. Diversos nombres se pasearon por este tipo
de arte, entre los que destacan Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, entre otros. Aunque cada
uno le colocó su toque diferente pero siempre estando dentro de las características del
impresionismo.

También existe la música impresionista, la cual dio inició en Francia a finales del siglo XIX. En este
género existieron muchos músicos importantes como lo son Maurice Ravel, Claude Debussy, entre
otros. Con siete escalas contaba la música impresionista pero que fueron desapareciendo con el
nacimiento del barroco musical.

Los compositores de este género buscaron romper los estigmas que se la sociedad tenía con

respecto a ella, por lo que le agregaron

espontaneidad y sonidos de la
naturaleza para adornarla.
 postimpresionismo

Los postimpresionistas son artistas de fines del siglo XIX y principios del siglo XX, que le dieron un
enfoque particular e individualista al impresionismo, siguiendo con el uso de plasmar en
pinceladas nítidas y coloridas la vida real, pero extendiendo sus límites, dándole a sus pinturas,
mayor emotividad, subjetividad y expresión, y que fueron así llamados por el crítico de arte y
también artista inglés, Roger Fry, que fue un gran admirador de este estilo.

Entre los postimpresionistas podemos citar a Paul Cézanne (1839-1906). Representó en especial a
la naturaleza en forma simple, analítica y sólida, predominando la geometría en las formas, con la

combinación
adecuada de colores, otorgando un tono
diferente a cada ángulo. Se lo
considera antecesor del cubismo, siendo
una de sus obras más representativas
“Pinos y rocas
Neoimpresionismo es una palabra creada por el crítico de arte francés Félix Fénéon en 1887 para
caracterizar el movimiento artístico de fines del siglo XIX liderado por Georges Seurat y Paul Signac, quienes
primero exhibieron sus trabajos en 1884 en la muestra de la Société des Artistes Indépendants en París. El
término de Fénéon señalaba que las raíces de estos desarrollos se situaban en las artes visuales
del Impresionismo, pero se ofrecía, a su vez, una nueva lectura del color y la línea en la práctica de Seurat y
Signac, y el trasfondo teórico de los escritos de Chevreul y Charles Blanc.

Los neoimpresionistas usan en su paleta colores puros, bajo ningún concepto admiten una mezcla en la
paleta, salvo la mezcla de colores vecinos en el círculo, estos, matizados entre sí, y aclarados con el blanco,
engendra la multiplicidad de los colores del prisma y todas sus graduaciones. Merced al empleo de trazos
aislados de pincel -cuyo tamaño mantiene una correcta proporción con el tamaño de todo el cuadro-, los
colores se mezclan en el ojo del espectador, si este se coloca a la debida distancia. No hay otro medio para
detener satisfactoriamente el juego y el choque de elementos contrastantes: la justa cantidad de rojo, por
ejemplo, que se encuentra en la sombre de un verde, o el efecto de una luz naranja sobre un color local azul
o bien, a la inversa, el de una sombra azul sobre un color local anaranjado. Si estos elementos se combinan
de otra manera, y no por mezcla óptica, lo que se obtiene es un color sucio.

El objeto de la descomposición de los colores es conferir al color el mayor esplendor posible, crear en el ojo -
mediante la mezcla de las partículas de color yuxtapuestas- una luz coloreada, el brillo de la luz y los colores
de la naturaleza. De esta fuente de toda belleza, tornamos nosotros las partes fundamentales de nuestras
obras, pero el artista debe seleccionar esos elementos. 
 Qué es Simbolismo:

Se conoce como simbolismo a las diferentes formas de

expresión que utilizan símbolos para representar ideas y
hechos.  En este sentido, es sumamente importante relacionar
la realidad del símbolo, es decir, relacionar claramente un
significante y un significado determinado.

Un ejemplo para comprender la

definición dada anteriormente es:
la cruz forma parte del simbolismo
cristiano.

Por otro lado, el simbolismo fue el nombre

dado al movimiento artístico que nació
en Francia, a finales del siglo XIX, y se
caracteriza por sugerir ideas o evocar objetos
sin nombrarlos directamente,
mediante símbolos e imágenes.  
Qué es Fauvismo:

El fauvismo o fovismo es un movimiento artístico que

surge entre los años 1904 a 1908 que se caracterizó por la
utilización de colores puros, de modo a delimitar,
proporcionar volumen, relieve y perspectivas en las obras.

Con una fuerte influencia del movimiento impresionista, su

mayor representante es el pintor Henri Matisse (1869-1954).

El movimiento recibe su nombre en 1906 por el crítico de

arte Louis Vauxcelles (1870-1943) cuando describe las
sensaciones que le causaron al observar una obra de Les
fauves (Las fieras), el grupo de artistas parisienses que
creaba estas pinturas.

El arte fauvista buscó retomar el estado natural del hombre por medio de una estética primitiva.
Los artistas de este movimiento no se preocupaban con los aspectos de la composición de la
pintura, pero si con las cualidades expresivas, con la representación simbólica de las emociones a
través de los colores, las figuras y formas.
Qué es Expresionismo:

Se conoce como expresionismo

a una de
las vanguardias artísticas y
literarias del siglo XX. El
expresionismo surge en Alemania,
cuyas primeras
manifestaciones surgen en 1905
pero gana fuerza después de la
Primera Guerra Mundial.

El expresionismo busca plasmar la subjetividad de las emociones humanas, contrastando con los

movimientos anteriores como el impresionismo que buscaban la objetividad por sobre todo.

Como movimiento artístico de vanguardia, busca expresar lo humano frente a la sociedad

moderna e industrializada, generalmente, mediante sentimientos de angustia, dolor y desespero.
Qué es Cubismo:

El cubismo es un movimiento vanguardista de inicios del siglo XX que rompe con los valores
estéticos predominantes, eliminando la perspectiva y representando la realidad con formas
geométricas y líneas rectas.

El cubismo es reconocido como tal en 1907 con la pintura Les Demoiselles d' Avignon ("Las damas
de Avignon") del pintor Pablo Picasso (1881-1973). En este primer intento, Picasso incorpora
influencias del arte africano y de la corriente postimpresionista, especialmente la del pintor post-
impresionista francés Paul Cézanne (1839-1906).
El cubismo se caracteriza principalmente por dejar de lado la perspectiva tradicional y representar
la naturaleza por medio de figuras geométricas. Acentúa la mayor cantidad de ángulos posibles del
objeto que se desea representar en un mismo plano.

De esta forma, abusa de las líneas rectas y las figuras geométricas, especialmente la de cubos y
cilindros.

Qué es Futurismo:

El futurismo fue un movimiento literario y

artístico iniciado por el poeta italiano Filippo
Marinetti (1876-1944), al publicar su manifiesto en la
prensa Le Figaro en 1909.

La corriente artística del futurismo forma parte del

vanguardismo o también llamado los movimientos
vanguardistas. Este movimiento buscaba representar la vida contemporánea con la exaltación de
lo sensual y lo guerrero, así como el uso del tema recurrente de las máquinas y la tecnología
representado en velocidad y movimiento.

Arte futurista

La pintura futurista buscó expresar el movimiento real, enalteciendo la velocidad expuesta por las
figuras en sus obras de arte.

El arte futurista se encuadra en los movimientos del vanguardismo que surgen en los inicios del
siglo XX. Esta corriente artística expresa la forma plástica del dinamismo, la velocidad, el
movimiento de humanos, animales y objetos. El futurismo influenciará las siguientes vanguardias
artísticas como el cubismo y el abstraccionismo,

Qué es Arte abstracto:

En el arte abstracto o abstraccionismo prevalecen las ideas y conceptos en detrimento de una

representación figurativa de la realidad visible.
El arte abstracto es un estilo moderno que se opone al realismo y a la fotografía, de esta manera,
es necesaria la utilización de la imaginación y la comprensión más allá de lo que la lógica nos
entrega para admirar una pintura u obra abstracta.

Dentro de las artes visuales, el arte abstracto es más conocido por sus expresiones en el campo de
la plástica (pintura, escultura), pero existen otras vertientes del arte que han desarrollado también
tendencias abstraccionistas como, por ejemplo, en la arquitectura, en las artes escénicas (danza,
música) y en la literatura.

Qué es Dadaísmo:

El dadaísmo es un movimiento de vanguardia artística de protesta que nace en el año de 1916,

cuando varios artistas se encuentran en el cabaret Voltaire en Zúrich, Suiza, y crean unmovimiento
reactivo contra la Primera Guerra Mundial (1914-1919).
El nombre dadaísmo fue dado por los tres representantes y fundadores del movimiento: Tristan
Tzara (1896-1963), Hans Richter (1888-1976) y Hans Arp (1886-1976). Ellos llaman a su encuentro
y fundación del dadaísmo como el "arte de la coincidencia".

Movimiento del dadaísmo

Existen dos teorías principales sobre el origen del nombre dadaísmo. La primera teoría predica que
el nombre fue producto del azar, cuando los artistas abren un diccionario francés para buscar un
nombre y la primera palabra que aparece es dada, que significa en francés ‘caballo de madera’.

La segunda teoría sobre el origen del nombre afirma que fue inspirado en el balbuceo infantil "da-
da". Esto deriva de la idea de que fue justamente el intelectualismo y el racionalismo los que
generaron la Gran Guerra, y como forma de protesta se crea un arte sin sentido e irracional.

Una de las grandes contribuciones del dadaísmo fue en materia de arte gráfico, donde se
comienza a crear collages  y fotomontajes. Una de sus representantes más conocidas es la
artista Hannah Hoch (1886-1966).

El Maderismo

Los efectos de esta etapa de la historia de México

aún están en la cultura del país latinoamericano.
Poco o muy poco se ha hablado de uno de los momentos más cruciales en la historia político-social
de México, pero a principios del siglo XX ocurrieron una serie de acontecimientos que marcaron la
trayectoria y destino del país durante 10 años. El movimiento del maderismo, por su ideólogo
Francisco I. Madero (1873 - 1913), fue un corto pero intenso período de revolución política en el
país latinoamericano.

El maderismo no duró más que un año y medio, entre otras cosas, por su escasa naturaleza
revolucionaria, por desavenencias internas del movimiento y, finalmente, por un Golpe de Estado
militar que se llevó a cabo en el año 1913 por el general Victoriano Huerta y con el beneplácito de
los Estados Unidos, que apoyó política y logísticamente el levantamiento contra el maderismo. Sin
embargo, los efectos de esta etapa aún resuenan en la cultura de México.

Qué es Surrealismo:
Como surrealismo, acortamiento de
superrealismo, se conoce
el movimiento artístico y literario
que se caracterizó por su apuesta por sobrepasar lo real en el terreno del arte, como reacción al
racionalismo burgués y al canon artístico del momento.
El surrealismo apostaba a la expresión espontánea y desinhibida del pensamiento y al automatismo psíquico,
y buscaba superar los límites que habían sido impuestos a la imaginación.
De allí que sea considerado un movimiento de carácter radicalmente renovador que transformó la concepción
artística de la realidad e introdujo nuevas dinámicas en el proceso de creación.

Se reconoce en André Breton a su fundador y principal ideólogo, autor además del manifiesto del movimiento
en 1924 publicado en París, que llamaba a la creación de un arte que indagase en el inconsciente en la
situación de posguerra.
El arte surrealista tuvo influencias del dadaísmo que se manifiestan en el aparente sin sentido. El surrealismo
se diferencia de su antecesor por querer que ese absurdo sea una manifestación de la irracionalidad dentro
de todos, y que nadie conoce.

Es por ello, que el movimiento surrealista se vinculó estrechamente con el psicoanálisis y, por supuesto, con
las ideas de Sigmund Freud.

El movimiento, no obstante, era permeable a las ideas políticas del momento histórico, principalmente a las
doctrinas de izquierda, y se vio particularmente afectado por el estallido de la Segunda Guerra Mundial, lo
cual ocasionaría que sus miembros se dispersaran por el mundo.

La palabra, como tal, proviene del francés surréalisme, cuyo origen se atribuye a Guillaume Apollinaire, quien
la usó en 1917 en el subtítulo de una obra; significa ‘lo que está por encima del realismo’