Área: Educación

Lenguajes artísticos

M3 Expresión musical
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Curso: Lenguajes artísticos

Mapa de Contenido

Expresión musical

Nociones fundamentales de Formas de expresión Ejemplos de experiencias de

la expresión musical musical aprendizaje

Música Componer Análisis curricular

Generación de un
Expresión musical Interpretar
ambiente educativo

Música y expresión
Escuchar Educación parvularia
corporal

Rol del adulto Primer ciclo básico

Rol de la música a la
expresión creadora
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Mapa de Contenido

Introducción ............................................................................................................................................................................................................ 4
1. Nociones fundamentales de la expresión musical ............................................................................................................................. 5
1.1. Música .............................................................................................................................................................................. 5
1.2. Expresión musical ............................................................................................................................................................. 6
1.3. Música y expresión corporal............................................................................................................................................. 7
1.4. Rol del adulto ................................................................................................................................................................... 8
1.5. Rol de la música a la expresión creadora ......................................................................................................................... 9
a. A nivel cognitivo .............................................................................................................................................................. 9
b. A nivel afectivo ................................................................................................................................................................ 9
c. A nivel motor ................................................................................................................................................................. 10
d. Otros aprendizajes ........................................................................................................................................................ 11
2. Formas de expresión musical .................................................................................................................................................................... 13
3. Aportes de la expresión musical a la capacidad creadora de los niños y niñas ................................................................... 15
3.1. Revisión curricular .......................................................................................................................................................... 15
3.2. Generación de un ambiente educativo para la expresión musical ................................................................................ 17
3.2. Caso de educación parvularia ......................................................................................................................................... 18
3.3. Caso de primer ciclo básico ............................................................................................................................................ 20
Cierre ....................................................................................................................................................................................................................... 23
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Resultado de aprendizaje

Integra los elementos básicos de la expresión musical en su propio desarrollo artístico para aportar
a la expresión creadora de los niños y niñas de Educación Parvularia y Primer Ciclo Básico.

Introducción
¿Qué es la música? ¿Para qué nos sirve? ¿Qué sentido tienen
las actividades musicales con niños y niñas? Probablemente
estas y otras interrogantes pueden surgir al leer el título del
módulo. ¿Qué contenidos trabajarás en la enseñanza de la
música con niños y niñas del nivel de educación
parvularia y de primer ciclo básico? ¿Para qué se trabajan?
¿Qué buscamos con esta enseñanza?

A menudo, ves que en los jardines infantiles los menores bailan música, escuchan y cantan las clásicas
rondas infantiles, tocan instrumentos musicales u otros. Sin embargo, es poco común que la reflexión se
centre en el aporte de esas experiencias, los aprendizajes que son posibles de desarrollar, y la importancia
del aprendizaje musical desde la primera infancia.

En el caso de la música, debido a que el oído es el primer órgano sensorial que desarrolla el feto
durante su crecimiento, su experiencia es totalmente común. Desde los meses centrales de su incubación,
el feto reacciona ante determinados sonidos, generando respuestas al momento de oírlos. Luego de
nacido, el bebé es capaz de discriminar sonidos provenientes de la madre, como los latidos cardiacos o
la respiración; como del exterior, como los ruidos o la música, lo que se transforma en una de sus
principales experiencias de aprendizaje desde su nacimiento.

Esto transforma a la música en un elemento cotidiano para los menores y, por ello, es parte de sus
aprendizajes. A través de ella, se comienza a descubrir y aprender de su entorno. Estas interacciones
permiten el aprendizaje de distintos elementos que se desarrollan durante su primera infancia, tanto
desde lo cognitivo, motriz y emocional. En una primera instancia, estas interacciones se centran en la
comunicación y en el autoconocimiento, lo que permite establecer relaciones con distintos objetos y
personas durante las etapas posteriores.

A lo largo de este módulo, intentaremos dar respuesta a las dudas que surgen en torno a la
enseñanza de la música, y en especial a la expresión musical. En una primera parte identificarás nociones
fundamentales de la música, al definir conceptos como música, timbre, intensidad, ritmo, entre otros.
Luego, hablaremos sobre el término de expresión musical, abordando ideas principales sobre este tema,
para pasar posteriormente a la relación que se establece entre la música y la expresión corporal.

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De una enorme relevancia es el rol del adulto, al señalar las consideraciones generales que deben
tomar en cuenta los docentes a la hora de promover la expresión musical con sus estudiantes. Para ello,
revisaremos los numerosos aportes de la expresión musical a la capacidad creadora de niños y niñas,
planteando diversas ideas de autores que se han dedicado al tema y destacando los aportes a nivel
cognitivo, emocional y psicomotor de la música en la primera infancia.

Finalmente, abordamos las formas de expresión musical, además de presentar ejemplos de

experiencias de aprendizaje musicales para los niveles de educación parvularia y primer ciclo básico.
En este último punto, además de aspectos conceptuales, revisaremos las ideas de una serie de
documentos del Ministerio de Educación, que contribuyen al desarrollo de la expresión musical en la
primera infancia.

1. Nociones fundamentales de la expresión musical

1.1. Música
¿Qué es la música? ¿Por qué debemos trabajarla con niños y niñas? ¿Cómo lo podemos hacer? Al
iniciar este módulo, debemos efectuar una definición fundamental para este módulo, que corresponde
al concepto de música. Según Riaño (20151), la música es un elemento que ha cumplido múltiples
funciones en la historia humana: “Como vehículo de comunicación, como articuladora de las
celebraciones o ritos, como mediadora entre lo terrenal y lo celestial, como entretenimiento y deleite social
y de tantas otras formas que la hacen estar presente en nuestra historia” (15).

También posee un componente físico, relacionado con la combinación de los sonidos y silencios en
el tiempo, haciendo uso de principios como los de la melodía, la armonía y el ritmo. Junto a ellos, se
desarrolla todo un entramado de “emociones, sentimientos o, incluso, pasiones. A todos nos conmueve
la música en cualquiera de sus manifestaciones culturales, cada vez más cercanas” (15). Cuando
escuchamos música lo podemos hacer por varias razones: Entre ellas, para entretenernos, para
comunicarnos, para divertirnos y otras. A esto podemos denominar funciones de la música.

Por otra parte, no debemos olvidar que podemos oír la música debido a nuestras capacidades de percibir
sonidos, las que dependen de la estructura generada por los oídos, cerebro y otros que ayudan en este
proceso.

1
Riaño, M. (2015). Introducción a la creatividad en educación musical. En Díaz, M. y Riaño, M. Creatividad en
educación musical. Santander, ES: Editorial de la Universidad de Cantabria.

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Para la enseñanza de la música debemos tomar en cuenta todos estos aspectos, aunque interpretados
de manera combinada. En primer lugar, es necesario considera que la música es una facultad de la especie
humana, como lo son la visión y el lenguaje. En segundo, la música es parte del acervo cultural de la
persona, es decir, está presente en ceremonias, en actividades colectivas y, en general, en gran parte de
los elementos que componen su vida social.

1.2. Expresión musical

En este punto queremos abordar qué significa la expresión musical, entendiendo cuáles son sus
principales objetivos. Según Arguedas (20041) “La expresión musical tiene como propósito comunicar
y transmitir emociones y estados de ánimo por medio de los sonidos” (112). He aquí una estrecha
relación con la finalidad de las artes, el poder expresar emociones desde lo más profundo del ser humano,
desde su propia subjetividad.

La expresión musical está dirigida para todos los niños y niñas, no solo para aquellos que tienen un
talento musical; y debe ser abordada desde una mirada lúdica que les permita vivir la música, apreciarla
y disfrutarla.

Por otra parte, la educación musical “es un lenguaje que le permite al ser humano comunicarse y
expresarse en todas sus dimensiones, desarrollando su espíritu, su mente y su cuerpo, con la finalidad de
lograr una educación integral y armónica” (120). Visto desde esta forma, podemos decir que la educación
musical, al igual que la expresión corporal, favorecen la formación integral en el niño y la niña, abordando
cada experiencia con todo su ser.

La expresión musical favorece y promueve los aprendizajes en otras áreas o disciplinas, por ello “la
importancia de integrar la educación musical con las distintas disciplinas del currículo escolar, ya que
constituye una fusión perfecta para el crecimiento integral del ser humano conformando un eje
integrador imprescindible, capaz de propiciar estrategias metodológicas y aprendizajes diferentes y
agradables para los estudiantes y los docentes de educación primaria” (121).

1
Arguedas, C. (2001). La expresión musical y el currículo escolar. Revista Educación, 28 (1), pp. 111-122.

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1.3. Música y expresión corporal

En el módulo anterior, mencionamos la música como una forma de expresión corporal,
caracterizándola como una disciplina con una organización sensible y lógica de una combinación de
sonidos y silencios de forma coherente, haciendo uso de principios como la armonía, melodía y ritmo. 12

Recuerda

Tal como analizamos en el módulo anterior, relacionamos la música a la expresión corporal, principalmente
en edades más tempranas, en la mayor parte de las acciones que los niños y niñas realizan para descubrir su
entorno. Es por ello que, en ocasiones, se aprovecha la música que es posible obtener desde el cuerpo, como
las palmas, sonidos guturales, sonidos de saltos, entre otros, que permitirán descubrir, experimentar y utilizar
las propiedades sonoras del cuerpo, y hacer uso de ellas como instrumento de expresión y comprensión de
sentimientos y emociones (San Andrés, 2003a1). Además, es común que los niños y niñas hagan uso de los
espacios, junto con el movimiento, con el uso del ruido y la música (San Andrés, 2003b2).

Para la enseñanza de la música es necesario comprender en primer lugar estos conceptos fundamentales.
Los que abordaremos corresponden a los parámetros del sonido: altura, duración, intensidad y timbre.
Según la definición de Aizenberg y Restiffo (20103), estos elementos son descritos de la siguiente forma:

Permite diferenciar entre sonidos agudos y graves, según la frecuencia de sus

Altura vibraciones. Las notas musicales son el mejor ejemplo sonidos de distintas alturas,
en las que el do difiere del re, y así sucesivamente.

Refiere a la duración de los sonidos. Los sonidos de diferentes duraciones se grafican

Ritmo
por medio de las figuras (negra, blanca, corchea, etc.).

Intensidad Es la existencia de sonidos más fuertes y otros más suaves. En una partitura, esto es
leído en las indicaciones de dinámica, como piano, forte y otras.

Es el sonido que produce cada objeto o elemento. Por ejemplo, el sonido de una
Timbre
flauta es distinto al sonido de un violín o de las palmas.

1
San Andrés, C. (2003a). Formación profesional a distancia. Expresión y comunicación. Ciclo formativo de grado
superior. Educación infantil. Unidad 9: La expresión musical. Madrid: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte:
Subsecretaría general de Educación y Formación Profesional.
2
San Andrés, C. (2003b). Formación profesional a distancia. Expresión y comunicación. Ciclo formativo de grado
superior. Educación infantil. Unidad 8: Expresión corporal y dramática. Madrid: Ministerio de Educación, Cultura y
Deporte: Subsecretaría general de Educación y Formación Profesional.
3
Aizenberg, A. y Restriffo, M. (2010). Apuntes de historia de la música. Córdoba, AR: Brujas.

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Con relación a estos conceptos, podemos comentar que los bebés desde pequeños están familiarizados
con el tono y timbre de la voz materna. Los bebés reconocen a su madre desde su gestación y los
primeros meses de vida. Por tanto, desde muy pequeños ya están vivenciando estos conceptos
musicales. Además en la primera infancia, niños y niñas son curiosos y todo lo quieren explorar. Ello
favorece el conocimiento de su mundo usando todos sus sentidos, entre ellos la audición. Los niños,
desde muy pequeños, se interesan por descubrir el origen de sonidos como el canto de un pájaro o
escuchar cómo suena un objeto al caer.

1.4. Rol del adulto

A la hora de proponer experiencias musicales, el adulto debe considerar los Principios Pedagógicos
propuestos por las Bases Curriculares de la Educación Parvularia (20181). Esto lo podemos favorecer de
la siguiente forma:

Niños y niñas deben tener la oportunidad de expresar sus descubrimientos, por

Principio de
ejemplo el sonido que produce con su lengua. Poder probar y practicar sus ideas,
juego
por ejemplo experimentar diversos sonidos con su cuerpo.

Principio de El adulto debe motivar a niños y niñas a participar con otros, por ejemplo en una
relación creación musical, formando un coro para cantar una canción, etc.

Principio de El adulto considera que niños y niñas se involucren en actividades usando todos
actividad sus sentidos y afectos. Recordemos que el niño es una persona, un ser indivisible.

El adulto debe ofrecer a niños y niñas la posibilidad de conocer diversas

Principio de
expresiones artísticas musicales, que aporten a su conocimiento sobre el mundo.
potenciación
Por ejemplo, llevarlos a una presentación de ópera o ballet.

El adulto debe ofrecer a niños y niñas experiencias que tengan un sentido para ellos,
ayudándolos a comprender esta relación. Por ejemplo, si queremos presentar el
Principio de
disco “Las cuatro estaciones de Vivaldi” lo podemos hacer cuando estemos
significación
trabajando sobre una estación del año, por ejemplo para dar la bienvenida a la
primavera.

1
Mineduc. (2018). Bases Curriculares Educación Parvularia. Santiago: Subsecretaría de Educación Parvularia,
Mineduc.

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1.5. Rol de la música a la expresión creadora

Numerosos estudios han demostrado los beneficios que conlleva la enseñanza de la música para las áreas
cognitiva, afectiva y motor. Esta idea la explicaremos a continuación:

a. A nivel cognitivo
Casas (20011) señala que el plano cognitivo considera cinco niveles referentes a procesos mentales
identificables: recuerdo, comprensión, análisis, síntesis y aplicación. Por ejemplo, cuando se toca o se
interpreta una obra musical se están activando todos estos niveles (198).

Si queremos que un niño aprenda música, debemos considerar que el desarrollo musical de los niños
entre los 3 y los 15 años pasa por cuatro niveles, similares a los presentados en la teoría del desarrollo
de Piaget, que son los siguientes:

Manipulación Interpretación
Imitación Reflexión
sensorial imaginativa

Cuando se inicia musicalmente a un niño o se le está enseñando a tocar un instrumento musical, va a

pasar por estos cuatro niveles y va a establecer un desarrollo integral, tanto desde lo cognitivo como
también a nivel afectivo y psicomotor.

La autora plantea que el niño básicamente aprende música por imitación, la cual va a favorecer el
desarrollo de:

 La observación consciente  La asimilación-comprensión

 La capacidad de atención  La retención (memoria próxima y remota)

 La capacidad de concentración  La capacidad de evocación

b. A nivel afectivo
Según las Bases Curriculares de Primero a Sexto Básico (20132) de la asignatura de música, destacan el
papel de la música como un elemento clave para la formación integral de los estudiantes. En el
plano afectivo, la música contribuye a la fantasía, al desarrollo de la imaginación y del sentido lúdico, la
exploración y la creatividad. Mediante la música se promueve la curiosidad, el asombro y la receptividad
a nuevos aprendizajes.

1
Casas, M. (2001). ¿Por qué los niños deben aprender música? Colombia Médica, 32 (4), pp. 197-204.
2
Ministerio de Educación. (2013). Bases Curriculares Primero a Sexto Básico. Santiago: Unidad de Currículum y
Evaluación, Ministerio de Educación.

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Socialmente hablando, la música permite el trabajo de actitudes y habilidades sociales y afectivas, el

desarrollo de sentimientos de confianza básica en el saberse aceptado y protegido.

La música es una actividad que proporciona al estudiante logros en su autorrealización y su

autoestima, adquiriendo así un rol significativo en su vida. Por ejemplo, cuando un niño aprende a tocar
un instrumento y puede “hacer presentaciones públicas” frente a su familia, se siente orgulloso de sí
mismo.

Por otra parte, Casas (20011) menciona diversos tipos de autoestima, estableciendo una relación
entre ellas y la música. En primer lugar señala que la música favorece la “autoestima física” del niño,
permitiéndole valorar sus destrezas. Gracias a la música se potencia una “autoestima afectiva”, en donde
el niño se siente más seguro, alegre, independiente, es capaz de aceptar desafíos y se valora más. La
“autoestima social” se ve favorecida por la música debido al trabajo colaborativo que promueve, se
enfatiza el respeto por sí mismo y por los demás, la tolerancia, la solidaridad y la aceptación de la crítica.

c. A nivel motor
Podemos ver que la expresión musical presenta similitudes con los conceptos de psicomotricidad, que
también se encuentran asociados a los contenidos del módulo 2. 2

Recuerda

Tal como analizamos en el módulo anterior, la psicomotricidad “es una disciplina que, basándose en
una concepción integral del ser humano, se ocupa de la interacción que se establece entre el
conocimiento, la emoción, el cuerpo y el movimiento y de su importancia para el desarrollo de la
persona, así como de su capacidad para expresarse y relacionarse en un contexto social” (FAPEE,
20193).

Aquello implica que la psicomotricidad considera aspectos cognitivos, motores y emocionales. De estos
últimos hablaremos en este apartado. Entre estos aportes podemos mencionar que la actividad musical
favorece el desarrollo del sentido del ritmo, el cual incide en la formación física y motora del menor,
proporcionando un mejor sentido del equilibrio, lateralidad y motricidad.

Durante los primeros siete años de vida, los menores adquieren las habilidades motoras básicas que
dominarán el desarrollo de su cotidianeidad durante toda su vida, las que pueden ser alimentadas
por la práctica y aprendizaje musical: postura, equilibrio, coordinación motriz gruesa y fina, coordinación
ocular, coordinación vocal, coordinación ojo-mano, coordinación visomotora, coordinación oculopédica
ojo-pie (Casas, 2001, 2013).

1
Casas, M. (2001). ¿Por qué los niños deben aprender música? Colombia Médica, 32 (4), pp. 197-204.
2
Federación de Asociaciones de Psicomotricistas del Estado Español. (2019). La psicomotricidad: ¿qué es?
Federación de Asociaciones de Psicomotricistas del Estado Español. Recuperado el 29 de marzo de 2019 de
http://psicomotricistas.es/?page_id=166
3
Casas, M. (2001). ¿Por qué los niños deben aprender música? Colombia Médica, 32 (4), pp. 197-204.

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Todos estos aprendizajes se ven favorecidos cuando los menores pueden participar de experiencias
musicales, que permiten mover su cuerpo o secciones de este, y con ello, expresarse conforme a sus
posibilidades de movimiento. Entre ellas, los bailes que permiten un movimiento general, o el manejo
de instrumentos musicales como el piano, el metalófono o la flauta, que requieren de coordinación y
precisión.

d. Otros aprendizajes
Como lo señalamos en los módulos anteriores, a través del arte y sus diversas formas de expresión, niños
y niñas logran infinitos aprendizajes, destacando que “amplían la imaginación y promueven formas de
pensamiento flexibles, ya que forman la capacidad para desarrollar esfuerzos continuos y disciplinados a
la vez que reafirman la autoconfianza en el niño” (197).

Es fundamental señalar que la música es parte de la vida cotidiana, se encuentra presente en todas las
actividades del ser humano: en sus juegos, en las rondas, en las expresiones religiosas, en las expresiones
emocionales y otros. Por ello, es fundamental abordarla desde el plano educativo, transformándola en
una herramienta educativa para el logro de diversos aprendizajes.

Gracias a la audición atenta de obras musicales, los menores aprenden a escuchar, a poner atención y
concentrarse en el objetivo, en lo que está escuchando. Este aprendizaje puede aplicarlo a otras
asignaturas.

Diversos autores plantean que el desarrollo del oído no solo sirve para aprender música, sino que
también favorece otros aprendizajes. Por ejemplo, la lengua materna se ve favorecida con el
aprendizaje musical, niños y niñas aprenden de mejor manera la lectura, su idioma e incluso lenguas
extranjeras. Además, se señala que la música estimula un mejor aprendizaje de las matemáticas y el
rendimiento académico en general.

De igual forma, estudios como la teoría de las inteligencias múltiples, planteada por el neuropsicólogo
Howard Gardner, afirman que la inteligencia musical influye en el desarrollo emocional, espiritual y
corporal del ser humano. Gardner (19951) afirma que “la música estructura la forma de pensar y
trabajar, ayudando a la persona en el aprendizaje de matemáticas, lenguaje y habilidades
espaciales”.

1
Gardner, H. (1995) Estructuras de la mente. Barcelona: Paidós. pp. 137-161.

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Una buena orientación en el proceso de enseñanza-aprendizaje (a temprana edad) de la música

contribuye a mejorar:

 Capacidad de escucha  Responsabilidad

 Capacidad de concentración  Disciplina
 Capacidad de abstracción  Respeto
 Capacidad de expresión  Socialización
 Autoestima  Actitud creativa
 Criterio

Otros autores como Martin (20181) señalan como ventajas de la enseñanza musical (3):

 Mayor desarrollo del oído musical.  Incremento de la capacidad creativa.

 Mayor facilidad en el aprendizaje de  Coordinación motora.
contenidos del lenguaje musical.

Por otra parte, el Ministerio de Educación (20142) menciona los siguientes aportes de la música a la
educación:

 Refuerza la identidad.  Escuchar música y sobre todo interpretarla,

 Permite el desarrollo de la creatividad.
 Estimula el desarrollo de la disciplina y la
concentración.
 Cuando aprendemos a tocar un
instrumento musical se desarrolla la
coordinación, la concentración y la
capacidad para trabajar en equipo.
 Mediante el canto se estimula el
aprendizaje del idioma desde un punto de
vista fonoaudiológico.
estimula el ejercicio y desarrollo neuronal
de nuestro cerebro más que cualquier otra
disciplina artística, fortaleciendo el órgano
y aportando a su salud.
 Escuchar música desde los primeros años,
favorece el desarrollo de habilidades
matemáticas y el aprendizaje de la
lectoescritura.

1
Martín, D. (2018) La didáctica de la música en educación primaria: propuesta de actividades y tareas utilizando las
bandas sonoras. Madrid: Bubok.
2
Mineduc. (2014). Cuadernillo de Orientaciones Pedagógicas Educación Parvularia 1º y 2º NT: Núcleo de
aprendizajes Lenguajes artísticos. Santiago: Unidad de Educación Parvularia, Mineduc.

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2. Formas de expresión musical

La música consiste en tres actividades que son interrelacionadas: componer, interpretar y escuchar. Un
músico puede llevar a cabo dos o tres de estas actividades al mismo tiempo. Por ejemplo, al escuchar la
música puede interpretarla, marcando el pulso.

Comenzaremos por explicar cada una de estas actividades:

Refiere a crear o inventar una obra musical. Puede ser de manera individual o grupal,
Componer
siendo mucho más fácil la composición grupal.

A modo general la interpretación es entendida como la reproducción exacta de lo

indicado por el compositor. No obstante, esto debe ser un proceso creativo, donde
Interpretar cada interpretación debe ser distinta de otra, aunque se esté interpretando la misma
obra musical. La interpretación puede ser vocal (canto), instrumental o una
combinación de ambas.

Refiere a agudizar el sentido de la audición para escuchar los sonidos de la música.

Escuchar Se sugiere partir por la asociación sonido y emoción, de manera que el niño llegue
a desarrollar la escucha activa de obras musicales.

Estas tres actividades son creativas. No solo el compositor es creativo por el hecho de inventar una
música, también lo es el intérprete al agregar su sello personal a lo que está tocando o cantando; así
como el que escucha la música, la siente de una manera personal, respondiendo de una manera diferente
de una persona a otra. Por ejemplo, un niño puede escuchar una música y se imaginará un desfile de
soldados, mientras que otro niño escuchará la misma música e imitará tocar los tambores.

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Mills (19971) propone que a pesar de la existencia de esta interrelación, las tres actividades se presentan
de una manera secuencial:

La autora propone los “juegos musicales” como una manera de iniciar a los niños en cualquiera de
las tres actividades mencionadas. Lo primero que debemos tener claro es que los juegos musicales,
deben tener obviamente un propósito musical, es decir, que involucren a los niños en al menos una de
las tres actividades antes mencionadas.

Como ejemplos, se menciona el juego de la “silla musical”, en donde el niño tiene que aprender a
escuchar, distinguiendo cuando hay música y cuando ésta se ha detenido y se produce un silencio. Hay
otros juegos, como “la ronda de San Miguel” en donde los niños están interpretando una música, una
canción y además están realizando los movimientos correspondientes a la canción.

Por otra parte, es más difícil observar clases en las que los estudiantes puedan “componer” música,
debido a la baja experiencia de los profesores en este tema. Hoy en día, esto ha ido cambiando y la
composición de música puede nacer desde la propia actividad del niño. Los niños pequeños son curiosos,
como ya lo hemos dicho en los módulos anteriores y frecuentemente están descubriendo sonidos en su
entorno, los cuales les pueden servir para componer: el sonido al chocar dos piedras, un instrumento
musical, golpear con su palma la mesa, son caminos para la composición.

“Aquí, el trabajo del profesor es alentar a los niños, facilitar el desarrollo de

su propia idea, y responder a su trabajo cuando esté terminado. Pero no
podemos depender únicamente de las ideas de ellos para un programa de
composición. Debemos promover situaciones en las que se despierte en los niños el
deseo de componer, agregar material para enriquecer sus composiciones y
responder a su trabajo para ayudarlos a aprender de él” (46).

Como podemos ver, el rol del adulto es apoyar el proceso creativo de sus estudiantes, guiándolos en la
composición, sugiriendo ideas y formas de llevar a cabo sus proyectos.

1
Mills, J. (1997) La música en la enseñanza básica. Santiago: Andrés Bello.

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3. Aportes de la expresión musical a la capacidad

creadora de los niños y niñas
En esta sección, presentaremos algunas estrategias generales que ayuden a desarrollar la capacidad
creativa de los menores usando técnicas de expresión musical. Para ello, realizaremos un análisis de
elementos que permiten generar un ambiente educativo adecuado para el fomento de esta área.
Posteriormente, realizaremos un análisis de casos en los niveles de parvularia y primer ciclo básico, en los
que, a través de la planificación, es posible apreciar las ventajas de la expresión musical en el desarrollo
de la creatividad de niños y niñas.

3.1. Revisión curricular

Algunos de los objetivos que se pueden trabajar mediante la música, según la propuesta del CNCA y el
Ministerio de Educación (20161), son los siguientes (50-51)

 Comprender los conceptos musicales  Fortalecer el aspecto rítmico para ampliar y

fundamentales que permitan desarrollar la desarrollar las posibilidades expresivas.
sensibilidad auditiva y la capacidad de
 Desarrollar la capacidad de atención, reflexión,
apreciación de distintos estilos musicales.
sensibilidad y admiración por el trabajo musical.
 Favorecer el desarrollo de la expresión musical
 Desarrollar herramientas de expresión personal,
como elemento fundamental de la comunicación
la confianza y la autoestima.
humana.

Siguiendo esta línea, queremos presentar los principales objetivos que se han planteado para los niveles
de Educación Parvularia y Primer Ciclo Básico, en cuanto a la expresión musical se refiere.

Objetivos de Aprendizaje para Tercer Nivel de Educación Parvularia (Transición)

1. Apreciar producciones artísticas de diversos contextos (en forma directa o a través de medios
tecnológicos), describiendo y comparando algunas características visuales, musicales o escénicas
(desplazamiento, ritmo, carácter expresivo, colorido, formas, diseño, entre otros).
2. Comunicar sus impresiones, emociones e ideas respecto de diversas obras de arte, producciones propias
y de sus pares (artesanías, piezas musicales, obras plásticas y escénicas, entre otras).
3. Interpretar canciones y juegos musicales, utilizando de manera integrada diversos recursos tales como,
la voz, el cuerpo, instrumentos musicales y objetos.

4. Experimentar diversas combinaciones de expresión plástica, corporal y musical, comunicando las razones
del proceso realizado.

1
CNCA-Mineduc. (2016). Aportes de los lenguajes artísticos a la educación. Fichas descriptivas. Santiago: Consejo
Nacional de la Cultura y las Artes – Ministerio de Educación.

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La educación musical en el Primer Ciclo Básico está orientada por las Bases Curriculares de Primero a
Sexto Básico (20131) de la asignatura de música. Dicho documento se estructura en tres ejes de
aprendizaje dentro de los cuales se enmarcan los Objetivos de Aprendizaje: Escuchar y apreciar,
Interpretar y crear, Reflexionar y contextualizar. Para facilitar la comprensión, daremos el ejemplo de
los objetivos propuestos para Primero Básico.

Objetivos de Aprendizaje para Primero Básico

Escuchar y apreciar
1. Escuchar cualidades del sonido (altura, timbre, intensidad, duración) y elementos del lenguaje
musical (pulsos, acentos, patrones, secciones), y representarlos de distintas formas.
2. Expresar sensaciones, emociones e ideas que les sugieren el sonido y la música escuchada,
usando diversos medios expresivos (verbal, corporal, musical, visual).
3. Escuchar música en forma abundante de diversos contextos y culturas, poniendo énfasis en:
Tradición escrita, tradición oral y Popular
Interpretar y crear
4. Cantar al unísono y tocar instrumentos de percusión convencionales y no convencionales.
5. Explorar e improvisar ideas musicales con diversos medios sonoros (la voz, instrumentos
convencionales y no convencionales, entre otros), usando las cualidades del sonido y elementos
del lenguaje musical.
6. Presentar su trabajo musical, en forma individual y grupal, compartiendo con el curso y la
comunidad.
Reflexionar y contextualizar
7. Identificar y describir experiencias musicales y sonoras en su propia vida

Como podemos visualizar, existe una articulación adecuada entre los objetivos de aprendizaje
propuestos para Educación Parvularia y los objetivos propuestos para Primero Básico. En el primer
caso, los objetivos están planteados de una manera más general, mientras que ya en primero básico nos
damos cuenta de que los objetivos se van especificando en ejes de aprendizaje. Por ejemplo, en
Educación Parvularia menciona como primer objetivo de aprendizaje “Apreciar producciones artísticas de
diversos contextos” y en el nivel de primero básico se especifica el apreciar “música de diversos contextos
y culturas, poniendo énfasis en: Tradición escrita, tradición oral y Popular”, quedando mucho más clara la
especificación.

1
Ministerio de Educación. (2013). Bases Curriculares Primero a Sexto Básico. Santiago: Unidad de Currículum y
Evaluación, Ministerio de Educación. Pág. 68

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3.2. Generación de un ambiente educativo para la expresión

musical
Al realizar un análisis de dos textos de trabajo desarrollados por el Ministerio de Educación para el
desarrollo de experiencias de aprendizaje en temas de música (Mineduc, 2011a1; Mineduc, 2011b2)., en
los que se trabaja el núcleo de lenguajes artísticos, podemos obtener la lista de materiales propuestos
para la serie de actividades que allí se presentan.

Módulo 9: “Crear secuencia de movimientos, con o sin implementos, a partir de las sensaciones
que le genera la música”

 Música de diferentes estilos: clásica, new age, percusión, infantil

 Balones de diferentes tamaños
 Pañuelos pequeños de colores
 Cintas de género de diferentes colores (3m. x 5cms.)
 Aros de plástico de diferentes colores
 Elásticos
 Globos
 Plumeros de papel
 Pelotas de tenis
 Bastones de madera de 1mts
 Pandereta

El objetivo de proponer estos materiales es que los educadores puedan organizar un ambiente educativo
en donde los ejes de la composición, interpretación y escucha sean los ejes centrales. Estos materiales
promueven diferentes acciones musicales, por lo que es importante seleccionar adecuadamente los
materiales que se van a ocupar dependiendo de nuestro objetivo.

1
Mineduc. (2011). Experiencias de Aprendizaje sobre Corporalidad y Movimiento. Material educativo sobre
Motricidad Infantil para nivel de Transición 1 y nivel de Transición 2. Libro 1. Santiago: División de Educación
General Mineduc.
2
Mineduc. (2011). Experiencias de Aprendizaje sobre Corporalidad y Movimiento. Material educativo sobre
Motricidad Infantil para nivel de Transición 1 y nivel de Transición 2. Libro 2. Santiago: División de Educación
General Mineduc.

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 Módulo: 3
Curso: Lenguajes artísticos

3.2. Caso de educación parvularia

A continuación, analizaremos una experiencia de aprendizaje para 1º Nivel de Transición, que nos
permitirá apreciar la relación entre elementos curriculares, de planificación y de beneficios de la expresión
musical en los aspectos motores y extra-motores. Para ello, nos basaremos en la propuesta del Ministerio
de Educación (20141) para el tema.

Experiencia de aprendizaje 1º NT
“Explorando fuentes sonoras” (48 – 49)

Ámbito de experiencia
Núcleo de aprendizajes Eje de aprendizaje
para el aprendizaje

Comunicación Lenguajes artísticos Apreciación estética

Aprendizaje esperado Programa

Aprendizaje esperado específico Recursos pedagógicos
Pedagógico 2º NT
Reconocer algunos sonidos del Reconocer las fuentes sonoras de Grabación de sonidos, tarjetas con
entorno cercano, sus fuentes sonidos del entorno cercano dibujos de las fuentes emisoras de
sonoras y elementos básicos como sonidos.
intensidad, velocidad, duración y
timbre (Nº 8)

Inicio

Comente a las niñas y niños que escucharán una historia, y, para eso, pídales que se sienten en
un semicírculo.
Nárreles una historia en que los sonidos de diferentes fuentes sonoras se han cambiado. Por
ejemplo, un campesino estaba buscando a sus animales para que fueran a dormir, escuchó un
Actividad

mugido y cuando fue a ver a la vaca, era el caballo; luego escuchó un ladrido y cuando se
encontró con el animal que estaba ladrando, era el pollo; escucho un graznido y el que graznaba
era un chancho, u otros. Comente con las niñas y niños qué pasaría si eso ocurriera y qué
problemas pudiera conllevar.
Pídales que cuando cuente nuevamente la historia, ellas/os hagan el sonido onomatopéyico
correspondiente. Cuente la historia con ellas/os y luego invítelos a jugar con las tarjetas de
sonidos.

1
Mineduc. (2014). Cuadernillo de Orientaciones Pedagógicas Educación Parvularia 1º y 2º NT: Núcleo de
aprendizajes Lenguajes artísticos. Santiago: Unidad de Educación Parvularia, Mineduc.

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 Módulo: 3
Curso: Lenguajes artísticos

En primer lugar, podemos ver que esta experiencia posee un carácter lúdico, en donde el factor
sorpresa y asombro, juegan un rol fundamental. Romper el esquema que los niños ya traen, sirve
para sacarlos de su estructura y volverlos más flexibles.
El juego de cambiar los sonidos de los animales, además de ser divertido, va activando los
Análisis

conocimientos previos de los niños en cuanto a lo que conocen de ellos y además va

consolidando estos aprendizajes.
La actividad también afianza la confianza y la autoestima de los niños, ya que el profesor les
da a ellos como estudiantes, la posibilidad de emitir adecuadamente los sonidos
correspondientes a cada animal, haciéndoles sentir capaces de realizar esa tarea.

Desarrollo

Una vez finalizado el paseo, y de vuelta al aula, invíteles a jugar con las tarjetas de sonidos. Para
ello, solicíteles que se organicen 4 niñas y niños por mesa y explíqueles que cada mesa recibirá
un set de 10 tarjetas con imágenes de fuentes emisoras de sonidos (una persona cantando, un
camión haciendo sonar su bocina, el ruido de un reloj, una radio encendida, una puerta que se
abre, una botella que se destapa, llaves en movimiento, una moneda que cae al suelo, una
guitarra, un tambor).
Actividad

Explicite que al escuchar el sonido, entre las niñas y niños del grupo decidan qué fuente sonora
es y que alguno de ellos levantará la tarjeta correspondiente. La educadora/or anotará la fuente
sonora de las tarjetas que han sido utilizadas, mientras la nombra en voz alta. Si es necesario,
oriente el reconocimiento con “pistas”, por ejemplo: ¿Qué objeto suena?, ¿lo han escuchado en
sus casas?, ¿recuerdan haberlo escuchado en la calle?, ¿en una fiesta?, ¿cuándo han ido de
paseo?, cuando abren la puerta de la casa ¿cómo se escucha?, etc.
Vuelva a escuchar la grabación y esta vez comenten entre todos cuándo escuchan cada sonido.

Al igual que en la etapa anterior, en esta experiencia se activan los conocimientos previos de
niños y niñas de acuerdo con lo que saben sobre cada objeto o fuente sonora. El educador
valora el aporte que realiza cada estudiante para localizar las fuentes sonoras correctas.
Análisis

Mediante esta experiencia se favorece el desarrollo del oído, es decir, que el niño aprenda a
“escuchar” los sonidos, distinguirlos y reconocer su fuente sonora.
Es importante destacar que esta actividad musical también favorece el trabajo grupal o
colectivo, en donde el aporte de cada integrante es vital para el logro de resultados.

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 Módulo: 3
Curso: Lenguajes artísticos

Cierre

Pida a las niñas y niños jugar a las mímicas con las fuentes sonoras. Para eso, explicíteles que
verán una tarjeta y tienen que intentar explicar con ademanes o gestos la fuente sonora dibujada.
Actividad

Las niñas y niños deben hacer preguntas al respecto para poder ir obteniendo información.
Modele las preguntas, por ejemplo: Este sonido ¿lo produce una persona, un objeto, un animal,
un instrumento?, ¿el sonido se escucha comúnmente en la casa, en la calle, en el teatro?, etc.

En esta última fase de la actividad, podemos apreciar la relación de la expresión musical con
la expresión corporal. Al escuchar un sonido los niños deben encontrar la forma a nivel corporal
Análisis

de expresarse.
Aquí se está poniendo en juego el conocimiento que poseen los niños sobre el tema, para
poder expresarlo corporalmente. Por último, mediante esta experiencia se motiva al niño a buscar
la solución de problemas y ser creativos, lo cual contribuye a su valoración personal y autoestima.

3.3. Caso de primer ciclo básico

A continuación, analizaremos una experiencia de aprendizaje para 2º Básico, que nos permitirá apreciar
la relación entre elementos curriculares, de planificación y de beneficios de la expresión musical.

Actividad de Música para Segundo Básico

Asignatura Contenidos Eje de aprendizaje

Canciones tradicionales
Velocidad de la música
Música Escuchar y apreciar
Expresión corporal
Expresión de emociones
Objetivo de aprendizaje de
Objetivo de aprendizaje (OA) Recursos pedagógicos
actitudes (OAA)
Expresar sensaciones,
Demostrar disposición a
emociones e ideas que les
desarrollar su creatividad por
sugieren el sonido y la música
medio de la experimentación, el
escuchada, usando diversos Canciones tradicionales
juego, la imaginación y el
medios expresivos (verbal,
pensamiento divergente
corporal, musical, visual).
(OAA f).
(OA02)

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Curso: Lenguajes artísticos

Inicio

El docente canta “Caballito Blanco” e invita a los estudiantes a imaginarse que son caballos y que
Actividad

les gusta trotar o galopar con la canción. Eligen una postura para “sentirse caballos” y se
desplazan libremente por el espacio de juego. Luego, el docente: canta más rápido o más lento,
cambia el estado de ánimo de la canción y pide a los estudiantes que reflejen esto por medio del
movimiento corporal.

El inicio de esta actividad promueve en primer lugar el principio de actividad, en donde el

niño es protagonista de sus aprendizajes, pudiendo participar activamente en la experiencia
propuesta. Se les otorga a los niños la posibilidad de elegir qué postura quieren adoptar para
imitar ser un caballo, lo cual favorece su creatividad.
Análisis

También es una experiencia basada fundamentalmente en el juego, mezclado con la

incorporación de nociones musicales, como son en este caso el concepto de “velocidad” y la
expresión de emociones.
Por último, en el inicio de esta experiencia se invita a los niños a expresarse corporalmente,
evidenciando la estrecha relación que existe entre ambos de tipos de expresión: musical y
corporal.

Desarrollo

El docente invita ahora a los estudiantes a cantar “Caballito blanco” u otra canción corta y
Actividad

conocida por ellos, con diferentes estados de ánimo. Por ejemplo, se les pide cantar:
 muy enojados  asustados
 riendo  apurados
 con sueño
Al igual que en el momento anterior, la experiencia primero promueve el juego infantil. Los
niños van interpretando la canción de una manera lúdica, agregando mayores elementos a su
canto, en este caso las emociones.
Análisis

La flexibilidad es otra cualidad que se ve favorecida con esta actividad, ya que al variar la
forma de cantar la canción se muestra a los niños las diversas emociones.
Partir utilizando una canción conocida por ellos promueve el principio de significado, pues los
niños conocen la canción, se la saben y afloran emociones que pudiese sentir el niño y la niña al
cantar una canción conocida.

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 Módulo: 3
Curso: Lenguajes artísticos

Cierre

Finalmente comentan cómo se escuchan las diferentes versiones y entonaciones de la canción,

Actividad

estableciendo preguntas que permitan establecer sentimientos y valoraciones de la actividad. Por

ejemplo: ¿cuál les pareció más divertida?, ¿cómo se sintieron con la actividad?, entre otras.

El cierre de esta experiencia motiva a los niños a expresar sus ideas, pensamientos y emociones
Análisis

sobre la actividad realizada. Esto es muy relevante porque el niño se siente valorado en sus ideas,
en lo que siente y en lo que piensa. Esto favorece una autoestima positiva del niño.

A modo general, esta experiencia planteada para Primero Básico aborda diversos principios
pedagógicos y promueve principalmente el juego en niños y niñas. Mediante la expresión libre de
cada niño se ve favorecido el desarrollo de su creatividad. Por último, podemos ver que toda experiencia
musical favorece el desarrollo integral del niño, promoviendo aprendizajes en todas las áreas del
desarrollo, principalmente en el área psicomotor, afectivo y cognitivo.

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 Módulo: 3
Curso: Lenguajes artísticos

Cierre
Al finalizar este módulo queremos destacar varias ideas importantes de ser consideradas en la enseñanza
de la música a niños y niñas.

Lo primero que debemos tener en claro es la importancia

que tiene la educación musical, valorando los
innumerables beneficios y ventajas que mencionamos en el
módulo. Muchas veces, en la realidad educativa, la clase de
música que se lleva a cabo en el colegio y las experiencias
musicales realizadas en jardines infantiles son miradas en
menos y se efectúan solamente porque son obligatorias en
los planes de estudios adoptados por los establecimientos.

Por otra parte, debemos valorar la actividad musical como una actividad cotidiana de niños y niñas.
Ellos siempre encontrarán música a su alrededor y el docente puede sacar provecho de cada situación
que pueda ser apropiada. Por ejemplo, desde de las experiencias que los niños tienen en sus hogares en
torno a la música, como el indagar en sus gustos musicales o las oportunidades que tienen de asistir a
recitales, conciertos y lugares donde puedan apreciar la música.

En el contexto educativo, principalmente en los jardines infantiles, la música es un recurso infaltable

de la rutina diaria. Acompaña infinitas actividades y va variando según la finalidad para la que se usa.
Así podemos ver que hay momentos en que se usa para entretener a niños y niñas, en otros momentos
la música más calmada acompaña momentos de alimentación y momentos de siesta.

Lamentablemente, la música va perdiendo espontaneidad con el paso de la educación parvularia a la

enseñanza básica, transformándose en una asignatura más formal. Lo importante durante esta
transición es el mantener su carácter lúdico y creativo. Es decir, que sea una asignatura atrayente para
los niños, que los motive a aprender y mejor aún que los motive a querer aprender jugando.

Por último, tenemos el deber y la misión de recordar que el docente que imparta música tiene que
renovar continuamente sus conocimientos en materia de educación musical, al igual que en todas las
áreas donde se desempeña. Esto le permitirá estar al día en las últimas innovaciones pedagógicas y por
tanto, desempeñar mejor su rol educativo.

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