ALEJANDRO GONZALEZ

Objetos Imprecisos
(…una interpretación inacabada, infinita)
2020 2023
Híper –aceleración (sin narrativas) esmalte sobre lienzo, 120 x 120 cm
Las notas de trabajos y la manera que muestro mi obra va desde lo más reciente a lo más lejano, no pretendo se observe una evolución de la Obra, en todo caso comprender lo que esta me ha ido
pidiendo. Pese a que hay un orden cronológico inverso no he pretendido destacar el desarrollo de mi trabajo en un tipo de dirección determinante, todo lo contrario, tan solo me ha interesado aceptar
los fragmentos de un objeto inalcanzable
Híper- Aceleración (recordar los olvidos) esmalte sobre lienzo, 120 x 100 cm
Híper – aceleración (sin memoria) esmalte sobre lienzo, 140 x 80 cm
Notas de trabajos. Creo que toda Obra queda necesariamente inacabada, indeterminada. La Obra es una arquitectura abierta e indeterminada, se completa y se
deshace permanentemente pero no como instancia de repetición sino como horizonte de posibilidades que necesariamente se abre al silencio. De ahí que no pueda
pensarse la Obra si no como fragmentos que no corresponden a una unidad, porque ella misma es el fragmento de una deconstrucción permanentemente invisible,
alejada de la totalidad.

Notas de trabajos. …entonces sería importante reconocer la intraducibilidad de la obra porque ella es la metáfora de una metáfora que produce incesantemente
falsificaciones de sí misma, promueve un ruido silencioso que se convierte en un sentimiento medianamente incómodo pues nos recuerda lo que permanece
pendiente, en tal caso la traducción de la obra sería siempre una confusión
.

Notas de trabajos. Creo que ahora pienso la deformación de la tela no ya como una distancia entre la verdad y la representación de lo realidad, sino
como una des interpretación absoluta de esa realidad como consecuencia de una aceleración que no permite narrativa alguna, un desentendimiento de
la realidad, de uno mismo y del otro, un distanciamiento con la memoria, pues para recordar se necesita tiempo, y un distanciamiento de las
proyecciones de lo porvenir. De ahí la fatalidad que deshaces los contenidos de la Obra.

Notas de trabajos. Pretendo producir una ambigüedad perceptiva, generar un desmantelamiento de los marcos perceptivos, que las posibilidades de la
obra sucedan fuera de ella. Se trata de promover un universo exterior a la obra pero que define sus horizontes
HIPER -ACELERACIONES
Híper – Aceleración (un callejón son salida) esmalte sobre lienzo, 150 x 70 cm
Enjambre de conexiones. El dispositivo (Lo Impensable, Lo In presentable, Lo Sublime) Impresión digital sobre lienzo, pintura sobre lienzo 160 x200 cm
Notas de trabajo… Cuando comprendemos las formas del arte no deberíamos conformarnos con comprender las relaciones sociales que producen a las
formas del arte, creo que mucho más importante sería comprender las relaciones sociales que se producen de las formas del arte y de esa manera
inscribir, desde otra mirada, las formas del arte dentro de un marco histórico

Notas de trabajo. Toda interpretación como una instancia de apariencia es una falsificación de lo que interpretamos
Por lo tanto las superficies que estrujo y deshago son una interpretación de otra cosa, es decir, generalmente no me interesa lo que estoy estrujando me
interesa el estrujado como interpretación de otra cosa, como producción de un sentido que no tiene sentido
No se trata de utilizar el arte para comprender lo que pensamos sino utilizar el arte para producir un pensamiento, una intervención, otro lógica
interpretativa, un acontecimiento. Es por eso que, en mi trabajo, al deshacer todos los referentes interpretativos, se tiene la posibilidad de que a partir de
la obra se genere otras maneras de interpretar, es decir, suceda un doble acontecimiento una doble intervención, inicialmente la obra como ruptura
temporal, luego la interpretación diferente del espectador que supondría una instancia de libertad, un gesto político

Notas de trabajo. Esto de estrujar o quebrar la superficie de los lienzos es algo misterioso, por ejemplo; contrariamente a lo que pienso en otros
momentos, deshacer las narrativas de las obras al producir una ilegibilidad de la imagen y sus contenidos, es producir un tipo de Seducción, un
extrañamiento, un encuentro con un “otro enmascarado”, un acontecimiento indescifrable. Pero también es un simulacro, la agonía de la realidad
deformada a través del signo, la agonía también de la mirada, del que mira y del que es visto
La caída. Esmalte satinado sobre lienzo 150 x 60 cm
Notas de trabajos. Deshacer todas las lógicas de los sentidos, producir una escena alucinante, lo impensable, deshacerse de los dispositivos culturales,
distribuir las palabras y las cosas en una superficie quebrada, en un escenario inquietante, en una proyección política que configure, a partir de un doble
juego perceptivo, otra posibilidad de ilusión, una distancia insalvable donde la experiencia estética tenga lugar
s/t Esmalte satinado sobre lienzo 120 x 120 cm
Notas de Trabajos ...pero también cuando estrujaba los lienzos sentía habitar o estar atado a una contradicción. Inicialmente lo pensaba como metáfora
de la reutilización de algo desechado reconvertido en retorno, en enunciado político, una distorsión de las configuraciones que comúnmente se nos da de
lo real. Luego traté de atenderlo como una distorsión de la realidad a partir de las interpretaciones múltiples de un hecho distorsionado en sí por las
relaciones que lo significan. Pensaba entonces en la posibilidad de que el espectador mismo fuese configurando una historia o narrativa, obteniendo de
esta manera un tipo de libertad que reconfigurara sus modos de sentir más allá de como habitualmente estaba condenado a sentir, algo que sin lugar a
dudas era sumamente inquietante en el espectador abocado a un escenario siniestro que le revelaba un secreto que debió permanecer oculto, el secreto
de una libertad. Más tarde fui entendido estos estrujados como un tiempo acelerado donde no tiene lugar ningún significado.
La distorsión de la tela quebraba la superficie al punto de no ser posible construir significados en torno a las imágenes (aquí los textos son imágenes
también)que yacen en el lienzo, la obra entonces sólo era posible en la ausencia de significados, a estas alturas ni siquiera la absoluta voluntad del
espectador podría dotar a la obra de un significado, desorganizando así todos sus posibles referentes, produciendo entonces un desbaratamiento de sus
experiencias perceptivas e interpretativas. Creo que esto producía un desajuste, ahora de otro tipo, que el espectador mismo agradecía profundamente,
un sentimiento sublime mantenido en una dimensión de placer y el dolor, por primera vez sentía el vértigo de una libertad absoluta.
Entendí entonces que todo mi trabajo era esencialmente político
Memorias desiguales. óleo sobre lienzo 120 x 100 cm
Creo que detrás de cada imagen que produzco se oculta algo, como si las imágenes se burlaran de nosotros exaltando una ilusión irónica.

Contrahistoria. Esmalte satinado sobre lienzo 180 x 30 cm

Contrasentido. Esmalte satinado sobre lienzo, 100 cm diámetro
Cuatro fragmentos (escrituras polvorientas, ven y mira, víctimas fascinadas, seducción) Pintura esmalte sobre lienzo. 130 x 130 CM
Detalle (Ven y Mira)
Detalle (Seducción)
Detalle (Victimas Fascinadas)
Detalle (Escrituras polvorientas)
Controversial. Esmalte satinado sobre lienzo, 100 cm diámetro
La obscenidad de todos los días, esmalte satinado sobre lienzo 100 cm diámetro
…creo que lo que oculta cada imagen no es otra cosa que la desaparición del mundo que en tal caso sólo llega a ser en su representación.
Atrapados por la mirada. Serie. Pintura sobre lienzo. 100 x 100 CM
Atrapados por la mirada. Serie. Pintura sobre lienzo. 100 x 100 CM
 NOTAS.
ABRIL- AGOSTO 2022

Todo mi trabajo es el resultado de una visión

discontinua de las apariencias, existe en una
constante contradicción, en una ficción
desubicada, extendida en un tiempo sin
tiempo, en un espacio sin funciones ni
definiciones.

Pretendo trabajar a partir de fragmentos

que no correspondan a ninguna unidad, que
propongan un tiempo donde se suspenden
las posibles lecturas determinantes de las
obras promoviendo su infuncionalidad,
fragmentos separados de cualquier narrativa
concluyente, que deshagan cualquier
horizonte fijado, que estimulen otra
configuración del espacio común, otro tipo
de humanidad

Retorcer los lienzos, las lonas, los

papeles no son sino imprecisiones que
darían constancia de un arte y una
significación líquida…
S/T 1 y Dar vueltas sobre algo. Serie.
Impresión digital sobre papel. 2022. 120 x 80 CM
Quédate. Serie. Acrílico e Impresión digital sobre lona. 2022. 200 x 140 CM
¿Por qué no? Serie. Acrílico e Impresión digital sobre lona. 2022. 150 x 100 CM
Abismarse. Serie. Acrílico e Impresión digital sobre lona. 2022. 220 x 65 CM
Permanecer en el interior de las palabras. Serie. Impresión digital sobre lona. 2022. 240 x 180 CM
 REGISTRADO POR LA MIRADA
Notas de trabajo

Posiblemente lo que estoy proponiendo no sea sino cuestionar los marcos históricos de la mirada
Testimonios.
Serie. Acrílico sobre lienzo e impresión digital sobre lona. 2022
200 x 200 CM
Confesión.
Serie. Acrílico sobre lienzo e impresión digital sobre
lona. 2022
200 x 180 CM
 Nota de trabajo

... tal vez crear un vértigo taumatúrgico. Desaparecido todo secreto se recobra la fuerza, pero también se
corre el riesgo, al mostrar la evidencia de lo más despreciable (la ausencia de toda ilusión posible,
de anticipar) de constituir una escena siniestra e inhóspita
Discontinuo. Serie. Acrílico e Impresión digital sobre lona. 200 x 190 CM
Fragmento de una correspondencia

Bueno tu podrías tener razón, crees que no entiendo las fuerzas de las sutilezas? Bueno ahora tengo otra idea, una que tiene
más que ver con un trastrocamiento de las situaciones, un tipo de violencia, como la violencia de un mundo desaparecido,
existiendo sólo en su representación, en su repetición simulada. Creo que esa idea de sutilezas como devenida de una
sugerencia, de algo que no llega a ser tiene sin duda una manifestación poderosa, pero no sería también interesante retomar
la molestia de lo evidente, de ser y punto? Al fin y al cabo las maneras de mirar y de sentir siempre están reducidas a un
marco histórico que nos anuncia el fin de toda legitimidad. Tal vez que tú te aferres a esa forma de mirar y de sentir a partir de
sutilezas enuncia tus propios límites, ¿no sería bueno de vez en cuando retornar a lo incorrecto? Al fin y al cabo todo el mundo
quiere envolver todo, ocultar lo indebido justificando una evolución del carácter, ¿no sería esto también una violencia
ocultada? ...y entonces me dirás Bueno es que ahí, en ocultar está la sutileza, el arte nos dice algo ocultándolo. Y yo te
respondo: bueno hoy lo veo también de otra manera y al final ¿no hay algo oculto también en manifestar lo evidente?
Entonces mi querida Yeny, yo también estoy siendo sutil…

Risasssss
Ningún lugar común. Serie. Impresión digital sobre lona. 200 x 70 CM
NOTAS DE TRABAJO

-La idea de trabajar sobre desechos como contenido de una parte de la obra no quedaría solo en trabajar con lo que se excluye,
sino en la opulencia de deshacerse de algo para que otra cosa ocupe su lugar, es decir, no es desechar sino sustituir. Esto puede
también pensarse desde la memoria, por ejemplo, reescribir el cubo de cera, deshacerse del fantasma.
- Pienso en la mirada como una cicatriz. Lo que estamos mirando no son sino nuestros propios límites, pues interpretamos lo que
miramos según nuestra experiencia, por eso la mirada es una huella de nuestras propias ausencias. Es una cicatriz porque al
mirar construimos el objeto de nuestra mirada, y esta construcción se basa en la interpretación (generalmente una interpretación
común devenida de un sentido común) y en el deseo que va condicionando la mirada, es decir el deseo como resultado de una
falta, de una ausencia. En definitiva, el deseo también se ha estado haciendo en el sentido común.

Por lo tanto la mirada es siempre una sumisión.

Permanecer. Serie. Acrílico sobre lona. 200 x 40 CM
Why not. Serie. Acrílico sobre lona. 200 x 45 CM
NOTAS DE TRABAJO
La distancia estética, el juicio desinteresado, la contemplación de una obra como algo en sí separada de los procesos
que la originan, anulan la condición social de la obra en el sentido de excluir el análisis de lo económico como
condición de su producción y circulación, anula el análisis del gusto y la distinción, de los referentes que condicionan
las formas de mirar e interpretar según el orden de un reparto donde se definen las diferencias. Es decir, anula el
análisis sobre la constitución social de los significados de las obras pues estos se podrían constituir a partir de esa
distribución en las formas de mirar, pensar y ser.
Sería bueno pensar una obra donde las conductas estéticas se mezclen con las obras y los juicios que se hacen de
ella, es decir, partiendo de las particularidades de las obras, poder anudar las obras de arte, las explicaciones sociales
que se generan de ellas y las conductas estéticas promovidas por los modos de sentir.
En tal caso habría que diluir las fronteras entre aquellas cosas cotidianas que producen ciertos afectos y las obras
como pertenecientes a un régimen estético.
Vendría siendo algo así como trabajar en esa relación sin relación entre los conceptos que hacen posible la
identificación de una obra y un sentimiento desinteresado devenido como experiencia sensible…
Mirar de otro modo. Serie. Mixta sobre lienzo. 150 x 40 CM
Marcas de cicatrices. Serie. Mixta sobre papel. 100 x 20 CM
Cicatrices. Serie. Acrílico e impresión digital sobre lona. 200 x 140 CM
Notas de trabajos

- Una imagen es un micro acontecimiento sensible, colocar dos imágenes diferentes podría producir una narrativa que espera a ser
configurada, donde la distancia de las imágenes y su descontextualización las potencia, produciendo en su fractura un horizonte de
posibilidades diferentes, donde tiempo y espacio desaparecen para promover un tipo de humanidad.

- Mis trabajos son como montículos de tierras aparentemente separados entre sí, no tienen una evolución lineal, sino que son como
periodos de intensidades que se comunican subterráneamente.

- No hago mi trabajo sabiendo lo que voy a hacer, prefiero el riesgo de lo impreciso, el peligro de no ir a ninguna parte, las
posibilidades de quedar extraviado, tal vez en esos circuitos poco definidos es donde mejor me siento…

- Cuando termino o muestro mis obras tengo una sensación de soledad absoluta, me gustaría que estás obras fueran como un
escenario de problematización tal vez así podrían salir de los rincones oscuros que habitan.

- Pretendo generar una distancia, hacer presente una alteridad, una negatividad, la presencia de un otro. Puedes reconocer una
imagen o un texto, pero sus relaciones son siniestras, sugieren una inquietud devenida por la manifestación de algo que debió
permanecer oculto, una extrañeza una inhospitalidad. Una imposibilidad de retornar al hogar conocido, al principio de todo.

- Las obras son sus significados, quienes constituyan sus significados hacen la obra. Cuando presento imágenes diferentes como un
conjunto de relaciones no estoy proponiendo una narrativa ni la presencia de un significado fijado, estoy abriendo márgenes para
posibilitar significados diferentes, configurar pensamientos o maneras de sentir diferentes, de ahí que se constituya una políticidad de
la obra, que es el hecho de no producir un comunicado sino un horizonte de posibilidades a configurar, un acontecimiento en la
inmediatez, donde el espectador es el protagonista del funcionamiento de la obra.
OBRAS ANTERIORES
Memorias desiguales. Serie. Mixta sobre lienzo.
Memorias desiguales. Serie. Mixta sobre lienzo
Memorias desiguales. Serie. Mixta sobre lienzo
 SERIE: SUPERFICIAL

Mixta sobre lienzo. 2021. Dimensiones variables

Nota #18. La superficie

...Trabajar sobre esa superficie, digamos que sensible, me hacía creer que debajo de
ella había algo mucho más profundo, tal vez más oscuros e impreciso que no he
logrado habitar, que no he logrado comprender. He estado tratando de entender la
distribución y el uso de la palabra, de los efectos o las manifestaciones de poder que
existen en la palabra, cómo de alguna manera somos atravesados por la palabra y cuál
es el costo por ello. Pero sobre todo acercarme a las distorsiones que tienen lugar en
un tipo de apropiación de la palabra, a cómo cierto modo de traficar con el significante
puede producir un resquebrajamiento, un micro acontecimiento, una fractura por
debajo de la superficie.

La historia, no la general, no las de las grandes cumbres, sino la que mira con lupas
aquellos lugares habitados por olvidos convenientes, nos enseña que muchas cosas
que se desechan, pensamientos, modos de relaciones, maneras de ser, tipos de
verdades, regresan en otros momentos, pero transformados por su rechazo. Así
trataba de pensar estas obras inicialmente.

Luego estuve pensando todo esto de otra manera, a modo de gesto político que
incorpora de otra manera algo desechado, y cómo toda esa plasticidad estaría dando
constancia de ello. Creo que he pasado a interesarme más por esa plasticidad como la
distorsión de una superficie sensible, sumamente política, que solo puede habitar en
S/T-1. Mixta sobre lienzo. 130 x 100 cm. 2021
su propia distorsión, que como desecho a partir de lo cual poder comprender un tipo
de orden. Aunque a veces pienso que estoy hablando de lo mismo...
S/T-2. Mixta sobre lienzo. 200 x 200 cm. 2021
S/T-3. Mixta sobre lienzo. 200 x 200 cm. 2021
 SERIE: LA DIFERENCIA

Nota #5. Otra manera de pensar lo mismo

...Tal vez sin proponérmelo, todo mi trabajo no ha sido sino dar pistas de algo, inicialmente
creí estar dando pista de un tipo de orden, de cómo se iban constituyendo ciertas
distribuciones en lo social, de cómo de alguna manera estábamos inscritos en un complejo
sistema de relaciones que respondían a cierta lógica, indiscutiblemente a una lógica de
fuerzas y dominios. Pero con el tiempo, y tal vez producido por impulsos que no logro
entender con claridad sus orígenes, no he estado dando sino pistas de un tipo de desorden
promovido por un gesto político, que no ha pretendido sino distorsionar todo lo que en
algún momento me parecía lógico, tal vez, todo lo que pudo haber de lógico en mi trabajo
fue completamente eclipsado por esos impulsos, esos quiebres, desacomodos que nunca
he podido entender…

S/T-1. Mixta sobre lienzo. 100 x 120 cm. 2021

S/T-2. Mixta sobre lienzo. 200 x 200 cm. 2021

S/T-1. Mixta sobre lienzo. Dimensiones variables. 2021
SERIE: METÁSTASIS
Nota #6. La pintura
Pienso en la pintura como una de las primeras formas de registro, como una
superficie sumamente extensa que de alguna manera está quebrada, pero
también como una condición de posibilidad, o un tipo de reparto, el límite
de un escenario. Esto podría enmarcar mi trabajo dentro de márgenes muy
precisos y tradicionales, pero yo no lo veo de esa manera, sino todo lo
contrario, mi trabajo se ha visto constituido de ciertos contenidos que han
sido generados de la manera en que he estado pensando mi presente o
reinterpretado algunos escenarios que me interesan del pasado. Utilizar eso
contenidos en un soporte tradicional, pensar mi presente y representar algo
referente a la inmediatez teniendo como base un exceso de pasado que
representa la pintura, me permite romper una cadena de acontecimientos y
vivir tiempos diferentes, me permite por ejemplo pensar la distorsión de ese
medio, romper de alguna manera las funciones de ese medio, cómo se
pensó por ejemplo en la tradición moderna, y si lo miramos un poco más
cerca, podrían tener que ver con la idea de trabajar sobre un tipo de
desecho pues de alguna manera se le ha venido tratando de expulsar a la
pintura de algunos escenarios en los que se inscriben una buena parte de las
obras de arte contemporáneo. Muchos artistas incluso se refieren a ella
como un espacio vacío que no tiene sentido volverlo a pensar, pero
mirándolo incluso desde esa óptica, la pintura no estaría sino ofreciéndonos
un horizonte de posibilidades, ¿Acaso la realidad misma no está vacía y eso
no nos permite llenarla de maneras diferentes?
 SERIE: CONTRAHISTORIAS

Nota #12. Los cubos. Lo impreciso

Inicialmente pensé estas estructuras como un escenario siniestro,

inquietante donde tenían lugar relaciones de fuerzas, luchas,
enfrentamientos, sucesos de barbarie. Pero me interesaba pensarlas desde
ciertas imprecisiones entenderlas como contenedores de lo impreciso algo
que pudiera albergar múltiples significados, como un orden, pero también
como su distorsión. Las entendí como discontinuidades, una ruptura en los
modos del pensamiento, un acontecimiento, la materialización de un
discurso que al ser atravesado por el poder estratégicamente se constituyen
formas de dominación. Los he pensado también como la distribución de
esos discursos, como la distribución de los modos de pensar, ser, decir,
como un orden policial donde se establecen los lugares y sus funciones, pero
también como vínculos distorsionados, discordias ... creo que, pese a su
forma, pese a su geometría, pese a lo que tiene de confinamiento, de
dispositivo, son ante todo un escenario de lo impreciso...

S/T-1. Mixta sobre lienzo. 150 x 150 cm. 2021

Detalle
S/T-2. Mixta sobre lienzo. 150 x 150 cm. 2021
Detalle
 SERIE: DISCONTINUO

Nota #7. Los limites

Los discursos no están sino para producir funciones y límites, controlar el

acontecimiento aleatorio y evitar su materialidad. (Foucault)

Creo que muchas de las obras que estoy proponiendo hablan de esos
límites, de esas formas de control, pero también estas obras comentan
sobre la ruptura de esos límites, incluso se burlan de la propia
espactacularización del discurso, aunque esta espactacularización sea una
manifestación de poder dentro del propio discurso y hacia afuera. Por otro
lado, estaría bien volver a pensar, cuanto de poder existe en la palabra,
cuánto hay de peligroso en ella y la manera en que se utiliza, y cuánto
puede haber también de quiebre en la palabra de esa manifestación de
poder, de ese peligro inminente.

S/T-1. Mixta sobre lienzo. 170cm Diámetro. 2021

Detalle
S/T-2. Mixta sobre lienzo. 150 x 150 cm. 2021
 SERIE: MIRAR DE OTRO MODO

Nota #8. Lo inenarrable

Entrelazar dos palabras que se encuentran no

para construir una narrativa sino para
fracturarla. En el hecho de romper una
palabra gramaticalmente se estaría también
haciendo política… Por otro parte en
ocasiones tengo la curiosidad de trabajar en
función de los modos de acceso o prohibición
a la palabra…

S/T-1. Mixta sobre papel. 100 x 30 cm. 2021

S/T-2. Mixta sobre papel. 100 x 30 cm. 2021
S/T-5. Mixta sobre papel. 100 x 30 cm. 2021
 SERIE: PALABRAS FLOTANTES

Mixta sobre lienzo.2021. 150 x 150 cm

Nota #9. Las obras, lo que subyace

Sería bueno tener clara la idea de que las obras no son sino parte de un tejido que deja
entrever los desechos de un montón de cosas, deseos, manifestaciones diferentes de
inaccesos, de luchas, enfrentamientos, derrotas, quiebres, avecinamientos y resurgimiento;
de formas de volver sobre lo mismo...

S/T-1. Mixta sobre lienzo. 150 x 150 cm. 2021

S/T-2. Mixta sobre lienzo. 150 x 150 cm. 2021
 SERIE: POSTCARD

Nota #2. Todo el escenario está en ruinas

Trastornar todas las superficies ordenadas, trastornar las maneras en que habitualmente
se piensa lo real, pretender ser un impertinente, ver fracturas ahí donde no se pensaba
que había algo fracturado, producir mezclas peligrosas. Un lugar común diferente, un
espacio impensable. ¿Acaso todas las formas de distribuir; las palabras, los discursos, las
maneras de representar no son lo mismo? ¿No está el discurso atravesado por la palabra, y
la representación por el discurso, acaso no están todos sobre el mismo suelo? ¿Acaso
todos no son una misma cosa? Pensar entonces como el lenguaje se entrecruza con el
espacio, sobre qué suelo común tiene lugar el lenguaje, de qué manera el lenguaje
atraviesa, se derrama, se expande y profundiza en el espacio, de qué manera ambos se
hacen y se exaltan en una relación dual. Pensar cómo el discurso, la palabra y el espacio se
determinan entre sí, cómo se constituyen en el espacio y en su función o cómo se separan
y quiebran. Pensar tal vez cómo el espacio donde tiene lugar la obra de arte se entrecruza
con el lenguaje.

S/T-1. Mixta sobre lienzo. 150 x 150 cm. 2021

Detalle
S/T-2. Mixta sobre lienzo. 150 x 150 cm. 2021
Detalle
Detalle
Dibujos. Series (2016 2021)
 SERIE: LA SUPERFICIE

Mixta sobre lienzo. 2020. 150 x 150 cm

Nota #14. Objetos imprecisos (otras configuraciones)

Cuando me refiero a objetos imprecisos trato de orientarme en un marco político que

produzca una distribución diferente en los modos de sentir. Trato de reconfigurar otro
reparto de posibilidades en los modos de pensar e interpretar, de configurar otros
modelos de realidad, de mejorar esa posibilidad de lo real que nos es dada desde las
representaciones hegemónicas, posibilidades fijadas, convenidas dentro de los límites que
se establecen para construir tipos de ficciones que también han sido fijadas.

Mis trabajos son objetos imprecisos pues pretenden producir horizontes de posibilidades
no fijadas. Sospechosos de contrasentido, de Deshacer los nexos, al menos
momentáneamente, de todo lo que nos vincula a un sentido producido convenidamente
de lo común, el sentido de un mal reparto de lo común llevado a cabo por estructuras
coercitivas. Mis obras son sospechosas porque no producen ninguna certeza, se
encuentran suspendidas, son sumamente imprecisas y por lo tanto inquietantes.

S/T-1. Mixta sobre papel. 150 x 150 cm. 2021

Detalle
S/T-2. Mixta sobre papel. 150 x 150 cm. 2021
Detalle
SERIE: CUADERNO DE NOTAS
Serie. Barra de óleo y acrílico sobre cartulina. 100 x 80 cm. 2020
Nota #1. Repartos y distribuciones; los modos de sentir

Inicialmente lo que me interesaba era producir un tipo de experiencia, trabajar dentro de un marco de experiencia donde se visualizara, o tal vez sencillamente se intuyeran,
las formas de distribución de la palabra, quienes la tienen y cómo la utilizan, cómo se articula un conjunto de palabras para constituir un tipo de verdad y qué efectos de poder
existen en la palabra. Por otra parte, creo que esta experiencia, esta situación inusual de habitar un tipo de sensibilidad, podría dirigir la mirada (haciendo énfasis en ello) hacia
quienes quedan fuera de las palabras, a los que no tiene parte en el reparto de las partes, a esos que no pueden tomarlas porque representan un ruido, los que no tienen
lenguaje o de tenerlo no sería propio.

Lo anterior daría lugar, dentro del ámbito de producción de un tipo de obra, a la necesidad de comprender la distribución o el reparto de los modos de discursos, la necesidad
de comprender sobre qué tipo de emergencia han tenido lugar, sobre qué conjunto de condiciones históricas y materiales se forman y trasforman esos discursos, los efectos
de poder que los atraviesan y cuáles son sus límites. Sin perder de vista, o una vez más sobre todo, la atención sobre qué tipo de discursos quedan excluidos de esos
escenarios donde se configura un tipo de orden evidente (dando la posibilidad, abriendo otro horizonte para comprender ese orden a partir de lo que se excluye de él, de lo
que se rechaza, lo que se prescinde, lo que dejamos al margen, ocultado convenientemente ), y a partir de esto percibir cómo se organizan los sistemas de representación,
sobre qué mecanismos coercitivos o a partir de qué tipo de sujeción se han ido constituyendo esas formas de representar, cómo funcionan las jerarquías de estas prácticas,
qué procesos de mitificación tienen lugar y qué estereotipos lo constituyen.

En fin, me interesaba comprender cómo estás maneras de distribución, de repartir promueven y a la vez son resultado de un tipo de orden, y si esas distribuciones vienen de
una fractura, de un desequilibrio, una discontinuidad que reconfigura todos los escenarios sensibles o son mera consecuencias pretendidas de una estructura determinada...
S/T-1. Mixta sobre papel. 100 x 80 cm. 2021
S/T-2. Mixta sobre papel. 100 x 80 cm. 2021
S/T-3. Mixta sobre papel. 100 x 80 cm. 2021
SERIE: DIBUJOS

Serie. Barra de óleo sobre cartulina. 100 x 80 cm. 2009

Nota #4. Reconfigurar lo sensible

Pensar el discurso como un esquema arbitrario, y lo que está detrás de él no son sino relaciones de fuerzas arbitrarias.

…Entonces comencé a tratar de pensar el asunto de otra manera, no siguiendo la lógica a partir de la cual había interpretado yo en algunas lecturas, referentes a un tipo de
conocimiento. Traté de pensar todo ese orden, ese conjunto de elementos que forman un tipo de estructura a partir de una distorsión, de un gesto mucho más político,
aunque de cierta manera esto me llevase de vuelta a esas lecturas de las que no quería estar completamente atado. Comencé a producir un tipo de obra que enunciase la
fractura de una cadena de acontecimientos, habitar un tiempo ralentizando, un tiempo diluido en una lectura confusa, indescifrable.

Por lo tanto, no se trataba ya de pensar las formas de distribución tal y como son, sino de pensar otra distribución de las cosas, llevarlas a un plano inconcebible,
distorsionar todos esos repartos tradicionales. No pretendía yo en ese momento hacer explícitamente visible que estas distorsiones se producían a partir de orden
específico, en su constitución policial, por eso con frecuencia pensaba que no sabía, que no estaba claro, y por lo tanto debía seguir con mucho cuidado, en referencia a lo
que estaba haciendo. Aunque no dejo de admitir que cierta oscuridad, ciertas maneras de perderme me permitían algunas gratitudes.
S/T-1. Mixta sobre papel. 100 x 80 cm. 2021
S/T-2. Mixta sobre papel. 100 x 80 cm. 2021
S/T-3. Mixta sobre papel. 100 x 80 cm. 2021
S/T-4. Mixta sobre papel. 100 x 80 cm. 2021
S/T-5
DE LA SERIE: OTROS DIBUJOS

Mixta sobre cartulina. 100 x 80 cm. 2020

Nota #15. Los cubos (otra manera de pensarlos)

Leyes secretas que lo rigen todo, dimensiones opacas, oscuras en las que se instaura el fantasma del odio. De otra manera, aunque no tan distante de lo que he referido
anteriormente, esas construcciones preinstalativas podrían entenderse además como rupturas epistemológicas que producen cambios promovidos por otros tipos de
saberes, otros panoramas de representaciones y modos de interpretar. No obstante, abriendo otro escenario de posibilidades podrían referirse a superficies donde
sucede lo impensable.
S/T-1. Mixta sobre lona. 60 x 80 cm. 2021
S/T-2. Mixta sobre cartulina. 100 x 80 cm. 2021
S/T-3. Mixta sobre cartulina. 100 x 80 cm. 2021
S/T-4. Mixta sobre cartulina. 100 x 80 cm. 2021
S/T-5. Mixta sobre cartulina. 100 x 80 cm. 2021
S/T-6. Mixta sobre cartulina. 100 x 80 cm. 2021
S/T-7. Mixta sobre cartulina. 100 x 80 cm. 2021
S/T-8. Mixta sobre cartulina. 100 x 80 cm. 2021
S/T-9. Mixta sobre cartulina. 100 x 80 cm. 2021
SERIE: PRAGMÁTICO

Mixta sobre lienzo. 2021. 100 x 100 cm

Nota #17. Lo impreciso de las obras

No obstante, mi trabajo al igual que el minimalismo trata de una utilización diferente del tiempo y no como lo pretende el modernismo donde la interacción del
público solo pueda apreciar la obra a partir de un momento fugaz., un solo vistazo un momento trascendente de gracia. Pensando otra vez en Foster. En ese sentido
y lo repito siempre de manera distinta podría coincidir con las intenciones minimalistas. Aunque por otra parte yo no pretendo que se realicen lecturas literales de mi
trabajo, en todo caso estoy totalmente interesado en otra cosa, tal vez en la posibilidad de un margen de aperturas para la producción de significados diversos y no
fijados de antemano, sino que estos se constituyan atravesando la intricada red de circulación donde tienen lugar condiciones de posibilidades diferentes.
S/T-1. Mixta sobre lienzo. 100 x 100 cm. 2017
S/T-2. Mixta sobre lienzo. 100 x 100 cm. 2017
S/T-3. Mixta sobre lienzo. 100 x 100 cm. 2017
S/T-4. Mixta sobre lienzo. 100 x 100 cm. 2017
S/T-5. Mixta sobre lienzo. 100 x 100 cm. 2017
S/T-6. Mixta sobre lienzo. 100 x 100 cm. 2017
S/T-7. Mixta sobre lienzo. 100 x 100 cm. 2017
SERIE: ESTRUCTURAL

Mixta sobre papel. 2019. 100 x 200 cm

Mixta sobre papel. 100 x 200 cm. 2019

Nota #16. Lo impreciso de las obras

A primera vista eso cubos o estructuras geométricas podrían pensarse cómo una suerte de nostalgia por cierto arte moderno, pero en realidad creo que están
bastante lejos de eso. Para alejarse de esa configuración tal vez debería ser pensados desde una dimensión mucho más ambigua. Puesto que en primer lugar estas
geometrías, digamos preinstalativas, porque en su momento las pensé para llevarlas a lo real, ante todo tratan de dar cuenta de un mundo aparentemente ajeno,
de alguna manera ordenado y siniestro. En ningún momento fueron pensadas a modo de un positivismo minimalista, donde, cómo decía Stella lo que se ve es lo
que es. En realidad, representan un desplazamiento completo de esas referencias. Nunca fueron algo cerrado, todo lo contrario, ellas son resaltado de ciertos
contenidos por los que estaría rompiendo con todo arte moderno y cualquier principio de autonomía, pues su pretensión se propone ir más allá de lo lingüístico.
De hecho, pienso, contrariamente a lectura reduccionista que muchos han querido ver en el minimalismo, que excepto algunos casos como Morris o algunos
otros, este fue siempre de esa manera. Quiero decir que sus pretensiones siempre aludieron a una proyección post autónoma, aunque por supuesto desde una
manera diferente a la que yo trato de plantear. Foster menciona que los minimalistas se redefinen en términos de lugar, apartando al espectador del espacio
específico del arte formal y devolviéndolo al aquí y al ahora, interviniendo perceptiblemente el lugar asignado, a partir de lo cual muchos lamentaron que el
minimalismo empujaba al arte a lo cotidiano a lo no artístico.

Yo intento trabajar en una instancia perceptiva que no propone una relación directamente física sino completamente mental, no digo que el minimalismo no lo
haga más o menos igual, si lo pensamos con cierta profundidad, pero de alguna manera mi trabajo propone la constitución de un estado de comunidad diferente
a lo que se ha interpretado de la propuesta minimalista, al menos como yo lo veo, pretendiendo generar un tipo brecha donde el espacio se llena de una manera
diferente a la que habitualmente es utilizado, estableciendo una fractura con los estados de dominación. Es cierto, la obra trae al espectador a un aquí y un ahora,
pues al interactuar con él, produce un acontecimiento efímero, micro acontecimiento de ruptura donde se pueden generar configuraciones diferentes de lo real,
diferentes a lo que habitualmente se nos presenta como lo real. Por otra parte, el minimalismo se aleja del discurso moderno, transgrediendo convenciones
formales, cosa que ya no se contempla lograr, en todo caso estaría proponiendo sobrepasar las convencionalidades de un orden que configura los modos de
pensar y sentir, lo que se pretende que se sea y se haga.
S/T-1. Mixta sobre papel. 100 x 180 cm. 2016
S/T-2. Mixta sobre papel. 100 x 180 cm. 2016
S/T-3. Mixta sobre papel. 100 x 180 cm. 2016
S/T-4. Mixta sobre papel. 100 x 180 cm. 2016
S/T-5. Mixta sobre papel. 100 x 180 cm. 2016
S/T-6. Mixta sobre papel. 100 x 180 cm. 2016
S/T-7. Mixta sobre papel. 100 x 180 cm. 2016
S/T-8. Mixta sobre papel. 100 x 180 cm. 2016
S/T-9. Mixta sobre papel. 100 x 180 cm. 2016
S/T-10. Mixta sobre papel. 100 x 180 cm. 2016
S/T-11. Mixta sobre papel. 100 x 180 cm. 2016
S/T-12. Mixta sobre papel. 100 x 180 cm. 2016
S/T-13. Mixta sobre papel. 100 x 180 cm. 2016
S/T-14. Mixta sobre papel. 100 x 180 cm. 2016
S/T-15. Mixta sobre papel. 100 x 180 cm. 2016
S/T-16. Mixta sobre papel. 100 x 180 cm. 2016
ALEJANDRO GONZÁLEZ. BIOGRAFÍA
Ha trabajado de forma independiente y colectiva desde el año 2000 en más de 40 muestras
colectivas en EEUU, España, Alemania, Francia y Cuba, desarrollando una tesis de corte
sociológico sobre la producción del arte contemporáneo, definida por elementos
mediadores que interceptan la percepción de las obras mismas, proponiendo una lectura del
arte actual, que más allá a las intenciones iniciales de los artistas, se presenta como
resultado de los múltiples agenciamientos que intervienen en la realización y circulación del
arte. En ese sentido Alejandro González ha configurado su producción, como una práctica
inestable e imprecisa, abordando desde la pintura, la escultura, la instalación, la
intervención urbana, hasta la fotografía y el audiovisual. Por un lado, trabajando con un
lenguaje que, utilizando los procesos diversos que se desarrollan en los entramados
artísticos, destaque espacios socio-culturales contradictorios y litúrgicos en estado de
transformación y disgregación, y por otro, motivado por temas que se desplazan desde un
análisis del patrimonio cultural como residuo de expresiones hegemónicas, sustentadas por
trayectorias políticas excluyentes, e involucrando elementos que pertenecen a otros
sistemas y prácticas culturales extra-artísticas que promueven formas de actividad estética,
y como consecuencia generan ciertos residuos, objetos o productos poco definidos…

Entre las muestras personales y proyectos colectivos de su propia dirección y realización en

Cuba, Paraguay, España, EE.UU, destacan las intervenciones públicas del Departamento
Superior del Equipo Asunción Art Corp, en colaboración Erika Mesa y Javier López. Entre
estas: “Línea 2002-2003”, “Latinoamérican Art”, “Los caminos cruzados”, “Cuba, senderos
anónimos”; y más recientemente como parte del Proyecto Procesual, “Goaltending”, “Tierra
quemada”, “Limbo”, “Paranoia”, “Ficción”, “Doble Fachada 1 y 2“, “Mercado de derivados
patrimoniales”, “El despliegue anónimo del odio”, “Desacuerdos”, “Proyecto Irreversible”,
“Información Desplazada”, “Referencias territoriales”, “Marina 255. Confinamiento
colectivo”, todas estas, intervenciones públicas e instalaciones que se caracterizan por la
vinculación

PROYECTO LÍNEA 2002-2003
Galería Habana, Calle H entre 17 y 19, # 405, Vedado, La Habana, Cuba
interdisciplinar, como también sucede por ejemplo en la “Obra-Catálogo #1”, para la
cual utiliza las redes sociales e internet como soporte para difundir mensajes que
invoquen el carácter interactivo e interdependiente del arte contemporáneo.
En sus obras es recurrente la participación de arquitectos, diseñadores, en ocasiones
la presencia de hasta una treintena de artistas que actualmente constituyen pilares
del arte conceptual y sociológico hispanoamericano, donde destacan por ejemplo
Eugenio Ampudia, Waldo Balart, Eugenio Merino, el Colectivo Democracia, así como
la participación de importantes críticos y comisarios como Fernando Castro Flores,
Ticio Escobar, galeristas como Guillermo de Osma, Juan Curto, Jacobo Fitz James,
entre otros, participando de proyectos de diferente índole, como es el caso del
material audiovisual “Into the Brillo Box. Un documental de arte contemporáneo”, de
su propia producción, dirección y realización en colaboración con Yeny Casanueva;
consistente en un video-art de larga duración, donde señala transformaciones
estructurales del campo del arte al interactuar con mecanismos y prácticas de
participación global generalmente ajenas a las dinámicas y lógicas propias de los
artistas y sus procesos de creación…
Desde el 2014-2017 desarrolló una línea de trabajo en colaboración con Yeny
Casanueva, que consistió en una serie de instalaciones, en las cuales no se proponía
mostrar una dirección narrativa específica, sino abordar una diversidad de temas,
géneros y medios, que permiten explorar perspectivas múltiples, y que según los
diversos entramados de apropiación de estas obras por parte de públicos
pertenecientes a contextos sociales muy diferentes, se desarrollasen varios ejes
conceptuales fundamentales en torno a cómo se transforma un planteamiento
estético cuando es puesto en relación con otros campos, ajenos a las lógicas propias
del campo del arte, y a cómo la estética y lo político se articulan, al configurar dentro
de un espacio específico, un reparto diferente de las maneras de ver y los modos de
sentir.
 ALEJANDRO GONZÁLEZ
CURRÍCULUM VITAE
OBRAS EN COLECCIONES DE INTERÉS

Colección Ella Fontanals-Cisneros

Colección Fidel Fernández

Colección Luciano Méndez

Colección Enrique Castaño

Colección BBVA
24 de diciembre de 1975.
La Habana, Cuba Colección Casa de las Américas
www.alejandrogonzalez.com.es
Colección Fundación Caguayo
Colección Will Smith
CONTACTO:
Colección Banco de Sabadell (La Habana)
Email: gonzalezdiazalejandro77@gmail.com
WhatsApp: +53 51808233 Colección VITOL L.T.D
Colección Ángel Basso
Colección Grupo IBM
Colección Grupo Gran Caribe
Colección Fundación Joel Filártiga
Colección Caja Madrid

ESTUDIOS PROFESIONALES
Academia de Bellas Artes: San Alejandro. La Habana. Curso: 1994-1998

PROYECTOS COLECTIVOS E INTERVENCIÓN PÚBLICA

2016-2018
-Proyecto Procesual Art Studio
2016
-Mediaciones. Video instalación. Noviembre. Universidad Autónoma Metropolitana. UAM.
México

-Desconection. Video Instalación. Diciembre. Universidad Nacional Autónoma de México.

UNAM
-Into The Brillo Box. Video instalación. Diciembre. Art Basel Miami. EEUU

2009-2015

-Archivos anónimos. Intervenciones urbanas en siete ciudades de la Unión Europea (Gijón,

Madrid, Barcelona, Bilbao, Berlín, Hamburgo, Paris. (El trabajo se comenzó en 2009 y hasta
la fecha se mantiene en proceso de realización.)

2015

-Los no participantes. Intervención urbana. Ayuntamiento. Cornellá de Llobregat, Barcelona.

-El trabajo se comenzó en 2009 y hasta la fecha se mantiene en proceso de realización.
-Gestión de riesgo. Intervención urbana. Hospitalet de Llobregat. Barcelona

2014

-Comida de perro. Intervención urbana en varios espacios públicos de Madrid

simultáneamente.
-Reconfiguración de lo sensible. Intervención. La Habana. Cuba
-Configurando los sentidos tachados (en el desacuerdo). Intervención urbana en varios
espacios públicos de Madrid simultáneamente.

2013

-Intervención Passeing de Gracia. Barcelona Ficción. (Muestra colectiva) Galería Mira Godard
Gallery, Toronto. Canadá
-Rompiendo fresas. Intervención. Passeing de Gracia. Barcelona
-Los que aspiran a tener. Colectiva. Centro de Arte Contemporáneo de Monterrey.

2012

-Procesual # 3 (Video-instalación). Paseo marítimo del Barrio de Gross. San Sebastián, País
Vasco.
-El despliegue anónimo del odio (Video-instalación) Museo de arte contemporáneo de
Bogotá
-Vertical. Colectica. Agora Gallery. New York

2011

-Transito Ilícito. intervención urbana. Passeig de Gracia Barcelona.

-Procesual # 2.Video instalación. La Rambla. Barcelona

-Procesual # 5 (Video-instalación) Centro de Investigaciones en Ciencias Artes y

Humanidades de Monterrey. México. Octubre

2010

-Trabanco. Intervención en las Bodegas de Sidra Trabanco. Sariego. Asturias.

-Hot and twisted. Intervención en Playa Poniente, Gijón, Asturias
-Proyecto Irreversible. Intervención urbana en la Plaza del Náutico, Gijón Asturias.
-Procesual #1 (Video-instalación). Establecimiento de Mc Donald's. Calle Corrida, Gijón
Asturias.
-Procesual # 2 (Video-instalación). Sala de exposiciones de MORÉS. Asturias, España
-El Desplegament Anónim de l Ódi. (Video instalación). Plaza Pelayo, Gijón Asturias.
-Doble fachada II. Intervención. Calle Instituto, Gijón. Asturias.
-Doble fachada. Manotas Sotos Lucy, Ríos Buritica, Youssouf Trare. Intervención urbana.
Calle Saavedra, Gijón. Asturias.
2009

-Obra-Catálogo # 1. Obra realizada mediante correo electrónico, intervención urbana y

realización de un libro-objeto.
-Archivos anónimos. Intervención Calle Electra, Gijón. Asturias. -Intervenciones urbanas en
siete ciudades de la Unión Europea- (Gijón, Madrid, Barcelona, Bilbao, Berlín, Hamburgo,
Paris. (El trabajo se comenzó en 2009 y se mantiene en proceso de realización)
-Security. Intervención urbana. Parking. Gijón. Asturias
-Confinamiento Político. Intervención Pública. Hostal Welcome. Vallecas. Madrid. (Realizada
con refugiados Africanos)
-Conferencia: Artistas Cubanos Independientes en colaboración con Alejandro González y
Yordanys Jiménez. Fundación Hispano Cubana. Madrid. España.

2008

-Referencias Territoriales. Muelle #3, Avenida del Puerto. La Habana. Cuba.

-Plastilina. Centro Hispanoamericano de Cultura. Habana Vieja. Cuba.
-Hidden. Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño. Habana Vieja. Cuba.
-Información Desplazada. Intervención en el Parque de Calzada y C. Vedado. La Habana.
Cuba.

2007

-Marina 255. Confinamiento Colectivo. Intervención en Humboldt y Malecón. Vedado. La

Habana. Cuba.
-Los Senderos Anónimos. Intervención urbana. Calle Obispo. La Habana. Cuba
2006

-Expresiones-Múltiples-Intenciones-Combinadas. Intervención urbana calle Calzada y C. IX

Bienal de La Habana.

2005

-Proyecto Línea #2: Los Caminos Cruzados. Intervención urbana calle Línea y J. Vedado.

2003

-Latinoamerican Art. Residuo de Múltiples Temporalidades. Intervención urbana calle H y

21. Vedado.
-Proyecto Línea 2002-2003. Intervención urbana calle Línea y F. Vedado. La Habana. Cuba.
2002

-Referencias sobre El Departamento Superior del Equipo Asunción Art Corp

-Intervención en Casa de Las Américas. La Habana. Cuba
-20 diseños paradigmas estéticos
-Intervención en la Biblioteca de Casa de Las Américas. La Habana. Cuba.

2001

-Maquina Inside. Intervención en la Casa Simón Bolívar. Oficina del Historiador de La Ciudad.
La Habana. Cuba.
-Remake de Peter Halley. Intervención en Casa Guayasamín. Oficina del Historiador de La
Ciudad. La Habana. Cuba.
-Participación en más 30 muestras colectivas en EEUU, Cuba, España, Alemania, Francia, y
Canadá.

1998

-Tanga - Experiencia Plástico Antropológica. Casa de las Américas. Vedado. La Habana. Cuba.
Curaduría: Alejandro González.
CONTACTO:

Email:
gonzalezdiazalejandro77@gmail.com
WhatsApp: +53 51808233

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