ESCUELA DE OFICIALES DE LA POLICÍA NACIONAL DEL PERÚ

PO L I C I A NACIONAL DEL PERU

ESCUELA NACIONAL DE FORMACIÓN PROFESIONAL POLICIAL

ESCUELA DE OFICIALES DE LA PNP

“ALFEREZ PNP MARIANO SANTOS MATEOS”

TRABAJO COLABORATIVO

“EL ARTE DENTRO DE LA SOCIEDAD”

CURSO:

CATEDRÁTICO:

INTEGRANTES:

LIMA-PERU

2023

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ESCUELA DE OFICIALES DE LA POLICÍA NACIONAL DEL PERÚ

DEDICATORIA

A NUESTROS MAESTROS QUIENES SON

NUESTRO EJEMPLO PARA LOGRAR NUESTAS

METAS, ASI COMO SEGUIR UNA LABOR

HONORABLE, Y HONESTA

ENORGULLECIENDO A LA INSTITUCIÓN Y AL

PAÍS.

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ESCUELA DE OFICIALES DE LA POLICÍA NACIONAL DEL PERÚ

AGRADECIMIENTO

A NUESTROS PADRES POR EDUCARNOS CON

PRINCIPIOS Y VALORES, Y APOYANDONOS

EN NUESTRO SUEÑO DE CONVERTIRNOS EN

EFECTIVOS POLICIALES.

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ÍNDICE

CARÁTULA 01

DEDICATORIA 02

AGRADECIMIENTO 03

ÍNDICE 04

INTRODUCCIÓN 05

CAPÍTULO I: ÁREA PROBLEMÁTICA 06

CAPÍTULO II: OBJETIVOS 07

CAPÍTULO III: MARCO TEÓRICO CONCEPTUAL 08

CAPÍTULO IV: CONCLUSIONES 15

CAPÍTULO V: RECOMENDACIONES 16

CAPÍTULO VI: APLICABILIDAD AL CAMPO POLICIAL 17

BIBLIOGRAFÍA 18

ANEXOS 19

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INTRODUCCIÓN
Es necesario que, desde nuestra formación profesional como cadetes, futuros
integrantes y líderes de esta gran institución, estemos bien instruidos e
informados respecto al arte dentro de la sociedad. El arte es entendido
generalmente como cualquier actividad o producto realizado con una
finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se
expresan ideas, emociones y, en general, una visión del mundo, a través de
diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y
mixtos.
En un mundo en constante cambio que se enfrenta a nuevos desafíos que
afectan cada vez más a las sociedades, sometidas a conflictos sociales y
económicos, a la transformación ecológica y a cuestiones de
multiculturalismo, pluralismo y derechos humanos, ¿cuál es el papel de las
artes y de los artistas? El arte y los artistas generan puentes entre las personas,
los continentes, las culturas, las civilizaciones y el tiempo.

Los humanos son por naturaleza artistas, por ende, el origen del arte comienza
con el origen de la humanidad. Desde la pintura rupestre hasta la última pieza
contemporánea creada, el arte ha servido como medio, forma y fuente de
expresión.

Está más que hablado y estudiado que los mensajes tienen un impacto, ya sea
de forma positiva o negativa. Lo que se expresa produce en el receptor un
efecto, por lo que bajo ese concepto, queda clara la importancia del arte por su
cualidad de canal y de emisor. Sin embargo, más allá de ser un transmisor de
mensajes o canal de expresión, el arte, como actividad creativa, tiene un efecto
liberador, curativo, y de desarrollo personal. Además, el arte sensibiliza, y los
artistas, al ser seres sensibles, crean una mejor sociedad.

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CAPÍTULO I: ÁREA PROBLEMÁTICA

El arte en la actualidad, la sociedad lo ve como algo sin significado, no valora
lo que tenemos a nuestro alrededor o lo que uno da o hace por tener una mejor
sociedad.
Todas las personas tienes un potencial que los diferencia de otros, cada uno
debe potenciarlo para así poder tener un mejor país, que mejore día a día con
lo que las personas tienen el arte de hacerlo.
En la sociedad actual, el arte es una fuerza cada vez más importante a la hora
de configurar la forma en que pensamos sobre nosotros mismos, el mundo que
nos rodea y nuestro futuro. El arte desempeña un papel importante a la hora de
exponer a las personas a nuevas ideas y desafiar sus creencias, proporcionando
un espacio para la autorreflexión a través de la observación, la interacción con
los demás y la interpretación del significado. El arte también nos ayuda a
comprender quiénes somos como individuos y como miembros de la sociedad,
ya que fomenta el pensamiento crítico, el análisis de ideas desde diferentes
puntos de vista y el descubrimiento de puntos comunes entre diversas culturas.
Además de estos beneficios personales, la sociedad en general se beneficia de
los efectos secundarios del arte, como el aumento del turismo y la creación de
marcas.

CAPÍTULO II: OBJETIVOS:

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 Este trabajo tiene el objetivo de informar acerca

de la importancia del arte dentro de una sociedad
 El arte es la habilidad de crear apreciar lo que
haces de las características distintivas de la
humanidad
 La capacidad del arte para comunicar la emoción
es al mismo tiempo lo que lo hace tan eficaz para
expresar el sentimiento religioso, así como la
difusión de la propaganda política y la publicidad.
 Saber cuan importante es potenciar el arte en la
sociedad para que así cada dia se pueda construir
un buen país, haciendo que cda persona pueda
potenciar sus habilidades en el arte que se
desempeña cada uno

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CAPÍTULO III: MARCO TEÓRICO CONCEPTUAL

Entendiendo el arte como una manifestación exclusiva de la

actividad humana, creado para representar una visión simbólica del
mundo real o imaginario, observamos que su devenir a lo largo de la
Historia ha sido cambiante, atendiendo a las necesidades del hombre
en cada momento. Si hacemos un breve recorrido histórico por las
diferentes sociedades y culturas occidentales observamos como el
arte ha ido evolucionando a lo largo de diversas etapas. Los rasgos
más destacados en cada una de ellas son:

– En la época primitiva, La producción artística consistía en la

creación de objetos para los rituales mágicos. El artista era
considerado un chamán.

– En la antigüedad clásica greco-romana, el arte era una destreza

sujeta a las reglas del hombre para producir cosas. El artista se
consideraba un artesano al servicio de las ciudades.

– En la Edad Media, el arte adquirió la función de adoctrinar

mediante representaciones religiosas dirigidas a una sociedad en su
mayoría inculta.

– En el Renacimiento, el arte estaba al servicio de las clases

acomodadas pudientes: clero, nobleza y burguesía. Apareció el
mecenazgo y el coleccionismo. El artista trabajaba para su mecenas
satisfaciendo sus peticiones.

– En el Manierismo, el arte se caracterizó por la fusión de la belleza

clásica y otra más subjetiva fruto de la creación del artista. De esta
forma, la imaginación y la fantasía pasaron a tener un papel más
preponderante.

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– Durante el siglo XVIII, el arte dejó a un lado las representaciones

religiosas y de poder para centrarse en reflejar los sentimientos. El
artista se liberó del mecenazgo de la Iglesia y del Absolutismo. El
arte pasó a considerarse un bien social.

– A finales del siglo XIX, con el surgimiento del Esteticismo, el

artista dejó de estar influenciado por el sentir de la sociedad para
centrarse en una búsqueda de la belleza de forma individual.

– En el siglo XX, el arte supuso una ruptura con la tradición anterior

y con el concepto de belleza clásica. Aparecieron la fotografía y el
cine que se encargaron de plasmar la realidad.

Actualmente, observamos la tendencia de volver a la concepción

inicial del arte como objeto. El arte pasa de ser adquirido por una
determinada clase social pudiente a ser un placer estético de masas,
fácilmente accesible mediante los medios de comunicación y las
nuevas tecnologías. La producción visual está en manos de la
publicidad, la cual es un instrumento de propaganda al servicio de
los poderes fácticos, que haciendo uso de las manifestaciones
artísticas de la cultura hoy vigente, encandilan a las masas en su
beneficio.

Las grandes obras de arte se han convertido en un producto

capitalista de inversión y especulación, que busca conseguir el
mayor beneficio posible. El objeto se adquiere por su valor
expositivo, por lo que tiene de raro y por el precio que pueda
alcanzar en el mercado.

El arte en la sociedad actual tiene varias funciones, unas tomadas de

la tradición y otras más recientes.
2) Nuevas funciones:

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– Función terapéutica: consiste en ver el arte como un agente

integrador de las personas excluidas socialmente por algún tipo de
discapacidad, dotándolas de habilidades sociales y psicológicas que

Para finalizar, podemos concluir que el arte, actualmente, continúa

desarrollando su función tradicional de representación de la realidad,
buscando nuevos caminos de creación mediante los modernos
medios de comunicación y las nuevas tecnologías. No obstante,
también se ha visto desprovisto de su identidad nacional, ha sido
mercantilizado y subordinado a los intereses de las grandes
corporaciones que lo usan para adoctrinar a las masas,
encaminándolas en la dirección más conveniente para maximizar sus
beneficios. El artista, que es totalmente dependiente del sistema
comercial, se dedica a usar su imaginación para plasmar su obra,
intentando adecuarse a esta sociedad tan cambiante dependiente
cada vez más de la moda que impera en cada momento.

 ¿POR QUÉ DEBES ESTAR CONSCIENTE DE LA IMPORTANCIA

DEL ARTE EN LA SOCIEDAD?

Hay dos razones principales por las que tienes que tener claro la importancia
del arte si quieres vivir de él.
En primer lugar, porque si no estás consciente de la importancia de tu arte, y
lo útil que este puede ser para la sociedad, nadie más lo hará.
Y, segundo, porque si no conoces lo que hace a tu arte relevante no podrás
hacer que la sociedad lo haga tampoco, y, al final del día, son los miembros de
esta que van a generarte ingresos a través de tus creaciones. Tener claro el
aporte y los beneficios que tu arte le proporciona a la sociedad te servirá para
vender y crear una marca que te diferencie del resto, y no solo eso, sino que
también ayudará de una forma u otra a mejorar la vida de las personas que se
pongan en contacto con tu obra. Míralo de esta forma: vender tu arte es un
negocio para el beneficio de los demás.

 ¿CUÁL ES LA IMPORTANCIA DEL ARTE EN LA SOCIEDAD?

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EL ARTE COMO TERAPIA

El arte es una forma de expresión, y como tal ejerce un efecto liberador y

desestresante para quien lo practica y/o lo disfruta.

Es por esto que se utiliza en la psicología desde hace años como terapia para
mejorar, sanar y dejar a un lado cualquier enfermedad mental o trastorno que
una persona pueda estar atravesando, con ayuda de elementos artísticos o
formas de creación de arte.

La arteterapia es una herramienta curativa que se formalizó a partir de los

1920. En aquel entonces, los profesionales de la salud mental comenzaron a
notar que algunos de los pacientes que sufrían trastornos mentales se
expresaban por medio de la pintura u otras formas artísticas.

Esto despertó el bombillo de los investigadores en el área y dieron con la

estrategia del uso del arte como forma de terapia cuando un método verbal no
era eficiente.

El arte como terapia es una técnica de tres canales: el terapeuta, el cliente o

paciente y el arte. Sin embargo, no todo es tan absoluto, pues no es necesario
pasar por la consulta de un psicólogo o psiquiatra para obtener los resultados
curativos del proceso creativo en el que se manifiesta el arte.

Si nos enfocamos en la terapia como tal, esta puede tener lugar en diversos
escenarios, incluyendo consultas privadas, centros comunitarios, cárceles,
escuelas y hospitales.

Se emplea usualmente con personas que padecen estrés postraumáticos, ya sea

por abusos sexuales, o alguna vivencia traumática, como incurrir en conflictos
bélicos o ser víctimas de accidentes a grandes escalas.

También se aplica con individuos que sufren enfermedades físicas como el

cáncer, SIDA, con personas diagnosticadas con autismo, demencia o
alzheimer, depresión, esquizofrenia u otros trastornos psicológicos, con niños
con retraso escolar, problemas de atención u otra serie de dificultades que
muchos infantes presentan en la actualidad, entre otros.

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Gracias a que no se requiere una habilidad, o el manejo impecable de las

técnicas del arte que se desee practicar para expulsar las emociones, la
arteterapia la puede utilizar toda persona que así lo desee.

Con este método, los individuos logran vencer o resolver conflictos

psicológicos, así como mejorar habilidades sociales y comunicativas, pues el
arte representa otro medio de comunicación.

Todo esto debido a que quien lo practica lo hace en un ambiente agradable,

poco invasivo, libre y utiliza su mente de una forma que le permite
estar enfocado en el momento presente, dejando fluir sus pensamientos y su
creatividad.

Arteterapia también es una herramienta empleada para el desarrollo personal,

para aliviar tensiones del día a día y para promover el autoconocimiento.

Por lo mismo, no es necesario padecer un trastorno psicológico o trauma para

acudir a esta técnica de expresión a través del arte.

Así como la terapia del arte no se emplea en una localización en específica,

también se formula por medio de distintas manifestaciones artísticas (teatro,
danza, pintura, música, escritura, collage, escultura).

Quien lo aplique cuenta con la libertad para expresar aquello que le angustia,
le provoca miedo, le aflige, o causa frustración, dejando salir con su
creatividad esas emociones que no sabía cómo manifestar de una forma
convencional.

El Arte se relaciona con la sociedad en cuanto la observa, analiza y construye

para ella unos lenguajes que la muestran en sus aspectos constitutivos
relevantes incorporando en este quehacer necesidades funcionales:
arquitectura, objetualidad de uso, relaciones con el espacio habitado
amalgamables y relacionadas con quienes lo habitan. El trabajo de los artistas
en suma ha construido cosmogonías colectivas e individuales que con el correr
del tiempo, la información y opciones culturales han trasuntado en obras
artísticas

La relación Arte y sociedad, viene dada desde el principio de la vida.

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Medio ambiente, el entorno, contenedores de la existencia dotan al Arte de

significados, pero también construyen herramientas, estructuras y eventos que
se establecen como relevantes para los grupos humanos presentes del mismo
modo, los seres humanos en comunidad, generan una pertenencia y
representatividades.

La sociedad con estas cargas y distribuciones de roles, que muchas veces

determinan a los géneros, construye formas de representación a lo largo de la
historia, mostrándonos la evolución de la misma posibilitando, el observar las
identidades que habitan geografías, influenciando a las estéticas y otras
manifestaciones que al día de hoy, más estilizadas, siguen y continúan con una
gran carga mística , en las identidades personales y colectivas. La corporalidad
acoge y desplaza a estas identidades, surge en los grupos, casi sin exclusión, la
necesidad de diferenciarse, para lo cual, los símbolos, colores, diseños y
adornos significativos juegan un rol relevante. En casos relevantes guardan,
una profunda relación con el entorno propenden a reunificarse con el medio
que los rodea.

Dicho proceso origina una parte de la identidad cultural, que estaría

constituida por un desarrollo más complejo de la existencia, planteamientos
filosóficos y psicológicos, incluso de las mismas que el folclor consignaría de
manera más anecdótica adicionándoles elementos que conjugan lo real con lo
irreal.

 LA IMPORTANCIA DE APRECIAR ARTE

La apreciación del arte es una manera alternativa y hermosa de entender la

vida, a nosotros mismos y a nuestro entorno.

Cuando vemos una película, presenciamos una obra de teatro o una pieza de
danza, cuando leemos literatura, cuando escuchamos música u observamos
una pintura, por lo general tratamos de buscar el significado detrás de la
historia que el artista quiere transmitir y lo interpretamos en función de lo que
sabemos de la vida.

El lenguaje del arte, expresado a través de sonidos, colores, formas, líneas,

e imágenes, a veces dice más que las mismas palabras. El arte alcanza nuestras
almas, conectando lo que hay dentro de nosotros con las realidades externas.

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Cuando estamos constantemente expuestos a expresiones artísticas, tendemos

a desarrollar nuestra preferencia estética, y al cultivar nuestra estética
personal (con respecto al arte), nos motivamos a crecer y a aprender más.
Empezamos a conocer nuestro concepto de «belleza» y aprendemos qué
colores, formas, imágenes, sonidos, nos dan placer.

Nos conocemos a nosotros mismos a través del arte, ya que nuestra

percepción de éste es lo que nosotros somos.

Cuando apreciamos arte, nos podríamos identificar con el artista o con los
personajes que estos crean, y reflexionar sobre nuestros propios deseos y
sentimientos, y también podríamos sentir emociones y deseos que no
acostumbramos a sentir.

Aprendemos sobre el pasado, el presente y el futuro, cuando apreciamos arte.

Las artes nos enseñan las diferentes realidades culturales a través de

generaciones, y mientras las apreciamos, somos capaces de combinar nuestra
comprensión del mundo con nuestras emociones en el momento.

La apreciación del arte nos da la oportunidad de ampliar nuestro conocimiento

y de pensar creativamente. Al prescenciar arte, nos adentramos a la realidad
que el artista ha creado o creamos nuestras propias realidades.

Según el profesor Semir Zeki, neurobiólogo de una universidad en Londres,

cuando apreciamos fijamente grandes obras de arte, la parte del cerebro que se
estimula es la misma que cuando nos enamoramos.

El sentimiento del deseo y el afecto que tenemos cuando sentimos amor por
alguien, es el resultado de nuestro cerebro dejando salir dopamina, la sustancia
química que nos hace sentir bien.

Experimentar o apreciar arte es calmante. Los individuos que se encuentran

en un estado de depresión incluso pueden utlilizar la apreciación de obras de
arte para encontrar alivio de estrés y tensión.

Y por último pero no menos importante, mientras los miembros de una

sociedad estén más en contacto e inmersos en el arte y la cultura, hay menos

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probabilidad de que éstos se inclinen por la delincuencia y/o a la vagancia,

pues el arte sensibiliza e inspira a las personas a ser mejor.

CAPÍTULO IV: CONCLUSIONES

Conocer cómo puede influir el arte de forma positiva en la vida de las
personas y la sociedad es una gran ventaja y sirve de motivación y estrategia
para vender tu art dejar atrás tu posible miedo de vender tu arte y vivir de él.

Hoy en día no solo tienes la oportunidad de darte a conocer y vender tu

arte en Internet, sino también de influir de manera positiva y generar un
cambio en la sociedad con tan solo compartir una pieza tuya en la Red.

No es un secreto para los amantes del arte saber que, ya sea creando o
admirando una obra, podemos recargar nuestra vida de energía positiva y de
expulsar lo negativo. El arte tiene efecto curativo, y esto es una ventaja más
para promover lo que haces como artista.

El arte es una experiencia humana universal que trasciende la cultura y el

lenguaje. Tiene el poder de evocar respuestas, desde nuestras emociones más
básicas hasta nuestros pensamientos más profundos, y puede servir de
catalizador para el cambio. El arte puede ser una forma de terapia para
personas con ciertos problemas de salud y de salud mental, como la ansiedad,
la depresión y el trastorno de estrés postraumático. El arte puede ser una salida
para la creatividad de personas que de otro modo no tendrían la oportunidad
de expresarse. El arte puede inspirar a la gente a actuar y cambiar en su vida
diaria, y puede utilizarse para concienciar y crear apoyo para causas sociales.
También puede ser un catalizador para el cambio de muchas maneras, como
por ejemplo desafiando las percepciones y suposiciones de la gente y
proporcionando nuevas perspectivas.

CAPÍTULO V: RECOMENDACIONES

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 Se recomienda que cada integrante pueda

analizarse y saber en qué ámbito tiene un arte
que pueda desenvolverlo para que lo pueda
expresar dentro de una sociedad.
También no tener ningún miedo ni vergüenza
en poder expresar el arte que tienes dentro de
cada uno
En el ámbito de via internet, poder difundirlo
en cada red social el arte de nuestros
compatriotas para que así ellos puedan surgir
cada dia y nosotros tener más valor como
sociedad. Todos somos unos artistas que aún
no explotamos o damos a conocer que es lo
que tenemos dentro de nosotros.

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CAPÍTULO VI: APLICABILIDAD EN EL CAMPO

POLICIAL
El arte forense es cualquier arte que se use en fuerzas de seguridad o procesos
judiciales. El arte forense se usa para prestar asistencia a las fuerzas de
seguridad en los aspectos visuales de un caso, a menudo se usan las
descripciones de los testigos y grabaciones en video.1
Es un campo muy especializado que abarca una gran variedad de habilidades
artísticas, tales como el retrato hablado, el croquis de la escena del crimen,
la edición e identificación de imágenes, los dibujos realizados en los
tribunales, la evidencia demostrativa, y los dispositivos para autopsias y
reconstrucciones faciales. Es raro que un artista forense se especialice en más
de una de estas habilidades. La siguiente lista es un análisis de diferentes
habilidades y en lo que consisten:

 Retrato hablado: el objetivo principal es ayudar a los detectives a

generar pistas basadas en descripciones físicas. Por lo general se
dibujan a mano, un artista que está calificado para entrevistar
víctimas y testigos usa la información entregada para dibujar lo que
se describe. Los retratos generan una imagen gráfica única diseñada
para tener un parecido al individuo
 Edición de imágenes: se usa para cambiar y mejorar una fotografía
para ayudar al detective y/o al abogado defensor. Algunos ejemplos
incluyen retratos de progresión/regresión por edad (ver más abajo), y
aclarar imágenes, como grabaciones de cámaras de vigilancia, para
identificar al individuo.
 Identificación de imágenes: es el registro de las características
distintivas de una persona para futuras referencias. Los detectives
pueden usar esta herramienta para identificar a los sospechosos que
intenten cambiar su apariencia con el fin de evitar que los atrapen,
como también en el estudio de casos sin resolver, en los cuales los
individuos podrían haber cambiado su apariencia desde el evento.
 Croquis de la escena del crimen: el dibujo de la escena del crimen;
en el bosquejo, el detective incluye las medidas y dimensiones para
demostrar el plano de la escena. Esto respalda la información
presentada en las fotografías de la escena


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BIBLIOGRAFÍA

 Beardsley, Monroe C. y Hospers, John (1990). Estética. Historia y

fundamentos. Cátedra, Madrid.
 Bozal, Valeriano (y otros) (2000). Historia de las ideas estéticas y
de las teorías artísticas contemporáneas (vol. I). Visor, Madrid. .
 Bozal, Valeriano (y otros) (1999). Historia de las ideas estéticas y
de las teorías artísticas contemporáneas (vol. II). Visor, Madrid.
 Eco, Umberto (2004). Historia de la belleza. Lumen, Barcelona.
 Furió, Vicenç (1995). Sociologia de l'art. Barcanova, Barcelona.
 Givone, Sergio (2001). Historia de la estética. Tecnos, Madrid.

 AA.VV. (1991). Enciclopedia del Arte Garzanti. Ediciones

 Azcárate Ristori, José María de; Pérez Sánchez, Alfonso Emilio;
Ramírez Domínguez, Juan Antonio (1983). Historia del Arte.
Anaya, Madrid. ISBN 84-207-1408-9.
 Beardsley, Monroe C. y Hospers, John (1990). Estética. Historia y
fundamentos. Cátedra, Madrid. .
 Bozal, Valeriano (y otros) (2000). Historia de las ideas estéticas y
de las teorías artísticas contemporáneas (vol. I). Visor, Madrid.
 Bozal, Valeriano (y otros) (1999). Historia de las ideas estéticas y
de las teorías artísticas contemporáneas (vol. II). Visor, Madrid. .
 Bozal, Valeriano (1993). Modernos y postmodernos. Historia 16,
Madrid.
 Brandi, Cesare (2002). Teoría de la restauración. Alianza,
(2004). Historia de la belleza. Lumen, Barcelona.

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ANEXOS

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