EDUCACIÓN PRIMARIA V

CICLO
CURSO DIDÁCTICA DEL ARTE INTEGRADO

SEPARATA Nº04

TEMA ESCUELA PROFESIONAL

EL ARTE EN LA COMUNIDAD EDUCACIÓN PRIMARIA
FECHA TURNO AULA SESIÓN DE APRENDIZAJE
4

ARTE Y COMUNIDAD
Por Liliana Rojas
El arte es una maravillosa oportunidad de decir al mundo como nos
sentimos, qué pensamos, qué queremos, contar nuestras experiencias y
vivencias usando los diferentes lenguajes artísticos que existen.
La sociedad puede juzgar, escuchar pero también apreciar y disfrutar de lo
que queremos decir. Creo que el arte se complementa y es arte cuando lo
compartimos y motivamos a otros a compartir lo suyo ya que
compartiéndolo hace que lo que hacemos se haga más nuestro.

La escuela no es ajena a la comunidad, es parte de ella. Por ello

los maestros deben mostrar lo que hacen con sus estudiantes
con alegría. Proyectar esa energía maravillosa que te da el
hacer arte nos permite hacer cambios y transformar.
Dentro de los procesos pedagógicos está la situación problemática
que se debe presentar a los estudiantes.
En nuestro país tenemos muchas situaciones que pueden ser punto de inicio para hacer cambios. Considerando que
nuestros estudiantes deben desarrollar la competencia “Crea proyectos desde los lenguajes artísticos”, se puede
motivar desde la escuela a hacer que estos proyectos transformen nuestra comunidad para bien.
Es ya responsabilidad de los maestros crear las mejores actividades para que nuestros estudiantes se acerquen más a
su realidad y descubran que son capaces de transformar y construir un mejor lugar desde donde ellos están.
En este documento voy a permitirme compartir artículos que nos hablan del arte, su aporte a la sociedad y el impacto
que este tiene en la comunidad.

EL APORTE DEL ARTE A LA SOCIEDAD

Publicado por Diario El Nacional
La relación entre el arte y la sociedad son propias de la evolución de la
humanidad. Desde el mismo momento en que el entorno brinda
significados, herramientas, sucesos, basamentos, para que los individuos
sientan la necesidad de expresarse. De esta manera, a través de sus
distintas manifestaciones, tiene influencia en los grupos sociales, sirve para
fortalecer las identidades personales o colectivas, posibilitar la cultura y la
estética. En este sentido, los artistas, deben ser individuos activos,
identificados con la iniciativa de promover los procesos artísticos y
acercarlos a la sociedad, donde conviven grupos heterogéneos, con
Museo Reina Sofia - España
diferentes realidades, resultado de factores como sus tradiciones y su
cultura.
Se debe considerar el espacio urbano, con todos sus elementos socioculturales característicos, como una base
dinámica, que sirve para alimentar la creatividad y las expresiones artísticas. Igualmente, el arte debe contribuir al
intercambio de conocimientos y de contenidos, analizando las circunstancias sociales, para promover el entendimiento,
la sana convivencia, los cambios sociales, la participación comunitaria, el diálogo a partir de las ideas, y así, enlazar los
diferentes protagonistas para propiciar iniciativas.
Sin embargo, su papel más importante está relacionado con la cultura, pues esta abarca los productos artísticos y las
manifestaciones que representan las características presentes en la sociedad. A través del arte, se plasman aspectos
culturales relacionados con distintos ámbitos humanos, como las tradiciones, expresiones populares, las creencias y las
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conductas que identifican al grupo social. Por otro lado, el arte expone un análisis de la realidad y su visión crítica,
apoyando la transformación, sirviendo de espacio para retar lo establecido, así como de herramienta para el
aprendizaje. Esta visión analítica y creativa permite conjugar la interpretación del artista con su idea, con el relato
plasmado en su obra, incorporando un lenguaje artístico, a través de soportes y técnicas utilizadas en distintas
disciplinas. Así, expone propuestas, demandando de la sociedad su interpretación y discernimiento. El arte se refiere,
entonces, a la creación acompañada del análisis, como resultado de un proceso donde intervienen técnicas y recursos
artísticos que dan como producto un conjunto de significados, el cual es reflejo de la realidad que interpreta el artista,
para aportarlos a la evolución de la sociedad.

LLEVA EL ARTE A LA COMUNIDAD A TRAVÉS DEL MURALISMO

Publicado por Pedro A. Menéndez - Voces del Sur
Aunque a lo largo de su vida el artista sureño Manuel
Morales Barrios ha explorado diversas manifestaciones del
arte, ha sido a través del muralismo que ha encontrado la
manera más efectiva de llevar su mensaje directamente a
las comunidades.
El artista guaniqueño Manuel Morales Barrios trabaja Desde muy temprana edad, este artífice de coloridas y
óleo, acuarela y murales. (Voces del Sur) cautivadoras obras oriundo del municipio de Guánica
sintió la necesidad de expresar su sentir y creatividad por
medio del pincel, los pigmentos y los lienzos. “He explorado diversas formas de arte como lo es el óleo, la acuarela y
hasta el tatuaje. Hace como año y medio comencé a trabajar el muralismo con varias comisiones privadas, como fue
una pieza que trabajé en Caimito para el Municipio de San Juan y otra que plasmé en la Escuela de Ajedrez de Caguas”,
indicó el artista a Voces del Sur.
De acuerdo con Morales Barrios, este tipo de manifestación artística tiene mayor potencial de impactar a personas e
inclusive comunidades enteras ya que, a diferencia de una pieza plasmada en un canvas, no se encontrará jamás
confinada a una colección privada o una galería, donde no todos tienen acceso a verla.
“Estoy tratando por medio del muralismo que el arte tenga una mayor exposición. Si uno trabaja pequeño el arte se
puede quedar atrapado en cuatro paredes, lejos de las personas, especialmente aquí en Puerto Rico donde las galerías
tienen un estigma de ser espacios para personas adineradas y que no todo el mundo tiene los recursos para visitar
museos”, comentó.
El pintor sureño sostuvo que un mural como el que trabaja cerca de las calles Luis Muñoz Marín y Baldorioty del casco
urbano del municipio de Yauco como parte de la iniciativa Yaucromatic, se encuentra accesible al público todo el
tiempo y se convierte en parte de la misma comunidad.
“El muralismo ayuda a integrar el arte a las comunidades de manera directa e inspira y pompea a la gente a integrarse a
este mundo y querer pintar o interesarse en algún otro tipo de manifestación cultural”, continuó.
Morales Barrios opinó además que iniciativas similares a Yaucromatic, que surge como una respuesta al decaimiento
que ha experimentado el Pueblo del Café por los pasados años, es de vital importancia en tiempos de crisis económica,
ya que muchas personas pueden optar por no explorar las artes sencillamente porque no las ven como una forma de
generar grandes ingresos.
“Por medio de este tipo de proyecto dejamos claro que el fin principal del arte es la expresión del ser humano y la
promoción de la creatividad. Incluso, yo entiendo que además ayuda a mejorar la salud mental de las personas”,
comentó.
Para Yaucromatic, el pintor guaniqueño se inspiró en el concepto de los ángeles arcabuceros, representaciones
religiosas oriundas de países de América del Sur, donde los entes celestes son ilustrados con elementos autóctonos del
continente como puede ser el colorido plumaje de las cotorras.
La pieza va acorde con el surrealismo, uno de los estilos preferidos de Morales Barrios ya que le permite envolver al
espectador con un mar de conceptos a medida que explora cada detalle del mural.
Morales Vargas es uno de 17 artistas que plasmará su arte en paredes de Yauco como parte de la iniciativa
Yaucromatic.
ARTE Y CULTURA PARA LA RECONSTRUCCIÓN DEL TEJIDO SOCIAL
Por Luisa Rendón Muñoz
El proyecto de Comunidad-es desde el 2014 ha buscado acercar el arte y la
cultura a comunidades víctimas del conflicto armado, afectadas por
desastres naturales y en condiciones de pobreza extrema.
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El Ministerio de Cultura en el 2011 tuvo un proyecto que se dirigió a las

personas afectadas por la ola invernal llamado “Cultura en los albergues: mi
tiempo es tu tiempo”. Con este buscaron que por medio del arte y la
cultura pudieran afrontar, perdonar y olvidar las dificultades
medioambientales y socioculturales.

Después de este antecedente, en el 2014, por medio del

proyecto Comunidad-es, buscaron articular diversos procesos desde el arte,
la lectura, la escritura y las diferentes expresiones culturales de Colombia
con las víctimas del conflicto, con quienes han sido afectados por desastres
naturales y con personas en condición de pobreza extrema que habitan los
Proyectos de Vivienda de Interés Prioritario.

El proyecto se ha gestado con el fin de propiciar espacios de reconciliación y convivencia desde la reconstrucción del
tejido social, creando estrategias que vinculen a todas las personas en algún área de la cultura. Para esto, se buscó
crear redes con todas las personas que están en el mismo entorno, tales como: familia, amigos, vecinos, escuela y
trabajo.
Comunidad-es se apoya de los grupos conformados que hay en las comunidades que van desde agrupaciones de danza,
grupos de cocina, grupos musicales, hasta comités culturales. De esta manera buscan mejorar la convivencia y aportar a
la paz y reconciliación. Por otro lado, ha buscado estimular el acceso a los libros promocionando la lectura y escritura
por medio de las bibliocasas, bibliocarpas y bibliokiscos.
Algunas de las casas han sido utilizadas como bibliotecas. Sus salas o algunos de sus cuartos han sido organizadas para
abrirle el espacio a todos para compartir lecturas. La comunidad también les ha dado un valor importante a los kioscos
y en muchos casos, han reorganizado estos para acomodarlos como bibliotecas para todos.
Comunidad-es ha seguido con algunos procesos que se han realizado en otros proyectos. Así, todas las casas han estado
dotadas con una biblioteca básica y otra de biblioteca para la primera infancia, proyectos que se desarrollaron
como Culturas en los albergues (2011) y Biblioteca en mi casa (2013).
En cada uno de los proyectos de vivienda se construyó de manera conjunta con la comunidad una propuesta
sociocultural con un enfoque psicosocial. El reconocimiento de las habilidades y dificultades de los grupos se identificó
para trabajar en acciones que permitieran crear propuestas culturales para todos los sectores. Por esto, las propuestas
están en caminadas en la escucha y lo que se desarrolla es de acuerdo con las vivencias y necesidades de cada
agrupación.
De esta manera, el ministerio de Cultura sólo actúa como quien impulsa, pero quienes generan las acciones para todos
los procesos son los mismos habitantes de las comunidades. Talleres de pintura, grafitería, grupos de cocina y
jardinería, son algunos de los procesos que se han gestado en los espacios.

¿CÓMO NUTRIR LA CONVIVENCIA ESCOLAR Y LA FORMACIÓN CIUDADANA? EL ARTE Y EL JUEGO SON LA RESPUESTA
Por Camila Londoño

El arte no es solo una forma de expresión puramente estética, es una herramienta poderosa de transformación que se
manifiesta de formas diversas para generar un impacto desde la emoción y la reflexión. Es una ventana al mundo, un
elemento de construcción social y un generador de valores significativos. En ese sentido, el arte puede ser un
instrumento educativo que todo docente debería aprovechar para formar a niños que sean capaces de re-pensar el
mundo y generar un pensamiento crítico que en un futuro les sirva para elegir, tomar decisiones y gestionar cambios
importantes. Pero para potenciar el arte como método de enseñanza en los procesos educativos de los niños, es
indispensable hablar de otra actividad que es inherente al ser humano: el juego.

ARTE Y JUEGO
El lugar que ocupa el juego en el arte se da por la posibilidad que tiene una persona, en este caso un niño, de actuar
como precursor de los procesos creativos que por naturaleza, tienen componentes lúdicos, lo que a su vez valida la
naturaleza creativa del juego. Entendiendo eso, cobra relevancia la importancia de darle valor al juego y el arte como
vehículos para potenciar el desarrollo de la personalidad, las capacidades de los niños, la participación y la inclusión
dentro y fuera de la escuela. En otras palabras, sí es posible generar procesos de enseñanza significativos a través del
arte y las actividades lúdicas, y algunos profesionales, artistas, pedagogas y gestores culturales con experiencia en el
mundo de la educación y las artes, ya están implementando esta metodología en el aula.
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EDUCAR CON ARTE

“Fomentar el desarrollo de habilidades sociales que permiten mejorar la convivencia escolar y la formación ciudadana
en la comunidad educativa”, ese es el principal objetivo de Educar con Arte (ECA), un programa educativo que a través
del arte, busca fortalecer habilidades fundamentales para que los niños participen de manera responsable en la
sociedad. Actuación, pintura, música, mímesis y otras formas de arte son utilizados en este programa como
canalizadores de emociones, en clases donde las experiencias lúdicas-artísticas, se convierten en crecimiento integral.

FORMACIÓN CIUDADANA Y CONVIVENCIA ESCOLAR

En las clases de Educar con Arte, llevadas a cabo por duplas formadas por un actor o actriz y un profesor de
educación básica, psicopedagogo o gestor cultural, el aprendizaje de formación ciudadana se integra en todo el
proceso de las actividades realizadas. Al mismo tiempo, un trabajo de convivencia escolar se va construyendo desde la
base con todos los miembros de la comunidad escolar, alumnos, docentes, directivos y familias, quienes cumplen un rol
fundamental en todo este proceso. Con actividades desarrolladas en los horarios de clase en escuelas de Chile que se
caracterizan por tener un alto número de estudiantes inmigrantes (Escuela República de Alemania y la Escuela Dr. Juan
Verdaguer Planas), se propicia un ambiente educativo, artístico y colaborativo que permite estructurar y fortalecer el
aprendizaje de valores, actitudes y buenas prácticas de convivencia que a su vez potencian las capacidades creativas
de estudiantes que en un futuro podrán participar activamente y de forma responsable en su entorno social.

Origami – Clase de formación laboral

Estudiantes de 6to grado

Recuperado de:
http://www.el-nacional.com/noticias/historico/aporte-del-arte-sociedad_1400
https://www.elespectador.com/noticias/cultura/arte-y-cultura-para-la-reconstruccion-del-tejido-social-articulo-726741
https://eligeeducar.cl/como-nutrir-la-convivencia-escolar-y-la-formacion-ciudadana-el-arte-y-el-juego-son-la-resp

Adaptado por: Liliana Cecilia Rojas Merino