GUÍA DE ESTUDIO – EXAMEN DEPARTAMENTAL

APRECIACIÓN HISTÓRICA DEL ARTE Y LA CULTRURA

CICLO 2023-1

TEMA 1: PREHISTORIA
 La prehistoria es el periodo que se enmarca desde la aparición de la especie humana y
culmina con los primeros testimonios de escritura. En tanto que la historia comienza con
los primeros testimonios de escritura y continúa hasta nuestros días.
 La prehistoria se divide a su vez en 3 etapas donde predomina el uso de la piedra: el
paleolítico, el mesolítico, el neolítico; seguido de la era de los metales que incluye el
dominio del cobre, el bronce y el hierro. Por ello, es posible decir que las diferentes
edades de la prehistoria se dividen de acuerdo al material que utilizaba el ser humano.
 El Paleolítico se distingue por ser el periodo más largo de la humanidad. Es en la etapa
superior donde aparecen las primeras manifestaciones artísticas.
 Un ejemplo de manifestaciones artísticas durante la prehistoria es Altamira, España
pinturas que tienen como característica la utilización del relieve de la roca para dar
volumen a la forma de animales. (Imagen 1)
 El Neolítico se distingue por el ser periodo donde el ser humano domina la agricultura y
la domesticación de animales, pasando de nómadas a sedentarios.
 Esto llevó al perfeccionamiento de las estructuras de piedra ya que el ser humano
requerirá de elementos permanentes, como el menhir: un monumento megalítico
formado por una sola roca colocada en posición vertical.
 Un ejemplo de lo anterior con los monumentos que dolménicos, aquellos que surgen
del dolmen simple como unidad de medida, y que se integran por dos piedras colocadas
en forma vertical y una horizontal.
 El Crómlech más conocido se encuentra en Stonehenge, Inglaterra y se encuentra
formado por dólmenes y menhires dispuestos en forma circular. (Imagen 2)

LINEA DE

Prehistoria Edad Antigua Edad Media Edad Moderna Edad

Paleolitico 2.5 millones Contemporánea
a 10,000 aC
Neolitico 8000 a 6000 aC 6000 a.C----476 d.C 476----1453 1453---1789 1789------

Culturas: Arte Arte Arte del

Mesopotamia, Paleocristiano Renacimiento Romanticismo
Egipto, Grecia,
Roma Arte Bizantino Arte Barroco Pintura impresionista
Arte Carolingio Arte Neoclásico Expresión artística
historicista
Arte Románico
El arte neoclásico Arte ecléctico
Arte gótico
tiene presencia
hasta el siglo XIX Vanguardias
TEMA 2: MESOPOTAMIA Y ANTIGUO EGIPTO
 Mesopotamia es el nombre de la zona en el Oriente próximo, ubicada entre los ríos
Tigris y Éufrates, por ello el significado de este término es “entre dos ríos”.
 En este territorio se asentaron diferentes civilizaciones, como de los Sumerios, a quienes
se les atribuye los primeros testimonios de escritura llamada: cuneiforme, cuyo fin era la
administración.
 Entre los ejemplos de arte y arquitectura en Mesopotamia se encuentra el Zigurat, un
edificio escalonado que formaba parte de un templo (Imagen 3). También las grandes
esculturas llamadas Lamassu, representaciones que realizaban con formas de híbridos,
toros o leones alados con la cabeza de un hombre, para protegeré las entradas de sus
construcciones importantes como murallas, templos o palacios. (Imagen 4)
 El asentamiento frente al Río Nilo, Egipto es conocida por ser la primer gran civilización,
con hasta 3 mil años de cultura.
 Entre sus manifestaciones artísticas, destacan los frescos: pinturas con figuras de perfil,
torso de frente y piernas de lado, donde el personaje más importante predominaba por
su escala.
 También son conocidos por sus construcciones, entre ellas las mastabas: edificaciones
fúnebres pertenecientes al periodo predinástico, hechas con adobe y piedra cuya forma
geométrica asemeja a una pirámide trunca con base rectangular. Además de los
hipogeos: edificaciones fúnebres excavadas entre asentamientos de rocas naturales,
ubicadas principalmente en el Valle de los Reyes.

TEMA 3: ANTIGUA GRECIA Y ANTIGUA ROMA

 La antigua Grecia aportó elementos básicos en el arte, como la proporción, la simetría,
la monumentalidad, el reconocimiento de la belleza, etc.
 Los artistas de la antigua Grecia estudiaban detalladamente el cuerpo humano en acción
con el fin de representar el alma a partir del movimiento.
 Sus representaciones artísticas se dividen en periodos: 1) Arcaico, considerado los
inicios en Creta. 2) Clásico, el más conocido y cumbre de su evolución. 3) Helénico,
iniciado con el imperio de Alejandro Magno y la expansión del territorio.
 Se reconocen los Tres Órdenes de la arquitectura clásico: el Dórico, el Jónico y el
Corintio. (Imagen 5)
 Por su parte, el Imperio Romano se destacó por sus aportaciones en los elementos
estructurales, como el arco de medio punto, las cúpulas y la bóveda de cañón (Imagen
6). Lo anterior debido a la relevancia de las construcciones cívicas: como caminos,
puentes, teatros, anfiteatros, acueductos, arcos del triunfo, termas, baños, fuentes, etc.
 El ejemplo de arquitectura romana más conocido es el Anfiteatro Flavio, conocido
popularmente como Coliseo Romano, Roma Italia.

TEMA 4: PALEOCRISTIANISMO, IMPERIO BIZANTINO, CAROLINGIO, ROMÁNICO Y GÓTICO

 A las primeras manifestaciones artísticas dedicadas a la religión cristiana se le conoce
como paleocristianismo. Para la edificación de las primeras iglesias cristianas se utilizó la
 planta basilical, un espacio ya común durante el imperio romano para albergar
personas, característico por sus naves, ábside y crucero.
 Las imágenes iconográficas durante el cristianismo tenían la intención de representar las
enseñanzas de las historias bíblicas, y no por intereses individuales del artista.
 Tras la caída del Imperio Romano a causa de las invasiones bárbaras, la corrupción y
otros, el territorio se vio dividido: del lado oriente el Imperio Bizantino con
Constantinopla como capital, que permaneció hasta el siglo XV cuando cae tras la
conquista por parte de los Otomanos; del lado occidente Europa entra en la Edad
Media, que perdura por diez siglos, hasta la llegada del renacimiento, la invención de la
imprenta y el descubrimiento del continente americano.
 El sistema político y social y económico en la Edad Media es el feudalismo: donde cada
personaje estaba vinculado al otro de tal manera que la nobleza, que se encontraba en
la cima, prometía protección, mientras que los vasallos, que se encontraban en la base,
prometían fidelidad y servicios.
 Al ser la Edad Media un periodo de casi diez siglos, es posible encontrar diferentes
estilos arquitectónicos, como el Gótico: cuyas características son las estructuras altas,
los muros ligeros y los grandes ventanales; el Románico: con estructuras bajas, muros
gruesos y pequeños ventanales; o el Carolingio: con tejados pronunciados y estructuras
de madera.
 Durante la Edad Media, podemos encontrar representaciones artísticas como los
vitrales góticos, hechas con complejas composiciones de piezas de vidrio esmaltado.
También los mosaicos bizantinos, que son cuadros formados por pequeños trozos de
piedra coloreada. Además de las esculturas románicas, que son piedras talladas bajo
estrictas normas geométricas y adosadas a los edificios. En la línea de tiempo artística se
presenta el románico para dar paso a la propuesta gótica.

TEMA 5: RENACIMIENTO Y BARROCO

 El renacimiento es el periodo de la humanidad donde se presenta un renacer en las
artes y la ciencia. Entre los diferentes eventos que llevaron al comienzo del
renacimiento, destacan la invención de la imprenta en 1440 y el descubrimiento de
América en 1492.
 Particularmente, se considera al arquitecto y escultor italiano Fillipo Brunelleschi como
el padre del renacimiento, por resolver la cúpula de la catedral de Santa María de las
Flores en Florencia, Italia e inventar las leyes de la perspectiva.
 Se le conoce como “homo universalis” a los seres humanos que sobresalieron en la
pintura, escultura, arquitectura y las artes y ciencias en general. Tres de los más
reconocidos son Leonardo da Vinci, autor de “La última cena”, Rafaello Sanzio, autor de
la “Madona Sixtina” y Miguel Ángel Buonarroti, autor de la “Capilla Sixtina” y la cúpula
de la Basílica de San Pedro, Roma Italia, obra representativa del renacimiento.
 El barroco, es el periodo artístico y social caracterizado por la teatralidad y el
absolutismo. Entre los diferentes eventos sociales sobresale la Contra-Reforma de la
iglesia católica, como respuesta opuesta a la Reforma protestante de M. Lutero.
  En el arte, se le considera como padre del Barroco al arquitecto y escultor italiano Gian
Lorenzo Bernini. Mientras que Diego Velázquez pintor español, destaca por su obra “Las
Meninas” (Imagen 7).
 La exuberancia, movimiento y dramatismo del barroco se puede observar incluso en los
jardines del palacio de Versalles, donde se demuestra un predominio del ser humano
sobre la naturaleza.

TEMA 6: NEOCLÁSICO Y ROMANTICISMO

 El neoclásico es un estilo artístico suscitado durante la ilustración del siglo XVIII, donde
se revalorizan los cánones del arte clásico, lo cual se puede contemplar en la obra “El
panteón de París”, en Paris Francia.
 La ilustración, a su vez, se destaca por ser un periodo donde se le da mayor importancia
al razonamiento. Ejemplo de ello es la publicación del discurso del método de René
Descartes en 1637.
 Entre los antores destacados se encuentra J. Louis David, pintor francés, autor de “La
muerte de Marat y “Napoleón cruzando los Alpes”; así como Francisco de Goya, pintor
español autor de “Los fusilamientos del 3 de mayo” y “La familia de Carlos IV”. (Imagen
8)
 Por su parte, el romanticismo es la representación artística suscitada durante el
liberalismo del siglo XIX. Se caracteriza por darle mayor importancia a los sentimientos
que a la razón.
 En arquitectura, se presenta el ecléctico (mezcla de estilos o ideas a veces
irreconciliables) y el historicismo (fuera del tiempo y el lugar). Una obra literaria que
brindó gran relevancia al neogótico fue la novela “Notre-Dame de París” donde su autor
Víctor Hugo relata la historia de un campanero jorobado.
 Es por ello, que se destaca la restauración de esta iglesia medieval por Eugene Viollet-
le-Duc, artista francés, como parte del romanticismo.

TEMA 7: VANGUARDIAS
 En el arte durante la primera mitad del siglo XX se encuentras las vanguardias. Distintos
movimientos que tenían en común representar la realidad de la época y dejar atrás el
pasado.
 Un ejemplo dentro de las vanguardias es: el impresionismo, donde lo esencial era
capturar el momento con pinceladas rápidas, dejando los detalles y tomando en cuenta
las tonalidades de la luz, siendo su representante más importante Claude Monet, pintor
francés.
 También al muralismo mexicano se le considera una de las vanguardias de principios del
siglo XX, cuya intención era llevar el arte al pueblo, por lo que pintaban a gran escala en
muros de distintos edificios públicos, siendo Diego Rivera el representante más
conocido.
 Otras vanguardias son: el fauvismo, donde los colores son violentos y espontáneos,
como una fiera salvaje, tratando de ser una forma de rechazo hacia las reglas y los
métodos racionales al pintar. También el cubismo, cuyo representante más importante
 es Pablo Picasso, pintor español . Finalmente, el dadaísmo, el cual cuestiona la
existencia del arte y se postulan en contra de la belleza y las leyes de la lógica, creando
arte con elementos comunes y corrientes.

ANEXOS.-

IMAGEN
1

f
3
4

5
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7