Vanguardias artísticas:

Cubismo
El cubismo es un movimiento artístico del primer cuarto del siglo XX, surge entre 1907 y 1914 en Francia, encabezado por Pablo
Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
El nombre de cubismo fue otorgado por Louis Vauxcelles al referirse a los paisajes de Braque, dijo despreciativamente, que
L'Estaque era una pintura compuesta por “pequeños cubos” y esto dio origen al término cubismo.
Tiene su origen en dos fuentes muy distintas: el impacto que causó en Paris la escultura africana e ibérica, la cual simplificaba las
formas, y la influencia de Paul Cézanne con su tendencia a reducir los volúmenes de los objetos reales a elementos esenciales
como el cilindro, el cubo y la esfera. Anteriormente los neo impresionistas tendieron a estructurar geométricamente sus cuadros,
Picasso y Braque tomaron de Cézanne la técnica para resolver el problema de lograr una nueva figuración de las cosas, dando a los
objetos solidez y densidad, apartándose así de las tendencias impresionistas. Otro antecedente del cubismo es la reacción contra el
fauvismo, tendencia pictórica en la que el estallido del color era uno de los aspectos más sobresalientes.
El cubismo revolucionó al mundo de la pintura, el estilo cubista es caracterizado por una pintura plana y bidimensional, opuesta a las
técnicas tradicionales de la perspectiva y el claroscuro. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas,
fragmentando líneas y superficies.
El cubismo rechazó la antigua teoría de que el arte era una imitación de la naturaleza.
En principio los pintores cubistas tomaron como modelos los temas de la naturaleza y representaron rostros y figuras humanas y
luego centraron su temática en naturalezas muertas, que eran composiciones formadas con objetos usuales, agrupados casi
siempre sobre una mesa, que carecían de profundidad, y en los que todos los elementos ocupaban el primer plano, debido a una
descomposición en facetas.
Creó un nuevo lenguaje pictórico y estético que implicó una nueva relación entre el espectador y la obra de arte. El espectador no
puede contemplar solamente la obra, debe reconstruirla en su mente para poder comprenderla. La pintura es algo mental, el
espectador interpreta la realidad según las pautas que da la obra y se convierte en artista, en creador. La nueva estética se desliga
completamente de la interpretación o la semejanza con la naturaleza, lo que significa que la obra de arte tiene valor en sí misma,
como medio de la expresión de las ideas.
La obra resultante es de difícil comprensión porque no tiene un referente naturalista inmediato. Fue el primer movimiento artístico
que necesitó una exégesis por parte de la "crítica", se llegó a considerar el discurso escrito tan importante como la práctica artística.
De entonces en adelante, todos los movimientos artísticos de vanguardia vinieron acompañados de textos críticos que los
explicaban.
A pesar de ser pintura de vanguardia, los géneros que se pintan no son nuevos, se encuentran bodegones, paisajes y retratos.
El sistema de tradición secular en una visión del mundo con unas estructuras y formas fijas, que justificaba hasta finales del s. XIX la
moderada evolución de los estilos y las tendencias artísticas. A un universo estático le correspondían unas formas invariables de
representación visual. Así se mantuvo en Europa el modelo de representación inventado en la Italia del Renacimiento basado en la
creencia de que un sistema matemático de relaciones geométricas reproducía científicamente la naturaleza de la realidad visual.
La variedad de manifestaciones que se conocen como “arte de las vanguardias”, se originó en el seno de la cultura occidental entre
la primera década del s. XX y el comienzo de la 2ª Guerra Mundial. En esos 40 años se destruyeron de todos los modos posibles las
imágenes convencionales que el viejo mundo había ido creando. La sucesión de tendencias artísticas de vanguardia fue vertiginosa.
El arte tradicional quedó reducido a cenizas. La nueva concepción del mundo ya no era estática y eterna sino fragmentadora e
inestable.
Diversas posiciones teóricas y concepciones estéticas convivieron en un espacio geográfico reducido, durante un período de tiempo
muy limitado. El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado de manera especial entre 1907 y 1914. Va a entrañar la revolución
estética más importante acaecida desde el Renacimiento. El término “cubismo” procede de la frase despectiva de un crítico de arte.
Los artistas más destacados van a ser: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris y Léger. El problema central planteado es el de la
representación del espacio, que partía de la base de considerar la visión humana como fija, monocular e instantánea. Los pintores
cubistas desarrollaron un sistema representativo más rico, basado en el hecho de que la visión humana es móvil, se realiza con los
dos ojos y se desarrolla en el tiempo.
Por ello los objetos aparecen en los cuadros cubistas contemplados desde diferentes puntos de vista, como desplegando sus
diversas superficies, que no pueden ser observadas simultáneamente si se elige un solo punto de vista fijo. El resultado es un nuevo
lenguaje plástico, de orden lírico y conceptual a la vez, que liquida el ilusionismo practicado desde el Renacimiento como única
forma posible de representación.
El cubismo presenta los objetos tal como son concebidos por la mente y como existen en sí, y no tal como son vistos. En sus
orígenes desempeñaron un papel importante.
Cézanne, en su última época, la escultura negra y el descubrimiento del arte primitivo.
En su desarrollo se suelen distinguir tres etapas:
a) Cubismo primitivo, iniciado por “Las señoritas de Aviñón” (1907) de Picasso, al que pronto se incorporaron Braque y Juan Gris.
b) Cubismo analítico (1910-1912), que se caracteriza por la descomposición de las formas de objetos muy simples (botella, vaso,
copa…) en colores sordos (verde oscuro, ocre, gris…), período que corresponde a la generalización masiva del cubismo y a su
formulación teórica.
c) Cubismo sintético (a partir de 1913), iniciado a raíz de la estancia en Ceret de Picasso, Braque y Juan Gris, y con la incorporación
de Leger.

Etapas del cubismo:

- Cubismo analítico o hermético (1907 – 1912):
Esta etapa se caracterizó por el análisis de la realidad y la descomposición en planos de los distintos volúmenes de un objeto para
que la mente captase su totalidad, se pretendía un arte más conceptual que realista. Predominaban los ángulos y las líneas rectas,
la iluminación no era real, ya que la luz procedía de distintos puntos. Las gamas de colores se simplificaron, en una radical tendencia
al mono cromatismo: castaños, grises, cremas, verdes y azules. De esta manera se intentaba combinar la tridimensionalidad del
mundo real con la bi-dimensionalidad de la obra artística. Se introducen en la pintura los “pasos”, definidos como ligeras
interrupciones de la línea del contorno. Los puntos de vista se multiplicaron, se abandonó definitivamente la unidad del punto de
vista de la perspectiva renacentista.
En esta época el cubismo se presenta en público, pero no por obra de Picasso y Braque, quienes exponían privadamente en la
galería Kahnweiler, sino por otros pintores que conocieron sus obras en los talleres.
Los elementos preferidos a la hora de pintar fueron instrumentos musicales (especialmente la guitarra), botellas, pipas, vasos,
periódicos y la figura humana que nunca fue excluida. Las obras más destacadas de esta época son “Muchacha con mandolina” de
Picasso y “Hombre con guitarra” de Braque.
- Cubismo sintético (1912 – 1914):
Es un cubismo de más fácil lectura, está estructurado y se potencias las partes más significativas.
En esta fase el color volvió a tener mayor protagonismo, las superficies, que seguían apareciendo siempre fragmentadas, eran más
amplias y decorativas. Lo más novedoso fue el uso de materiales no pictóricos, la técnica conocida como collage, incorporó al lienzo
elementos cotidianos como cajetillas de cigarrillos, páginas de periódicos, trozos de vidrio, telas y arena. El cubismo aprovechó las
diferencias de textura y de naturaleza de sus componentes y planteó una cuestión que siempre había sido inquietante: qué era
realidad y qué ilusión.
Cuando esta estética se difundió por Europa surgieron nuevas tendencias con sus propias características, como el cubismo órfico.
Con la guerra de 1914, el cubismo se desintegra como vanguardia artística.
El cubismo literario:
El cubismo literario nace del cubismo pictórico, se llama así por muchos puntos de semejanza en sus doctrinas de abstracción o
evasión artística.
El poema cubista es una yuxtaposición instantánea de imágenes autónomas, desligadas. Se recrea en lo visual y desprecia lo
auditivo. No hay anécdota, argumento, ni historia. El poema cubista atrae a un solo plano que converge en la mente del poeta.
La figura principal de este movimiento Guillaume Apollinaire, quien en 1913 publicó su libro " Alcools”.
 Cubismo analítico: Se caracterizó por el análisis de la realidad y la descomposición en planos de los distintos volúmenes de un objeto
para que la mente captase su totalidad. Las gamas de colores se simplificaron, en una radical tendencia al mono cromatismo:
castaños, grises, cremas, verdes y azules. Los elementos preferidos a la hora de pintar fueron instrumentos musicales, botellas, pipas,
vasos, periódicos y la figura humana que nunca fue excluida.

El cubismo literario:Se llama así por muchos puntos de semejanza en sus doctrinas de abstracción o evasión artística. Es una
ETAPAS yuxtaposición instantánea de imágenes autónomas, desligadas.

Cubismo sintético: Está estructurado y se potencias las partes más significativas. El color volvió a tener mayor protagonismo, las
superficies, eran más amplias y decorativas. Uso de materiales no pictóricos, la técnica conocida como collage, incorporó al lienzo.

tomaron como modelos los temas de la naturaleza y representaron rostros y figuras

humanas y luego centraron su temática en naturalezas muertas

Creó un nuevo lenguaje pictórico y estético que implicó una nueva relación entre el
espectador y la obra de arte
El Cubismo
movimiento artístico del primer cuarto del siglo
XX

desarrollaron un sistema representativo más rico, basado en el hecho de que la visión humana es móvil, se
realiza con los dos ojos y se desarrolla en el tiempo.

encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. A pesar de ser pintura de
vanguardia, los géneros que se pintan no son nuevos, se encuentran bodegones,
paisajes y retratos.

Paul Cézanne con su tendencia a reducir los volúmenes de los objetos reales a elementos esenciales
era una pintura compuesta por “pequeños cubos” y esto Picasso y Braque tomaron de Cézanne la técnica para resolver el problema de lograr una nueva figuración de las
dio origen al término cubismo. cosas, dando a los objetos solidez y densidad, se ha caracterizado por una pintura plana y bidimensional

EL CUBISMO (RESUMEN)
Movimiento artístico del primer cuarto del siglo XX.
Encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
Era una pintura compuesta por “pequeños cubos” y esto dio origen al término cubismo.
Paul Cézanne con su tendencia a reducir los volúmenes de los objetos reales a elementos esenciales.
Picasso y Braque tomaron de Cézanne la técnica para resolver el problema de lograr una nueva figuración de las cosas, dando a los
objetos solidez y densidad, se a caracterizado por una pintura plana y bidimensional.
Tomaron como modelos los temas de la naturaleza y representaron rostros y figuras humanas y luego centraron su temática en
naturalezas muertas.
Creó un nuevo lenguaje pictórico y estético que implicó una nueva relación entre el espectador y la obra de arte.
A pesar de ser pintura de vanguardia, los géneros que se pintan no son nuevos, se encuentran bodegones, paisajes y retratos,
desarrollaron un sistema representativo más rico, basado en el hecho de que la visión humana es móvil, se realiza con los dos ojos y
se desarrolla en el tiempo.
ETAPAS:
Cubismo analítico:
Se caracterizó por el análisis de la realidad y la descomposición en planos de los distintos volúmenes de un objeto para que la mente
captase su totalidad.
Las gamas de colores se simplificaron, en una radical tendencia al mono cromatismo: castaños, grises, cremas, verdes y azules.
Los elementos preferidos a la hora de pintar fueron instrumentos musicales, botellas, pipas, vasos, periódicos y la figura humana que
nunca fue excluida.
Cubismo sintético:
Está estructurado y se potencias las partes más significativas.
El color volvió a tener mayor protagonismo, las superficies, eran más amplias y decorativas. Uso de materiales no pictóricos, la
técnica conocida como collage, incorporó al lienzo.
El cubismo literario:
Se llama así por muchos puntos de semejanza en sus doctrinas de abstracción o evasión artística.
Es una yuxtaposición instantánea de imágenes autónomas, desligadas.