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DEL-ARTE-UNIVERSAL/

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ARTE PREHISTO

CONCEPTO DE
ARTE PREHISTÓRICO
Te explicamos qué fue el arte prehistórico, su historia y los períodos que atravesó.
Además, ejemplos que aún hoy pueden observarse.
Alguna formas de arte prehistórico tienen más de 67.000 años de antigüedad.

¿Qué es el arte prehistórico?

Se llama arte prehistórico a las distintas manifestaciones ornamentales,
funerarias y religiosas elaboradas por el ser humano durante
la prehistoria que han sobrevivido a los siglos para llegar hasta nosotros. En
esta categoría entran tanto las pinturas rupestres del cuaternario, como el arte
paleolítico o las construcciones megalíticas (también llamadas ciclópeas).

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Como es evidente, el arte prehistórico es una categoría muy amplia, donde se

encuentran manifestaciones plásticas y visuales de distinto tipo y procedencia
temporal.

Sus yacimientos se encuentran generalmente en cuevas y lugares de

asentamientos primitivos. Estos, en su mayoría, se han descubierto hasta
 ahora en el continente europeo y sus adyacencias, aunque también existen
importantes yacimientos arqueológicos en África, Asia y América.

Ver también: Arte popular

Historia del arte prehistórico

El arte prehistórico en sus distintas acepciones fue consecuencia de la

expansión y diversificación de la especie humana a lo largo del planeta,
dando origen así a culturas y civilizaciones muy distintas. Cada una de ellas
tenía una visión propia, aunque primitiva todavía, del mundo y de sí mismas.

Se sabe que el Homo neanderthalensis recogía materiales de formas

y colores llamativos, con los que decorar sus cuevas y despedir a sus difuntos.
A este homínido pertenecieron las primeras formas de arte prehistórico, con
más de 67.000 años de antigüedad.

Pero los cromañones fueron los que dejaron más y mejores rastros

artísticos detrás, ya sea en forma de pinturas, grabados
y esculturas pequeñas. Algunas de ellas datan de hace 35.000 años.

Características del arte prehistórico

El arte prehistórico es sumamente diverso y contiene no sólo dibujos y tallas

que buscaban representar la vida real, sino también utensilios, construcciones
y artefactos con fines funerarios, por ejemplo. Sus características tienden a
ser:

 Todo tallado en madera, sílex, hueso o piedra, o pintado en esta última

mediante polvo de hemetita y otros pigmentos similares.
 Presenta siempre un profundo significado religioso, ya que lo místico o
mitológico era un componente fundamental de relación del ser humano con la
realidad circundante.

 Tiende siempre a la abstracción, la estilización, el simbolismo y el

esquematismo, alejándose de las pretensiones realistas.

 En el caso del arte rupestre, se hallaba en las paredes externas o

superficiales de las cuevas y representa escenas de caza o símbolos
indescifrables.

Períodos del arte prehistórico

Stonehenge, compuesto por diversos menhires, proviene de fines del Neolítico.

El arte prehistórico abarca tres grandes períodos cronológicos, los mismos en

que se subdivide la Edad de Piedra:
 Arte paleolítico. El más antiguo y primitivo de todos, consiste en su
mayoría en pinturas y relieves realizados con las manos o con instrumentos de
piedra, mediante técnicas rudimentarias o empleando pigmentos extraídos de
minerales molidos. Sus dos tendencias son:

o Arte parietal. La decoración de las paredes con formas artísticas

que representaban escenas de cacería, representaciones humanas o signos,
mediante pigmentos en la pared rocosa. Estas son las llamadas pinturas rupestres.
Se ignora si servían para decorar la vivienda, o para marcar sitios rituales, pero
fueron particularmente comunes en Europa y el norte de África, especialmente en la
región intermedia entre Francia y España.

o Arte mobilar. Relieves y pequeñas esculturas, en su mayoría

figurillas antropomórficas, como las distintas “venus”, mujeres desnudas y talladas
en piedra, c

o on proporciones muy exageradas de senos y caderas respecto al

resto del cuerpo.

 Arte mesolítico. Corresponde más o menos con el fin de la última Edad de Hielo,

es decir, en ella se presenció el calentamiento de la tierra hasta más o menos los
estándares actuales. La humanidad seguía siendo esencialmente nómada, aunque hacia
finales del período aparecen los primeros asentamiento

 s, y con ellos, los primeros cementerios.

El arte de este período representa una transición entre las formas antiguas
del Paleolítico y las nuevas del Neolítico. Su registro más conocido es el del arte
levantino, originario de la franja oriental de España, donde se representaban
escenas rituales mediante figuras muy esquemáticas, casi prejeroglíficas, por lo
que se conoce también como arte esquemático.
 Arte neolítico. Durante la llamada Revolución Neolítica, en que la
humanidad abandonó la vida errante en favor de la sedentaria, el arte prehistórico
da un vuelco, apareciendo así nuevos materiales que se iban descubriendo con las
nuevas técnicas sedentarias, como la cerámica, fruto del horneado.
Hacia finales del período, además, aparece el arte megalítico o arquitectura
megalítica, con sus enormes figuras de piedra como los menhires, las galerías de
piedra o dólmenes, y otras misteriosas agrupaciones como las que componen
el Stonehenge.

 La Edad de los Metales es una de las dos grandes etapas tecnológicas en las que
tradicionalmente se ha subdividido la Prehistoria euroasiática. Por definición, es el periodo que
siguió a la Edad de Piedra y durante el cual el ser humano empezó a fabricar cosas de metal 1
fundido. La existencia de procesos metalúrgicos es indispensable para establecer la
adscripción de una cultura arqueológica a esta etapa, ya que los metales nativos eran
trabajados por martilleado desde las fases iniciales del Neolítico.2 Siguiendo este criterio,
la Edad de los Metales comenzaría con las primeras evidencias de fundición del cobre, que
son del VI milenio a. C. (en Anatolia y los montes Zagros) y acabaría con la progresiva entrada
en la Historia de cada región (en Europa esto se produjo durante el I milenio a. C.).
En Mesopotamia y Egipto coincide ya con el desarrollo de la escritura y por tanto la metalurgia
allí es plenamente histórica.34
 Arquitectura prehistórica

Arquitectura
Prehistórica

Arquitectura prehistórica.
Comprende un conjunto de
construcciones pétreas que
constituyen las primeras
manifestaciones del hombre en
cuanto a la construcción. Pueden
distinguirse dos tipos de Concepto: Con la denominación de arquitectura
construcciones: las megalíticas,
prehistórica se conoce a los primeros
caracterizadas por la ausencia de
morteros, y la escasa o nula talla de elementos arquitectónicos de la humanidad
la piedra; y las ciclópeas que de los cuales se conservan vestigios.
emplean mortero.

Sumario
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 1 Tipos de Construcciones
 2 Construcciones megalíticas
 3 Vivienda en la arquitectura prehistórica
 4 Materiales de construcción
 5 Fuente

Tipos de Construcciones
Se pueden distinguir dos tipos de grandes construcciones:

 Las construcciones megalíticas, del griego megas, grande y lithos piedra;

constan de enormes losas pétreas sin tallar, o escasamente desbastadas,
verticales y horizontales, adinteladas, apoyadas, nunca unidas con mortero, ni
siquiera trabadas con algún tipo de aparejo.
 Las construcciones ciclópeas. Así llamadas por haberlas atribuido los antiguos
griegos a unos gigantes fabulosos llamados cíclopes; se constituyeron con aparejo
sencillo de piedras, en parte escuadradas, o sin escuadrar, aunque desbastadas,
y de menor volumen que las megalíticas, utilizando algunas veces mortero
arcilloso para conformar muros y paramentos.

Las primeras surgieron en el Neolítico, continuado en las primeras épocas de la Edad

de Cobre. Las segundas pertenecen a las edades del cobre, bronce o del hierro.

Construcciones megalíticas
Las principales construcciones megalíticas son:

• Menhires: grandes piedras, verticalmente hincadas en el suelo. Se supone que

tenían que ver con el culto al Sol, o con la observación de los astros.

• Dólmenes: construcciones adinteladas. Se les atribuye el carácter de tumbas.

• Cromlech: grandes recintos circulares conformados por menhires, se les atribuye el

rol de santuarios.

• Alineaciones: son filas de menhires.

• Construcciones ciclópeas: el nombre proviene de Grecia, pues estas construcciones

eran atribuidas a los cíclopes (gigantes fabulosos). Estas construcciones emplean un
aparejo sencillo, en parte escuadradas o sin escuadrar. El volumen es menor al de las
megalíticas, y en ocasiones emplean mortero arcilloso, y conforman paramentos y
muros. Pertenecen a la edad del cobre, bronce o del hierro.

EJEMPLOS

 Nuraga
Nuraga es un edificio megalítico, hoy en ruinas, cuya admirable construcción data
del 1000 a. E. C. Se encuentra en la isla de Cerdeña, Italia, donde se la ha
adoptado como símbolo emblemático local. La estructura no tiene cimientos, se
sostiene únicamente por sus numerosas rocas dispuestas una por una de este
modo.
Dólmenes del Cáucaso Norte
Los dólmenes del Cáucaso Norte se encuentran en los bosques de las
montañas del Cáucaso, en territorios de Rusia y Abkhazia. El grupo de dólmenes
data de entre el 3000a. E. C., y el 2000 a. E. C., y están formados por megalito.

os templos de Ġgantija
Los templos de Ġgantija, en la isla de Gozo, Malta, son 2 templos megalíticos del
período Neolítico. Se estima que su construcción data de entre los años 5000 a. E.
C. y 2500 a. E. C., siendo dos de las construcciones religiosas complejas más
antiguas de la historia.
Anillos de Brodgar
Los Anillos de Brodgar están en Escocia, en la región isleña de Orcadas. Como
muchas de las construcciones prehistóricas que hemos visto hoy, los Anillos
de Brodgar constan de enormes rocas colocadas en el Neolítico para formar este
santuario natural en el que, según se cree, se realizaban rituales religiosos. Su
belleza y conservación es ejemplar y su construcción data del año 2500 a. E. C.
Escultura
Arte prehistórico está dominado por arte parietal , como pintura
rupestre y petroglifos rupestres. Escultura , siendo una forma de
portátil o arte movil y, por lo tanto, más propenso a la destrucción o
pérdida, es menos común, aunque no menos significativo al revelar
el progreso intelectual y artístico de la cultura o el artista
involucrado. Después de todo, arte plástico es invariablemente más
desafiante y complejo que las artes bidimensionales como el dibujo
o la pintura. Por lo tanto, no es sorprendente que a medida que las
herramientas de la Edad de Piedra mejoraron en calidad, desde
implementos primitivos para todo uso hasta instrumentos altamente
especializados con diferentes formas, cuchillas y pesos, también lo
hizo Arte de la Edad de Piedra . Por lo tanto, no es sorprendente
que la llegada del hombre anatómicamente moderno, que
reemplazó al hombre de Neanderthal durante el período (c.50-20,
000 aC), tuvo un gran impacto tanto en la cultura de la herramienta
como en la escultura en la era del Paleolítico Superior,
especialmente durante el Aurignacian, Gravettian y períodos
magdalenienses. Para más detalles, ver Arte y cultura paleolítica .

Nota: Para ver cómo evolucionaron las estatuas, relieves y otras

esculturas, cronológicamente, durante las eras Paleolítico,
Mesolítico y Neolítico de la Edad de Piedra, consulte: Cronología del
arte prehistórico .

Escultura prehistórica más antigua

La escultura más antigua conocida de la Edad de Piedra es

la Venus de Berekhat Ram , que se encuentra en los Altos del
Golán, que se remonta a la cultura aqueleana del Paleolítico Inferior.
Una figura contemporánea: el Venus de Tan-Tan , fue descubierto
más tarde en Marruecos. Hecho de roca volcánica (basalto y
cuarcita), ambos objetos humanoides fueron creados no por
el Homo Sapiens Neanderthalensis sino por el Homo
Erectus más primitivo, y tienen un estilo extremadamente primitivo.
Sorprendentemente, la siguiente escultura prehistórica más antigua
es la Venus de Hohle Fels (38, 000-33, 000 AEC). No está claro por
qué tuvimos que esperar tanto tiempo para otra figura humana, pero
al menos confirma la naturaleza relativamente avanzada de la
cultura aurignacia temprana. Por supuesto, como lo confirmará
cualquier arqueólogo o paleoantropólogo, queda por descubrir,
excavar, analizar y fechar una enorme cantidad de asentamientos
prehistóricos, restos funerarios y artefactos, por lo que nuestra
visión de lo que constituye el Arte más antiguo Es probable que
cambie muchas veces en los próximos siglos.

Materiales utilizados en escultura prehistórica

Los materiales utilizados en la escultura paleolítica son bastante

diversos y varían según la región y la localidad. La mayoría de los
escultores prehistóricos utilizaron hueso de mamut y marfil en su
talla (nota: el marfil abarca cualquier diente o colmillo de animal), así
como la madera más perecedera. Además del hueso y la madera,
los artistas también esculpieron piedra , especialmente las
variedades más suaves como la piedra caliza, la esteatita y la
arenisca, así como las variedades más duras como la cuarcita y la
serpentina. La arcilla y la terracota también se usaron ampliamente
en las figuras de la Edad de Piedra. Durante los últimos períodos
mesolíticos y neolíticos, a medida que las herramientas se
fortalecieron, los escultores de la Edad de Piedra comenzaron a
tallar con mármol , piedra caliza, pórfido y granito. Más raramente,
usaron materiales preciosos como plata, oro y jade, y comenzaron a
lanzar con bronce , peltre y zinc.

Tipos de escultura prehistórica

Hay cinco tipos o categorías importantes de escultura de la Edad de

Piedra, como sigue:

(1) Objetos humanoides ultra primitivos (c. 230, 000 – 700, 000

a. C.)
Esculpidas durante la era del Paleolítico Inferior, estas efigies
primitivas, consideradas por algunos arqueólogos como el resultado
de la erosión natural, no del arte humano, incluyen las Venus de
Berekhat Ram y Tan-Tan mencionadas anteriormente.
(2) Alivios primitivos (desde 23, 000 BCE en adelante)
La capacidad de trabajar de forma segura y sin molestias en una
cueva segura puede explicar la aparición relativamente temprana de
esculturas en relieve prehistóricas.

(3) Figurillas de Venus (desde 40, 000 a. C. en adelante)

Esculpido predominantemente durante las culturas Aurignaciana y
Gravettiana (40-20, 000 aC), estos pequeños
esteatopigios Estatuillas de Venus – comúnmente considerado que
tiene importancia totémica o de fertilidad – se han descubierto en
toda Europa y más allá.

(4) Tallas de figuras antropomórficas (desde 30, 000 aC en

adelante)
Varían considerablemente en tamaño, características humanas y
valor triantrópico, estos se remontan a mediados de Aurignacian.

El hombre león (en alemán: Löwenmensch) es una escultura en marfil de mamut de 29,6

centímetros de altura que data del paleolítico superior (Auriñaciense), siendo una de las
esculturas más antiguas conocidas hoy en día. Su nombre se debe a que representa un ser
humano con cabeza de león.
La estatuilla se encuentra expuesta actualmente en el Ulm Museum de la ciudad de Ulm,
en Alemania.1
 La Venus de Willendorf. Fue tallada en piedra en algún momento del
Paleolítico, entre el 28.000 a 25.000 a. C. Esta figurina de piedra hallada en 1908
en Willendorf, Austria, representa a una mujer desnuda, de senos y sexo notorios y
abultados, tallada en piedra caliza y pintada con ocre rojo.


 La Venus de Tan-Tan. De unos seis centímetros de alto y unos posibles

400.000 años de antigüedad, es decir, contemporánea con el Homo
heidelbegensis, esta figura vagamente antropomórfica fue hallada en Marruecos en
1999, a unos 15 metros de profundidad en el sedimento fluvial del río Draa. Es un
hallazgo polémico, ya que muchos científicos piensan que su semejanza con el ser
humano podría ser meramente casual.

Pintura Prehistórica. La pintura prehistórica ha sido denominada arte rupestre o

parietal por el hecho de haberse desarrollado casi exclusivamente sobre las paredes
de roca, en el interior de cavernas y cuevas, y las menos, en el exterior de las
mismas. Esta pintura, curiosamente, experimentó una evolución muy similar a la de la
pintura histórica. Las primeras manifestaciones, de corte naturalista, fueron
 evolucionando hasta llegar en su último período a la abstracción completa de las
formas.

Sumario
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 1 Período Paleolítico
 2 Mesolítico
 3 Edad del Bronce
 4 Galería
 5 Fuentes

Período Paleolítico

Las cuevas cumplían, más que un uso habitacional.

Las pinturas del período paleolítico (25.000 - 8.000 a.C.), se concentraron en tres

temas principales: la representación de animales, sobre todo caballos y bisontes y en
menor cantidad ciervos, leones, mamuts y toros; el dibujo de signos, cuyo significado
último, a pesar de las diferentes hipótesis aún se desconoce; y la figura humana, ya
sea masculina o femenina, o combinada con formas animales. Los colores utilizados
fueron el negro y las tonalidades rojizas, ocres, violáceas, que son las más fáciles de
obtener en la naturaleza.

Mesolítico
Avanzando hacia el mesolítico (8.000 -5.000 a.C.), aparecen los guijarros pintados, o
amuletos, con símbolos y guardas entre geométricas y abstractas. Ya en el neolítico
(5.000 - 3.000 a.C.) además de las primeras piezas de cerámica decoradas, se
encuentran verdaderas escenas murales que documentan la vida de entonces.

Por el estudio de los dibujos se deduce que el hombre prehistórico no sólo pintaba
con sus dedos sino que ya utilizaba pinceles y espátulas e incluso un sistema de
spray paralograr los sombreados de mano en negativo.

Edad del Bronce

Hacia el 2.000 a. C., en plena Edad del Bronce, se produjo una evolución tendiente a
la abstracción, sobre todo en las representaciones rupestres. Las figuras, signos y
símbolos llegaron a un nivel muy cercano a la escritura. A lo largo de los períodos
prehistórico y protohistórico la pintura cumplió con diferentes funciones ya sea como
parte de un ritual religioso o mágico, en la representación y alabanza de la
fecundidad, o en relación al culto totémico a los antepasados.

Cómo pintaban y creaban?

Los/as creadores de la pintura rupestre utilizaban los colores
anteriormente descritos, untándose los dedos con ellos, y con los
diferentes materiales disponibles. Otras opciones que tenían era escupir
la pintura sobre las rocas, o bien utilizar una caña hueca (soplando líneas
finas de pintura para elaborar la pintura rupestre).

Por otro lado, podía ser que restregaran los pigmentos en polvo de

los colores sobre la pared, directamente. Podían o no mezclar esos
pigmentos con otra sustancia (por ejemplo un aglutinante), y utilizar
cañas, pinceles rudimentarios u otras herramientas.

También utilizaban, en algunas ocasiones, lápices. Para ello cogían

ramas quemadas y bolas de colorante mineral, que aglutinaban con otra
sustancia: la resina. Para dar sensación de volumen y realismo en sus
creaciones, en ocasiones optaban por aprovechar los desniveles de la
pared, así como sus irregularidades y hendiduras.

Por ejemplo, en las pinturas con animales, los/as artistas raspaban (es
decir, marcaban) las siluetas de los mismos para crear incisiones,
produciendo así un contorno quizás más realista y notorio en la roca.
Cueva de El Castillo (39.000 A.C.). Puente Viejo, España. Descubierta en el
complejo de cuevas de Monte Castillo, este abrigo rocoso contiene el más antiguo
arte de cualquier cueva de Europa.

Cueva de La Pasiega (c.16.000 A.C.) Cuevas de El Castillo, Cantabria, España.

Descubierta en 1911, la cueva de La Pasiega se compone de una galería
principal, unas 80 yardas de longitud, con aberturas para varias galerías
secundarias. Su arte rupestre consiste en más de 700 imágenes pintadas
(aproximadamente 100 ciervos, 80 caballos, 30 ibex, 30 ganados, junto con el
reno, mamut, aves y peces) incluyendo numerosos símbolos abstractos
(idiomorfos) y grabados.

Cueva de Altamira (primera fase 34.000 A.C.). Antillana del Mar, España. Un

símbolo en forma de club en la parte más remota de la cueva era U/Th de 34.000
AC. Descubierto en 1879 y que datan de 15.000 A.C., Altamira es considerado por
los arqueólogos y los historiadores del arte que “la Capilla Sixtina del arte
paleolítico”, debido a su alta calidad gran escala mural. El techo de su sala
policromada supuesto – decorada con 30 cuadros grandes de animales (sobre
todo del bisonte) ejecutados vívidamente en el pigmento rojo y negro – es
considerado como el logro artístico del arte Magdaleniense en la región de Franco-
Cantabria. Para obtener más información, ver: pinturas de la cueva de Altamira.