Escuela de Nivel Medio Superior Centro Histrico Len

Taller de Lectura y Redaccion II

Edna Edith Betancourt Chvez

Monografa (Historia del arte)

Equipo 2
Fabrizio Alvarez Fava
Roberto Carlos Chvez Vzquez
Miguel ngel Hernndez Tapia
Jos Salvador Pantoja Fonseca
Christian Eduardo Snchez Hernndez
Balduino Zepeda Carpio

4H-V

27 de Marzo de 2017

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ndice

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Introduccin

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 Era prehistrica
El arte prehistrico se ha estudiado principalmente en Europa, donde se han
encontrado en gran cantidad, por lo que se puede seguir su evolucin a lo largo de
varias docenas de miles de aos.
El arte paleoltico se manifest en: objetos decorados, esculturas, grabados y el
arte parietal (en paredes) o rupestre (sobre rocas). Los objetos cumplan una
funcin, pero adems eran decorados. Por ejemplo, los propulsores de proyectiles,
armas, pulseras, collares o instrumentos domsticos. Hay restos de grabados y
pinturas sobre plaquitas de piedra y hueso, en las que aparecen figuras de
animales. Estos tambin estn presentes en relieves de piedra y marfil.
Destacan las estatuillas de mujeres desnudas, que pudieron estar relacionadas
con cultos a divinidades femeninas de la fecundidad, que propiciaran la
continuidad de la especie humana.
Los hallazgos de pinturas al interior de las cuevas de Altamira en Espaa y
Lascaux en Francia, entre otros, han permitido saber que mezclaban los colores,
especialmente el rojo, negro y amarillo, con la grasa animal, y los aplicaban en las
rocas con los dedos o toscos pinceles. Tambin saban pintar por pulverizacin,
soplando a travs de un hueso largo o una caa a manera de tubo.
Se cree que las representaciones de animales, hechas en color sobre las paredes
rocosas de las cuevas, tenan un fin mgico: por medio de la magia de la caza, el
hombre quera dominar las fieras peligrosas.

Paleoltico: las ms antiguas manifestaciones artsticas datan de este

periodo en el que, despus de la ltima glaciacin, hace unos 11000 aos,
apareci el Homo Sapiens. Se trataba fundamentalmente de amuletos y
objetos rituales, dotados de expresividad y que mantuvieron una gran
uniformidad en su esttica, durante miles de aos y en lugares muy alejados
entre s.

Revolucin neoltica: se produjo entre el 7000 y el 6000 a. C. y con ella

la sedentarizacin, la estratificacin social y la ordenacin de los primeros
sistemas de creencias. En el mbito artstico, ello dio lugar a la aparicin de
representaciones humanas, tanto pictricas como escultricas, y a las
primeras formas de cermica.

Edad de los Metales: hacia el 4500 a. C. tuvo lugar el descubrimiento de

las tcnicas de fundicin, con lo que se iniciaba la Edad de los Metales. Junto
a la aparicin en esta poca de nuevos objetos decorados como espadas,
cascos, brazaletes, etc., se gener una nueva espiritualidad relacionada con

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 el culto al Sol y que determin la aparicin de los monumentos megalticos.
Esta edad se divide en Edad del Cobre (4000-2000 a. C.), Edad del Bronce
(2000-1000 a. C.) y Edad del Hierro (1000-siglo III a. C.).

El arte del Paleoltico tiene como mximas expresiones las representaciones de

animales en las paredes de las cavernas. Entre las ms importantes cabe citar las
de Rouffignac, Lascaux o Niaux, en el sur de Francia, y las de Altamira,Tito Bustillo
o El Pindal, en la cornisa Cantbrica espaola.

Junto al denominado animalismo parietal o arte rupestre, la otra forma artstica

ms significativa del Paleoltico fueron las pequeas estatuillas de figuras
femeninas sin rostro llamadas venus y relacionadas con el culto a la fertilidad.
Entre ellas cabe citar la de Willendorf, la de Laussel y la de Lespugue.

Las figuras parietales del Neoltico mantienen un acusado esquematismo

respecto de las del Paleoltico, ms naturalistas.

En este periodo se consolidan las bases de la religin animista, que identifica los
fenmenos de la naturaleza con la voluntad de los espritus o dioses. Desde el
punto de vista artstico ello dar pie a la aparicin de mltiples formas de
amuletos, dolos, smbolos sagrados y de los primeros monumentos funerarios.

Una de las aportaciones de mayor inters del Neoltico es la cermica, con piezas
realizadas con moldes, por superposicin de anillos o con un torno. La decoracin
de las vasijas suele ser de diseo abstracto o muy esquemtico.

Edad Antigua

Se denomina as al tiempo transcurrido entre la aparicin de la escritura con las

grandes civilizaciones, hasta la cada del Imperio Romano en el ao 476 de
nuestra era.

Teniendo en cuenta que las primeras escrituras son de unos 3.250 aos a.C., este
perodo abarca aproximadamente 3.700 aos, por lo que su historia es muy
extensa y rica en acontecimientos y expresiones artsticas.

El arte en la Edad Antigua puede dividirse, para su estudio, en cuatro grandes

bloques principales, de los cuales derivan todos los dems. Y ellos son: la

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Mesopotamia, Egipto, Grecia y Roma. Entre estas grandes civilizaciones
transcurren otras ms pequeas en nmero, aunque no en importancia, pero que
son fruto de la influencia de las cuatro grandes mencionadas.

La civilizacin mesopotmica se desarroll entre los ros Tigris y Eufrates, en el

Asia Menor, una zona rica y frtil, con gran provisin de agua y otros recursos
naturales que hicieron que fuera muy apreciada y codiciada.

Por el ao 6.000 a.C. los sumerios construyeron la primera ciudad considerada

como tal, Uruk; sus habitantes se destacaron en la metalurgia, la administracin
pblica y, sobre todo, por la invencin de la escritura cuneiforme.

Su arte se desarroll a travs de la cermica, la metalurgia, la literatura y la

construccin.

La civilizacin egipcia es tambin una de las ms antiguas de la humanidad, y se

desarroll a orillas del ro Nilo, en el norte del Africa, sobre el mar Mediterrneo.

Este ro baa ambas orillas del territorio creando prcticamente un osis a lo largo
de miles de kilmetros; una tierra rica y frtil que posibilit el crecimiento de
poblaciones en toda su extensin.

Los habitantes de Egipto crean en la vida despus de la muerte, por eso

momificaban a sus muertos y los enterraban en la arena; despus edificaron
grandes monumentos funerarios de piedra, entre ellos los ms famosos, las
pirmides de Keops, Kefrn y Mikerinos.

La capacidad de arte de los egipcios se desarrolla alrededor de lo funerario y la

gloria de los faraones. Esculturas, cermica, la escritura jeroglfica, la
arquitectura son muestras de su desarrollo artstico.

La civilizacin griega, tambin conocida como helnica, se desarroll en la zona

de la Pennsula de los Balcanes, las islas del Mar Egeo y las costas de la
Pennsula de Anatolia, en la actual Turqua. Sus antecedentes se encuentran en
las culturas cretenses y micnicas, antiguas civilizaciones de la Edad de
Bronce.

Se puede decir que el concepto de Civilizacin Occidental se origin en la

Grecia Antigua, gracias al aporte de filsofos, historiadores, escritores, artistas y
otros grandes pensadores que conformaron lo que se denomina la Civilizacin
Clsica y que influenciara posteriormente en todas las pocas de la historia de la

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humanidad.

Aristteles, Platn, Scrates, Homero, Esquilo, Sfocles, Eurpides, Aristfanes,

Erdoto, Arqumedes, el Partenon, la Iliada, la Odisea, Pericles, Troya, Esparta,
Filipo, Alejandro Magno, son todos nombres relacionados con esta gran
civilizacin.

Su arte se expres a travs de las grandes construcciones arquitectnicas, la

escultura, la cermica, la orfebrera, la pintura, el teatro y la escritura.

Los romanos ocuparon toda la cuenca del Mediterrneo y llegaron muy lejos
gracias a la conquista militar.

Fueron expertos en asimilar otras civilizaciones, como la griega, de la que obtuvo

el conocimiento y la base de su propia organizacin civil, poltica y religiosa.

Vivieron en paz con los pueblos conquistados, a los que hicieron llegar los
beneficios de pertenecer al Imperio Romano toda vez que vivieran bajo sus
condiciones, que no eran tampoco muy rigurosas, en lo que se denomina la Pax
Romana.

El hecho de ocupar grandes extensiones de territorio posibilit que las costumbres

de cada pueblo se mezclen con las de otros, ocurriendo el mayor traspaso de
cultura de la humanidad para su poca.

Tal es as que incluso el cristianismo aprovech la amplia infuencia territorial

romana para establecerse y sumar adeptos, generando a su vez un arte muy
particular conocido como paleocristiano.

El arte en el Imperio Romano estuvo caracterizado por las grandes

construcciones arquitectnicas, la escultura, la cermica, la pintura al fresco, la
escritura y el mosaico.

Edad media

La Baja Edad Media fascina a mucha gente por su arte, del que se conserva una
enorme cantidad de muestras. Como todo arte, el arte medieval fue la expresin
de la mentalidad de aquella poca.
Sin embargo, la sociedad medieval sufri muchos cambios entre el siglo XI y el
siglo XIII. Estos cambios se manifestaron en el arte, originando dos estilos

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diferentes: el romnico y el gtico.
El romnico apareci en el siglo XI en Europa Occidental, durante el apogeo del
sistema feudal: fue un estilo rural. Los estudiosos del siglo XIX le dieron el nombre
de romnico pues se bas, en gran parte, en el arte de los primeros cristianos en
Roma.
El gtico, en cambio, se origin en las ciudades. Los renacentistas lo llamaron
despectivamente gtico, pues consideraban que este arte era tan primitivo como
los godos. Hoy en da, sin embargo, el estilo gtico se ha revalorizado y se lo
considera una de las expresiones ms notables del arte medieval.
Tanto el romnico como el gtico fueron artes cristianos y su misin fue educar a
los feles. Sus artistas fueron, en gran parte, annimos, pues en aquella poca
nadie firmaba sus obras.

Un instrumento de la Iglesia

Biblias de piedra

EI arte medieval pretenda instruir al pueblo, que era analfabeto, sobre las
verdades del cristianismo. El arte se convirti en el principal medio de propaganda
de la Iglesia. Sin embargo, el romnico no logr esta finalidad: su sentido
simblico y la forma de sus representaciones religiosas eran muy difciles de
interpretar, pues obedecan al gusto de una minora: la del clero y la nobleza.
Esto suceda, por ejemplo, con imgenes como la del capitel que se ve en la
fotografa: representa la escena denominada molino mstico, que indica que el
cristianismo recibi y elabor el contenido de las escrituras antiguas. Con el
gtico, en cambio, el arte religioso dej de ser el lenguaje misterioso de un
pequeo grupo para convertirse en un modo de expresin comprendido casi por
todos.

Artistas annimos

Cuando se ve una hermosa obra de arte, lo primero que se suele preguntar es

quin la hizo. Sin embargo, nunca se conocer a los artistas medievales, pues en
aquel entonces, las obras artsticas se hacan en grupo y no se firmaban. En la
Edad Media, los artistas y los artesanos empleados en la construccin de una
iglesia se agrupaban en comunidades llamadas logias. Las logias eran gremios
artsticos bajo la direccin de personas nombradas, generalmente, por la Iglesia.

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Slo a finales del gtico, hacia el siglo XIV el artista se desvincul de la logia,
empez a trabajar solo y con ello, a perder su anonimato. Entonces se convirti en
un individuo con ideas y un estilo y un nombre propio.

El arte romnico en el arte medieval

A partir del ao 1000, debido al enorme aumento de los bienes eclesisticos los
campos europeos se llenaron de iglesias y monasterios. Estos edificios se
construyeron con un nuevo estilo, el romnico, que es considerado el primer gran
arte europeo.
El estilo romnico fue ideado por los monjes de Cluny para propagar el
cristianismo. El romnico fue un arte monstico.
En la Edad Media, los puestos ms importantes de la Iglesia se reservaban a los
nobles. El romnico, que fue un arte eclesistico, reflejaba, por tanto, la
mentalidad de los nobles feudales. Esto quiere decir que el romnico fue un arte
aristocrtico.
Por ltimo, como el arte romnico se desarroll durante la etapa feudal, fue
tambin un arte rural, pues en aquella poca la mayora de la poblacin viva
dispersa en el campo.

La arquitectura: fortalezas de Dios

Como el romnico fue un arte cristiano, sus construcciones ms caractersticas

fueron las iglesias y los monasterios. Las construcciones romnicas son edificios
imponentes que reflejan el poder de la Iglesia. Se las ha llamado fortalezas de
Dios, pues son grandes, firmes y macizas como los castillos de aquella poca.
Otros rasgos distintivos de la arquitectura romnica fueron:
El empleo de semicrculos en arcos y bvedas, llamados arcos de medio punto.
El uso de bvedas de piedra o bvedas de can, es decir, bvedas en forma de
semicrculo, para cubrir las naves de la iglesia.
La incorporacin de torres a las fachadas.
La construccin de muros muy gruesos y con pocas aberturas para poder
sostener el peso de las bvedas.

La escultura y la pintura

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 Tanto la pintura como la escultura romnica formaban parte del edificio: se
subordinan al marco arquitectnico sobre el que se apoyan. La escultura se
trabaj en piedra, y la pintura se trabaj sobre muros.
La caracterstica fundamental de la escultura y la pintura romnicas es su falta de
realismo. Sus representaciones son rgidas y con pocos detalles. Por eso resultan
inexpresivas.
La escultura se concentra, sobre todo, en los portales de acceso y en los
capiteles. Los temas preferidos fueron el Juicio Final y la Pasin de Cristo. Pero
adems, se ilustraron imgenes de trabajos, de la vida cotidiana, e incluso
monstruos y figuras alegricas.
La pintura se realiz directamente sobre los muros de las iglesias. Se trat, por
lo tanto, de frescos, donde se pintaban preferentemente las imgenes de Cristo o
de la Virgen con el nio.

La arquitectura

El principal exponente de la arquitectura gtica fue la catedral, algunas de las

cuales llegaron a sobrepasar los 40 metros. Entre las ms famosas se encuentran
la catedral de Notre Dame, en Pars, y la de Reims, tambin en Francia, y la
catedral de Colonia, en Alemania.
Sin embargo, los nuevos rumbos de Occidente propiciaron la construccin de
monumentos urbanos: las lonjas, donde los mercaderes realizaban sus
actividades comerciales, y los palacios, donde vivieron los burgueses ms
acaudalados.
Las caractersticas fundamentales de la arquitectura gtica son:

El empleo de un arco apuntado, el arco ojival, en ventanas y bvedas.

Estaba compuesto de dos arcos que se cortaban formando un ngulo.
El uso de bvedas de crucera, formadas por dos arcos cruzados
diagonalmente. As el peso de la bveda se condujo por los arcos a cuatro
puntos concretos, los muros se liberaron de su funcin de soporte, y se los pudo
perforar para colocarles vitrales.
La construccin de arbotantes, arcos exteriores que apuntalaban las
bvedas para sostener mejor el edificio.
La elevacin de las naves, que le dio un aspecto muy esbelto a sus
construcciones.

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 El arte del vitral
Los vitrales gticos se hicieron con el fin de que la luz- coloreada que
entraba por las ventanas, les diera a los fieles la sensacin de que en las
iglesias haba, definitivamente, una presencia divina. Como muchas otras
invenciones de la Edad Media, los vitrales fueron de origen oriental. Al
parecer, fue Venecia el primer centro de la industria del vidrio en Europa. La
evolucin del estilo gtico dio un enorme empuje a esta industria, pues
pronto surgi una mayor demanda de vidrio. A pesar de ello, el vidrio fue
siempre caro y escaso en la Edad Media.

EDAD MODERNA
La edad moderna es el periodo que va desde el Descubrimiento de Amrica hasta
la Revolucin Francesa (1492 al 1789) Siglos XVI, XVII y XVIII.
El Renacimiento y el Arte Barroco son las principales corrientes artsticas de la
Edad Moderna, periodo comprendido entre el siglo XV hasta el XVIII
aproximadamente. Es precisamente a partir del Renacimiento cuando comienzan
a cobrar importancia las figuras de los artistas, Leonardo, Miguel ngel y muchos
otros comienzan a labrarse una reputacin como artista que hasta la fecha apenas
tena reconocimiento. Repasamos las principales caractersticas de los
movimientos artsticos de la Edad Moderna.
La situacin socioeconmica del siglo XVI dio lugar a cambios importantes en el
mundo del arte, el Renacimiento se ve primero superado por el Manierismo que es
una corriente que desfigura y desnaturaliza las obras de arte. Tras una breve
poca en la que domina el Manierismo, se instaura en Europa el Barroco. Vamos a
presentar a continuacin el contexto histrico en el cual se desarrolla esta
corriente artstica y los principales puntos a tener en cuenta de su arte.

ARTE BARROCO
Caractersticas
Las imgenes son directas, obvias y dramticas.

Las obras estn diseadas con el objetivo de integrar al espectador en la

escena.
Las representaciones se muestran fsica y psicolgicamente reales y
emocionalmente intensas.
Ornamentacin y decorados muy extravagantes.

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 Contrastes entre luz y oscuridad.

El arte barroco, a diferencia del Renacimiento que muestra las figuras de

manera individual sin juntar unas con otras, presenta las figuras muy juntas
incluso sobreponindose.
La temtica habitual es religiosa, martirios, visiones, conversiones
En general la pintura barroca es un reflejo de los cambios polticos y culturales que
estn teniendo lugar en Europa en el siglo XVII. Aunque el trmino barroco recoge
a una gran variedad de estilos, todos ellos tienen dos caractersticas en comn, un
sentido de grandeza y el inters de mostrar emociones. Estos dos rasgos se
distinguen perfectamente en la pintura barroca que a continuacin procedemos a
analizar.
El arte barroco no careci de escultores, aunque no muchos fueran tan magnficos
como los del Renacimiento, si que hubo uno, Gian Lorenzo Bernini que fue digno
sucesor de Miguel ngel. Los escultores barrocos, trabajaron principalmente
decorando las fachadas y edificios de la arquitectura barroca y realizando estatuas
para mostrar imgenes religiosas.
La escultura barroca fue la rama artstica que ms se extendi. Vamos a analizar a
continuacin las principales caractersticas y escultores de esta corriente artstica.
Caractersticas de la escultura barroca
La escultura barroca fue principalmente utilizada para decorar las obras
arquitectnicas de este periodo, tanto interna como externamente.
En contraposicin al orden que presentan las esculturas y en general las
obras renacentistas, el barroco trabaja con composiciones menos
organizadas sin tanto orden.
Existe un elevado expresionismo de los rostros de las estatuas tratando
de retratar sentimientos por medio de gestos, peinados, tensiones
Los escultores barrocos estn obsesionados con lograr
imprimir movimiento a sus obras, por ello se evitan las simetras y se
multiplican los pliegues, se emplea el contrapuesto como tcnica para dotar
de movimiento a las figuras y se busca lograr contrastes lumnicos.
La temtica habitual es la religin, ngeles, mrtires, santos son
habitualmente representados. En las esculturas paganas, hroes y dioses
paganos suelen aparecer.
Se emplea el mrmol y el bronce como materiales.
Etapas de la escultura barroca

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Podemos dividir la escultura barroca en tres etapas principales:
Barroco temprano y alto barroco. 1600-1675
Dominados por la carrera de Bernini, el principal escultor del arte barroco.
Su magnfico Cathedra petri que consiste en un trono rodeado de
decoracin escultural es el punto mximo en la escultura barroca y se
caracteriza por su extravaganza. Otra de las estatuas destacadas de
Bernini es el xtasis de Santa Teresa. Para saber ms de Bernini,
Barroco tardo. 1675-1725
En el periodo de barroco tardo, fue Francia, y no Italia la principal fuente de
escultura barroca y el centro cultural de Europa. La obra maestra de la
arquitectura, el Palacio de Versalles fue decorado, tanto dentro de sus
estancias como sobretodo por los jardines de palacio por numerosas
estatuas de estilo barroco.
Rococ. 1725-1800
Es la fase final del arte barroco, se caracteriza por ser un arte muy dinmico
y extravagante. Muy cargado y decorado, se caracteriza tambin por su
dramatismo. Las obras rococ son suaves y juguetonas, la escultura de
esta corriente artstica floreci en Francia y fue especialmente bien
adaptado a las estatuillas.
Escultores Barrocos:
Gian Lorenzo Bernini

Stefano Maderno

Alessandro Algardi

Pierre Puget
Esculturas Barrocas:
El xtasis de Santa Teresa Bernini

Apolo y Dafne Bernini

La Tumba del Papa Len XI Algardi

Fuente de Apolo de Versalles

Miln de Crotona Pierre Puget

Arquitectura barroco

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El estilo arquitectnico barroco da comienzo con la construccin de Il Ges (Iglesia
de Jess) por Giacomo da Vignola y Giacomo Della Porta que disearon la planta
y la fachada respectivamente. El esquema bsico que cre Della Porta en la
fachada se volvera repetitivo y frecuente en todos los pases catlicos y fue
utilizado como modelo por ms de dos siglos.
El barroco jug con la demanda de una arquitectura que era, por un lado ms
accesible a las emociones y por otro lado, una declaracin visible de la riqueza y
poder de la iglesia o de particulares que construan sus propios palacios.

Caractersticas de la Arquitectura Barroca

Las largas y estrechas naves son reemplazadas por estructuras ms
amplias y en ocasiones circulares.
De igual manera que en la pintura, se emplea la luz para generar
emociones sobre el espectador o visitante a la iglesia. Tcnicas como
el claroscuro o de iluminacin uniforme a travs de grandes vidrieras.
Se decoran los edificios interior y exteriormente de una manera muy
exagerada y opulenta para mostrar podero y riqueza.
Se dibujan frescos a gran escala en los techos de las estancias.

La fachada externa se caracteriza a menudo por una proyeccin central

dramtica. El interior es habitualmente decorado con pinturas y esculturas
religiosas.
Se emplean efectos ilusorios como la Trampantojo que consiste en
engaar a los espectadores hacindoles creer que ven algo distinto a lo que
en realidad ven. Se combinan la pintura y la arquitectura.
Arquitectos Barrocos:
Carlo Maderno

Pietro da Cortona

Borromini
Edificios del arte Barroco:
El Palacio de Versalles

El Palacio del Hermitage de San Petersburgo

Baslica de San Pedro del Vaticano

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 Fontana di Trevi

RENACIMIENTO
Se conoce como Renacimiento, el periodo artstico que surge al final de la Edad
Media en Europa que se caracteriza por un renovado inters en aprender e imitar
el arte de las antiguas Grecia y Roma. En un contexto de estabilidad poltica y
creciente prosperidad tecnolgica (imprenta, astronoma) aparece un
florecimiento de la cultura. En este artculo repasamos las caractersticas ms
importantes de esta corriente artstica.
El estilo de pintura, escultura, arquitectura y otras artes identificado con el nombre
de Renacimiento surgi en Italia a final del siglo XIV y alcanz su cnit a finales
del siglo XV y principios del XVI con el trabajo de los maestros italianos Leonardo
da Vinci, Miguel ngel o Rafael. Adems de su expresin de las tradiciones greco
romanas clsicas, el arte renacentista busc captar la experiencia de la persona y
la belleza y misterio de la naturaleza.
Durante la Edad Media, la Iglesia Cristiana tena una gran relevancia en todas las
reas de la vida, dominaba la enseanza y sobre todo el arte e impuls el
romnico y el gtico cuya temtica era siempre religiosa y con una funcin
didctica para con los fieles. La llegada del Renacimiento coincide con la prdida
de control por parte de la Iglesia de ciertos aspectos de la vida, en la cultura, el
hombre comienza a ser el centro y no Dios.
Los orgenes del arte del renacimiento se remontan a finales del siglo XIII y
principio del XIV en Italia cuando surge un movimiento denominado proto-
Renacimiento (1280-1400), los eruditos y artistas italianos propiciaron un nuevo
despertar de los ideales y logros de la cultura romana. Escritores como Petrarca y
Giovanni Boccaccio pusieron la vista atrs en la antigua Grecia y Roma y trataron
de revivir lenguas, valores y tradiciones intelectuales de estas culturas.
Caractersticas de la Pintura Renacentista
Desaparece el retablo tpico de la Edad Media, los cuadros aparecen de
manera individual.
La temtica es muy variada, no solo religiosa sino que aparecen temas
profanos tambin (mitologa, retratos, hechos histricos)
Se crea un fondo con paisaje para dar profundidad a la escena y
encuadrarla.
Se le da mucha importancia a la proporcionalidad y belleza de la figura
humana, algo que ya ocurra en la antigua Grecia.

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 La perspectiva que en el arte de la Edad Media no se controlaba comienza
a ser dominada por los artistas creando obras con volumen y sensacin de
tres dimensiones.
Las tcnicas empleadas son muy variadas, se realizan tanto pinturas al
fresco como con temple y leo.
Luz y color permiten acercar las obras a la realidad de la naturaleza.

La composicin est organizada de acuerdo a patrones geomtricos

bsicos, buscando la simetra y la compensada distribucin de elementos
en la pintura.

Principales renacentistas:
Leonardo da Vinci

Miguel ngel

Rafael Sanzio

Sandro Botticelli

Tiziano

Masaccio

EDAD CONTEMPORANEA
Se considera arte contemporneo aquel que se ha producido en nuestros das,
pero falta por definir cuando son nuestros das, abarca desde el finales del siglo
XIX hasta la actualidad. Durante este periodo, se han desarrollado una infinidad de
corrientes artsticas, como es imposible tratarlas todas, en este artculo vamos a
realizar una pequea introduccin a cada una de ellas.
Romanticismo. 1770-1920
El romanticismo es un movimiento cultural desarrollado en Europa en cierto modo
como reaccin de la Revolucin Industrial que ocurri durante este periodo, este
movimiento afect a la filosofa, literatura, msica y sobretodo al arte europeo.
Comenz a finales del siglo XVIII y alcanz su mximo esplendor en los primeros
aos del siglo XIX, marc el final del Barroco y fue seguido por el Realismo.
El arte romntico est centrado en las emociones, los sentimientos y los estados
de nimo de todo tipo, incluyendo la espiritualidad, la imaginacin, el misterio y el

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fervor. La temtica vara enormemente, los temas comunes son los paisajes, la
religin, la revolucin y la belleza de la paz.
Obras:
El Caminante sobre el Mar de Nubes Caspar David Friedrich

Los Fusilamientos del 3 de Mayo Francisco de Goya

Artistas:
Francisco de Goya

Realismo. 1840-1880
Se trata de un movimiento artstico que se opuso a los sentimientos y emociones
exageradas del Romanticismo. Los artistas y escritores comenzaron a explorar la
realidad de la vida diaria. Surgi tras el auge del Romanticismo en 1840 y fue
popular durante 40 aos.
Los artistas de esta corriente trataron de representar el mundo real tal cual es.
Pintaban sobre personas y objetos de la vida diaria, sin tratar de interpretar o dar
un sentido emocional a las escenas.
Obras:
Las Espigadoras Jean-Franois Millet

Seoritas a la orilla del Sena Gustave Courbet

Zorro en la Nieve Gustave Courbet

Artistas:
Jean-Franois Millet

Gustave Courbet

Winslow Homer
Impresionismo. 1860-1890
El Impresionismo comenz en Francia cuando un grupo de artistas jvenes y
talentosos decidi rebelarse contra los crticos de arte del Saln de Francia y crear
un nuevo estilo de pintura. Los impresionistas queran capturar el movimiento en el
tiempo. Los crticos dijeron que su trabajo no era ms que impresiones de la
realidad y el nombre se qued como Impresionismo.

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El movimiento impresionista comenz en la dcada de 1860 y se convirti en
popular en los aos 1870 y 1880. Los impresionistas estaban ms preocupados
por el color y la luz que impregna sus cuadros que por la precisin y los detalles
de los objetos que pintaban. Habitualmente pintaban sus cuadros al aire libre y
trabajan rpidamente para capturar la luz de la escena antes de que el tiempo
cambiase.
Utilizan pinceladas rpidas y a menudo colores sin mezclar para ahorrar tiempo.
Emplean ngulos visuales inusuales y temas cotidianos.
Obras:
Impresin. Sol Naciente Claude Monet

Nenfares Claude Monet

Artistas:
Claude Monet

Pierre-Auguste Renoir
Post-Impresionismo. 1885-1910
Los artistas impresionistas abrieron un nuevo mundo de arte moderno, y los
postimpresionistas quisieron ampliar esos lmites. El trmino fue acuado por
Roger Fry, un crtico de arte britnico, para describir a los artistas que vinieron
inmediatamente despus de los impresionistas. Esta corriente dur
aproximadamente desde 1885 hasta 1910 y el mximo exponente es sin duda
Vincent van Gogh aunque su obra no fue apreciada hasta despus de su muerte.
Los postimpresionistas haban aprendido sobre el uso de la luz, las sombras y los
colores de los impresionistas. Quisieron aadir sus propias ideas nuevas para al
arte, comenzaron a probar nuevos temas, perspectivas y formas de expresar sus
pensamientos y emociones en el arte.
Obras:
Noche estrellada Vincent van Gogh

Los Burgueses de Calais Auguste Rodin

La habitacin de Arles Vincent van Gogh

Artistas:
Auguste Rodin

Paul Gauguin

Paul Cezanne

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Fauvismo. 1904-1908
El fauvismo es una corriente artstica desarrollada por Henri Matisse. Empez a
pintar con masas brillantes de colores que se aplicaban libremente, empleaba los
colores para expresar emociones. Empleaba en ocasiones colores para rellenar
ciertos objetos que nada tenan que ver con la apariencia tpica de estos objetos.
En 1905 Matisse junto a otros artistas como Maurice de Vlaminck y Andr Derain
exhibieron su nuevo estilo al mundo, un crtico los llam fauves que significa
bestias salvajes y el nombre se qued y dio lugar al estilo de arte
Obras:
La Danza Henri Matisse

La Raya Verde Henri Matisse

Charing Cross Bridge Andr Derain

Artistas:
Henri Matisse

Maurice de Vlaminck

Andr Derain
Expresionismo. 1905-1960
El movimiento expresionista surgi en Alemania de la mano de artistas que
quisieron pintar sobre la emocin, ya sea la ira, la ansiedad, el miedo o la
tranquilidad. Aunque esta no era una idea completamente nueva en el arte, si era
la primera vez que se le daba un nombre para definir un estilo. El movimiento
expresionista surgi durante la primera dcada del siglo XX.
El arte expresionista trat de transmitir emocin y significado en lugar de la
realidad. Cada artista tiene su propia forma de expresar sus emociones en su arte.
Con el fin de reflejar los sentimientos, los elementos retratados son a menudo
distorsionados y exagerados y los colores vivos e impactantes.
Obras:
El Grito Edvard Munch

Cinco mujeres en la calle Ernst Ludwig Kirchner

Caballo Azul Franz Marc

Artistas:
Edvard Munch

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 Ernst Ludwig Kirchner

Franz Marc
Cubismo. 1908-1920
El cubismo fue un innovador movimiento artstico iniciado por Pablo Picasso y
Georges Braque. En el cubismo los artistas comenzaron a mirar los temas sobre
los que trataban de una manera nueva con el objetivo de representar las tres
dimensiones en un lienzo plano. En el cubismo los artistas dibujaban con
numerosas formas distintas y pintaban desde diferentes ngulos. El movimiento
comenz en 1908 y fue popular hasta el 1920. Podemos distinguir dos tipos de
cubismo:
1. Cubismo Analtico. La primera etapa del cubismo, los artistas estudiaban
el tema y lo dividan en diferentes bloques. Cada uno de ellos se dibujaba
desde un ngulo y luego se reconstrua el cuadro para juntar todo.
2. Cubismo Sinttico. La segunda etapa del cubismo introdujo la idea de
aadir en otros materiales partes del cuadro como si de un collage se
tratara. Los artistas as, comenzaron a emplear papel de color, peridicos y
otros materiales para representar los diferentes bloques de la obra.
Obras:
Las Seoritas de Avignon Pablo Picasso

Naturaleza muerta en Mesa de rbol Georges Braque

El Fumador Juan Gris

Artistas:
Pablo Picasso

Georges Braque

Juan Gris
Futurismo. 1908-1918
Movimiento de vanguardia italiano creado por Filippo Tommaso Marinetti en el ao
1909, se caracteriza por un antiacademicismo total, interes por el dinamismo de la
obra y una gran influencia del cubismo.
Obras:
Dinamismo de un ciclista Umberto Boccioni
Artistas:

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 Filippo Tommaso Marinetti

Umberto Boccioni

Carlo Carr
Constructivismo. 1914-1930
El constructivismo es un movimiento artstico surgido en el Imperio de Rusia en el
ao 1914, gan reputacin tras la Revolucin de Octubre. Es un movimiento de
vanguardia que incorpora a la obra los conceptos de espacio y tiempo con el
objetivo de conseguir formas dinmicas.
Obras:
Relief Vladimir Tatlin
Artistas:
Kasimir Malvich

Aleksandr Rdchenko

Vladimir Tatlin
Surrealismo. 1924-1940
El Surrealismo comenz como un movimiento filosfico que argumentaba que la
manera de encontrar la verdad en en el mundo era a travs de la mente y los
sueos, es decir a travs del subconsciente en lugar de hacer uso del
pensamiento lgico. El movimiento incluye a muchos artistas, poetas y escritores
que expresaron sus teoras en su trabajo. Este movimiento comenz a mediados
de la dcada de 1920 en Francia y alcanz su punto mximo en la dcada de los
30.
Obras:
Vertumnus Giuseppe Arcimboldo

La Persistencia de la Memoria Salvador Dal

Artistas:
Salvador Dali

Giorgio de Chirico

Marcel Duchamp

Joan Mir
Expresionismo Abstracto. 1948

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El movimiento del arte abstracto surgi en los Estados Unidos. En su forma ms
pura, el arte abstracto no tiene objeto. Es slo lneas, formas y colores. El
movimiento del arte abstracto se llama el expresionismo abstracto, ya que, aunque
el arte no tiene objeto, siempre trata de transmitir algn tipo de emocin.
El movimiento del expresionismo abstracto se inici en la dcada de 1940 en la
ciudad de Nueva York despus de la Segunda Guerra Mundial. Aunque algunas
obras de arte abstracto haban sido pintadas con anterioridad.
La principal caracterstica del arte abstracto es que no tiene ningn objeto
reconocible. Algunos artistas abstractos tenan teoras sobre las emociones que
fueron causadas por ciertos colores y formas. Planearon sus pinturas
aparentemente al azar hasta el ltimo detalle.

Obras:
No. 5, 1948 Jackson Pollock

Blue Poles Jackson Pollock

Artistas:
Jackson Pollock

Mark Rothko

Piet Mondrian

Pop-Art. 1955
El Pop-Arte es una corriente artstica que consiste en usar artculos comerciales e
iconos culturales como las etiquetas de productos, anuncios, y estrellas de cine.
En cierto modo, el Pop-Art fue una reaccin a la gravedad del Expresionismo
Abstracto y est destinado a ser divertido. Pop Art comenz en la dcada de 1950,
pero se hizo muy popular en la dcada de 1960. Se inici en el Reino Unido, pero
se convirti en un verdadero movimiento de arte en la ciudad de Nueva York con
artistas como Andy Warhol y Jasper Johns.
El Arte Pop utiliza imgenes e iconos que son populares en el mundo moderno.
Esto incluye personajes famosos como las estrellas de cine y estrellas de rock,
artculos comerciales como latas de sopa y refrescos, cmics, y cualquier otro
artculo que sea popular en el mundo comercial. Hay una serie de formas en que
los artistas utilizan estos elementos para crear arte, como repitiendo el tema una y
otra vez, cambiando el color o la textura del tema, y poner diferentes elementos
juntos para hacer una foto.

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Obras:
Ocho Elvis Andy Warhol

Drowning Girl Roy Lichtenstein

Artistas
Adny Warhol

Roy Lichtenstein

Jasper Johns

ETAPA ACTUAL
Esta etapa del arte como su nombre lo dice abarca lo que es el arte en la
actualidad, el cual esta dividido en 2. El arte graffit y el arte virtual
Arte graffiti
Entendida como una de las expresiones de arte urbano ms populares y
caractersticas de la actualidad, el graffiti no es ms que un dibujo o una obra de
arte pictrica realizadas en las pares y muros de la calle. As, el graffiti no se
mueve o muestra dentro de crculos intelectuales o privados de arte sino que se
caracteriza por ser expuesto de manera pblica para que todos lo vean y disfruten
da a da. El graffiti es por lo general annimo y puede tener diferentes objetivos
en lo que respecta a la razn de su realizacin: mientras algunos son meramente
artsticos, otros son formulaciones polticas, otros de protesta y muchos otros son
simples mensajes sin mayores pretensiones. La palabra graffiti proviene del
italiano y se relaciona con la idea de grafito o de expresin grfica. Justamente,
uno de los elementos ms caractersticos del graffiti es que se realiza siempre de
manera grfica y visual. Por lo general, el graffiti no sigue reglas artsticas ms
que la misma libertad de expresin del autor, y es por eso que mientras algunos
son realmente complejos y verdaderas obras de arte, otros son simples frases
escritas con cierta violencia en las paredes o puertas de negocios.
Se estima que los graffitis son siempre realizados por las generaciones ms
jvenes que se encuentran opuestas al mundo conservador e institucionalizado de
los adultos. En este sentido, en muchos pases el graffiti es un delito ya que es
considerado suciedad o dao de la propiedad privada. Sin embargo, en diversos
lugares el graffiti ya est integrado al tejido urbano y es considerado una
verdadera e importante forma de expresin cultural y popular.
Arte virtual
El arte que encontramos en Internet es la sntesis de las imgenes, movimientos y
escenas pertenecientes a sta ya que no es simplemente otra forma de verla, en

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realidad consiste fsicamente, en algo diferente a la imagen analgica del leo, de
la pintura e incluso de la fotografa y la televisin, ya que no es ms que la
representacin de un cdigo de ceros y unos: un cdigo binario; e ideolgicamente
en toda una revolucin de las ideas y las formas de hacer arte, as como tiempo
atrs, el artista aprenda a estirar el lienzo y a mezclar los colores, ahora se
interesa por programas de diseo, edicin de fotografas, etc. Como afirma
Giancarlo Carbone en su artculo "el arte en la era digital", existe ms distancia
entre un video de televisin y una animacin digital, que entre ste mismo y una
pintura renacentista. El arte en este nuevo medio de distribucin tiene muchas
ventajas y trae muchos cambios independientes de si es creada o slo publicada
por medio de ste. En primer lugar, el internet pone el arte al alcance de un gran
pblico y de forma gratuita; adems abre el espacio a la interaccin tanto con la
obra como con el artista ya que el correo permite la comunicacin con ste; y por
otro lado est la infravaloracin de los derechos de autor, que, como lo hemos
visto en clase son muy abstractos, situacin de la cual los artistas de la web son
completamente conscientes.

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BIBLIOGRAFIA
http://www.definicionabc.com/general/graffiti.php
http://www.encicloarte.com/edad-moderna/
https://es.slideshare.net/nerea96/arte-en-la-edad-moderna-9616269
http://www.angelfire.com/comics/net_art/que_es.html

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