TEMAS DE: TERCERO BÁSICO

MÚSICA, PRIMER BLOQUE.

TEMA No. 1 CREACIÓN DE MÚSICA INDIVIDUAL Y GRUPAL

La música individual: es aquella que es realizada por una sola persona o individuo.

En la presentación se da la composición musical es la creación de una pieza de música.

Consiste en la combinación de los elementos de los musicales y de sus partes.

La música grupal o en conjunto: es aquella formada por una agrupación en donde todos
forman un papel fundamental.
Podemos decir que el sonido se vuelve música cuando se le introduce ritmo y armonía.

TEMA No. 2 CANCIONES, ACOMPAÑAMIENTOS, ANUNCIOS

PUBLICITARIOS, MÚSICA PARA PORRAS.

Canción: Es una composición musical para la voz humana, con letra y

comúnmente acompañada por instrumentos musicales.
Normalmente es interpretada por un único vocalista, pero también puede ser
cantada por un dueto, trío o más voces.

Acompañamiento: Es el arte de tocar junto con un solista o en conjunto, a menudo conocido

como vocalista, en forma de apoyo en la música que se desempeña.
Un acompañamiento también es un gesto utilizado repetidamente. Puede ser rítmico, melódico
o ambos.

Anuncios publicitarios: Un anuncio es un soporte visual, auditivo o audiovisual de breve

duración que transmite un mensaje, generalmente centrado en una idea o un hecho
concreto, con fines publicitarios.
Debe de llevar eslogan es una frase (o dos) que destaca lo que hace una empresa, hace
hincapié en un valor o característica, o aclara la misión de su marca.
Música para porras: Son la que se utilizan para actividades deportivas y se representan por
porristas.
Porristas, es el nombre con el que se conoce, en algunos países, a las animadoras que
realizan bailes y que muestran sus destrezas físicas en el marco de un evento deportivo.

TEMA No. 3 CREATIVIDAD Y MÚSICA.

La creatividad es una capacidad de hacer o crear algo nuevo, diferente y original.

En el ámbito de la educación musical, el objetivo prioritario es el desarrollo de esta
capacidad desde el proceso hasta el producto.

TEMA No. 4 LA GRABACIÓN, EDICIÓN Y DIFUSIÓN MUSICAL

Un estudio de grabación es un recinto insonorizado y acondicionado acústicamente

destinado al registro del sonido.
El estudio de grabación es un conjunto de aparatos tecnológicos que graban y modifican el
sonido, armonía, melodía, timbre, tono, entre otras muchas funciones para el
mejoramiento de la música.

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TEMA No. 5 TECNOLOGÍA PARA GRABACIÓN

A lo largo del tiempo se inventaron máquinas que revolucionaron la grabación y

reproducción musical. Al igual que han evolucionado los estilos musicales, los dispositivos
también han ido cambiando a mejor. Muchos de nosotros empezamos con el típico
walkman escuchando casetes de míticos artistas. Ahora, lo más habitual es utilizar
reproductores mp3, mp4… Incluso los propios móviles contienen reproductores de música
mucho más avanzados que cualquier otro dispositivo.
GRABACIÓN DE SONIDO

Hoy en día no es necesario ir a un estudio de grabación para conseguir una grabación de

calidad. Existen canciones y hasta discos enteros que se han grabado con un móvil o
celular o una Tablet.
TEMA No. 6 TÉCNICA BÁSICA PARA GRABACIÓN

Antes de Grabar: Puntos Claves. Los siguientes son las operaciones básicas que debes
realizar siempre antes de grabar.
1) Ajustar los niveles (ganancia) Esto es tan importante como enfocar la cámara.
2) Revisa dos veces los interruptores y botones.
3) Siempre Monitorea al audio.
4) Asegúrate de estar grabando.

TEMA No. 7 PROYECCIÓN Y BENEFICIOS SOCIALES DE LA MÚSICA

La música es sin duda una de las cosas que más se disfrutan en la vida diaria, pues se
convierte en la mejor compañía cuando desempeñamos nuestras actividades, ya sea
limpiando la casa, al hacer ejercicio, manejando el auto, o hasta cuando estamos
trabajando.
Beneficios: reduce el dolor, aísla el stress, refuerza la salud, estimula el cerebro, aumenta
el rendimiento, facilita el sueño, aumenta el optimismo y medicina emocional.
Es de gran importancia, cuando dedicamos tiempo al conocimiento y aprendizaje de la
ejecución de algún instrumento musical, el cual nos ayuda de cierto modo a relajarnos
también, así como a proyectarnos socialmente dependiendo de nuestras habilidades.
Conoceremos a continuación algunos signos de Lecto Escritura Musical, para aplicarlo en
nuestra Flauta Dulce.

ESCRITURA MUSICAL
SIGNOS BÀSICOS DE LECTO ESCRITURA MUSICAL

Para la escritura musical se utiliza en primer lugar, un rayado de 5 líneas

horizontales que forman 4 espacios, y se cuentan de abajo para arriba, a este conjunto de
líneas y espacios se le da el nombre de:

PENTAGRAMA

Como frecuentemente nos encontramos con sonidos más altos o más bajos, de los que
podemos representar gráficamente en el pentagrama, hacemos uso de unos fragmentos de línea
que se colocan encima o debajo del pentagrama y se les da el nombre de LINEAS ADICIONALES,
Superiores cuando van encima del pentagrama e Inferiores cuando van debajo de éste, ejemplos:

Líneas adicionales Superiores

Líneas adicionales Inferiores

Un ejemplo claro de la línea adicional es la

Nota DO como podemos ver aquí

CLAVE O LLAVE (EN MÙSICA)

La clave es un símbolo usado en notación musical, cuya función es asociar las notas
musicales con las líneas o espacios del pentagrama. .
Existen tres símbolos distintos para representar a las distintas claves, la clave
de sol, la clave de fa y la clave de do. Es obligatoria su colocación al principio de
cada pauta o pentagrama, si se requiere, en nuestro estudio utilizaremos la clave de sol.

CLAVE DE SOL
La clave de sol es un signo que se coloca al inicio del pentagrama y sirve para dar
nombre a las notas, ver a continuación su graficación:

NOTAS MUSICALES
 Los signos que nos sirven para representar gráficamente los sonidos se denominan
NOTAS MUSICALES y son 7: DO, RE, MI, FA, SOL, LA y SI, su ubicación en el pentagrama
incluyendo la Clave de Sol, es como a continuación lo veremos:
Cuando nos encontramos en orden ascendente o descendente las 7 notas musicales
como el siguiente ejemplo, se le llama: ESCALA MUSICAL.

Otro ejemplo:

FIGURAS DE NOTAS
Por su forma de escritura las notas representan diferentes valores, las Figuras de
Notas que utilizaremos para esta unidad son 7, ahora prestemos mucha atención, para
conocer la graficación de las mismas sobre todo como son las cabecitas, las plicas y los
corchetes.

NOMBRE QUE RECIBEN LAS PARTES DE UNA FIGURA

PLICA O VIRGULA: Es la línea vertical que llevan las figuras, a partir de la figura blanca.

CORCHETES O GANCHOS: Son rayitas oblicuas que llevan las plicas a partir de la figura
corchea.
SILENCIOS

Cada figura de las antes mencionadas, tienen su equivalente en otro signo llamado
SILENCIO, el cual como su nombre lo indica sirve para callar el sondo, es decir, para dejar
transcurrir el tempo que el signo indica silenciosamente.

Los silencios son 7 uno por cada figura y toman los mismos nombres y los mismos
valores, de la figura que representan, así:

El valor de La redonda o su silencio es de……………… 4 tiempos

El valor de La blanca o su silencio es de ...……………. 2 tiempos

El valor de La negra o su silencio es de…………………… 1 tiempo

El valor de La corchea o su silencio es de…………… 1/8 de tiempo, para

práctica le damos el

valor de ½ tiempo.

El valor deLa semicorchea o su silencio es de……..…. 1/16 de tiempo

El valor de La fusa o su silencio es de…………………...…. 1/32 de tiempo

El valor de La semifusa y su silencio es de…………...…. 1/64 de tiempo

LINEA DIVISORIA

Se le llama línea divisoria a una línea vertical que se coloca en el pentagrama (de
la primera línea a la quinta) y su función es la de indicar el final de un compás y el
comienzo de otro, en otras palabras, sirve para separar un compás de otro, también se le
llama Barra de compás.

DOBLE BARRA

Llamamos DOBLE BARRA a las dos líneas verticales que se colocan al final de la
partitura y nos indican que la música se ha terminado. Es el punto y final de la música.
A continuación, encontrará en una sola grafica los ejemplos de los puntos anteriores:

DOBLE BARRA CON PUNTOS DE REPETICIÓN

Se le llama así a una doble barra que llevan dos puntos que encierran la tercera línea del
pentagrama, indicando que se debe repetir desde el principio de la composición:

Teniendo el conocimiento de una pequeña parte de la Escritura Musical,

iniciaremos con la aplicación de los contenidos vistos, llevándolos a la práctica
instrumental, en donde utilizaremos por el momento la FLAUTA, en la que cada uno
debe de tener una mentalidad optimista y positiva, así que Animo y recuerde que con
CRISTO ES VENCEDOR.

USO, FUNCIONAMIENTO Y CONOCIMIENTO

DE LA FLAUTA.

La flauta dulce o flauta de pico es un instrumento de viento muy antiguo. Popular

desde la Edad Media hasta finales del Barroco, fue quedando relegado su uso al
desarrollarse la orquesta clásica, poblada de instrumentos más sonoros. A partir del siglo
XX retorna de los museos, en principio por el interés de interpretar la música, su difusión
mundial se basa en las posibilidades pedagógicas como herramienta para la iniciación
musical.

En el caso de la flauta dulce, digitación barroca, se acostumbra tapar los orificios

con los dedos indicados en la imagen que se le presenta más adelante.
 Hágalo y vaya acostumbrándose, recuerde que si no tapa bien algún
orificio de la flauta esta sonará distorsionada, así que inténtelo hasta que se oiga
un sonido claro.

CONOCIMIENTO DE LAS NOTAS MUSCALES,

ASI COMO LA UBICACIÒN DE NUESTROS DEDOS EN LA FLAUTA DULCE

SANTIAGO 1: 5-6

“Y si alguno de vosotros tiene falta de Sabiduría

pídala a Dios, el cual da a todos abundantemente
y sin reproche y le será dada.

Pero pida con FE, no dudando nada;

porque el que duda es semejante a la onda del mar,
que es arrastrada por el viento y echada de una parte a otra”.

Atte. Licda. Glenda Lury Acabal Mazariegos.

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